图形创意

图形创意（精选12篇）

图形创意 篇1

图形创意应用范围极广, 广告设计、包装设计、书籍装帧设计、标志设计等视觉传达设计体系内的领域无所不包, 甚至在动漫及影像创作中也有大量的应用。不断扩展的应用领域逐渐丰富着图形创意概念的内涵与外延, 对于图形创意课程的教学来说, 更新观念, 寻求符合时代要求的教学策略则显得尤为必要。

一、创造性思维的培养

图形创意重在“创意”, 在图形设计中, “创意”是指图形的创造性思维过程。[1]这一思维过程是以图形为元素展开的创新型的积极的探索性活动。因此, 图形创意教学的重点就是对学生创造性思维的培养。而对于创造性思维的形成和培养并不是一种常规知识的传授, 不能简单地通过知识记忆的方式被接受。要想让创造性思维能力得到提高, 就必须在实践中经历手脑结合, 产生能力的内化并最终形成思维型技能。在教学中教师应当多鼓励学生大胆创新, 要求学生尽可能地就一个命题提出更多的设计构思和设计方案, 然后在其中找到最适合的方案, 最大限度地挖掘其深度, 使得图形创意不断完善。但是, 这种先广度再深度的教学方式, 在图形创意教学中却不能被有效地使用。目前, 多数教学仍停留在对教材内容的模仿重现阶段, 不能够有效地将“创意”这个图形创意学科中的核心价值体现出来。除了对学生的训练要求之外, 图形创意教学中的创意要求还体现在教师对课程的组织编排上。教师在教学中必须不断扩充学生的视野, 引导学生增加知识面, 开拓学生的思维, 培养学生大胆创新的精神。

因为创意的构成是联想与想象跟图形之间产生的关系, 所以, 要在教学中注重学生创意的培养, 必须将联想、想象和图形构成结合起来, 通过系统的练习让创意成为一种习惯, 进而形成一种能力。这种创意能力的培养, 其中一个重要的环节就是突破常规思维的束缚。在图形创意的教学过程中, 要想突破常规思维模式, 发散思维和逆向思维是两种非常有效的方法。发散思维扩展了思维的广度, 越过常规思维的范围;而逆向思维则从不同于常规思维的方向及角度, 让思维的陌生感引领学生找到图形创意的方法。除了发散思维和逆向思维之外, 其实还有很多方法可以用来训练学生展开联想与想象, 在教学中可以采用多种思维, 多样角度, 多种表现并行的手段进行创意训练。

二、交互式的教学方法

要在教学环节中体现“创意”, 就必须在传统讲授与练习结合的基础上, 拓展出更多样的教学方式。提高教与学之间的互动可能, 是一种积极有益的尝试。今天的设计注重多元对话的有效性, 那么在教学中多注重师生之间, 学生与学生之间的交流, 甚至学生与行业人员, 学生与消费者之间的交流, 才能够真正实现教学环节中的交互模式, 真正实现丰富的创新教学手段。首先在课堂教学中采用交流、谈话、讨论的方式, 让学生的设计构想产生碰撞, 营造一个自由想象, 相互交流的学习氛围。集思广益的作用能够让创意更多更广更快的出现, 通过对话能够提高创意本身的可行性。比如, 在实际教学中可将学生分组, 四至五个人一个小组, 针对某一课题, 小组中每个成员都要进行构思创意。在构思创意的过程中要启发学生们多角度思考, 力求大胆创新, 不断的寻找灵感, 尝试将自己的想法用图形的形式表现出来。对于一个主题, 要求每人完成10个草图图形, 并将每个草图在小组内讨论交流, 由草图制作者阐述各自的图形创意点, 然后以组为单位与老师进行交流, 不断丰富创意。在交流的过程中, 老师要分别抓住各位学生在创意过程中可挖掘的部分, 指导学生深化创意, 采用适合的方式表现主题, 而后让学生进行创意表现, 最后每组选择两个创意在班级进行交流, 这是一个班级的互动创意结果。在此基础上, 将整个年级所有班级的创意结果汇总起来, 再组织学生进行讨论对比, 这样就扩大了这一行为的影响力, 让学生之间产生一种良性竞争的氛围, 并且能够最终形成更出色的创意成果。至此, 整个互动的过程其实还没有结束, 当集整个年级学生之力完成的创意成果最终形成之后, 再邀请一些业内专家和消费者, 通过他们的视角再进行一次对话, 那么, 这次互动教学的收获则绝不仅仅只停留在老师与学生之间, 而成为一次多元收益的群体创意历程。

三、平凡生活中的非凡想象

创意来自于生活, 这一方面是指生活是人类所有行为活动的本质, 所有创意自然跳不出生活的范畴;而另一方面, 包含生活气息或者说有生活趣味的创意一定带有所有人群对这一创意的共识部分, 而这部分共识则可以大大提高观者对于此创意的认同感。如果大多数观者对于一个创意图形有着强烈的认同感, 那么这个创意结果很难说是不成功的。因此, 在图形创意教学中, 必须让学生意识到平凡生活中人们的认同感是图形创意成功的重要保证。而图形创意要做的只是将这种认同感以另外一种主观的方式再现出来罢了。具体的教学手段其实很多, 比如, 可以让学生用图形以记日记的方式来进行图形创意训练。众所周知, 日记是以文字形式记录生活的一种有效手段, 而我们则可以尝试用图形记录我们的生活。把文字日记变成视觉图形日记, 这本身就是一个实现创意的过程, 而更重要的是, 视觉日记真正把生活与图形创意的要素放在了一起。如果学生能够在学习过程中, 坚持完成视觉日记的训练, 那么对于学生的图形创意能力来说是有着极大帮助的。生活日常物的联想命题练习, 也是将生活认同感与创意结合起来的好办法。这种命题方法注重培养学生的个性表达, 选择适合的课题, 用日常生活中常见的东西做图形创意表现, 并把结果总结成一个完整的图形变化系统。比如, “土豆”是我们生活中的常见物, 把土豆做成土豆丝、薯条或是把土豆直接画出来, 我们已经司空见惯。而冈特·兰堡的土豆招贴则采用深度分离的方式, 表现出土豆的另类感受给我们以强烈的视觉震撼, 由此可见冈特·兰堡与众不同的非凡想象。而另一个重要的信息则是, 越是平凡的东西带给我们的感受就越深。在教学中对于这种常见物的创意练习, 正是希望能够起到这样的作用。艺术来自生活, 对生活充满感情, 善于去感悟生活的人才是真正的艺术家, 情感要素是设计师必备的要素之一。所以, 未来的设计师们, 不仅要明白创意来自生活, 更要学会用创意改变生活。

四、多学科知识的积累

通常能够得到更多创意设想的同学, 往往是拥有多方面知识或兴趣的同学, 这些不同领域和层面的观察角度, 让同一问题产生不同的样貌, 同样也丰富了图形创意的可能。这一现象的放大其实正是现代图形创意设计, 甚至可以说是整个现代设计领域的一个大的时代背景的需求。多元对话、跨界合作已成为今天设计领域的创意主流方式, 因此, 作为一个设计专业的学生, 多了解不同领域学科的知识, 培养不同类型的兴趣爱好, 是激发图形创意多种可能的一种基本素质。比如, 数理逻辑思维与图形创意似乎没什么关系, 其实不然。数理逻辑思维是一种有目的、有秩序地进行的周密严谨的科学思维, 它是在逻辑思维的基础上运用一定的规律、法则、方法, 通过概念、判断、推理而得出结论的思维活动。它使得艺术与科学紧密融合, 在艺术设计领域中有着举足轻重的地位[2]。这种思维活动在图形设计中的应用一直都有, 我国古代就有利用数理逻辑创作的一些传统图形, 既均衡合理又包含天圆地方、阴阳平衡等观念信息。马克思·比尔的“变异”作品也因运用数理逻辑思维, 从而呈现出独特的视觉效果。拥有数理逻辑思维的能力, 可以帮助图形构成以逻辑方式呈现, 并且是许多其他信息的图形化载体。对技术的关注则是图形创意表现的另一种帮助性积累。从表现手段上来说, 计算机图形技术的不断发展, 无论软件硬件, 新的技术总能为图形的表现带来新的样貌和可能。而且科技的进步, 或者说科技本身, 也是图形创意表现时代特征的一种重要标志。很多图形创意表现一开始是因为技术的特点或限制而呈现的某种样貌, 但随着时间的推移, 这种因为技术特点而形成的图像特点却逐渐被演变成一种风格, 一种承载文化内涵的图形样式。而对于现代艺术的了解和关注, 对于现代设计来说也是非常有意义的行为。因为, 现代艺术与现代设计从某种意义上来说有着共同的发展脉络, 而现代艺术由于其受到的约束和限制相对于设计行业来说更少, 因此, 我们总能看到现代艺术一般走在现代设计风格改变的前面, 甚至可以说现代艺术的发展趋势引领着现代设计的发展方向, 成为现代设计的指路明灯。所以, 了解现代艺术的发展状况, 对于学习图形创意设计的同学们来说也是非常重要的部分。

五、本土文化的引入

设计趋同不是发展的表现而是衰弱的象征, 任何事物不断发展都离不开百花齐放的多元局面。在设计中强化本土文化要素, 是使得本土设计更具有生命力和竞争力的手段。因此, 加强本土文化因素在图形创意课中的引入, 是关于图形创意学习的一个重要概念。我国的传统图形创意有很多经典的形式案例, 器皿纹理、篆刻印章、皮影、剪纸、木刻等等都是既精彩独特又蕴含语义的中华民族传统文化的成果。这些成果对我们的设计创作来说确是一个珍贵的宝库, 我们今天的图形创意设计, 要做的正是将现代设计的时代特征及需求与传统经典的文化进行有效的融合, 让传统图形古为今用, 让本土文化在新的时代开拓出新的发展。

六、思维、情感、技能的融合

思维、情感、技能是三个对于图形创意设计来说彼此不可缺少的组成部分。设计需要技能, 但不能只强调技能而忽略了思维和情感因素对设计师培养过程中的重要性。在传统的图形创意设计教学过程中, 学生和教师往往都很容易将学习的侧重点放在对于技能的训练上, 而且多为表现技能, 往往体现在图形绘制环节, 现在则更多是体现在计算机实现技能环节。表现技能是图形创意实现的有效途径, 掌握了表现技能我们的创意才能够得以有效的实现。但是, 思维方式和情感的调动才是能够产生优秀图形创意的起始环节, 没有开始怎么会有结果呢?尤其作为教师, 要把设计思维、设计情感、设计技能的关系, 通过教学流程来强调每个部分的作用, 让学生在创作流程中, 了解思维、情感、技能在图形创意中是如何体现的[3]。从而养成良好的创作习惯, 在设计创作中能够处理好这三者的关系。

七、结语

图形创意课程以图形为媒介, 通过系统的图形创意方法的学习和实践, 最终帮助学生形成独立获取创意来源、实现创意表现的技巧和能力。图形创意的任何教学方式及手段, 也都是为达成这一最终教学目的而服务的。因此, 首先必须明确“创意”才是课程培养的核心所在。在此原则基础上, 教学中运用多方交互方式, 通过命题创作的方法把简单物象与语义结合起来, 同时注重多学科知识的积累, 并将本土文化融入创作之中, 在注重表现技巧的同时, 让学生明确思维与情感因素对于图形创意的重要作用。

参考文献

[1]阎评.论图形创意及其思维形式[J].装饰, 2003, (09) :30-31.

[2]范滢.数理逻辑思维方法及在艺术设计中的运用[J].宁波服装职业技术学院学报, 2004, (02) :31-33.

[3]森文.图形创意教学研究[J].云南艺术学院学报, 2005, (04) :43-47.

图形创意 篇2

第一章

图形创意概述

我们所处的是一个愈来愈图形化的时代。在过去我们更为信赖的是用文字来记录事情，表情达意，而对图形图像，只是看中其直观性与愉悦性。人们普遍认为语言作为思维的工具要比形状和声音好的多，但事实上我们在生活中60%以上的信息是通过视觉来获得的，特别是到了科技手段高度发达的今天，影视、网络和多媒体的普及，配合传统的印刷文化，以至使图像成为传递信息的主要载体。

当前明显的文化趋向是语言中心的文化将向图像中心的文化转向，作为阅读符号的语言已经转变为作为视觉符号的图像，视觉文化的时代已经到来，图像化的时代已经到来。艺术设计作为一个现代概念，正是艺术与科学、图形与概念的交会之处，尤其要突出图形在设计教育中的重要性，毕竟人类的造型活动关系到人类的物质生产和精神生产，文明的发展和历史的进程。

一、图形的产生

图形的产生源于人类认识和改造世界的需要。人类认识自然、社会要依靠视觉与思维，而视觉与思维又要借助形象与概念，这中间仅借助于自然形象是远远不够的，必须人为的去创造，一部分是为了表达自然现象，另一部分是为了表达概念。除此之外，人们改造自然，社会和人生，也需要创造形象与概念。椐推测：人类可能有近百万年的语前期，近十万年的言语期，近八千年的文字期。在言语期和文字期中间还存在一个图形期，从法国南部的洞穴艺术的出现年代来判定，洞穴艺术中的图形要比埃及和中国的象形文字早3万多年。

从法国南部发现的远古时期旧石器时代的洞穴艺术，到古埃及、中国、印度、希腊和巴比伦所创造的灿烂文化与文明，到近代及现代图形设计概念的导入，图形已经成为传递信息及表达情感的的重要载体。

二、图形的概念

图形设计正式形成于本世纪六十年代初，英文“图形”一词是”Graphic”，它的词义是：由绘、写、刻、印等手段产生的图像记号，是说明性的图画形象，以别于词语、语言、文字的视觉形象。可以通过各种手段大量复制，是传播信息的视觉形式。

图形设计是一种图像记号，是传播信息的视觉形式，图形设计师们通过一种形态的变化将某种社会事物浓缩成一种视觉的符号，标记和代码，而使之成为一种具有政治、经济、文化或生活价值的东西，并以此来表现任何主体。设计师不拘一格的意念和艺术家内心的自然情感的流露将出现在其非凡的图形创意当中。

图形设计是经过印刷以后大量复制的设计。今天广告活动日趋重要，而宣传方法日趋复杂。图形设计的范围亦从昔日的海报、报纸杂志和商品包装等扩展到摄影图形、电视和电影图形、计算机图形、环境图形等方面的设计。

冈特.兰勃曾经说过“图形设计师是这样的一些职业工作者，他们通过一种形态得变化将某种社会事物浓缩成一种视觉的符号、标记和代码，而使之成为一种具有政治、经济、宗教或文化运动价值的东西，并以此来表现任何主体如果设计师愿意的话，不拘一格的意念和艺术家内心的自然情感也能出现在一种非凡的图形设计之中„„”

三、图形与传达

图形与文字是平面设计中进行视觉传达时所运用的主要媒质。

我们知道，思想、情感、信息都是一种抽象的形态，看不见，摸不着。人们在进行思想情感交流时，需要用一种可以被我们的感官感知的物质形态来负载抽象形态的意义，这样才能实现交流过程。

比如，生活中最常见的对话交流。我们通过发音塑造一个听者可以用耳朵感受的“声音形象”以此表达我们所要说的意思，而这个声音形象与我们所要表达的“意思”之间的关系是说者与听者之间的共同约定，这样交流才能完成。言语的有效性仅限于具有共同社会约定关系的语言集团之内，我们学习语言就是学习语言媒介（声音或文字）与它替代物之间的社会约定关系。掌握了这种关系，才能掌握语言，从而获得与社会交流的能力，可见社会的约定性是语言媒介实现意指功能的关键。而这需要通过长时间的学习才可以掌握。

在理论上，图形交流与对话交流是很接近的，对话交流是通过发音塑造一个听者可以用耳朵感受的“声音形象”以此表达我们所要说的意思；而图形交流是通过图形塑造一个观者可以用眼睛感受的“视觉形象”以此表达我们所要说的意思。但与对话不同的是我们解读平面设计的图形前并不会接受什么专门训练，并且不需要文字提示即可看懂他的意义，因此图形可以跨越语言障碍而成为一种“世界语”。在国际交流中，可以为不同语系的人所理解，成为一种更广泛的语言，并受到国际活动组织者们的重视，在社会交流中扮演着积极的角色。

另有一些图形，特别是一些表达抽象的概念、思想、感情的图形，他们本身没有具体的形状可以参照，而优秀的图形设计师可以运用图形将他们生动的表现出来。这时图形于对象的关系就往往是象征性的关系模式，图形的意指作用主要依靠象征性图形所具有的社会文化惯约和规则来实现。从中我们可以发现图形语言不仅可以跨越语言障碍为更多的人所理解，同时也可以表达出复杂的情绪和对事物更深层次的思考。所以平面设计中的图形发挥类似语言的作用，在社会交流中扮演积极角色。

四、图形设计语言

图形作为设计的语言，要注意把话说清楚。在处理概念须抓住主要特征，注意关键部位的细节。

图形表现是通过对创意中心的深刻思考和系统分析，充分发挥想象思维和创造力，将想象和意念形象化、视觉化的过程。这是创意的关键的环节。

由于人类特有的社会劳动和语言，使人的意识活动达到了高度发展的水平，人的思维是一个由认识表象开始，再将表象记录到大脑中形成概念，而后将这些来源于实际生活经验的概念普遍化加以固定，从而是外部世界乃至自身思维世界的各种对象和过程均在大脑中产生各自对应的映像。这些影响是由直接的外在关系中分离出来，独立于思维中保持并运作的。通俗易懂、简洁明快的图形语言，才是达到强烈视觉冲击力的必要条件，以便于公众对广告主题的认识、理解与记忆。

在一定的艺术哲理与视觉原理中，创意通过上下几千年纵横万里想象与艺术创造。作为复杂而妙趣横生的思维活动的创意，在现在的图形创意、广告设计中，它是以视觉形象出现的，而且具有一定的创意形式。

五、图形设计与符号形象

图形本身是视觉空间设计中的一种符号形象，是视觉传达过程中较直接、较准确的传达媒体，它在沟通人们与文化、信息方面起到了不可忽视的作用。在图形设计中，符号学的运用，影响着图形设计的表形性思维的表诉。也正是由于它的存在，使平面图形设计的信息传达更加科学准确，表现手法更加丰富多彩。

平面图形设计本身是符号的表达方式，设计者借它向受众传达自身的思维过程与结论，达到指导或是劝说的目的；换言之，受众也正是通过设计者的作品，与自身经验加以印证，最终了解设计者所希望表达的思想感情。显而易见，作为中间媒体的平面图形设计作品，这时就充当着设计者思想感情符号，而这个符号所需表达的信息是否可以被观者准确的、快速的、有效的接受与认知，就成了设计作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。由此可以说，符号是表达思想感情的工具。

平面图形设计，是以信息传达为目的的，符号的三个类型和层次 从符号与它指涉对象（即其指向与涉及的事物或领域）的关联上，目前在符号理论研究领域普遍认为可以将符号区分出以下三种不同的类型，同时也是符号的三个层次图像符号（ICON）图像符号是通过模拟对象或与对象的相似而构成的。如肖像，就是某人的图像符号。人们对它具有直觉的感知，通过形象的相似就可以辨认出来。指示符号（INDEX）指示符号与所指涉的对象之间具有因果或是时空上的关联。如路标，就是道路的指示符号；而门则是建筑物出口的指示符号。象征符号（SYMBOL）象征符号与所指涉的对象间无必然或是内在的联系，它是约定俗成的结果，它所指涉的对象以及有关意义的获得，是由长时间多个人的感受所产生的联想集合而来，即社会习俗。比如红色代表着革命，桃子在中国人的眼中是长寿的象征。

没有什么问题像与符号有关问题那样与人类文明的关系如此复杂如此基本的了，符号与人类知识和生活的整个领域有关，它是人类世界的一个普遍工具。

六、现代图形的设计观念

1.以传播信息为目的，以信息内容为诉求中心。

2.图形设计的行为特征主要是建构表达信息内容的，视觉形式的，独立完整而有序的“语句”。图形设计以成为独立的“语言”设计学科。

3.表现形式多样化。设计在美术、科技之间任意游离并兼收并蓄其中对信息传播有用的各种因素。4.5.6.7.在形式上日趋符号化。

以生产工艺为制约、为契机。

强调对图形系统运用的策略和计划性。以创造性为最高要求。

第二讲

图形创意的思维模式

设计师的神秘力量在于他能通过其作品给人以惊悸感，从思维方式上看，它是对平面的、线性的、聚合的思维方式的突破，而是以发散的、立体的、非线性的、以直觉、灵感的方式为主。而创意图形正是这种创新思维模式的图形化的过程。

图形创意的思维模式主要包括联想与想象两个方面。

一、联想——图形创意的基础

联想是指由A事物联想到B事物的心理过程。即由一件事物想到与之相关的另一件事物。人脑中各种信息组织样式之间联系的产生，主要是由他们之间联系强度、数量及主体的需要、情绪、兴趣所决定，外部环境因素也有一定制约作用。具有各种不同联系的事物在头脑中所形成的信息组织样式会以不同的方式形成暂时的联系，从而形成不同的联想规律。

图形创意始终依赖于设计师的创造性联想。联想是创意的关键，是形成设计思维不同联系的事物的基础。

客观事物之间是通过各种方式联系的。这种“联系”正是联想的桥梁，通过这种桥梁，可以找出表面上毫无关系，甚至相隔遥远的事物之间内在的关联性。这种图形联想方式强调过程而不重结果，主要相对应目前创新思维过程的两种理论（过程论和顿悟论）中的“过程论”。这一联想过程看似逻辑的、线性的，但由于其中的连接因素，有的是因为形似（感性的），有的是因为意联（理性的），其思维结果同样是全面、立体的。当一个人沉浸于或 一种图式的研究过程中，多种图式可能多被想到，与之相关联的可能的视觉语言就会很容易的被搜索到。

联想可以分成简单联想和复杂联想。简单联想是把具有类似特征的现象，或时空上接近的事物，或相对立的现象联系在一起，包括类似联想、接近联想、对比联想；复杂联想又称关系联想或意义联想，它是指由见到的某种事物而联想到它的意义及它与其他事物的关系等。复杂联想包括因果关系以及作用关系、效用关系等。

就图形创意而言，通过联想可以开拓创意思维的天地，打开创意思维的通道，使无形的思想，朝有形的图形转化，并创造出新的形象。

人们思考事物时常常表现三个特点：①用形象思考；②用概念思考；③用关系思考。形象联想

事物的形象丰富多样，这里指可视的形象和已经视觉化的形象。它们由点、线、面、体、空间等基本形象构成，都具有位置、方向、角度、密度、尺度、比例、运动、变化、速度、质地、色彩等形象元素。

形象联想可由基本形象进行。由此点想到点，再由点想到线、面、体和空间。

形象联想也可由形象元素进行。由此位置想到彼位置，再由位置想到方向、角度、密度、尺度或者想到运动、变化、速度、节奏、质地等。

形象间的关系非常复杂，引发的联想也十分丰富：其一，是基本形象与形象元素之间的相同、相近、相似、相反关系的联想。其二，是形象与结构、形象与意义之间的局部与整体、阶段与过程、原因与结果之间的联想。总之，形象联想中存在一个大千世界。

2． 概念联想

概念联想又称抽象联想。指运用逻辑工具对 联想思维内容进行抽象和推演的思维活动。也就是人们对事物意义的认识及其语言和文字的表达。具体的客观对象，经过思维处理而变成抽象，这是思维把握对象的一个基本方式，不是对具体的对象的直接描绘，而是通过概念联想等思维活动，把对象整合成为反映客观本质的具体。都成了人们对事物意义的认识与认识者的关系密切；也与认识的对象、工具、过程、方法的关系密切；还与认识的结果，表达结果的符号及人们对符号的理解等关系密切。

这样一来，认识的主体、对象、工具、过程、方法、结果、表达与理解都成了人们对事物意义的认识要素。那么概念联想便可以从这些要素开始，由此要素到彼要素，由主体到对象、工具、过程、方法、结果、表达与理解，正面之后到反面，局部之后到整体，阶段之后到过程，再到其他更多更复杂的概念。由此可见，概念联想中也存在一个无限的世界。

3． 关系联想

这关系是指形象各部分之间的，此形象与彼形象之间的，所存在的相同、相近、相似、相反的关系，这些关系把各种形象与概念联系起来，使我们的思路开阔和敏捷，使我们的认识系统和深入，使我们的形象丰富又新奇。

以此为起点，思考很容易进入分析与综合，推理与判断，比喻与象征，也很容易进行形象的重组、改进与创新。

1．二、想象——图形创意的动力

想象是比联想更为复杂的一种心理活动，这种心理活动能在原有感性形象的基础上创造出新的形象。这些新形象是已积累的知觉材料经过加工改造所形成的。人们虽然能够想象出从未感知过的或实际上不存在的事物形象，但想象归根到底还是来源于客观现实，是在社会实践中发生发展起来的，它对我们进行创造性的思维活动有十分重要的作用，能有力的推动我们的创造性思维。

在通过联想把图形的主题与各种有关的形象联系起来以后，设计师就要展开想象的翅膀，把各种形象揉合起来，以产生出全新的形象，想象与联想相互沟通，相互转化。

想象一般可以分成两种：①再造想象；②创造想象；

1.再造想象

当根据语言文字或图形的启示再造出相应的新形象的心理过程。再造想象与虚实联想类似，但比联想的活动空间更广阔、更灵活、自由。

2.创造想象

是根据一定的目的、任务，在脑中创造出新形象的心理过程。这种新形象的创造必须用已积累的知觉材料作为基础。图形设计师通常要使用许多形象素材，并把他们加以深入的改造以后，才能通过组合和融合，创造出全新的形象来。创造想象是比再造想象的活动空间更加自由灵活的一种想象，是创造性思维发展到阶段的产物。

想象虽有广阔的天敌可以翱翔，但在图形创意中，它活动的方向和范围都要按照设计的目的和要求围绕着主题思想来进行。不论在构思中，想象如何奇特和自由，都不能离开表达主题思想这个基本要求，并按这一使命去运用、改造和组合这些有关的素材，使创造的形象能准确而充分的表达主题。

尽管想象而获得的新形象可能不符和客观现实的逻辑性，但是它却以虚构的幻觉形式揭露了事物的本质，说明了问题，既以不和逻辑的形象表现出和逻辑的主题。

因此我们说想象是图形创意的动力。

第三讲

图形创意的表现形式

图形创意的表现形式实际上也就是图与形的组织形式。我们把它归纳成为两个方面的内容：解构与同构。

一、解构——发掘形象整合的素材

世界万物都有可能进行无尽的切割，分解成无数的细小单位。而每一个细小单位都分别包含着被分解切割的主体原本固有的特性。为了把素材组合成新的形象，就要把相关素材加以分解重构，这就是解构。

因此，当我们面临一个设计主题（词组）时，试图寻找多种视觉表现形式时，不妨把他们分解，进一步引向具体，变成细节，引出多种视觉形象，然后选择其中最具代表性的元素作为设计素材重新整合。

形象素材的解构过程实际上就是形象的分析过程。而重构既是整合，只有经过分析的途径，才能达到整合的目的，这种形象素材的寻找、收集、整理的过程，也是在寻找创意的表现，更是探询阐释信息内容最佳的视觉表达形式。

例如，设计一幅城市印象海报，我们可将它的文化、经济、地域、民俗、饮食等作为基础，进行逐个分析，进而得到许多城市概念，如，开放的、发展的、包容的、通俗的、商业的、美食的、拥挤的、喧闹的、新旧冲突的、充满机会的等等，然后，通过联想、想象得到创意灵感和素材。

二、同构——探寻形象整合的条件

将不同的但相互间有联系的形象素材，巧妙的结合在一起，整合成新的形象。这必须有先决条件，就是：他们之间应该有适于整合的共性。对于这种共性，我们称之为同构。为了成功的进行形象的整合，必须通过观察与联想，刻意的进行同构的探询。

同构图形要求“整体统一“的概念，合理的解决物与物、形与形之间的对立、矛盾，使之协调统一。

同构图形强调“创造”的观念，同构同形并不追求生活中的真实，更注重视觉意义上的艺术性与合理性。

同构的方法很多，我们在这里主要介绍四种：①共生同构；②异影同构；③置换同构；④延异同构。

1．共生同构 在共生同构中，物形与物形的的轮廓线之间相互成为对方的一部分，彼此相互借用、相互衬托、相互依存，反映出两种不同的物形，从而一语双关的表现创作主题。

由于共生同构图形是通过分界线进行转换，因而形成了一种共生现象，共线的轮廓本身并没有发生什么变化，但它在不同的时刻呈现出不同的形状，作为一个公用的轮廓线，它必然在不同的时刻属于两个不同的物形，一种物形造就了另一种物形，假如一种物形消失，另一种物形也就不存在了。

共生图形创造出特殊的物形，两者不仅是一种限制，同时也是一种互借。共生同构可分为正负形同构和轮廓形同构。

2．异影同构

借 用影子投射到背景上时的各种可能：如果背景是凹凸不平的或者是扭曲的，影子也会变形；如果光源变动，随着距离角度的变化，影子也会随之变形，这就是常规的、普通的异影表现。当设计师为了体现其创作意念而对影子进行变异时，异影同构图形就产生了。

异影同构常用来反映事物的内部矛盾关系，当实形代表现象时，异影则反映本质；实形代表现实时，异影则反映将来或过去；当实形代表现实时，异影则反映幻觉等。在视觉传达中异影同构得到了广泛的应用。

3．置换同构

置换同构图形常利用物形与物形之间的相似形，按照一定的需要，在保持其物形基本特征的基础上，将原物形素材中的某一部分换上另一种物形素材，产生一种具有新意的奇特形象，这个新形象虽然出现了“张冠李戴”的谬误情景，但却因此表达了图形的主题思想，增强了视觉传播的表现力。

4．延异同构

“延异”是指在图形中，将一种物形通过某种过渡变成另一种物形，从而显示出其渐变的过程。

图形创意的那些事 篇3

关键词：图形创意；教学；思维练习；想象；联想；量的积累

图形创意，记得读大学时，我们学校第一次开设这门课程，是我们的老师从专业美术院校刚刚学习引进来关于设计创意的新课程。当时，对于老师和学生来说都是挑战，怎么教，怎么学，都是问题。我依然清晰地记得面对老师布置的课堂满目纠结，不知道从何下手，20张作业几乎用了一个学期，用句时髦的话来形容，那真真是头痛啊。

后来，自己也当了一名设计专业的教师，在我教学的艺术学院《图形创意》这门课程的开与不开也是几经周折，断断续续，开设又取消；然后再开始……几因课堂效果不好，学生完成度不高而取消。

《图形创意》我断断续续上了有五、六届了，因为图形创意的特殊性与关联性，现在成为固定的设计类专业的设计基础课程，排在构成基础之后。

图形创意，从字面上分析是关于图形、形象的创新，创作；是寻求视觉传达的独创性意念，构想。图形设计的重要组成就是图形创意，它是以信息传递、传播为根本原则，以创造性思维为先导，寻求独树一帜，新颖的概念表达方式和表现形式，以独特而清晰的阐述，说明信息内容；以独具匠心的奇异形象或强烈视觉冲击力引人关注，发生兴趣，受到感染，并留下深刻印象，从而使观众不得不接受信息。

图形创意是一门设计专业的设计基础课程，连接设计素描、设计色彩、构成基础和专业设计之间，起到承上启下的作用；广泛在视觉传达、产品设计、装饰装潢专业，也开设于珠宝专业及雕刻专业；图形创意的广泛开设说明了图形创意在设计领域的重要性。

记得第一次教《图形创意》，也学我们的老师布置很多题目，然后让学生去做，纯粹地让他们自己想，偶尔解释或要求一下需要达到的效果，仅此而已。学生做得很努力，可是总觉得事倍功半，达不到所想要的练习效果。

图形创意，最重要的关键词是“想象”与“联想”，是锻炼想象能力，造型能力以及表达能力的重要手段。

在教学过程中怎样锻炼学生的“想象”与“联想”能力，并能达到学以致用的效果是体现教师教学成果的展示手段。

首先，“想象”——对某一事物的想象，把某一事物想象成另外的事物。我们以最普通的叶子为例，之所以选择树叶、垃圾桶等此类平凡多见的事物，是因为学生对其基本型的熟悉度和绘画的简易度决定的，因为基本型是熟悉常见简单易画的物体，学生在练习的时候起码不会排斥，不会因为基本型过难而放弃，除此之外，简单的易表达的基本型是图形创意的基本要求。

关于叶子：题目《小叶子大世界》源自“一花一世界，一叶一如来”，学生听到这个题目的时候基本上就能理解这个题目需要表达的内容是什么，但是如何表达是问题，一开始的时候学生在树叶上拼命加内容，一片叶子上承载太多复杂的含义，或者出现极差，什么也没表达，画面苍白无力。

图形创意，在教学的时候我会常常用一个非常不恰当的公式来说明图形创意所要表达的含义，也就是所谓的创意。我会问学生们，在固定思维模式里面或者在数学公式里面A+B=？？有些学生会回答等于AB，有些学生会回答等于C。我会告诉学生，他们说的答案都对，可是在图形创意的概念里面这些答案都是不确定的，不会一定是AB或者C，答案有可能是D、Y或者任何一个答案，更有可能是从来没有见过的新的答案。比如红唇沙发，比如沃特伽系里的海报里的关于酒瓶创意。包括一些很有特色的建筑物。都可以拆解出来作为图形创意作业内容那个的参考。

关于“叶子”。图形创意从条形码开始，到火柴盒，到手，还有椅子包括皮鞋都是图形创意练习的好素材，各类教材里范例也是不少，不能让学生依赖这些范例，要他们自己想，这个过程虽然是很费工夫的一件事情，但是一旦學生掌握到窍门，图形创意就好做了。

首先，题目布置后我会让学生再次上课的时候带回来一片树叶，什么树叶都可以，让他们时刻带着，没事就看看研究一下，熟悉基本型，然后让他们以超写实的形式画下带回来的这片叶子，然后会让学生举例说出以叶子为基础设计出的作品，任何形式的都可以，只要是以叶子为原型。例如，枫叶式的托盘、荷叶式的茶具、叶子造型的船等等。这些就是关于叶子的直接想象，关于叶子外形的想象。教学内容的一步就完成了。

第二，关于联想。叶子的形的想象已经建立，需要的就是联想关联联想、因果联想等等。叶子，形象很像一条船，船是我们有的第一层想象，那么船能想到什么呢？直接反应就是月亮，跟月亮有关的潮汐、圆缺、中秋、十五等等一系列的词语，根据这些词语套回叶子上，跟叶子有关的四季生长、茂盛、枯萎、掉了，这里面有我们需要的内容。

叶子，与生命有关：可以用影绘的方式表达落叶归根的情感。

叶子，与人生有关：起起伏伏、有高有低。

叶子，与家庭有关：从种子到生根发芽到长大成才到产生后代繁衍，同样可以让我们联想到家庭关系的建立。

叶子，与环境有关：环保、清洁、清洁工等等内容。

通过文字的启发，使学生充分理解关于“叶子”这个主题，是透过叶子看到其他不同的东西。这是图形创意的第一段，做有理的加法。

第二个阶段，关于叶子的无理由添加与删减。

这个主题怎么理解？这一主题充分考验学生的想象能力，把叶子想象成任何事物，具备任何功能；只要看着像或者能成立，都可以是图形创意，只要求学生做到是叶子也不是叶子，只要图形或有趣，或新颖，或有想法都可以。

这部分的练习最困难，因为其没有这样的想象与联想、没有任何依据，只能凭空想象，或者靠平时多看多积累。

“叶子”这套作业要求完成15张创意图形加一张原型，大部分学生能快速完成前半部分的联想作业，而后半部分的创意非常难完成，常常绕在一个圈子里面出不来，我经常要提醒他们不要想太多了，太重的东西是没有意义的，慢慢让其减掉很多内容。

例如，叶子表达人的表情情绪，生怕表达得不清楚，添加太多与图形无关的内容在叶子上，让学生一遍遍减少添加。明白在设计领域，有一种设计是做减法的，即使设计中有添加，那也是在简化之后的添加，谓之删繁就简。

要发挥天马行空的想象，让画面能做到有趣，或是有表达某一创意点，也就是统称的有想法，或好或坏，或搞笑幽默或恐怖吓人；只要表达到其中某一点，就达到这一阶段的练习目标。

再来就是表达方式，也就是如何画，基本上经过设计素描，构成基础的课程练习，表达方式并不存在问题。

图形创意的意味与趣味 篇4

一、图形的“意味”

贝尔在《艺术》中曾将艺术定义为“有意味的形式”, 我们当然首先就会追问:什么才叫做“有意味的形式”呢?贝尔认为, 这个命题是由“纯形式”和“审美情感”两部分组成。所谓“纯形式”, 就是指必须是人们以对象本身为目的而产生审美情感的形式, 这种纯形式要排除现实生活的全部内容。这当然就是“终极现实”, 而不是日常生活:“在我们剥光某物品的一切关联物以及它作为手段的全部意义之后剩下来的是什么呢?留下来的能够激起我们审美感情的东西又是什么呢?如果不是哲学家以前称作‘物自体’, 而现在称为‘终极现实’的东西又是什么呢?……所谓‘有意味的形式’就是我们可以得到某种对‘终极实在’之感受的形式”[3]。在对这种“终极实在”的感受中, “对纯形式的观赏使我们产生了一种如痴如狂的快感, 并感到自己完全超脱了与生活有关的一切观念”[4]。

至此, 我们不难理解贝尔所定的“有意味的形式”中的“意味”的所指。简单地说, 贝尔所谓的“意味”指的是隐藏在日常生活之上的、更为本质的因素。这种“意味”能够引发观众的共鸣, 在很大程度上取决于它唤醒的是人类共同的情感, 而非个人的日常情感。由此出发, 就与图形创意的本质性对应性地连接起来。视觉传达的主要载体往往依托于图形, 可以认为, 这里的图形都应属于抽象范畴。因为不论它是否拥有具象的外形, 它都脱离了用写实语言诉说的语言环境, 它们都在一种抽象的形态上与世界对话。所以, 图形总是试图指向具体表象背后的本质存在。这种对本质存在的表达所构成的形式 (图形) , 试图唤起的是观众的审美情感, 而非日常情感。在这层意义上可以说, 图形即有意味的形式, 图形创意首先要追求的就是“有意味的形式”。

二、创意的“趣味”

趣味决不仅仅只是生理的愉悦, 也不仅仅是身份的认同与社会交往关系的建构与被建构关系, 它还包含着设计师的某种人生态度和价值信念。可以说, 选择什么样的趣味方式进行设计, 这行为本身就包含着设计师的艺术立场、人生哲学与价值取向。

如果说“有意味的形式”是图形创意首先要追求的目标的话, 那么, 对“趣味”的寻找和营造则是设计师连接自我与世界的通道。在当代设计师里面, 日本的福田繁雄就是在追求“趣味”的层面上做得比较典型的。福田繁雄认为, 表达愉悦的设计师充满趣味的, 他把设计的趣味上升到“趣味文化”来思考。他认为, 趣味性就隐藏在我们的认知惯性中, 设计需要去发现趣味:“人们都拥有‘喜怒哀乐’的感情, 我们要将其中的‘乐’时常保持在心里, 不管多么负面的讯息也好, 都要尽可能透过开朗、有趣的手法去创作, 去花心思好好思考。”[5]从作品上看, 福田繁雄追求图形趣味设计的手法主要在于以下三方面:第一, 依据心理学的视觉原理, 采用错视图形, 展示不可思议的设计魅力;第二, 结合视觉认识的经验特性, 以形易形;第三, 将纷繁复杂的世界简化, 达到整体简单化、强化视觉印象与趣味的表现风格。

在很大程度上, 设计师总是试图引领观众去开发源源不断的趣味。在此意义上, 图形创意作品完成之后, 往往只构成了出发的起点, 观众从这里启程去领略惊奇不断的趣味。这也是福田繁雄所向往的境界。围绕“趣味”中心, 在图形创意的观念上他首先注重探索立体空间的平面表现;其次, 他又试图在流变和建构的逻辑上将平面表现进行立体还原;最后, 他把重点落在空间与人的关系、作品与观者的关系的思考上。用福田繁雄自己的话来说, 这其实就是“与环境亲和的多意设计, 与观者互动的融合设计”[6]。

作为注重表达“趣味”的设计师, 福田繁雄将图形创意提升到“趣味文化”来进行理解是值得我们思考和研究的。当“趣味”被设计师看作一种“文化”时, 那么, 它的内涵就会变得分外丰富凝重。在艺术设计的视野里, 无疑出现了一座新的宝藏, 等待设计师们的开发。

三、意味与趣味的制造方案

图形创意总是与整套的方案相关。从观念到艺术产品的形成, 我们可以将这整套的方案称作“制造方案”。在上文分析中能看到, “意味”与“趣味”是图形创意中极为重要的两个方面, 或者可以认为, 这两个方面组成了我们所谓的图形创意的总体“制造方案”。

如前所述, 唤起审美情感的“意味”是图形的本质规定。就是说, 作为图形创意的对象和目标的“图形”, 在本质上必须是“有意味的形式”。这构成了图形创意概念定义的基础性假定。因此, 失去“意味”的图形就不属于图形创意范畴以内的“图形”概念了。而“趣味”在我们看来, 虽然不是图形创意的本质规定, 但它能非常明晰地表明艺术设计师的基本立场和价值观念, 而且, 当它上升到“趣味文化”的高度时, 还能成为设计的源泉。尤其重要的是, 在这种开放性的趣味观念指导下, 图形创意设计活动再也不只是设计师单方面的活动了。而是相反, 从头至尾都有观众在参与:在确立趣味的格调、决定趣味的语言方式、选择趣味的内容等, 甚至在作品完成以后, 观众都能亲身走进作品, 进行新奇的探险, 在此过程中源源不断地发掘具有文化含义的趣味。这便在“意味”与“趣味”的结合中, 完整地构成了图形创意的制造方案。

摘要：图形创意被看作是整套的方案, 而创意本身强调的就是某种“言说”, 而非客观物象的再现。在抽象图形意义上, 图形的本质属性即表达贝尔意义上的“有意味的形式”。而“趣味”代表着设计师的艺术立场和价值观, “趣味文化”有效沟通了自然、作者、作品与观众。基于此, 本文将意味、趣味共作为图形创意总体性方案进行了阐述。

关键词：图形创意,有意味的形式,趣味文化,福田繁雄

参考文献

[1]克莱夫·贝尔:《艺术》, 中国文联出版公司, 1984年版:第4页。

[2]皮埃尔·布厄迪尔、汉斯·哈克:《自由交流》, 三联书店, 1996年版:第21页。

[3]克莱夫·贝尔:《艺术》, 中国文联出版公司, 1984年版:第36页。

[4]克莱夫·贝尔:《艺术》, 中国文联出版公司, 1984年版:第47页。

[5]福田繁雄:《福田繁雄》, 四川美术出版社, 2004年版:第103页。

图形创意教案 篇5

一、编制依据

适用专业：视觉传达、广告设计与制作 适用班级：视觉传达、广告设计与制作各班 采用教材：自编讲义 教学课时：48学时

开课时间：2012/2013第二学期 考核方式：考试

本课程的主要任务是：着重培养学生的综合思维能力和准确表现图像的能力，使学生在大量的图形创意构思训练中，充分体会创意与表现的关系，通过这种体验加深同学们对自然形态与创造形态间的关系的理解，同时对图形与含意间的关系有一定的了解和学习，进而提高把握形态的能力，为专业和设计打下良好的基础。

二、标志设计课程的主要内容

理论教学环节：

第一讲 图形创意概述…………………………………………………4学时 第二讲 图形创意的思维方法…………………………………………4学时 第三讲 图形创意的构形关系…………………………………………8学时 第四讲 特定元素的视觉想象…………………………………………4学时 实践教学环节：

练习一 基本元素训练——点、三角形、圆形、方形………………4学时 练习二 基本元素多向发散联想——条形码…………………………4学时 练习三 图形可塑性练习及图形想象训练——铅笔、刀片等………4学时 练习四 具象元素的视觉表达训练——水、火等……………………8学时 练习五 运动元素的视觉表达训练——走、游、飞等………………8学时

三、参考书目

[1] 《图形创意》，上海人民美术出版社，卢少夫2003年版

[2] 《图形语言与设计》 王雪青、郑美京著 上海人民美术出版社2009年版

[3] 《展示设计与材料》，李远等著，中国轻工业出版社2007年版 [4] 《现代图形设计》，中国建筑工业出版社，赵希岗，2007年版 [5] 《图形创意》，重庆大学出版社，杨为渝，2004年版

[6] 《图形创意》(第一版)，黑龙江美术出版社，林家阳，2002年版

理论教学环节：

第一讲 图形创意概述

课 题：图形创意概述 课 时：4课时

教学目的：使学生通过这一章的理论学习，了解图形创意的概念、历史、图形创 意的特点与作用以及图形创意与其它课程的关系等。

教学重点：图形创意的概念、发展以及特点。教学难点：图形创意的特点。

教学方法：理论讲授、图片分析并使学生展开对图形创意认识的讨论。教学过程：

一、导入教学

图形创意是设计专业的一门基础学科，讲述先修课程与后续课程与图形创意课程的关系，使学生们了解图形创意课程的重要性。

二、深入教学

（请学生从自身经验出发，谈谈对图形创意的认识，并举例说出一些图形创意的作品，以及作为一门专业及基础课程其主要的学习任务是什么。）

（一）图形创意概述 1.图形创意概念（1）图形创意的概念（2）图形创意的内容

2.图形创意课程的目的与意义

3、图形创意课程与其他课程的关系

（二）图形与创意

1.图形的概念与范畴 2.图形的起源与变革

3.图形在设计应用中的地位和作用 4.图形的组成要素 5.图形的分类 6.创意的概念

（三）影响图形创意的因素：

1.文化因素 2.观念因素 3.经历因素 4.习惯因素 5.市场因素

（四）优秀图形创意作品应具备的条件

三、小结

第二讲 图形创意的思维方法

课 题：图形创意的思维方法 课 时：4课时

教学目的：通过本节课的讲解，使学生了解图形创意的思维方法，以便在实际运用中根据图形创意的思维方法来顺利地完成图形创意设计。

教学重点：使学生掌握图形创意的思维方法，并运用其规律与方法指导图形创意的实践练习。教学难点：图形创意的思维方法运用。教学方法：理论讲授结合图片分析。教学过程：

一、导言

复习上节课所学内容，引出新课。

二、深入教学

（一）图形创意的思维方法 1.常规思维 2.逆向思维 3.反常思维

（1)、反比例规律（2)、反透视规律（3)、反行为规律（4)、反时间规律 4.发散思维

三、小结

第三讲 图形创意的构形关系

课 题：图形创意的构形关系 课 时：8课时

教学目的：通过本节课的学习，使学生能够掌握图形创意的构形关系，以便在实际设计中能够运用构形关系顺利地完成图形创意的设计。

教学重点：图形创意的构形关系。

教学难点：图形创意的构形关系的实际运用。

教学方法：理论讲授、实例分析、作品分析和实际训练。教学过程：

一、导言

图形创意的构形关系的重要性。

二、深入教学

（一）图形创意的构形关系

1.同构图形 2.异构图形 3.共生图形 4.维变图形 5.错构图形 6.渐构图形 7.替构图形 8.影构图形 9.增构图形 10.断构图形 11.弯钩图形

三、小结

第四讲 特定元素的视觉想象

课 题：特定元素的视觉想象 课 时：4课时

教学目的：通过本节课的学习，使学生能够根据给出的特定元素发挥自己的想象并利用图形创意的构形方法设计出图形创意作品。

教学重点：特定元素的视觉想象。教学难点：特定元素的视觉想象的方法。教学方法：理论讲授、图片分析和实际训练。教学过程：

一、导言

特定元素的视觉想象的重要性。

二、深入教学

（一）特定元素的视觉想象

（二）特定元素的视觉想象的方法

1.近似形象联想 2.空间相近联想 3.概念联想 4.功能联想

三、小结

课堂实践教学环节：

练习一 基本元素训练

课 题：基本元素训练——点、三角形、圆形、方形 课 时：4课时

教学目的：使学生对图形创意有初步的认识，体会图形创意的特点与方法，为以后图形创意的设计打下坚实的基础。

教学重点：基本元素的联想。教学难点：基本元素的联想的表现。

教学方法：具体指导学生作业，以及对优秀作业进行讲评。教学过程：

一、题目：基本元素训练，以点、三角形、圆形、方形为基本形态，发挥自己的想象，在基本形态上任意添加图形，让其成为一个新的形象。

二、作业要求：

1.以点、三角形、圆形、方形为基本形态，每个基本形态的联想不少于15个，共六十个图形。2.作业采用A4绘图纸制作，每单个图形不小于4cm*4cm 3.黑白制作。

三、具体指导学生进行图形设计。

四、作业评讲：

指出学生作业中出现的问题，并具体分析，找出解决问题的方法，同时挑选出好的作品进行展示。

练习二 基本元素多向发散联想

课 题：基本元素多向发散联想——条形码、香蕉 课 时：4课时

教学目的：通过本次练习，使学生对了解图形创意联想的方法，并根据掌握的方法进行图形创意的联想。

教学重点：图形创意联想的特点及设计方法。教学难点：根据基本元素进行多向发散联想的方法。

教学方法：首先针对上次练习的作业进行总结，并针对此次每个学生的作业进行具体指导，指导学生根据该基本元素中的核心特点进行联想。

教学过程：

一、题目：基本元素多向发散联想——条形码、香蕉。

二、作业要求：

1.以条形码、香蕉作为基本设计元素，进行图形创意的设计，每个基本形态的联想不少于15个，共三十个图形。

2.作业采用A4绘图纸制作，每单个图形不小于4cm*4cm 3.黑白制作。

三、具体指导学生进行基本元素的多向发散联想，并帮助学生分析创意思路。

四、作业评讲：

指出学生作业中出现的问题，并具体分析，找出解决问题的方法，同时挑选出好的作品进行展示。

练习三 图形可塑性练习及图形想象训练

课 题：图形可塑性练习及图形想象训练——铅笔、刀片等 课 时：4课时

教学目的：通过本次练习，使学生对图形可塑性练习及图形想象训练初步的认识和了解，并掌握图形可塑性练习及图形想象训练的方法。

教学重点：图形可塑性练习及图形想象训练的特点及设计方法。教学难点：图形可塑性练习及图形想象训练的方法。

教学方法：针对每个学生的作业进行具体的指导，以及对优秀作业进行讲评。教学过程：

一、题目：图形可塑性练习及图形想象训练——铅笔、刀片等

二、作业要求：

1.以铅笔、刀片作为基本设计元素，采用图形创意的各种构形方法进行图形创意的设计，每个基本形态的联想不少于20个，共四十个图形。

2.作业采用A4绘图纸制作，每单个图形不小于4cm*4cm 3.黑白制作。

三、具体指导学生进行汉字标志的设计，并帮助学生分析创意思路。

四、作业评讲：

指出学生作业中出现的问题，并具体分析，找出解决问题的方法，同时挑选出好的作品进行展示。

练习四 具象元素的视觉表达训练

课 题：具象元素的视觉表达训练——水、火等 课 时：8课时

教学目的：通过本次练习，使学生对具象元素的视觉表达有初步的认识和了解，掌握具象元素的视觉表达的设计形式和处理方法。

教学重点：具象元素的视觉表达训练。教学难点：具象元素的视觉表达的方法。

教学方法：针对每个学生的作业进行具体的指导，以及对优秀作业进行讲评。教学过程：

一、具象元素的视觉表达训练——水、火等。

二、作业要求：

1.以水、火具象元素作为基本设计元素，采用图形创意的各种构形方法进行图形创意的设计，每个基本形态的联想不少于15个，共三十个图形。

2.作业采用A4绘图纸制作，每单个图形不小于4cm*4cm 3.黑白制作。

三、具体指导学生进行汉字标志的设计，并帮助学生分析创意思路。

四、作业评讲：

指出学生作业中出现的问题，并具体分析，找出解决问题的方法，同时挑选出好的作品进行展示。

练习五 运动元素的视觉表达训练

课 题：运动元素的视觉表达训练——走、游、飞等 课 时：8课时

教学目的：通过本次练习，使学生对运动元素的视觉表达有初步的认识和了解，掌握运动元素的视觉表达的设计形式和处理方法。

教学重点：运动元素的视觉表达训练。教学难点：运动元素的视觉表达的方法。

教学方法：针对每个学生的作业进行具体的指导，以及对优秀作业进行讲评。教学过程：

一、运动元素的视觉表达训练——走、游、飞等。

二、作业要求：

1.以走、游、飞运动元素作为基本设计元素，采用图形创意的各种构形方法进行图形创意的设计，每个基本形态的联想不少于15个，共三十个图形。

2.作业采用A4绘图纸制作，每单个图形不小于4cm*4cm 3.黑白制作。

三、具体指导学生进行汉字标志的设计，并帮助学生分析创意思路。

四、作业评讲：

图形创意 篇6

在我国高职院校艺术设计教学中图形创意课程作为广告设计与制作专业的一门基础性课程，其应用范围广泛，它是广告设计所有其他深化课程的 一个基石，核心目的是培养学生图形创意思维能力。它是从大自然的客观事物中观察与分析，利用图形创意思维的方法，取其形而传其神，从而达到对图形的最高提炼。在我们的教学中可以从以下方面去培养学生的图形创意思维能力。

图形创意教学中的主要创意思维方法的培养

图形创意是艺术设计教学中广告设计课程重要组成部分，它是采用一定的图形创意表现手法，充分发挥个人想象思维和创造力，将想象、意念形象化、视觉化的一个过程。在教学中我们可以引导学生在图形设计中巧妙运用同构、共生和正负形等图形创意手法，分析图形的内部结构变化规律和构成方法，不断推陈出新，从而创造出新的图形形态，丰富图形的组织形式和设计内涵。以下从几个方面探讨广告设计教学中图形创意的思维的培养方法。

1.同构图形的创意思维方法培养

在农业生产中，利用生物的杂交方法，植物的嫁接可以创造产生出新的产品，新的生命，这些在科学实验上已经被广泛采用，成为研究创新的方式。而我们在图形创意的过程中也可以借鉴植物嫁接的这种方法，根据图形设计的需要，像科学实验般将不同的物象进行杂交或者嫁接，把看似毫无关系但本质上有着内在联系的不同物形组合在一起，从而得到具有创造意义的新图形，这就是同构图形的创意思维。在高职的图形创意教学中，我们要根据图形同构这种思维的创造方法，引导学生找到图形与图形之间的内在特点，用这种嫁接或者替换的手法进行同构的图形设计教学。

2.共生图形的创意思维方法的培养

共生图形是一个图形的某一个部分和另一个图形的某一个部分有相似的元素，图形的边缘相接从而连接在一起产生共用为一个整体图形，两个图形相互依存，这种相互依存相互共生的图形就是共生图形。在高职图形创意的教学中，要引导学生掌握图形之间相互孤立却又相互统一的关系，打破常规的图形绘画中单独的轮廓线只能界定一个物象的传统图形思维方法，利用两个图形轮廓间的微妙关系，使得一条轮廓线同时界定两个紧密相接、相互衬托的形象，使图形的形与形之间的轮廓线可以相互转换借用，从而以最简洁的线条表现最丰富的含义，显现出精简着笔的图形创作魅力。

3.正负图形的创意思维方法的培养

正负形图形它是指正形图案和负形图案轮廓相互借用、相互适合、虚实转换、巧为一体的图形，作为正形的图和作为负形的底可以相互衬托，也称反转图形，其方法是围绕“底”的形态进行联想，通过形态的相似性来设计。在高职图形创意教学中，要培养学生的正负形的图形创意思维，运用正负、虚实的图形创作方面巧妙的激发学生的在标志设计、插画设计和广告招贴设计的运用。

图形创意教学中的图形创意动手制作能力的培养

在高职院校艺术设计专业教学中，图形创意课程应该运用手绘和软件双管齐下的动手制作教学，充分挖掘学生的创新思维，激发学生对图形创意设计的创作激情。教师应合理设置图形创意设计训练题目的难度和进度，先让学生从自然万物中收集素材，通过图形创意方法的运用，激发学生创作灵感，提高视觉表现能力。同时可以结合现代教育教学中软件的辅助应用，使学生参与教学过程，提高学习效率。在教学中，可以运用大量有关各种图形创意手法的案例，逐对学生进行讲解，让学生通过头脑风暴的发散性思维去思考图形之间的关系，并将这些图形之间的微妙关系表达出来，通过实践练习，调动学生的图形创意思维能力和手动能力的，让学生能真正理解并掌握其运用方法，达到理论和实践教学的有机结合，真正让学生掌握图形创意设计的精髓。

结语

图形创意课程的教学重点解析 篇7

21世纪被称为“读图的时代”,科学技术的飞跃发展,使图形的信息传递功能越来越重要,因此,图形创意这门传统设计基础课,在现代设计教育中也显得越发重要。在图形创意教学中,对教学重点及教学难点的确立,可以为教学方式提供科学的依据,也可以帮助教师在教学过程中依据学生的情况、时代的发展,不断地反省和思考,也使图形创意教学更能符合社会发展的要求。

一、图形语言的表达训练

传达信息的途径主要有文字语言和图形语言。在文字产生以前,人类主要依靠描绘图像来传递信息,西班牙的阿尔塔米拉洞穴的岩画,证明了早在一万多年前,史前人已经可以描绘出惟妙惟肖的动物形象来记录自己的生活。文字语言和图形语言之间的区别在于:文字语言依靠的是逻辑思维,图形语言依靠的是形象思维。文字在很大程度上受词汇的约束,文字符号有序地排列才能有效地传达信息,而且不同地域、不同国家、不同民族之间的文字存有差别,这就使信息的传达受到阻碍。而图形语言在传达信息时可省去一系列复杂的过程,以更直观、更生动的形式让人理解,并且可以跨越不同国家和民族,在全人类之间传播信息。更为重要的是,图形往往容易引起人们的注意,并激发其阅读兴趣,图形给人的视觉印象要优于文字,合理地运用图形符号可以达到无声感染的艺术效果。

在图形创意课程的教学过程中,笔者发现,该课程最大的教学难点在于如何使学生学会用图形语言来传达信息,所以,使学生掌握图形语言,是图形创意课程教学的一个重点。虽然设计专业的学生已经开始接受“图”与“型”的训练,但是更多的是对客观事物的再现性描摹以及点、线、面等基本形态练习。图形创意则是侧重于把图形作为信息传达的视觉符号,这种视觉符号一定要以一种快捷、易懂、悦目甚至幽默的方式表现出来,才能使受众更好地理解接受。在此过程中,要求设计者学会用创造性思维对原本单纯的视觉图像进行加工创造,使其变成有意味的图形信息。在图形创意训练的最初阶段,我们发现,用图形代替文字来传达抽象的含义对学生来说存在一定的障碍,这个障碍来自长期以来我们对文字表述方式的依赖。例如,让学生以图形的方式进行表述“反战”这一题材,在最初的时候,他们可能更偏重于以一种复杂的绘画形式来描绘战争带来的灾难性后果,或是用“No War”之类的文字信息进行直接地说明。长期进行设计工作或设计教育的人就会知道这是一种错误或者不合理的图形语言表达方式。日本著名设计师福田繁雄在设计同类题材的作品时,只用了一个简单的炮筒和射出却向回飞来的炮弹就说明了问题,这是一种简洁的、反常规的,却又表述精准、耐人寻味的视觉信息。我们在教学的过程中、就是要使学生摆脱之前惯有的文字语言逻辑,找到图形语言独特的表达方式。图形语言的建立不是一朝一夕就能完成的,需要有作为基础的事物及大量经验,让学生借助图像语言从复杂的整体中归纳、总结出有用的信息,并建立他们自己的观点和思路。在使用图形语言之前,引导学生认识尽可能多的图形元素,可以让他们创作时选择范围更广,表达的含义更多。

二、创意思维的培养

很多院校的设计专业在专业基础教学阶段,都开设了设计素描和设计色彩这两门课程,这对启迪学生的创造性思维有一定的作用,为图形创意课程奠定了基础。与文字语言一样,巧妙、幽默、简洁易懂的表述在传达信息时往往比平铺直叙,直来直去的表述更易于被人接受,能达到事半功倍的效果。图形语言在表述信息时,同样需要寻找一种巧妙、优美、一针见血的表达方式。在这个过程中,培养创造性思维是非常重要的,图形创意是一种有意识的创造性行为,创意是图形设计的灵魂。在教学过程中,启发学生的想象力,培养学生的创造性思维是最困难的环节。创意思维是开拓人类认识新领域、创造新图形的思维过程,其实质是求新求异。培养创意思维可通过三个步骤:选择信息、加工信息和重新建构。

选择信息是创意的准备阶段,图形创意建立在客观世界基础上,在这个阶段,要引导学生有意识地观察世界、发现问题、收集资料,并从别人的经验中获取知识,发现生活中的创意元素,并指导学生从创意思维的角度去认识和理解事物,加深对图形语言重要性的认识,为图形的创作奠定基础。

加工信息不是图形创意的终点,它的目标直指新构建的图形,为创意图形打下坚实的思维基础。加工信息是在对信息进行有效选择之后,通过深刻思考和系统分析,充分发挥想象力和创造力,将想象、意念形象化、视觉化。爱因斯坦曾经说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”

重新建构是创意的最后环节,也是关键的环节。美国广告大师李奥·贝钠指出,创意的核心是运用有关的、可信的、品调高的方式,使以前无关的事物之间建立一种新的、有意义的关系的艺术。我们应努力揭示客观事物的本质和内在联系,在不断地思考和加工后,提出各种解决问题的方案,用图形形式表现出来,并从中搜索确定最佳设计方案,借助原有感性物象,创造出一种人类从未感知过的具有原创性的新图形。

创意图形是一种艺术创造,是一种复杂而妙趣横生的思维活动。图形创意的本质是创意,但是这个创意必须符合人类思维和视觉原理,不能盲目地追求“怪”、“异”、“新”。针对图形创意的特点,科学地指导学生通过选择信息、加工信息和重新建构三者相互渗透,相互促进的系统训练,使学生创作出优秀的图形创意作品。

三、图形创意的拓展练习

图形创意贯穿视觉传达课程的各个环节,是视觉传达设计的重要基础。但是在教学过程中,不应该单单只注重图形创意在图形的构成思维和趣味的表现形式上的设计方法,更应该针对后续的标志设计、版式设计、广告设计、多媒体设计等以图形为主要元素的课程做相应的拓展练习,使学生的学习不流于形式,更有针对性、目的性。这样,不但加深了对图形语言重要性的认识,更为专业设计打下了坚实的基础。

在拓展练习中,可以引导学生尝试以下训练:1.文字的图形化训练。让学生任意挑选一个象形的汉字,例如“田”字,结合其形态和含义,对文字的形态、色彩、肌理等方面进行装饰或重新解构,把文字的意作为创意的根本指导思想,以形变来拓展意,使文字图形化,同时,又以意来限制形的蜕变,使图形本身更具表现力,文字、图形都形成了新的优势。此练习为以后的字体设计、插画设计奠定了一定的基础。2.复合类图形的训练。复合类图形的训练是指引导学生挑选自然界中的两种或两种以上的事物作为素材,把这些素材组合在一起,形成一种新的、具有一定意味的图形。这种训练可以培养学生的观察能力、创意思维能力以及形态的构成能力,对以后的广告设计和插画设计都有很大的帮助。3.图形的符号化训练。图形的符号化训练是指选择一个客观对象,抓住其主要特征,把复杂具象的形态通过转换、再生,演变为抽象的、能够快速传递信息的、简洁明晰的视觉符号。案例示范为毕加索的《牛》和蒙德里安的《开花的苹果树》,此练习可以锻炼学生深入观察事物,挖掘事物的本质,实现从具象形态的表现方法到抽象形态的造型方法的转化。此练习为标志设计、多媒体设计的学习奠定了基础。

艺术设计是一门与社会需求息息相关的学科,在现代科学和艺术的影响下,图形设计的内涵和外延得到不断的扩展,各种风格的图形频频出现。为适应新的信息传达媒体,图形设计的创意和表现方法要随之变化,在设计方式上也要提出新的要求。在教学中,图形文化的扩展增添了艺术设计教育的内容。当代设计教育应该以积极的姿态面对这种多元化发展的形势,为图形创意的教学增添新的养分。

摘要：图形创意课程是视觉传达专业教学中的基础课程,对图形创意教学重点及教学难点的正确认识,有助于确立正确的教学方法和评价方法。结合教学实践中的实际经验,针对图形创意课程的教学重点,探讨其教学方法,并提出一些教学设想与建议,有利于图形创意课程更好地开展。

参考文献

[1]刘境奇.图形设计[M].北京:中国轻工业出版社,2008

[2]陈颖.图形创意教学案例[M].长沙:湖南美术出版社,2007

[3]张彪.图形创意[M].合肥:安徽美术出版社,2002

平面广告的图形创意研究 篇8

图形, 可以理解为摄影摄像或绘画创意表现的语言。图形在平面广告中给人的视觉印象要优于文字, 它更易引起人们的注意及激发阅读兴趣。传统的平面广告, 主要是依靠文字语言来传递信息, 但随着信息时代的到来, 图形语言在平面广告中所占的比重越来越大。图形创意是广告设计作品的表现形式, 是设计作品中敏感和备受注目的视觉中心, 是以创造性思维传播信息以寻求一种独特、新颖的表现形式。当代国际著名视觉设计大师德国的霍尔戈·马蒂斯曾经这样说过:“一幅好的招贴, 应该是靠图形语言说话, 而不是靠文字注解。”所以, 优秀的广告作品都以自己独特的图形语言准确又清晰地表达设计的主题, 以最简洁有效的元素来表现富有深刻内涵的主题。由此可以看出图形创意在广告设计中具有十分重要的作用, 具体表现在以下几个方面。

1. 图形语言使广告的传播范围更广

图形是最原始的说话, 而图形创意则是经由过程设计形态来表达缔造意念的一种声名性的视觉符号, 它是介于文字和美术之间的视觉说话形式, 经由过程创意、造型的转化成为信息传达的载体。当前世界的统一体的形成, 使得文字语言已经力不从心, 就需要更多地运用图形来传递信息。图形语言有着千变万化的色彩和形状, 可以根据一定的原则和构成法则来传递广告信息。图形语言具有相对的永恒不变, 并以其超地域、超时空的符号形式, 成长成为一种新型的“世界通用语”。而且, 与文字符号相比, 图形语言的理解对于受众的文化水平要求相对地较低, 无论是哪个国家或是民族, 人类的视觉感知方式和感知结果都是一样的, 因此图形语言的传播范围更广。

2. 有效利用图形的“视觉效果”, 吸引人们的注意力

现代科学的研究资料表明, 一个正常人从外界接受的信息90%以上是由视觉器官输入大脑的, 视觉形象具有比其他表现形式更强的视觉冲击力和审美诱导力, 其中图形更为人们喜闻乐见。在信息爆炸的时代, 相比于电视等有声广告形式, 平面广告需要在有限的二维空间里面传递信息, 难度更大。在二维空间里, 图形无疑是比文字更易吸引人们注意力。

3. 利用图形语言准确传达广告信息, 使人更易于理解、接受及产生记忆

平面广告中的图形语言是准确迅速的具象语言。人们对于图形语言的阅读能够一目了然, 而且这种图形语言是一种直观整体的、简洁明了的视觉语言, 能够促成受众的形象记忆。尤其在读图时代, 快节奏生活的人们已没有太多时间和耐心去阅读文字, 图形语言就能够让人们快速地理解广告信息;而且图形语言更易呈现出阅读的趣味性、生动性, 使人们能够更好地接受广告信息和形成广告记忆。

综上所述, 平面广告中的图形创意最重要的作用就在于通过富有创意的图形来吸引人们的注意力, 以及更好地传递信息, 以达到推销产品的目的。

二、图形创意如何更好地吸引注意力

平面广告设计是一种视觉艺术运动, 无论是招贴广告、报纸广告、杂志广告、直邮广告靠的都是创意取胜, 奇特的创意可以引起受众的注意。但是奇特的创意并非天马行空, 任意驰骋, 只有那些“放纵于意料之外, 规矩于情理之中”的创意, 才能使人印象深刻。图形创意, 作为平面广告的视觉中心, 更是如此。图形创意的好坏, 在很大程度上决定了广告是否能在短时间内吸引受众的注意力。

1. 图形创意要适当的夸张

夸张是“为了表达上的需要, 故意言过其实, 对客观的人、事物尽力作夸大或缩小的描述”。夸张型的广告创意是基于客观真实的基础, 对商品或者劳务的特征加以合情合理的渲染, 以达到突出商品或者劳务本质与特征的目的。广告图形创意适当的夸张, 就是根据作品主题的要求, 把某一特征放大到不合逻辑的程度, 给人以别开生面的视觉感受, 但不影响受众对其本质的认识, 如外形的夸张、比例的夸张、表情的夸张、动作的夸张、色彩的夸张等。这样不仅可以吸引受众的注意, 还可以取得较好的艺术效果。如图1所示, 为了表现产品可以360°旋转拍摄的特点, 广告的图形创意利用一个人的多个角度合成一个全新、夸张的人像图形, 并以全图式排版, 视觉冲击力极强, 创意概念清晰, 信息表达简练直观, 很好地把产品的特点表现出来。

2. 图形创意要充满趣味性

趣味性就是能够使人感到愉快, 将受众带入一个趣味横生、浮想联翩、难以忘怀的境界中去。现代平面广告的发展已经不是早期广告简单的告知或者说服就能吸引受众的, 必须要有新鲜的方式来吸引受众。增加广告图形创意的趣味性显然是吸引受众的有效方式, 它既能大展广告的魅力, 还能给读者一个轻松的阅读感受, 更好地促进广告信息的传播。图形创意表现趣味性的方式有很多, 其中幽默是最常用的手段之一。如图2、图3所示, 采用人体彩绘的方式, 把防止乳癌这一严肃的公益问题以一种轻松的方式展示出来, 通过充满趣味性的图形, 加上简短的文案, 告诉人们青春痘和大屁股这些问题, 在乳腺癌面前根本微不足道, 提醒人们要关注乳腺的健康。

3. 图形创意要新颖

广告创意以新颖独特为生命, 人云亦云步人后尘给人雷同与平庸之感, 唯有在创意上新颖才会在众多的广告创意中一枝独秀、鹤立鸡群。尤其在信息爆炸的时代, 新颖的创意是广告能够吸引注意力的有效方式。有关统计资料表明, 图形创意新颖的广告使受众目光停留5秒钟, 而一般的广告只能让受众目光停留不到2秒钟。因此, 图形创意要新颖才能更好地吸引注意力。

三、图形创意如何更好地传递信息

广告从本质上讲是一种信息传播活动, 因此, 图形创意在平面广告中既承担着吸引注意力的任务, 更重要的是能够准确地传递信息。人是通过符号来思维的, 符号是思维的主体, 这是一个由设计者开始, 进而延续到受众心理活动的思维过程, 而这种延续正是依赖于作为思维主体的符号。视觉语言通过符号表现并传达信息, 为了把信息准确并有效地传达给受众, 设计师设计需要的视觉语言, 并将其转译成符号元素运用到设计作品中, 以传达自我的设计理念和艺术主张。从另一方面, 受众也正是通过观看设计者的作品, 把对在设计作品中出现的符号元素的理解与自身积累的经验加以印证, 最终了解设计者所希望表达的思想感情并达到与设计者产生情感共鸣的效果。因此, 我们要探究平面广告中的图形创意如何更好地传递信息, 就得从符号学的角度去思考。

1. 创意图形传递信息的准确性

图形本身是广告设计中的一种符号形象;同时, 它又是以符号的方式、符号的原理为表现的依据和手段的。由此可以见, 对符号运用的合理与准确, 对于达到信息传达的目的来说, 是多么的重要。找到一个符号x, 可以准确的传达Y的信息, 成为了一个广告设计作品成败的关键。

赛车场地中, 设计者将转弯处的墙壁涂成黑黄相间条纹的图案, 借以提醒车手集中注意力, 警惕发生意外。这是因为每当人们看到黑黄相间的条纹时, 都会不自觉的产生畏惧感和警惕性, 这种感觉或不仅仅来自于图案色彩本身具有的视觉特性, 可能也与黑黄色条纹使人们产生对虎或是蜜蜂等可能给人带来危险的动物的联想有关, 人们对这样的图形的畏惧与警惕是人们共同生活经验中对老虎或蜜蜂的畏惧与警惕的延续;相同的绿色, 却常会使人们产生心旷神怡的愉悦感, 仿佛置身于茂密的丛林与清新的空气之中, 而生命在自然的环境下也得以健康的生长。因此, 绿色, 被更多的运用于医药, 环保等关于生命领域的设计中。

由此可见, 在设计中, 设计者所选择的符号x是人们能够依照以往的生活经验来辨识的图形, 该图形符号能使人们联想到设计者想要表达的信息。所以说创意图形不是物体本身, 而是一个能够准确传递信息的符号。

平面广告作品的创意图形是否可以被观者准确地、快速地、有效地接受与认知, 就成了平面广告作品成功与否的标志。这正是由设计者在设计的思维过程中对图形符号的挑选、组合、转换、再生把握的准确有效程度所决定的。如图4, 为了表现沃尔沃汽车的安全性, 设计者选用了核桃作为广告画面的图形符号。核桃是人们很熟悉的物品, 而且在人们的心目中核桃的外壳坚硬, 而画面中的核桃有着几层外壳, 核桃仁被外壳层层包裹着, 显而易见, 产品牢固的、安全的特点被很好地表现了出来。

2. 创意图形传递信息的易读性

广告图形创意要更好地传递信息, 除了确保传递信息的准确性之外, 还要兼顾传递信息的易读性。消费者每天都要面对成千上万条广告, 要让消费者在极短的时间内能够对广告信息进行解码, 就得把广告做得足够易读易理解。图形作为视觉语言, 较之于文字语言具有更形象、更直观、一目了然等优点, 如果设计者一味追求作品的艺术性, 而把广告图形设计得十分抽象、隐晦、难以理解, 那么就与用视觉语言替代文字语言的初衷相违背了。

(1) 广告创意图形的简洁性

简洁不等于简单, 图形越简洁, 传递的效果也越佳, 让人思考和联想的空间就越多, 想象力也更加丰富, 更能起到以少胜多、事半功倍的效果。但图形语言也不能不限度的简洁, 要简洁而巧妙, 简洁而生动, 简洁而说明实质 (如图5) 。

(2) 广告创意图形数量宜少而精

对于大多数广告作品而言, 图形运用的多寡, 其传播效果绝对不同。一两幅质量高而精的图片, 形象鲜明突出, 一针见血地突出主题, 可以一当十;而超过两个图形之后产生的视觉冲击力相对减弱, 画面气氛显得平淡。

(3) 广告创意图形与产品或服务本身关联紧密

在广告图形创意中, 要找到一个符号x, 不仅可以准确的传达Y的信息, 还能让人快速地联想到Y。图形创意的方式有很多:其一是把产品本身作为图形创意的原型, 放大或者改变局部, 从而突出产品的优势或者卖点 (如图6) ;其二是用另外一个已有物体来表现, 这个物体与产品或者服务本身具有某些关联性 (如图7) ;其三是旧元素新组合, 创造出一个全新的物体来表现 (如图8) ;等等。不管是哪一种方式, 设计者都得考虑所选用的x是否能够让受众快速、准确地联想到Y, 这才是广告创意图形存在的真正意义所在。

结语

图形创意的形象演绎过程的研究 篇9

一、联想

联想是创意的起点, 把与主题相关的各种形象元素寻找出来, 只有找到恰当的元素才有进一步去处理的元素、塑造形象的可能性。联想是指根据实物之间的形似点或相反点等关联性, 由一个事物推想到另一个事物的一种心理过程。产生联想的最关键因素是事物之间的关联性, 联想的事物之间越是风马牛不相及, 联想的效果就越具有创意。就拿施维兰纳·法黛纳和亚历山大·费丁的“禁烟”海报来说, 海报中牙齿的位置由满嘴的香烟头所代替, 具有突出的形象表现、很强的视觉冲击力, 让人不寒而栗, 吸烟的严重后果不言而喻。这样的图形创意就具有强烈的震撼力, 让人不得不思绪万千。联想分为相似联想、相关联想和相反联想。

(一) 相似联想

相似联想是以事物之间性质上的相似性为基础的, 因为这样的相似性, 才能由一事物联想的相类似另一事物。比如说, 看到圆可以联想到很多具有圆形特征、形状类似的事物, 比如篮球、足球、乒乓球、橙子、西瓜等。就以余奉租和陈建宏的“禁烟”海报为例, 海报借助美国“9·11”事件中两栋被撞毁的世贸大厦的惨景, 巧妙地将被撞毁的世贸大厦置换成两支冒着滚滚浓烟的香烟, 让人在产生联想的同时感到恐惧、震惊, 寓意深刻, 发人深省。

(二) 相关联想

相关联想是以事物之间相关性必然性为联想基础的。比如说, 看到水就可以想到船, 看到花就可以想到春天, 看到雪花就会想到寒冬, 看到熊猫就可以想到竹子等等。又比如“红豆”商标的创意, 看到红豆就让人联想到王维“红豆生南国, 春来发几枝, 劝君多采撷, 此物最相思。”的诗句, 表现了浓浓的亲情。

(三) 相反联想

相反联想是一种逆向的思维方式, 是以一种相反于常规思维的思维角度思考问题, 逆向思维在图形设计中的运用, 往往可以标新立异, 独树一帜, 达到意想不到的效果。福田繁雄的“胜利”海报是逆向思维的典型, 杰出的相反联想作品, 海报画面由一个大炮形象与一个返回来的炮弹组成, 产生一正一反强烈的视觉冲击, 表现了热爱和平、反对战争的强烈愿望。

通过联想获得了表现的素材, 下一步则要通过想象对素材进行深层次的处理, 创造出符合创意要求的新形象。

二、想象

想象是对已知和记忆的材料进行综合分析与和加工, 再原有的感性形象的基础上创造未曾知觉过的甚至是未曾存在过的新形象的心理过程。人类的想象来源于客观现实, 尽管能够想象出从未感知过的或实际上并不存在的物象, 但总是与存储在记忆中的以往获得的知觉材料有某种程度上的相同或相近。想象总是存在于已知和未知的边缘, 从已知中获得形象, 又探索新的未知、创造新的已知。

想象的表达是不受限制的。就图形创意而言, 可以从形象的置换到空间的变异, 对于无生命的物象赋予生命和活力的形态, 用有生命的形象取代无生命的物象, 就会得到极具想象力的新形象。这样的形象演绎过程有以下几种方式。

(一) 特定图形想象

特定图形想象是指对事物特有的形象的想象, 包括色彩、材质、功能、用途以及环境的想象等。比如说, 对于看到“心形”, 可以想象到心灵之窗、跳动的心、、热心、爱心、放飞心灵等等;又比如, 在华沙禁酒协会反对酗酒的招贴画中, 将一条吊颈绳设计成了酒瓶的形状, 突出的表现了酗酒等于自杀的主题。

(二) 图形变化

所谓图形变化就是指根据自己表现主题的需要, 以夸张变形的手法, 将那些对于表现主题有益的原型加以夸大, 或者将那些对于主题表现没有作用的部分加以简约处理, 以创作出利于表现主题的新形象。

(三) 图形错位

图形错位是指把看似张冠李戴放错位的图形相联接, 在这些错位的事物中找到创意。比如说, 将开着的水龙头放在人体的不同位置可以得到不同的效果:将其安于脑袋上, 可以象征才思泉涌;将其安于鼻子部位, 则表现出感冒后清水鼻涕直流。把灯置于书里面, 可以比喻书是人生的指路明灯, 把书和门窗相结合, 表现出书是心灵之窗, 是开启知识的大门等。在这些设计中, 对一些看似独立的事物加以想像, 可以找出其内在的本质上的关联性, 从而得到无限的创意。

三、仿影

仿影指的是在光的作用下, 事物产生一种异常变化, 产生不同于原物的对应物, 这种对应物或是与原物形态相似, 或是与原物具有某种内在联系, 或是具有自主生命力。这种形象表现可以丰富视觉语言, 更加突出的表现出图形创意的主体。比如说, 在一则眼镜减价的广告中, 由于剪刀手柄的双环近似于镜片形态, 设计者将眼镜的影子替换成了剪刀的影子, 以表现出减价的广告主题。

四、元素置换

水彩画“当代性”的另一种可能

——由怀斯的两张水彩画谈开去

李清 (广西艺术学院美术学院广西南宁530022)

为水彩画的“当代性”困惑的时候, 时常有两张水彩画一直在笔者的脑海里回旋。画面中一位全裸的老人, 躺在积雪逐渐消融的山脊上, 身体被残雪覆盖, 露出苍白的下肢和脸庞;另一张画里两只姿态轻松的手从野外断裂的积雪里伸出。这两张画介于现实与超现实之间的氛围深深的吸引着观众。这就是怀斯的作品《春天》与《破冰而出》。怀斯作品独特的内涵, 对当下水彩画当代性的探讨具有特别的启迪。

一、再识怀斯

安德鲁﹒怀斯, 美国一代水彩画、蛋彩画大师。他几乎没有受过学校教育。父亲就是老师, 也是当时著名的插画家。怀斯一生从不旅游远行, 一直住在美国宾夕法尼亚州的恰兹佛德镇的农庄和缅因州的库欣村。三位总统授予他国家勋章, 受到中产阶级追捧, 也受到过当时美国评论界的极力批判。怀斯是与透纳、萨金特一样对水彩技巧集大成者。他对中国现实主义绘画影响深远, 作品影响了六七十年代后的一批画家, 成为“伤痕美术”和“乡土写实绘画”的启迪者。一位水彩画家居然可以影响后来成为中国油画领军人物的一批画家, 简直不可思议。

水彩画能否切入当代?能否具备“当代性”, 这是困扰当代中国水彩画家的一大问题。而在美国抽象艺术大行其道, 具象写实绘画没落衰败的时候, 怀斯却被评为与抽象表现艺术家波洛克齐名的美国二十世纪最伟大的现代艺术家。这对水彩画家来说具有特别的意义。怀斯的水彩画从另一个侧面回答了水彩创作“当代性”的问题。

二、“当代性”的另一种可能——真切自然的当代性

怀斯的启示就在于怀斯以自己的创作说明了水彩切入当代

所谓元素置换, 是指是利用形的相似性和意义上的相异性, 在保持原有物形基本特征的条件下, 以其他物体特征替换其中某一部分, 以创造出具有新意的新形象的图形整合方式。就拿一则轮胎广告来说, 画面用鱼的身体来表现路面状况, 将鱼鳞替换成依次排列的轮胎, 突出表现了轮胎具有的较好性能, 即使是在湿滑的路面也可以正常行驶。

五、正负形

正负形图形指的是在一个主要形象中包含有不同的两个或三个形象, 这些形象产生于形与形的相互借用, 这要求设计者不仅要非常熟悉形象的形体, 还要非常熟悉物体外形, 还需要有巧妙的构思, 能够巧妙的用图形的视觉来表现所需要表现的主题。比如说, “亲情树”的招贴就是一个正负形设计的典型, 树干的弯曲变化与关键部位的叶茎相结合, 创造出了母子亲情的画面效果。

六、同构

生物的杂交、植物的嫁接都可能创造新的品种、新的生命。同构图形通过不同性质的物形间的非现实的整合, 制造出奇特的视觉效果, 显示新的非逻辑关系, 从而突破原来物形意义的局限, 产生新的意义。多形同构指的是将多个元素进行一种巧妙的、看似真实实则荒诞的、创造性的、超现实的组合成一个新的是多么自然而然的事情。怀斯属于现实主义画家?具象写实主义画家?抽象主义画家?怀乡主义画家?还是地方主义画家?都是, 又都不全是, 而哪一种划分都不完全恰当。他不同于同时代的现代艺术家, 狂飙突进的反叛传统。相反, 他不但把水彩的写实传统继承的很好, 而且还发展出来一种特别的“干笔水彩”技法, 甚至可以说是近代以来将蛋彩画继承的最好的画家。但怀斯的作品也与现实主义绘画不同。他写实的画面中常常引起情绪和思考。怀斯将一个“自己”藏在画面的背后, 把对当下的生活的体验和情感倾注于画面之中。他的作品不是写实技术的炫耀, 也不刻意追求对弱势群体的反映。他虽然描绘乡土, 偏居一隅, 却引发对人生宇宙的体验暗藏于画面之后。他也不同于延续至今的“后现代”艺术。他在绘画领域, 从未试图改弦易张, 打倒从来, 以艺术方式的新主张和反传统彰显“人”的解放和创新。相反, 他更像一位包容的修行者, 在熟悉的道路上推开一扇新门, 引观众看见背后的感动。怀斯作品具备一种“真切自然的当代性”。这种“真切自然的当代性”正是许多人所欠缺的。在他作品迷人的写实技术后潜藏着一些重要的“当代性”因素。发掘这些因素将有利于探寻水彩画的“当代性”之路。

(一) 当代性的核心——水彩作品对艺术家自我精神世界的关切

现实主义画家是乎在“现实”主题下, 再现了现实却掩盖了艺术家自身。怀斯的水彩与现实主义貌合神离。怀斯笔下的人物既不是伏尔加河的纤夫, 也非砸石头的工人, 对于美国乡村居民来说, 怀斯是洞察他们的生活旁观者。岁月流逝和人生境遇, 他感同身受, 通过画面他表达着自己的体验;这不是那一个特定人

形象, 以让组合结果能够对人产生视觉和心理上的吸引力。多形同构并不是简单的多图形相加, 而是一种对原图形的超越或突变, 使其能有强烈的视觉冲击力, 这对于创造者的观察能力和高度的形象敏感度有很高的要求。人们通过对熟知的形象素材的重新组构, 给形象赋予全新的内涵。

图形创意的形象演绎过程是一个复杂的图形加工过程, 其对设计者有很高的要求, 不仅要求设计者具有敏锐的观察力, 还要求其能对生活有很深的体会, 独创性和超越性最终是通过作品来体现它的客观性。准确传达作品整体效应的取得不仅在于作品本身的生命力、感染力, 还依赖于它不断的从画面外“捕获”新的生命能量来充实自己的“生命”。只有这样才能将生活中司空见惯的事物进行高度提炼和概括, 以自己的奇思妙想创造出极富感染力的图形设计。

摘要：在平面设计之中, 图形指的是画面中的视觉图像, 其以传播信息为目的, 创意指的是创作的想法, 其以寻求某种新颖性的构想为目的。而所谓的图形创意, 即是追求视觉传达上的一种独特性的意念和构想。

关键词：图形创意,形象演绎

参考文献

[1].陈珈、戴秀珍《图形创意》, 湖南美术出版社, 2009年版

[2].扬为渝、周靖明:《图形创意》, 重庆大学出版社, 2002年版

[3].刘咏清:“现代图形创意中设计思维的表现”, 《苏州大学学报》, 2004年第3期

图形创意课程实践教学模式研究 篇10

关键词：图形创意,创新思维,教学方法

图形创意是广告学专业的一门重要的专业基础课程, 着重于图形语言的研究。其应用范围极广:标志设计、海报设计、包装设计等视觉传达所涵盖领域。随着时代的飞速发展, 各种新事物的萌发使人们的生活不断革新, 图形的发展也经历了一个前所未有的考验。今天, 我们对图形的认识在“图而成形”的基础上更具体化、符号化, 而图形创意是通过提炼自然物象后进行再创造的符号, 而非纯粹的对自然物体的写实记录。对于图形创意课程教学来说, 开拓学生思维、更新课堂教学方法, 与时代接轨显得尤为重要。

一、创新思维培养

随着社会进步和科学技术的日新月异, 人们的观念也在不断发生改变, 但作为设计的基础教育的本质——创造性能力的培养是不会改变的。图形的创意是图形设计的核心, 而创意的核心是创造性。图形创意的重点在于“创意”二字。它的内涵就是创新和创造;联想是图形创意的第一步, 图形的创造应源于生活, 高于生活;它往往体现创作者独特的视角与认识。因此图形创意课程教学的重点就是对学生的创新思维的培养。思维方法的创新, 最主要的目的是摆脱束缚, 建立创新的理念。在平日教学中教师应当采取“寓教于乐”的方法, 多举国内外优秀的案例, 将大学生专业赛事比赛作品融入课程进行讲解, 用游戏的形式使学生敞开心扉, 多鼓励学生在平日课堂练习中勇于推陈出新, 要求学生在参透命题的同时尽可能多的用思维导图的方法推导出各种与命题相关的元素, 最后在推导出的各种元素中找到最恰当的进行图形创作, 并赋予其深刻的内涵, 使得图形创意设计得以完善。但这种由广至深的教学方式, 在图形创意教学中却不能被有效地使用。目前, 多数院校的教学仍停留在对书本知识的生搬硬套的阶段, 教学内容枯燥乏味, 缺少实际操作, 从而造成了学生“不愿学”“学不进”的局面。因此, 教师应当在教学中的的课程编排上下功夫, 必须不断的积累自身的知识, 在教学过程中不断增进学生知识面的广度, 并提升学生知识面的深度, 开拓学生的视野与思维, 培养学生勇于探索、突破自我、敢于创新的精神。困难的产生是思维方式所设的障碍, 因此, 教师要在教学过程注重学生思维的培养, 让学生通过一定量的创新思维练习摆脱思维束缚。思维要先行于图形的形态表现, 创新思维是为了满足创意需要, 必须让学生在平日积累中加以练习, 让创意变成习惯后进而变成一种能力。在图形创意的教学过程中, 突破常规思维的束缚是培养创新思维能力最重要的环节之一。要想突破常规思维的束缚, 笔者认为扩散思维和求异思维是两种较有效的方法。扩散思维方式不受常规思维的束缚, 将相关的思路、设想、元素汇集到一起, 是突破思维定势的关键;而求异思维敢于“弃旧图新”, 让思维向问题的对立面的方向去思考, 在挑战“不可能”中发掘新的创意, 并结合实际, 创作出新的视觉图形形象。除了这两种方法以外, 其实还有许多可以用来训练学生联想与想象能力的方法。在教学过程中教师应采用多种思维, 不同角度, 多种表现形式并行的手段对学生进行创意训练, 以达到创新思维培养的目的。

二、互动式教学法

互动式教学, 就是通过营造多种方式互动的教学环境, 让教师与学生平等交流探讨的过程中, 达到多种想法的碰撞交融, 进而激发教学双方的主动性和探索性, 达成提高教学实践效果的一种教学方式。要在教学环节中体现“创意”, 就必须在传统讲授理论的基础上, 拓展出更多样的教学方式。以学科比赛带动实践教学, 培养学生掌握学习的主动权, 提高其自主学习的能动性尤为重要。通过组织学生参加专业竞赛给其提供较大的自主思考的时间和创作空间, 让学生的主体地位在课堂上得到落实和凸现, 既是互动式教学的内在要求, 也是学生能力发展的需要。首先在课堂教学中引入游戏活跃课堂气氛, 让学生参与其中产生兴趣, 其次以交流、讨论的方式, 让学生的思维发生碰撞, 营造一个自由活跃的课堂。对于较被动的学生, 可以采用“抛砖引玉”的提问方式, 循序渐进地触动其主动思考并回答问题。只有集体在教学过程中的参与和讨论, 才能将实践教学模式向更深更广的方向发展, 使学生独立创新思维能力得到培养和锻炼。例如, 在实际教学中采取学生分组的形式, 二个人一个小组进行讨论, 要求学生互助合作尝试探索知识, 针对比赛中某项目的命题, 小组中的每一个组员都要对策略单内容进行解析并提取其中的关键词及所想表现内涵。教师在学生构思创意的过程中要不断的引导学生们从不同方向考虑和思考问题, 寻找可执行的最佳创意形式, 并运用思维导图将其记录下来, 最后将得到的元素进行提炼再造, 运用图形创意的方法执行出来。对于同一个命题, 要求每组学生进行十个头脑风暴, 并将得出的创意草图在班上讨论交流, 由小组成员介绍自己的创意构思及想法, 然后由其他小组同学提出问题并予以解答。在经过谈论后学生看问题的广度不断加深, 从而加深创意的内涵。在各组交流的过程中, 教师要启发学生在探寻素材过程中扩宽思维, 给予学生在发创作过程中最大的帮助与鼓励, 并指引学生用恰当的方式来表现命题。在经过广泛讨论后, 为每组学生选出一个最佳创意并指导其进行深入刻画。在此基础上, 将全年级开设该门课程的各班级的佳作汇集起来, 再组织学生进行观摩、讨论与比较, 这么做不但能让学生之间产生一种良性竞争, 还扩大了互动式教学的影响力, 使学生受益匪浅。

三、结语

图形创意课程以图形作为传递信息的载体, 以传播信息作为创作目的, 开阔的思维有利于学生更好的去获得新颖的想法, 为好的创意提供基础;互动式教学法在调动课堂气氛的同时, 还让学生在有限的时间里大幅度的提高学习的热情, 变被动为主动;通过大量的课堂练习和学科竞赛积累经验, 使学生掌握图形创意相关知识与表现技巧, 并能在今后具体实践中独立思考、解决问题, 通过所设计的图形准确地把自己的理念用视觉语言传达出来, 完成设计工作。

参考文献

[1]刘佳, 杨旭, 马莉, 向杨茜.图形创意基础教程[M].广西美术出版社, 2009.

[2]阎评.论图形创意及其思维形式[J].装饰, 2003 (09) :30-31.

[3]森文.图形创意教学研究[J].云南艺术学院学报, 2005 (04) :43-47.

图形创意的思维特征与方法探究 篇11

关键词：艺术设计 教育基础课程 比较 研究

美国广告学教授詹姆斯·扬说过：“创意不仅是靠灵感而发的，纵使有了灵感，也是由于思考而获得的结果。”创意思维就是开动脑筋想点子，用智谋创造出具有创造性和创新性的点子和想法。图形创意思维是多种思维的综合运用，与一般思维比较，具有独创性、多向性、能动性和综合性。

一、图形创意思维特征

1.独创性：独创性是运用再生、重组等表现手法，融入别具一格的创意与联想，从而创意出独具一格的外形，表达深刻的创造内涵。

2.多向性：多向性表现在多角度深入地思考问题，全方位地提出问题，不受传统观念的影响和限制，选择最佳方案。

3.能动性：在图形创意的过程中，能动性是创意思维中一种有目的的活动，而不是客观世界在人脑内简单的被动的反映。

4.综合性：创意思维的综合性主要表现在空间上的概念和综合，它是建立在对客观事物的形状、结构和意义上的分析上，从多角度、全方位地思考问题，对各种思维进行综合、比较和选择。

创意思维是多种思维方式的协调与统一，只有充分运用创意思维的特征，才能给人们带来崭新的视觉形象。

二、图形创意方法探究

在现实的图形创意过程中，许多设计师思维活跃，具有很强的独立性和独创性。但是他们的思维往往脱离了实际，缺乏逻辑思维。由于他们不善于运用逻辑思维，在创作中对已有的知识和经验进行鉴别、筛选、连接和组合时，才会出现这样的问题。因此，图形创意要注重对设计师进行逻辑思维的训练。

（一）发散思维与聚敛思维

1.发散思维是创意思维中最具特色和最具代表性的思维方法，可以培养创作者思维的灵活性。这种思维方式让创作者在创作时尽量摆脱空间和事件的束缚，充分发挥创作者的想象力，以一点带动多点去考虑问题，沿着不同的方向和角度，提出各种设想，寻找各种途径，解决具体问题。吉尔福特说：“与人的创造力有密切相关的是发散性思维能力与其转换的因素。”他指出：“凡是有发散性加工转化的地方，都表明发生了创造性思维。”

2.聚敛思维是在已有的信息中寻找最佳的解决问题方法的思维过程，主要是培养创作者思维的整合性。

在聚敛思维的过程中，综合性是聚敛思维的重要特点，综合考察各种思维成果，进行严谨地比较和分析后发现最佳方法和方案。聚敛式综合不是简单的排列组合，而是具有创新性的整合，即以目标为核心，对原有的知识从内容和结构上进行有目的的选择和重组。

在图形创意课程的学习过程中，发散思维与聚敛思维能促进我们创意思维能力的形成和个性特长的发展。

（二）联想思维与想象思维

1.联想思维是指人脑记忆表象系统中，由于某种诱因导致不同表象之间发生联系的一种没有固定思维方向的自由思维活动。设计师在寻找素材的过程中，联想思维是图形创意的起点。联想思维是根据事物之间的相似和相对的特点，在接近的过程中，进行由近及远，由表及里的思考问题的方法。

联想思维是建立在逻辑思维之上，主要培养思维的深刻性，事物与事物之间有了接近才能有联想，有了相似才能有联想，有了对比才能有联想，从而获得更多的设想、预见和推测。

联想可以成为拓展思维和视角的延伸导向，联想思维的四种形式有：相似联想、接近联想、对比联想和因果联想。

（1）相似联想是指由外形、性质、意义上的相似引起的联想，由一个事物的外部构造、形状或某种状态与另一事物雷同、近似而引发的想象延伸和连接。

（2）接近联想是指由一个事物与另一个事物有密切的邻近关系和必然的组合关系而引发的想象延伸和连接。比如，我们看到香烟就想起烟缸，看到马鞍就想到马，遇到大学教师时，就可能联想到他过去讲课的情景，这就是接近联想的结果。

（3）对比联想是由事物间完全对立或存在某种差异而引起的联想，是对与事物有必然联系的相反事物、对应面、对立面的想象延伸和连接。比如，我们看到黑夜想到白天，看到战争就想到和平，这就是对比联想的结果。

（4）因果联想是指由于两个事物存在因果关系而引起的联想，我们对事物发展变化结果的经验性判断和想象。这种联想往往是双向的，既可以由起因想到结果，又可以由结果想到起因。如看到蚕蛹就想到飞蛾，看到鸡蛋就想到小鸡。

2.想象思维。任何一件设计作品的构思都是建立在想象思维的基础之上，想象思维是由一个旧的事物发现一种新的形式，从而使事物具体化和形象化，创造出一种独特的造型和美的结构。想象思维的过程，就是解构和整合的过程。对素材进行分析，把相关的形象加以分解，发掘出形象的可塑性元素；通过对素材的想象重塑，探寻出同构的可能性，整合创造出新的形象。

联想思维就是把与主题相关的各种素材形象联系起来。在处理的素材的过程中，通过想象思维对素材进行更深层次的处理，把各种形象素材联系起来，创造出符合创意要求的新形象。

（三）逆向思维与正向思维

在创意思维中，逆向思维是最活跃的思维方法。逆向思维通常与事物的常理相悖，相对于正向思维而言，就是从问题的相反方向来考虑的思维方法。在图形创意的过程中会给人们带来意想不到的效果。逆向思维有三大类型：

1.反转型逆向思维：这种方法通常是从事物的结构、功能和因果关系三大方面作逆向思维。

2.转换型逆向思维：解决问题时使用的手段受到阻碍时，转换一种思考问题的角度，换另外一种手段将问题顺利解决的思维方式。

3.缺点逆向思维：利用事物的缺点，化被动为主动，化不利为有利的思维方法。

（四）形象思维与逻辑思维

逻辑思维也叫做分析思维，遵循事物发展的规律，逐步推导，最终做出合乎逻辑的结论。在图形创意的过程中，逻辑思维使想象更具合理性，同时对方案的选择提供了评判的依据。

在图形创意过程中，形象思维占据主导地位，主要是利用具体形象来解决问题，使信息和概念都要落实到具体形象。

三、小结

一幅伟大的设计作品，往往富有非凡的创意，而这些非凡的创意产生于设计师不凡的思维过程，表现出设计师独特的思维方式。

参考文献：

[1]常玉.设计的语言——图形的创意[J].群文天地，2013（4）.

[2]李燕.浅谈图形创意与创造性思维[J].美术教育研究，2012（22）.

作者简介：

郑丽伟（1972- ），女，河南许昌人，济源职业技术学院，艺术设计系，讲师，本科，主要研究方向为装潢艺术设计。

图形创意中的设计思维表现 篇12

图形创意是图形的特例和发展, 它侧重视觉冲击和引人注目, 其内涵就是创新、创造, 它是建立在联想、想象和逆向思维基础之上的。创意往往体现创作者思维的独特性、反常规性和逆向思维的结果。以原有的图形及其他符号作为创意的基础, 在此基础上发散地联想和想象, 通过变形、夸张、跨时空, 与其他他元素组合出新的图形结构。用人们熟悉的形象, 具有很强的图形效应, 利用这些熟悉而且印象深刻的“图形”重新与其他观念、形象、道具进行组合解释, 就可以产生新的意义。往往一幅恰当的图形所表达的内涵, 远胜于文字注释。图形创意在现代设计艺术中具有举足轻重的作用。其目的是通过直观的创意图形形象, 在瞬间留给人完整、深刻、强烈的生动印象, 发人深省和准确传达视觉信息。它能代替繁琐和抽象的文字, 起到了给人以一目了然的作用和效果。

图形创意的作用在于吸引人们的眼球, 引起人们的注意。它必须与人们的日常视觉经验和习惯割裂开来, 要具有独特的想法和做法 (个性化、求新、求奇、求异、有思想) , 设计者必须找到独特的视角和切入点, 因而它具有简洁、明确、形象、直接、视觉冲击力强、包含更多信息量的特征:图形创意的设计重点在于新颖。培养创意的根本是扩展思维方式和训练逆向思维的能力。在我们受到的设计教育模式中, 习惯的思维方式是逻辑式的, 即分析——综合, 推理——演绎, 考虑得最多的是因果关系。我们需要养成看到一个东西就立即想到与它相似、相近的东西, 举一反三, 由此及彼, 创造出意想不到的视觉图形。图形创意是视觉符号对意义的传达, 我们需要在创意训练的过程中从图形的造型、表意、功能、材料、肌理、结构等方面进行联想和想象探索。图形是由一人、一物或一个概念联想到的人、事、物、概念的心理过程。由抽象概念或形态表象使人们产生丰富无限的形象联想, 并把这种思维的样式表达出来, 以此来吸引视觉的注意, 达到视觉符号传达的目的。

设计思维是对人自身思维方式进行的研究、开发和有效训练的课程设计和体系, 设计创意思维的要求是:放开思想、不择手段;设计创意思维的广告语是:标新立异、突破常规、解决一切禁区。要学会全新的、立体的、多维的思维方式进行思考, 摆脱传统模式中常规的、惯性的和单一的认知方式, 以启发想象力、激活原创性, 彻底摈弃“千人一面”的教学样式, 希望能通过纷乱的表象直接探求美的真谛。所以想象是对原有多种表象进行的整合、重构的心理过程。在想象的过程中, 所有参与的表象元素都会或多或少的改变其原有的成分, 形成一种全新的“想象表象”。由于想象表象是由原有多种表象改造、整合而成, 所以都具有一定的新颖性和创造性。

设计思维形式的类型, 可以按思维方式的属性划分, 具象思维和抽象思维两种形式;思维内容的属性又可划分为再现性思维和创造性思维;按思维的过程可划分为发散性思维和聚合性思维;按思维意识的深浅可划分为显意识思维和潜意识思维等等。视觉思维的三种模式是直线性联想思维;逆向性联想思维;交叉性联想思维。如下:a.直线性联想思维也称近似联想思维, 是对性质、外形有某种相似的事物表象进行联想。“直线性联想思维”是一种规律性较强, 比较冷静、理智的思维方式, 它的特点是直线性, 也就是说不做横向或反方向思维运动。b.逆向性联想思维也有求异思维的说法。这是一种反方向的、对性质相反或外形有鲜明对比的事物表象进行的联想。逆向联想思维实质上是打破了直线联想思维的一般规律, 其思路不是直线, 也不是曲线, 而是反其道而行之。表现在绘画和设计上, 往往采取和正常思维相悖的方式。在创作过程中, 当艺术家或设计师看到、听到、想到或接触到某个事物的时候, 为了让思路打破常规、标新立异、与众不同, 有意识地摒弃常规和常理, 让自己的思路逆时针方向运行, 达到出其不意、使人过目难忘的效果。c.交叉性联想思维也称为发散性思维, 还有专家称之为“幻觉思维”、“超常思维”。顾名思义, 它已不是一种正常的思维方式, 所谓的不正常是指它脱离了日常生活中的那种按部就班、循规蹈矩的“正常”。交叉性思维可把性质、外形、质感、功能完全不同、完全没有任何联系的不同元素、不同客体、不同事物综合起来进行联想。“交叉思维”是极具创造性的一种思维方式, 它突破了具象和抽象之间的束缚, 超越了时间和空间的概念, 冲破了各种材料的限制, 调动了一切必要的手段已服从画面和设计的需要。

综上所述, 图形创意中的设计思维表现是直线联想思维、逆向联想思维、交叉联想思维三种思维的融合。协调创意的图形既有表象的不同, 千变万化, 丰富多彩, 又有本质的相同, 目的都是为了传达思想和情感的信息, 所以说, 图形创意是我们生活中视觉阅读符号的一种不可缺少的图形信息。随着生活节奏的加快, 人们没有更多的时间玩味冥思苦想文字的涵义, 而是寻找轻松的视觉阅读方式, 借此提高自己的艺术品位和生活品质。

参考文献

[1][荷]田崴.思维设计——造型艺术与思维创意[M].北京:北京理工大学出版社, 2005.

[2]罗鸿, 左剑鸿.创意图形设计一点通[M].南宁:广西美术出版社, 2006.

[3]夫龙.现代超视图形创意图典[M].郑州:河南美术出版社, 1995.

[4]刘咏清.苏州大学学报 (工科版) , 2004, 24, 03.