音乐欣赏的联想与想象

音乐欣赏的联想与想象（共10篇）

音乐欣赏的联想与想象 篇1

在大力提倡素质教育的当今时代, 如何上好普通高中音乐欣赏课, 全面提高学生的音乐欣赏水平, 是我们音乐老师需要思索的一个重要问题。教授学生欣赏音乐, 不仅要求学生对作品的作者、时代背景、民族特征、创作特点以及体裁有所了解, 而且在欣赏的过程中, 要细心倾听, 细致地体会作品表现的情感, 积极地展开联想与想象, 正确的理解作品表现的思想内容, 这是个由浅入深、由表及里的过程。如何启发学生积极展开联想与想象, 是迈开音乐欣赏关键的一步。因此, 笔者认为联想与想象是音乐欣赏中的金钥匙。

一、联想与想象的心理机能

大家都知道, 艺术创作离不开生活、思想、技巧这三大要素。在浩如烟海的音乐的作品中, 独具特色、个性鲜明的音乐形象, 无一不渗透着作者对生活素材的丰富积累, 对社会的深刻认识, 对人生的感悟, 无一不体现出作者丰富的联想与想象。如中学音乐教材第五册中安排的器乐作品《梁山伯与祝英台》中, 音乐一开始由长笛奏出引子部分, 立刻让人联想到春光明媚、鸟语花香的江南秀色, 接着富于歌唱性的主题奏起, 仿佛有人讲述着梁山伯与祝英台娓娓动人的爱情故事。这种联想往往是建立在对乐曲的感知能力上的, 因此选用一些类似的乐曲供学生欣赏, 促进他们对音乐的联想能力。使学生一旦具有了这种能力, 就打开了音乐欣赏的大门。

无论是作家的一度创作, 演奏 (唱) 家的二度创作, 还是欣赏者的三度创作, 音乐的想象始终贯穿其中。而且音乐的想象是在已有感知材料的基础上经过人们重新组合, 使曾有的表象在头脑中创造出新的音乐形象的心理过程。如在欣赏二胡曲《江河水》时, 我没有告诉学生该曲曲名、乐曲表现的内容、主题等, 而是先让学生闭上眼睛, 仔细聆听和感受乐曲, 并给这首乐曲命名。听完后有些学生命名为《悲歌》, 有些学生命名为《月光下的哀歌》, 还有其他学生命名为《孟姜女》。虽然学生对音乐的基本情绪把握相同, 但对音乐的理性认识和对作品的感受不同, 想象和命名也各不相同。这说明音乐的想象具有不同于其他艺术想象的特点, 也说明音乐想象的自由性、情感性和差异性。

音乐想象的自由性产生的根源在于, 音乐给人们提供的只是音响, 而不能提供给人们具体想象的事物。音乐欣赏者要在头脑中塑造完整的音乐形象, 就必须借助于想象进行在创造, 而这种创造是完全由欣赏者的主观控制的。因此, 音乐给人们展开的想象空间是极为广阔的、自由的。作曲家在创作音乐作品时, 只要创作没有终止, 想象就会伴随着作者不同的生活阅历, 丰富的思想情感和巧妙的创作技法等不断发展、完善, 使得音乐的感染力得到淋漓尽致的发挥。

音乐想象的情感性则表现在音乐欣赏的过程中, 所产生的想象与人的情感、体验密切相关的。古代乐论《乐记》中就提出了“凡音之起, 由人生心也”的观点。可见古时候人们就知道音乐是极其善于表达人类情感的。唐代著名诗人白居易在《琵琶行》中对操琴者的精彩表演作了详尽的描述, 诗中写道“大弦嘈嘈如急雨, 小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹, 大珠小珠落玉盘——别有忧愁暗恨生, 此时无声胜有声”。诗人用极其形象的比喻, 写出了他在欣赏乐曲时的感受, 在听完弹奏后作者又发出了“同是天涯沦落人, 相逢何必曾相识”的感叹!正是由于这种音乐的情感性, 引发了作者内心强烈的共鸣, “——满座重闻皆掩泣。座中泣下谁最多, 江州司马青衫湿”。音乐是最富有情感的艺术。音乐中的投入、联想和想象思考的范围是广阔的, 是不可造型的艺术, 并在瞬间或长期都可与有着不同层次的情感。在欣赏

——联想与想象

一首器乐或声乐作品时, 通过人的听觉器官, 得到的音响效果, 直接与人的生活经历相撞击, 得到对作品的理解和分析及对人产生的影响, 还会产生时空的超越, 使欣赏者远离此时此景, 身临音乐中所表现的那个环境与时代, 能够与音乐所表现的内容同呼吸共命运, 共同体验。用自己的情感去思考、得到新的结论 (自己认为满意的结果) 。音乐本身来源于生活, 使情感得到充分的表现, 在此基础上得以提炼和升华, 情感也随之加深。

音乐想象具有的差异性在于不同的人, 在欣赏同一音乐作品时产生的联想和想象具有很大的差异。这是是由于音乐的感情程度和音乐表现力, 以及听者对音乐的态度不同而决定的。这在音乐评论家埃塞比乌斯给费罗列斯坦的评论信中可见一二:“你说贝多芬给自己的第三、第六交响曲命名为《英雄》和《田园》的名称, 限制了听众的想象力, 因此你最不喜欢这两首交响曲。我感觉你这样说是正确的, 但是如果你问为什么是正确的, 那我可就回答不出来了。”

从这个例子中我们可以看出, 音乐提供给人们的想象和联想是因人而异和千差万别的, 如音乐的地域、民族以及欣赏者的个人经历、情感体验、自身的艺术修养等。

二、联想与想象的手段

著名哲学家叔本华认为:“一切艺术都趋向于音乐, 由于音乐是一种生命状态的直接表象形式, 因此作为生命表现的不同形态的艺术就不能不是趋向于音乐的。”音乐旋律的起伏、和声的变换、节奏的急缓、音色的明暗等巧妙的结合, 完全是与天地宇宙的万事万物息息相关。我们为什么不能以语言文学艺术、美术、舞蹈等为媒介, 对学生进行更高层次的联想与想象呢?

1. 语言文学艺术在音乐欣赏课中的运用

语言文学艺术在形式的抽象性与音乐最为接近, 而音乐美则是评判作家作品十分恰当的美的标尺。文学中诗歌的平仄、节奏、韵律等都是与音乐密切相连的。作曲家也常因好的诗歌激发起强烈的创作激情和灵感, 把音乐和诗歌结合的天衣无缝, 表象出神奇的意境美和音乐美。

在欣赏古曲《阳关三叠》是把王维的诗制成幻灯材料, 并配以写意性的中国山水画, 在学生欣赏作品的同时, 倾听着教师轻声吟咏的古诗, 营造出古色古香的艺术氛围, 使学生品味到作者对即将远行的友人那种无限关怀和留恋的诚挚情感。

童话这种文学体裁深受学生们喜爱, 许多作品不仅包含着丰富的联想与想象, 而且渗透着美学、甚至哲学思想。在欣赏舒伯特的作品《鳟鱼》时, 老师启发学生用童话形式展开联想, 听完音乐后, 一位同学说:“我想象到一只小熊被一只雪豹追逐, 走投无路时只好向一棵延伸到河面上的枯树枝走去, 谁知道树枝‘啪’的一声被压断, 小熊落入冰冷的河水中, 顺流而下, 而雪豹仍沿着河边穷追不舍, 小熊的命运将如何呢?”孩子们这种富于同情心, 充满了善良和纯真的联想, 不仅形象鲜明, 而且合乎《鳟鱼》的这种主题思想, 达到了良好的教学效果。

在音乐欣赏教学中, 我们还可以借助寓言、故事、诗歌等多种形式, 帮助学生理解和想象音乐, 这里就不一一例举了。

2. 戏剧、电影、电视艺术在欣赏课中的应用

随着社会物质文明和精神文明的不断进步, 戏剧、电影、电视这一集文学、音乐、美术、表演于一身的综合性艺术得到很大发展, 它已成为人们生活中一个重要组成部分。导演们不仅将音乐融于整个戏剧、影视制作中, 使音乐能烘托气氛, 抒发剧中人物情感, 而且要求演员在剧情的整体节奏中, 把握人物基调, 把剧本当作一部交响乐来处理, 使不同基调的人物在整个剧情的节奏变化中, 完成整个乐曲的竞奏。有些导演将世界名曲改编成可人的动画形象和幽默风趣的故事, 使音乐和戏剧、影视情节融为一体, 倍受人们喜爱, 将这些音像资料巧妙地运用于课堂教学, 对丰富课堂内容, 活跃课堂氛围, 提供了有利条件。

在欣赏教学中, 我时常将一些难以理解的音乐作品, 经讲解后, 让学生分组进行讨论、填词、或编写剧本, 改变成音乐小

从“土洋之争”看现今民族声乐发展中的争议

林琳 (山东艺术学院250000)

声乐界的“土洋之争”发生在新中国成立之初, 是一场关于声乐唱法上的争论。所谓“土”, 指的是以解放区 (特别是陕北、华北) 文工团为代表的中国民族民间传统唱法, 以及由此衍生出的“新歌剧唱法”, 即“土”唱法。所谓“洋”, 则是指以音乐院校为代表的欧洲传统的意大利美声唱法, 即“洋”唱法。从1949年到60年代初, 参与这一争论的文章发表了一百多篇, 各界人士就此题纷纷亮出自己的观点, 形成了“百家争鸣”的局面, 而这次争论也凸显出当时声乐界在声乐艺术表现领域中所存在的矛盾。民族声乐艺术发展到今天, 已经呈现出一片“百花齐放”的景象。而关于唱法问题, “土洋之争”的波澜依旧未能平息。2004年, 民族声乐界巨擘王昆老师在《山水情——李琼音乐笔记》发布会上对李琼质朴的演唱大加赞赏的同时, 对现今民族唱法“必须用美声改造”提出质疑, 并直言不讳将矛锋直指以金铁霖教授为代表的“学院派”。自此, 民族声乐界的一场“原生态”与“学院派”的争议油然而生, 而其实质还是一场“土”与“洋”的较量。

“土”唱法、“洋”唱法究竟有没有好坏之分。有人认为, “洋”唱法, 也就是西洋唱法是科学的, 而“土”唱法则“白嗓子”, 是不科学的。那么对于“科学唱法”的界定是什么呢?我认为科学的唱法应该符合两个条件, 一是适应于人体演唱机能, 二是能充分表现音乐情感。世界上没有完全相同的两个人, 因此演唱方法对于每个人来说也是各异的, 不管是西洋唱法, 或是现在出现的原生态唱法, 唱着不累、充分挖掘出自己最好的音色、最适合音乐表现的才是好的方法。西洋唱法经过长久的验证, 它在对气息、声音位置、咬字、共鸣等的要求上确实是符合人体演唱机能的, 它能使人体发出美妙的声音。再看民族唱法, 其实我国传统的民族唱法很大程度上借鉴了戏曲的演唱技巧。而戏曲的演唱同样强调气息、共鸣、位置、咬字、真假声的运用等, 这与西洋唱法是相同的。我国著名的歌唱家郭兰英、王昆等, 演绎了大量的优秀的歌曲及歌剧, 她们用质朴的声音诠释了很多活灵活现的角色, 深受广大人民的喜爱, 而她们几十年依旧保持着纯净优美的音色, 这充分证明了传统的民族唱法也是科学的。近年来我们逐步了解的原生态歌手, 他们没有接受过任何声乐技术指导, 却一样气息绵长, 音色明亮, 真假声自然, 并且常年如此, 保持着良好的嗓音, 其中的科学性毋庸置疑。

演唱方法最终是为音乐风格的表现服务的。每段乐曲的音乐风格不同, 每个角色的音乐风格不同、各个民族、各个地域的音乐风格也不同。表现同一部作品中的不同人物, 所用的演唱方法应有所区别, 比如歌剧《费加罗的婚礼》中伯爵夫人和苏珊娜两剧, 进行小组即兴表演。比如:五幕歌剧《白毛女》, 同学们对这个故事基本熟悉, 却没有机会去仔细体味剧中各个人物的语言、体态以及表情。本着为组争光的原则, 各组人员各尽其职、各显其能, 充分表现出学生创作积极性和参与精神, 一些音乐小品还会推选到班会课上演, 为班会增色, 不仅达到良好的教育目的, 还增加了学生的创作激情, 拓宽了学生对其他艺术领域的认识。

3. 美术在音乐欣赏课中的运用

音乐就是要在情景当中寻找感觉。音乐与美术是一对孪生兄弟, 很多地方极为相似, 大到各个时期的不同流派, 小到一幅作品的表现手法。我们为什么不去“听”一下惠斯勒的《黑色与金色的小夜曲》呢?如果不过“瘾”, 也可以到穆索尔斯基的《图画展览会》中“看看”音乐, 或“嗅”一下德彪西的《在夜半空气中飘荡的声音和香气》。

优秀的艺术大师总是“善变”。许多画家常利用联想把人的视觉转移到听觉方面来, 而作曲家则常利用联想把人的听觉转移到视觉方面来, 这些作品是那么富于创意, 令人耳目一新, 它对培养学生联想和想象的能力, 提高他们欣赏音乐的水平来说是大有裨益的。

在欣赏乐曲《春江花月夜》时, 我要求一位擅长国画的同学, 根据播放的音乐展开联想, 即兴创作一幅山水, 这位同学的精彩表演激起了同学们的热烈掌声, 使课堂达到了良好的效果。个人物的表现;同为少女的歌剧《白毛女》中的喜儿和歌剧《刘胡兰》中的刘胡兰两个角色的表现在演唱方法上也有所不同;我国江苏、浙江一带民歌演唱起来声音纤细, 语气委婉, 西北地区民歌的演唱则要求声音相对粗狂、豪迈。我国著名的朝鲜族歌手卞英花演绎朝鲜族民歌, 声音醇厚与纤美兼具, 气息松弛又不乏张力, 尤其是朝鲜歌手独具魅力的“弄音”, 被人描述为“一咏三叹”, 其中情意绵绵无穷。但若细追究她的唱法似乎结合了美声和通俗两种唱法, 又有民族唱法的痕迹。因此, 我认为唱法的运用完全是看音乐风格的需要而运用的。

以金铁霖为代表的“学院派”, 倡导民族声乐的“科学性、民族性、艺术性、时代性”, 在原传统民族唱法技法上对美声唱法有所借鉴。尤其是“金氏唱法”中所提倡的“声、情、字、味、表、养、象”更是成为当今培养民族唱法歌手的准则。这七字从技巧到表演, 从内在的情感到外在的形体表现, 对歌手提出了全面的要求。“学院派”严谨、细致的教学为我国培养出了一大批优秀的民族声乐人才, 使得八十年代以后, 尤其在最近十年中, 民族声乐的舞台尤为光彩夺目。民族唱法歌手不仅能够演绎淳朴的民间小调, 也能驾驭篇幅宏大的创作歌曲和歌剧作品。“学院派”在提高民族声乐演唱水平和推进民族声乐发展上功不可没。但同时也有一个现象出现, 即“千人一声”。有人将音乐学院、艺术学院等形容成为制造工厂, 学生犹如批量生产的产品, 千篇一律、千人一面, 风格上失去了个性的光芒。随着原生态作品和原生态歌手在媒体上的推广, 人们在感受着与之而来的新鲜感和震撼力的同时, 对民族声乐教学的“模式化”产生了质疑。“学院派”的唱法是否还要提倡?回归到前面提到的“两个条件”来作衡量, 既能适应人体演唱机能, 又能充分表现音乐情感, 我认为“学院派”在演唱技能上的提高是不可忽略的。现今的民族声乐教学积极汲取美声唱法、戏曲艺术以及原生态唱法的精髓, 力求使歌手的表现力更强、表现手法更加多元化。但一些老师和学生在教学中过于注重方法的训练, 而忽视了演唱的最终目的——音乐情感的表现, 再有学生一味模仿、或寻找一种音色, 而不深入挖掘作品风格、人物情感, 使得声音的表现力单一、作品风格不突出, 歌手的演唱也越来越雷同。

从建国初期的“土洋之争”到现在“原生态”与“学院派”之间的争议, 笔者认为最终印证了一点, 就是一切演唱方法都应是为音乐的表现服务的。以上只是笔者的一些浅薄之见, 亦希望更多的智者关注并参与进来。争议中总是能迸出火花, 而这正是事物发展的强大动力, 希望我们的民族声乐之路在碰触的火花中更宽、更远。

4. 舞蹈在音乐欣赏课中的作用

“旋律是音乐的灵魂, 节奏是音乐的血肉。”音乐的节奏又是舞蹈这门艺术的生命, 舞蹈借助音乐用形体动作表现人类的思想、情感, 它在一定的时间和空间里把可视艺术形象反映到观众的视觉中, 舞蹈与音乐的有机结合产生了可视和可听的艺术作品。

学生欣赏单一舞蹈音乐所产生的想象是主观的, 由于不够完整和准确地把握音乐, 所以想象有时会偏离原作, 有的想象甚至会与原作背道而驰。如果有机会, 可以建议学生到剧场欣赏一些民族舞剧和外国芭蕾以及音乐会。当舞蹈表演、音响效果、灯光、舞美立体的展现在学生面前时, 学生会队员来欣赏单一舞蹈音乐所产生的想象迅速得到调整, 让想象更接近作者的创作意图。

综上所述, 欣赏课教学只有通过联想与想象这一重要的环节, 才能达到音乐教学的目的完成音乐教学任务。所以上好欣赏课不仅仅是方法和手段的问题, 而且还是一个充分发挥联想与想象的心理过程和培养学生音乐想象力的问题。只有做到这一点才能进一步提高学生的审美素质, 推动欣赏课教学质量的提高。因此联想与想象是音乐欣赏的金钥匙。

音乐欣赏的联想与想象 篇2

[教学目标]：

1、了解联想和想象，学会区分联想和想象。

2、在写作中学会多角度思考问题。[教学重点]：了解联想和想象，学会区分联想和想象。[教学难点]：在写作中学会多角度思考问题。[教学方法]：

1、激趣法

2、讨论法 [教具准备]：多媒体 [课时安排]：1课时 [教学过程] 导入新课：话说龟兔赛跑后，兔子输了不服气，提出再次比赛，结果兔子还是输了，请同学们猜想乌龟是如何赢得比赛的?（学生发言）（教师展示结果）

从上面这个故事我们知道，兔子输了并不是因为它骄傲，在树底下等着乌龟，还有可能是它捡到钱，再等丢钱的人，就像同学们面对作文，最常说的一句话就是：“我不知道写什么，我什么都没想到！”如果老师叫你们起来说一说自己的想法，同学们最常说的也总是一句话：“我没什么想象力，别问我了！”

一、知识梳理

1、联想是由某一事物而想到与之相关的另一事物。

举例：康乃馨——母亲 牡丹——富贵 明月——思乡 柳枝——离别 鸽子——和平举例：“白雪纷飞何所似？” “撒盐空中皆可拟”, “未若柳絮因风起”。练习：利用教室里的东西，让学生联想，抽取学生回答问题。

2、什么是想象？

“想象”指想出不在眼前的具体形象或情景。在原有材料的基础上，创造出没有经历过的，甚至是现实中根本不存在的事物形象。

想象：《西游记》中的孙悟空是虚构的，现实生活中不可能有，但却是在真实生活基础上创造出来的，有着生活的影子，比如他身上有着猴子的特点：长毛、有尾巴、机灵、调皮。

《皇帝的新装》根据当时丹麦的社会现实来塑造了一个昏庸的皇帝，来讽刺当时的统治者。

3、总结联想和想象的不同（板书）

联想 想象

二、联想和想象的要求

①联想要事物之间有联系、共同点 ②想象必须符合生活的逻辑，具有可信性。③联想和想象要有新意。

三、小组合作学习先讨论，讨论完，坐下写

我可以用“想象”写一段话；如：未来世界……（2-3句）（教师给例子）

（学生展示小组讨论成果）

四、小结

音乐欣赏的联想与想象 篇3

那么如何丰富学生的想象、提高学生的联想能力呢?要解决这个问题,首先要弄清楚学生的想象与联想能力是如何得来的问题。那么学生的想象与联想能力是如何得来的呢?

一、来源于生活,要让学生养成观察体验生活的习惯,提高其观察体验生活的能力

想象与联想并非是凭空的意想或胡思乱想,它是建立在生活的基础上的,想象是通过改造记忆中的表象而创造新形象的过程,任何想象都只是现实世界中的事物在头脑中特殊的组合。所以,它虽然具有很大的创造性,但实质上仍是对现实一种特殊形式的反映。而联想是将有关的生活经验和思想情感在一定的条件或情景下联系到一起的一种思维活动。可见,学生的联想或想象活动与学生的生活教养、经验体会有着密切的关系。一个生活丰富且富有经验体会的人,更容易被激发起想象和联想,他的想象也会更丰富,联想也会更广泛,自然对作品的感悟力也就更强,对作品的把握、理解也就会显得更容易、更深刻。

譬如说对韩愈的《早春》诗的学习吧。学生如果没有一定的视觉体验,那么其对“草色遥看近却无”诗句就难以理解,远看都能看到草的颜色了,怎么近看却没有了呢?不是岂有此理么?然而,对生活作过细心观察,对生活有了切实体验的学生可就不这样了,看到这样的诗句,在他的眼前或脑中大凡就会出现一片滋润的、朦朦胧胧的、草色似有若无的草地来,这便是一种想象。这种想象无疑成了学生感悟此诗句难以言说之妙的催化剂,因为这迷迷蒙蒙、似有还无的情状,正是此诗句的妙处。由于妙处的感悟,使学生很容易就联想到一个“早”字,于是学生很快地就把握了此诗的诗眼。

从上例中不难看出:要深入领略诗文的意境、品味诗文的意韵、感悟诗文的情思,显然,一个热爱生活、关注生活、善于体验生活的人更容易做到。所以,教师要努力引导学生,平时要求学生写一些观察笔记,记录下自己所经所历、所见所闻、所想所感,使之成为一个热爱生活、关注生活、善于体验生活以及善于记录生活的人。让学生把那一事一情、一景一物、一思一感都收进自己的记忆之库,使之丰富而不至于贫乏,使自己的想象联想有一个厚实的依托。初中语文新课标指出:要让学生“多角度地观察生活,发现生活的丰富多彩,捕捉事物的特征 ”。可见, 让学生养成观察体验生活的习惯,提高其观察体验生活的能力,也是新课程的要求。

二、来源于阅读,要拓宽学生的阅读面,丰富学生的阅读

《全日制义务教育语文新课程标准(实验稿)》要求“培养学生广泛的阅读兴趣,扩大阅读面,增加阅读量,提倡少做题,多读书,好读书,读好书,读整本的书。鼓励学生自主选择阅读材料”。这一要求的提出是因为:“阅读是搜集处理信息、认识世界、发展思维、获得审美体验的重要途径。”一个人不可能事必躬亲,不可能尝尽人世的各种滋味,不可能阅尽人间的千姿百态,不可能感尽世上的千百情愁。况且一个学生也就十几度春秋,他的阅历、体验、感受都是极其有限的,这就需要通过其他的方式或途径来弥补、丰富。而对于学生来说,进行广泛的阅读是弥补这一不足的重要的有效的途径。通过广泛的阅读,学生可以借他人之眼来拓宽自己的视野,尽览人间百态;可以借他人的体验去品尝人世的千滋百味;可以借他人的感受去体验那人世间的千情百愁。一个有广泛的阅读经历的人,必将会具备丰富的智、情、意、趣。在阅读文学作品时,他一定不会停留在作品所描绘的形象上,而是必然要根据自己的生活经验和阅读的累积,进行由此及彼、举一反三的想象、联想,并在想象、联想中生出一对翅膀来,对作品进行补充,从而使文学作品的形象丰富、充实起来。但是,如果是一个缺乏必要的生活感受,又没有丰富的阅读累积的人,必然不善于进行积极的想象与联想,这就使他们很难深刻地感受到文学形象的美及其意义。在他们眼里即使是那些脍炙人口、富有表现力的诗句所勾画的种种意境,可能也是平淡无奇的。因此,在教学中教师要注意拓展学生的知识视野,不断丰富他们的想象,提高他们的想象能力。

那么,如何来拓展学生的知识视野呢?当然首先丰富学生的阅读,拓宽学生的阅读面。

(一)利用文本教学诱发学生的课外阅读行为,拓展阅读面

文本是师生间进行对话交流的媒介,也是师生开展语文学习活动的媒介。这种以文本为媒介的语文学习活动的好坏、师生对话交流的深入与否,不仅直接影响到语文课堂教学的效果,而且也影响到学生对课外阅读的情趣。从促进学生课外阅读的角度来说,教师在教学过程中要有课内向课外延伸的意识,课前应作好推动学生课外阅读的预设,课内创设好生成的空间,诱使学生进行与文本相关的或相同系列的文章的阅读,加深其理解,既提高学生收集整理及归类的能力,同时又拓宽其视野。这样既有利于对课堂学习的巩固和加深,又增加了阅读量,拓宽了阅读面。

(二)利用日常作业,培养学生课外阅读的习惯,拓展其阅读面

学生的阅读量及阅读面与学生课外阅读的兴趣及习惯有着密切的关系。而学生课外阅读的兴趣浓否,课外阅读的习惯是否养成,又与教师日常布置的作业是否有利于推动学生的课外阅读有着很密切的关系。教师在布置作业时,应有计划有系统地、更多地布置一些促使学生进行课外阅读的作业。例如,我们可以安排学生做一些美文美句的摘录,从文采或修辞上作简要的点评、赏析,或让学生搜索美文并写一写推荐理由,将其推荐给全班同学,或布置学生做每日一诗一赏,或布置学生做一些读书笔记等等。通过布置这样的作业,一方面促使了学生进行课外的广泛阅读,提高了学生的阅读能力、赏析能力及写作能力,另一方面也为学生的语文课堂阅读注入了想象联想的源头活水。这里要强调的是必须是有系统、有计划、有步骤的开展。教师可以把整个工作分成若干个阶段,由简而难,由浅入深渐次地进行,步步为营,稳步地推进。

(三)切实抓好语文实践活动,推动学生自主开展课外阅读,拓宽其阅读面

教师还必须采取一些有效的措施,积极开展能够培养学生情趣,激发学生课外阅读兴趣的语文实践或兴趣活动。例如,组织学生开展一个“荷花诗文大家品”的活动,通过这个活动,一方面,可以促使学生去查找、收集同类型不同的写荷诗和写荷文,既提高了学生的收集整理能力,也使学生对所收集的内容有一个深刻的印象,同时又拓宽了学生的阅读面,充实了联想想象的资料库。另一方面,由于活动的互动性、交流性,又促使学生自主地对所搜集的诗文进行分析、探讨,这一过程又培养、提高了学生对诗文的品赏能力;同时以上这些活动的结果,又激起了学生对交流活动的期待,他们将急切地期待着自己的成果得到展示,而通过交流活动,在成果得到展示的同时,既培养、提高了学生的交流能力和思辨能力,又使他们获得了一种满足感、成就感,而这种满足感、成就感恰恰又成为了其进行课外阅读的一种巨大的动力。

教师要适时、及时地开展这样的语文实践或兴趣活动,不断地激发、巩固、增强学生的课外阅读的兴趣,促使学生自觉、自主地进行课外阅读,使之养成自觉、自主的课外阅读习惯。

——当阅读成为学生的自我需求,当学生有了一定的阅读储备时,就有了相当的智、情、意、趣,就具有了丰富的联想、想象的材料,从而使学生更容易把握、理解、领悟所读的作品。这实际上就是“以读养读”“以读促读”。

三、来源于实践,教师要为学生创设情景、搭建平台、创设机会,充分发挥学生的想象力、联想力

具备了想象与联想的基础和材料,还需要给学生搭建可以充分发挥其想象力、联想力的平台,给学生创设可以充分发挥其想象力、联想力的机会。实践的过程是一个锻炼、发展和丰富的过程。教师在课内要为学生创设情景、搭建平台、创设机会,充分发挥学生的想象力、联想力。

(一)给学生自由想象的时间和空间。所谓刀不磨不快,术不练不精,在教学活动中教师要给学生留有一定的时间,提供一定的空间,让学生进行充分的想象联想,在理解“红杏枝头春意闹”的诗句时,不妨让学生想象一下春意盎然之时,红杏枝头那是一种怎样的景象呢?他们会想见到满枝杏花色艳艳的景象;他们会想见到蝴蝶纷纷,蝶恋花、花恋蝶的情景;他们也会想见到蜜蜂嗡嗡、勤劳忙碌的身影。通过这样的想象联想,一方面,可以让学生从花的数量、色泽,蝶的纷飞,蜂的鸣声中感受到春意的盎然,另一方面,也深刻地领悟到了“闹”字的妙处。这种训练工作可以放在课堂阅读活动过程中的任何时候,譬如说我们在教学《天上的街市》时,就可以在课堂阅读之前,让学生先进行这样的想象:在夏日的夜晚,仰望美丽的星空你曾有过怎样的遐想?这种课前的联想想象有利于课堂阅读的深入开展。教师要让学生多做一些这样的工作,这既有利于学生对课堂阅读的深入理解,又有利于激发学生的形象思维,进一步提高其想象力与联想力,更有利于学生今后的阅读。

(二)让学生对作品的情景进行再现。这是变抽象的思维为具体的形象的过程,这是训练学生想象力联想力的有效方法之一。在日常的教学活动中,为使学生对作品能有更深的体会,教师应充分加以运用。譬如在讲朱自清的《背影》中父亲爬月台的情节时,可设计让学生爬讲台或黑板的情景;在教《孔乙己》时,可让学生演示一下孔乙己给孩子们吃茴香豆的情景。前者既利于学生对父亲爬月台的艰难的体验,又有利于学生对“我”当时的内心的情感的真切感受;后者则有利于学生对孔乙己这一人物的把握。这种文本情景的再现既是一种想象联想,也是对生活的一种独特的体验。因此,这种再现既能提高学生的想象联想能力,又提高了学生对生活的感受力。在情景再现中情景剧也是的一种很好的形式。

(三)让学生在原作的基础上改写拓写。这是发展学生思维能力,激发学生想象力和创造潜能的有效的方法。所谓改写就是按照原作品内容变换形式或角度来写,如将诗句或诗歌改写成散文语句或散文,又如在教学《智取生辰冈》一课时,可从相反的角度,让学生以杨志一行的活动为明线来改写该故事。所谓拓写,就是从作品的某一情节或结局出发进行合乎情理的拓展续写,如教学《我的叔叔于勒》一文,可让学生在“我们”全家认出于勒后,假设于勒当时也认出了菲力普夫妇,那他当时的心里状态会是怎样的呢?菲力普一家返回的时候改坐了别的船,那么于勒认出了菲力普一家后,他又会怎么想、怎么做呢?他还会在那条船上吗?又如教学《项链》时,可让学生设想:那个成功的舞会之后,路瓦栽夫人没有丢项链,情景和结局又会怎样呢?这些都可以让学生进行拓写,这不仅训练了学生的想象联想的能力,也使学生对作品的人物有了深入的了解,对作品的意义有一个深刻的感悟。

爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界的一切。”没有想象就没有创新,想象是创新的基础。愿我们的老师多做一些激发学生想象联想力的工作,愿每个学生在阅读中都能生出一对想象与联想的美丽翅膀来,在阅读的天空中自由翱翔。

参考文献:

叶圣陶.叶圣陶语文教育论集(上)[C].北京:教育科学出版社,1980:497.

电影音乐中的联想想象与视听联觉 篇4

一、电影音乐需要视听综合的审美方式

在媒介界定的意义上, 电影可以表述为“以具有画面性质的连续影像为依托的影像和声音的综合性媒体”。此处的所谓综合, 主要说的是电影作品存在方式的时空构成的综合性、感受方式的感受构成的综合性。有声电影的历史发展已经证明了声音进入电影绝不仅仅是一种表现手段上的量的增加, 而是电影发展历史上迄今为止最伟大的革命。电影音乐因其融入电影之中, 与电影画面相结合, 成为电影的一个重要构成元素, 其自身的特性也已“不再是原来含义上的那种一般的‘音乐’, 确切地说, 己不复是其本来的自身了”。因此, 对电影音乐所具有的新的性质的研究, 首先应在电影声音的声画结合的特性前提下进行。

与传统艺术相比, 现代电影可以说是具备了视、听觉中所有的感知觉元素。在电影视听综合系统中, 视觉元素与听觉元素是相互补充、相互渗透的, 必须在相互协作中来完成对电影叙事的表达。自从声音进入电影、它就不再是以前单纯的声音, 画面的视觉性融入到声音的听觉性中。电影声音应当是包含画面因素、在时空中展开的, 以视听综合方式传达给观众的电影豹基本语汇, 同理, 电影画面也应是包含声音因素、在时空中展开的, 以视听综合方式传达给观众的电影的基本表现手段。

并且, 前苏联电影理论家M·切列姆兴曾在电影的视听综合感受方式的基础上, 将电影音乐结构的基本单位界定为“综合视镜”。他认为“当音乐镜头和视觉镜头彼此结合, 观众一听众不是分别地, 而是当作一个有意义的整体去感受它们的时候, 就产生了电影音乐结构的基本单位 (也可以说是细胞) —综合视镜。产生了只有在电影中才能够存在的感染观众的新的手法:视觉形象和音响形象的共同展开”。“观众—听众是综合地, 亦即在影片的所有成分 (画面、语言、音乐) 的相互配合作用中来感受一部影片的。”也就是说, 观众是把通过视觉和听觉接受到的所有信息当作为一个有意义的整体去感受和理解的。

由此可见, 视听综合的审美方式使观众把电影的画面和音乐在自己的视听感官认同中结构为一个统一的完形。也就是说, 当音乐与画面同时并行诉诸于观众的感官时, 观众的视听器官之间就要通过大脑做出迅速的交流、联想和反馈, 从而得到更为复杂的、与单纯听赏音乐或观看画面所不同的艺术感受。正是在这种视听综合的感受方式中, 电影音乐再也无法以单纯的时间艺术存在, 它包含了一般音乐所缺少的视觉信息。最终, 画面与音乐所共同塑造出的是一个综合的视听艺术形象, 并通过观众结构成一个完整的“思维形象”。

电影音乐作为声画结合的电影艺术的一个有机组成部分, 其本身也成为了一个音画统一体。在这样的由音乐与画面共同构筑、共同决定的电影音乐的性质前提下, 电影音乐便有了诸多新的特性体现。例如:因画面与音乐之间的相互渗透、相互补充, 音乐的内容趋向具体化、明确化。画面与音乐的融合至使电影音乐的内容具有了可阐释性, 进而引发观众欣赏当中的联想的指向性。电影音乐对故事氛围和戏剧情节的依赖关系所带来的视听结合的形式特征, 使电影音乐要服从影片的总体风格、基调, 音乐的表现与画面表现要水乳交融、和谐统一。电影音乐作为电影声音总体的一个组成部分, 要与画面、人声、音响协调配合, 组成视听美感。画面需要音乐的配合, 同时音乐也离不开视觉形象, 音乐与画面的相互融合改变了欣赏者的感受方式, 带来不同于传统音乐听赏者的审美经验。

二、音乐欣赏中联想与想象的三种形式

一般来说, 音乐欣赏活动主要表现为欣赏者主体性的一系列心理活动:音响感知、感情体验、想象联想、理解认识等。想象与联想属于音乐欣赏活动的组成部分, 也是属于形象思维的过程。想象, 是人类一种带有创造性的心理活动, 心理学上又把它具体分为创造想象和再造想象。联想, 是指由某一事物想到与其相关的另一事务的心理活动, 也属于再现已有形象的心理活动。因此可以说联想与想象是在音乐感知和情感体验的基础上唤起的一种心理活动, 运用多种感官和思维方式。音乐欣赏中有联想与想象主要有三种类型, 针对不同类型音乐和表达不同的内容和方式。

1、由描绘性音乐所引起的联想

这一类型主要是指音画式的标题音乐欣赏, 电影原声音乐虽由一个个小标题构成, 与西方浪漫主义时期的标题音乐的题材不同, 但描述的手法却有相似之处。电影是现实生活场景的再现, 少不了景物刻画与故事叙述。观众将电影音乐与画面一起感知, 通过运用联想与想象, 在头脑中将画面与声音融合在一起。

第一种形式, 是由对现实音响的艺术模仿所引起的对相关生活形象和意境的联想。这一类的想象、联想是由那些对现实音响进行直接或间接的模仿的音乐所产生的。在电影中有一部分音乐被加以直接或近似的艺术模拟, 以唤起观众对相关生活或意境的联想。一些电影音乐模仿现实中的某些音响效果, 如鸟语、马蹄、号角、流水、风声等, 观众运用其联想想象, 音乐中描绘的景物仿佛历历在目, 栩栩如生。如《海上钢琴师》里轮船遭遇暴风雨在海上摇曳, 钢琴师1900和他的朋友坐在琴凳上, 悠然自得的弹起Tommasi的《Magic Waltz》, 钢琴随着船的晃动一起摇摆, 观众的心也随之翩翩起舞, 如同在跳一首华尔兹。后面以原曲加以变奏, 流畅的旋律在钢琴师手里弹出, 行云流水又不乏跃动感, 使观众仿佛看到了被风卷起的海浪, 联想到舞者优雅的舞步, 使得画面与音乐更富有想象空间。

第二种形式, 运用声音与视觉的类比关系, 即运用人的感觉器官之间的“通感”所引起的联想。“通感”即“联觉”, 是指不同感官之间的联系运动。由于电影音乐与画面联系紧密, 因此通常是指“视觉通感”的运用。“视听通感”是指运用声音与视觉形象的类比关系, 即运用人的视听感觉之间的通感所引发的联想。在电影音乐中这一运用比较普遍, 因为音乐往往使看不见摸不着的, 而观众在欣赏影片中理解声音使怎样与画面相契合的, 必须运用视听通感, 在欣赏音乐过程中联想、想象、再现生活经历中积累的视觉情景, 或是电影中的某个场景。如影片《千与千寻》中, 千寻迷失在了异次元的小镇, 还被汤婆婆扣在手下, 行动没了自由, 千寻牵挂自己的父母, 自己却无力相救, 这时少年景音乐使用的《One Summer's Day》一曲, 表达了千寻与白龙的至深友情。此音乐在影片中时常出现, 即使画面中没有出现人物, 观众运用视听联觉在脑中回想起了那段往事, 使人不禁潸然泪下。

2、由情节性音乐引起的联想

在西方古典音乐里很多音乐题材与文学、戏剧内容相联系, 如柴可夫斯基的交响序曲《罗密欧与朱丽叶》, 海顿的清唱剧《创世纪》, 使欣赏者在标题上预先对音乐的内容有一定的联想。在电影音乐中很多作品的主题音乐命名是以电影的名称来命名的, 如《大鱼》的主题曲《big fish》, 《无极》的电影主题《无极》。这些电影主题曲不禁贯穿在影片始终, 而且代表象征了电影所要表达的思想内涵。而要通过主题音乐体会影片思想, 必须运用视听联觉与想象, 这样观众才能将音乐与影片的特定情节联系起来。如《无极》的主题音乐, 基调以沉重缓慢和宏伟大气为主, 并透露出浓郁的中国古曲风格, 开头部分的独奏箫缓缓奏出主题旋律, 给人以无尽遐想, 使人仿佛跨入久远的神话国度。后面的低沉的大提琴, 带来一丝压抑的气氛, 象征了影片深沉的主题思想。其后小提琴重复了一遍主题旋律, 略显明朗抒情, 使观众联想到了王妃倾城的美貌和她执着坚定的爱情。主题音乐的高潮部分, 使箫与管弦乐队的合奏, 有拨开云雾冲上云霄的感觉, 观众眼前不仅呈现出了一望无际的时空场景, 也呈现出了三个主人公之间的悲欢离合哀怨情仇, 更是印证了“无极”这一传说。

3、由音响感知与感情体验所引起的自由联想

在西方浪漫主义音乐以后, 音乐反映现实所采取的主要手段不是描绘性的, 也不是情节性的, 而是抒情性的, 主要使作者对现实生活的主观感受和感情体验的抒发, 这类音乐也往往没有标题, 欣赏者要凭借音响感知与感情体验, 自由的展开自己的想象活动。很多电影的配乐引用了世界古典音乐名曲, 如《魂断威尼斯》的开头部分便引用了马勒的《第五交响曲》第四乐章, 稍慢的慢板, 只用竖琴与弦乐, 其中影片2分50秒之前是没有画面的, 只有音乐配黑白字幕, 竖琴与弦乐慵懒的交错, 给人朦胧幽暗之感, 曲调平缓却使人沉溺其中, 给人安定的情绪却又透露着不安, 淡淡的忧愁弥漫四周, 也给观众预示了影片的悲剧内容。2分50秒之后画面逐渐明亮, 先出现黎明的天空, 深蓝的大海, 以及海上的一条客轮。音乐这时较之前稍显激昂, 画面渐渐拉近, 主人公坐在甲板上, 翻着一本书, 心情有些烦闷。这时乐曲起伏较大, 仿佛在诉说着主人公悲伤的往事。画面依旧以描绘景色为主, 舒缓的旋律, 宽广的大海与主人公的倦容在观众脑海里挥之不去, 期待影片的进一步发展。

三、联想与想象在电影音乐欣赏中的作用

由于电影音乐的特性是音画一体、音声一体, 这就决定了在欣赏过程中视听统一的综合审美方式。想象和联想在单一的音乐欣赏中是欣赏者依据客观的音乐作品而展开的带有创造性的主观心理活动, 而在电影音乐中, 音乐与画面相互补充相互衬托, 运用联想与想象, 对理解电影音乐中所表达的内容画面和音乐与电影情节的联系起着尤为重要的作用。笔者通过归纳总结, 认为联想与想象对电影音乐欣赏主要有以下几点作用:

1、体会电影音乐为影片创造的氛围和意境。

在创作上, 电影音乐与一般音乐不同之处是作曲家首先要考虑音乐与影片的情节、画面、氛围的和谐统一, 根据不同的情节、人物、环境, 运用不同音乐去渲染和表现, 从而增加影片艺术表现力。在欣赏上, 观众要运用其想象和联想, 体会电影音乐营造出的情绪氛围和意境。如《夜宴》的插曲《越人歌》, 首先出现在电影的开头部分, 为影片营造一种悲哀的气氛, 然后又以不同方式的变奏出现在影片各个部分, 是影片的重要主题旋律。此曲采用了无伴奏形式, 腾格尔低沉苍凉的嗓音, 使观众联想到了空无一人的荒原或是森林;满富感情的吟唱, 和画面中戴面具的白衣男子的舞蹈伤的感觉和空洞荒芜的意境。正如音乐创作人谭盾所说, “影片是在挖掘人性深处的一种寂寞, 再从这个寂寞里寻找希望。”有了电影音乐的衬托, 运用想象和视听联觉使观众更深入的理解了这一主题思想, 不禁发问人生的真谛何在。

2、领会电影音乐中包含的情节性内容。

电影音乐往往具有象征性和暗示性, 每一段旋律在人物登场或是不同时间出现各有其代表的寓意。观众在欣赏电影音乐时利用视听联觉, 在头脑中闪现和音乐相关联的人物形象或是电影情节, 从而与电影本身融合在一起。和形象联想同时并行的, 是相应的感情体验。这就是说, 电影音乐中的描绘性并不是单纯的声音描绘, 而总是和一定的感情表现结合在一起的。这样, 观众从中也往往是“情景交融”的综合感受。影片《天堂电影院》的主题音乐《Cinema P ar adise》作为电影的首尾旋律, 刻画了主人公多多一生的成长经历和传奇故事。音乐的开始部分是几个钢琴的分解和弦, 如同记忆在时间的长河里缓缓流淌。接下来小提琴和大提琴奏出悠扬抒情的主旋律, 这个主旋律贯穿在影片发展的各个部分, 观众在聆听时脑中会联想到很多场景, 如多多和阿费多在电影院的岁月, 新天堂电影院的建起, 西西里岛上安静祥和的生活, 等等。而使观众最难忘的是多多和阿费多之间深厚的情谊, 阿费多是多多在人生道路上的重要人物, 正是有了他的指点多多才一步步成长起来。《天堂电影院》是一部把电影和音乐配乐几乎完美融合在一起的影片, 观众在音乐欣赏中运用视听联觉和想象, 不仅联想到影片中美好温情的旧时光, 还体会到影片中包含的对人生的感想感悟。

3、感受电影音乐带来的不确定因素。

电影音乐的音画统一不仅给观众带来情景交融的体验, 还赋予了观众对音乐表现内容的自由想象。在电影中有时作为电影声音三大要素的语言会被省略, 只剩下音乐音响配合画面。这时观众必须调动联想和想象, 对人物和场景进行主观想象和感情体验, 才能填补语言的空白。当然由于每个观众对音乐的感受不同, 这种联想和想象是自由展开的, 是不确定的。当然, 这并不代表没有方向, 毕竟声音和画面最终要统一在一起, 主题思想不能变。如影片《大鱼》的结尾部分, 主人公父亲的葬礼部分, 整个场景持续了四分多钟, 其间没有一句对白, 只有对人物动作和表情的特写。电影音乐《final》贯穿于始终, 其中也可听到主题旋律的影子, 观众发挥其联想和想象, 仿佛回忆起主人公父亲一生的传奇故事, 体会到父亲对儿子的关怀, 或是结合画面想象各个人物之间会有怎样的对白和心理活动, 而想象的内容留给观众去任意发挥。

总之, 电影音乐依托于影像时空环境, 与电影画面、语言、音响相结合, 电影音乐的艺术特性在于音画统一, 视听合一是电影音乐特有的审美方式。电影音乐的欣赏必须充分调动观众的视听联觉和联想想象, 才能更好的体会音乐与画面的水乳交融。

摘要：电影音乐欣赏与一般音乐欣赏的不同之处在于在电影音乐与画面是相互融合的, 音画结合的艺术表现形式决定了电影音乐的欣赏要充分调动视听联觉和联想想象。音乐欣赏中有三种类型的想象、联想与视听联觉, 即描绘性音乐、情节性音乐、音响感知与情感体验。运用视听联觉和联想想象对于体会电影音乐反映的情节性内容和意境氛围有重要作用。

联想与想象作文指导 篇5

陆轩省

教学目标

1、运用联想，广泛选用材料，丰富文章内容。

2、既要具体描绘事物的形象，又要寄寓自己的感情。教学时数 ：一课时

教学过程

导入：由“数字笑话”导入激趣。写作指导 什么是联想

联想是一种心理活动的方式，也是一种重要的构思方式。它的特点是：从某一事物想到与之有一定联系的别的事物。注意，有两个要素：１，“有一定联系”；２，“别的事物”。其实，我们在生活中经常会产生联想，例如人们一提到蓝天，就往往想到白云。一提到秋天，就往往想到累累的果实。人们为什么会把它们联系在一起呢？因为它们在时空上往往相伴出现，于是我们就不由自主地把它们联系在一起了，这就是相关联想。再比如说，我们往往把小朋友比喻成祖国的花朵，为什么会想到祖国的花朵，而不会想到棉花、荷叶、南瓜呢？因为花朵那么鲜艳、那么娇嫩，那么充满生机，惹人喜爱，和小朋友一样，这就是相似联想。

对于写作流程,鲁迅曾以“静观默察”、“凝神结想”、“烂熟于心”、“一挥而就”来概括。其间,“凝神结想”“烂熟于心”就是讲的联想和想象。对此《文心雕龙》中也曾有精彩的描述：“文之思也,其神远矣。故寂然凝虑,思接千载;悄焉动容,视通万里。吟咏之间,吐纳珠玉之声;眉睫之前,卷舒风云之色。”凭借联想,可以把一些相近的、相似的、相关的乃至相反的事物联系、结合起来,把平日积累的素材、印象、感受在头脑里融合、贯通、升华,形成一种新的思想,创造出一种新的形象。因此,联想思维在写作中的应用相当广泛,它不仅可以开拓写作思路,而且还可以唤醒我们沉睡的心智。

联想的方式有：

⑴相似联想。如《白杨礼赞》中由“不平凡”白杨树联想到同样“不平凡”的西北抗日军民，进而联想到民族的精神和意志。如《马说》由“策之不以其道，食之不能尽其材，明之而不能通其意”的饲马者联想到愚妄无知的封建统治者。

⑵同类联想。如《沁园春

雪》中由“无数英雄”联想到“秦皇汉武”“唐宗宋祖”。⑶相关联想。如《海燕》由海燕联想到海面的风云变化。

⑷相反联想。如《白杨礼赞》由白杨树联想到“秀颀”的楠木，《紫藤萝瀑布》中由一树繁盛的紫藤萝，联想到十多年前那一树伶仃的藤萝。如《天上的街市》由现实的“黑暗”联想到牛郎织女幸福美好的生活。

联想的注意原则： ⑴聚焦原则。联想思维本身是一种发散性极强的思维方式，但联想结果必须为主题服务，所以发散之后就要注重聚合，这就要注意先挖掘并确定一个主题，要理清脉络，调整思路，让材料为中心服务。

⑵丰富原则。联想时可按照“物—景—境—人—品质（或精神、性格、思想感情）—社会（或人生）”展开，力求全方位，多角度，使内容丰富，从而使主题突出。

⑶就近原则。茅盾由白杨树联想到西北抗日军民，高尔基有海燕联想到无产阶级革命先驱都是以当时作家所关注的问题为指向，因此现实针对性极强。对于我们同学而言，以联想的方式写自己对生活、社会的感受应是自然的选择。课堂训练

1． 从生活中选择一个你熟悉的事物，如“树根”小草”“海潮”“桥”等，展开联想，写一篇200字左右的咏物抒怀的作文．既要具体描绘事物的形象，又要寄寓自己的感情，题目自拟。

学生写作，教师巡视，个别指导。

训练指导

题目要求写“咏物抒情”的作文，对所咏的“物”，要具体描绘它的形象，对于所抒的“怀”，要表达自己真挚的感情。“展开联想”，要求学生由眼前的“物”的具体形象，联想到自己真挚的“怀”的抽象感情。“树根”：可以由树根深埋于地下，为树干的挺直，树叶的繁茂，所作出的默默的奉献，联想到为祖国建设作基石的工人、农民、战士、知识分子。“小草”：可以从“没有花香，没有树高”联想到小草的优势不多，可以从“草不知名随意生”和“无人知道”，联想到小草的平凡与朴实；可以从“草从不寂寞，从不烦恼”，联想到小草的不汲汲于个人得失；可以从“小草不谢荣于春风”，不择地形、土质，不择气温、雨水，想到小草的旺盛生命力；可以从“草不随风偃去”、“野火烧不尽，春风吹又生”，想到小草意志力的顽强。可以由小草想到树木或人类。“海潮”：可以从“白马千群浪涌，银山万叠天高”，“声如千骑疾，气卷万山来”，“八月十五潮，壮观天下无”联想到海潮的大气磅礴；可以从“早潮才落晚潮生，一月周流六十回”，“春去花无迹，潮归岸有痕”，“若知潮有汛，嫁与弄潮儿”，联想到海潮的坚守信义；从海潮奔腾、波涛汹涌，吞吐日月，气壮山河，联想到宏伟抱负，博大胸怀。“桥”：从横空跨越使壕堑变通途的勃发雄姿，联想到桥加强沟通的能耐；从长年累月立于冰冷或湍急的水中毫无怨言，联想到桥不畏艰难的精神；从挺直腰杆承载巨大压力从不退缩，联想到桥勇挑重担的品质。

2.这如注入了生命一般的风筝在无法预料的境遇中突然折翅树梢，从此再也无法飞起来。请你运用联想和想象，阐发其中的情或理。

◇断线的风筝—失落的童年(遗憾)

◇线断了，风筝不再飞，失去了飞翔的意义。(夭折、挫败、生与死)

◇在无法预料的境遇中折翅——天有不测风云，生命宝贵，而命运无常。

◇折翅那一刻，很短暂，却永恒。

◇ „„

对照要求各小组交流，互改互评。

（1）、指出病句、错别字。（2）、对照要求，评析其优点。（3）、推荐好的文章，准备全班交流。（4）、指出要改正的某一方面，提出自己的修改意见。全班交流点评。写作训练

阅读下面的文字，按要求作文。

万物靠泥土孕育，人类在泥土上繁衍。泥土是我们的立足之本，泥土是我们的衣食父母。泥土平凡而朴实，博大而厚重，默默奉献而不期回报，功高盖世而绝不张扬„„然而，这弥足珍贵的泥土，常常被我们忽视，冷落。

面对泥土你有怎样的思索和联想呢？请你写一篇文章。

要求：①可以叙述事情，发表议论，说明事物，抒发感情。②自定立意，自选文体，自拟标题 思路点拨

以上题目，是写事物，同学们要注意: ⑴咏物抒怀，“抒怀”是关键，通过联想，应先敲定一个主题；

⑵“咏物”是基础，没有对事物某方面最形象的描摹，就无法真正达到“抒怀”的目的；⑶要处理好“实与虚”、“表与里”、“点与面”等关系，实现文章整体的和谐自然。

佳作展示

土地

碧空如洗，在朵朵飘动的白云下，黝黑的土地，与天空一起向前，延伸，像两条永不相交的平行线，带着这个世界上的一切走向远方„„

泥土是博大的。相传，人类是由泥土抟成，今天，我们都会亲切地叫“大地母亲”。广阔无疆的大地，用宽大坚实的胸膛，孕育着所有的生灵。我们无法用微量的单位，计算它的长度，即使是在某一疆域，它的广阔也无法估量因为它的奇特，它的睿智，它的胸襟。所以，在这片坚实的土地上，才会有一望无际的天空，波涛汹涌的海洋，天涯海角，秦岭淮河，才会有凶猛的恐龙，诡异的食人花，千奇百怪的昆虫，才会有烽火战国，魏晋风度，宋词元曲，才会有李白、杜甫、苏东坡等文人志士„„所以我们是幸福的，我们生活在大地上，可以去触摸这神秘的过去和未来，享受土地带来的一切。

土地是无私的。春天的繁花似锦，夏天的瓜藤缠绕，秋天的五谷丰登，冬日的银霜遍地，都是土地赐予人类的最佳礼物。我们时代与泥土相依，在这深深地泥土下，是世世代代的辛劳。它让植物壮大，它让动物奔忙，它让我们造屋，它也让我们收获。你种下一粒种子，它回报你一朵花；你插下一截柳枝，它回报你一片绿阴；你倾倒一车车垃圾，它只是默默承受。这就是土地，承受最大的痛苦，献出最甜的果实。

泥土是纯净的。你是否还坐在单调的办公室里，是否还被包围在拥挤的城市中，你是否还在热衷现代文明 ？不要再犹豫了，抛开城市的沉重，叛变的网格，逃离浮华喧嚣，回归最初的原始纯净，让生命返璞归真，穿着纳底的布鞋，走在松软的土地上，任风吹过耳畔，多么惬意！捧一团泥土，赋予它各种向往的形状，任意创造；到绿茵场上，去挥洒激情汗水，酣畅淋漓；摘去头饰，让大脑尽情享受清风淡雨的沐浴，脱去鞋袜，让脚丫疯狂亲吻那扶红摇绿的阡陌田藤。生命本该如此，呼吸泥土的芬芳，与土地亲密接触，那是心灵最纯净的空间。

生命源于土地，也必将归于泥土。土地是生命最原始的状态。让我们亲近土地，让原始与纯真永驻心间。

放飞思维的双翼——联想与想象 篇6

看到绿色,我们会想到小草、森林、春天、希望或是“春风又绿江南岸”,这就是联想,它是由一个事物想到另一事物的心理过程,而被想到的事物与原本的事物有一定的相关性,修辞中的比喻、拟人就是用联想来完成的。“露似珍珠月似弓”把露水喻为珍珠、弯月喻为长弓,这种联想的产生是因为它们之间有相似性;《安塞腰鼓》中作者联想到“多水的江南是易碎的玻璃,在那儿,打不得这样的腰鼓”,这是在用江南的柔美与黄土高原的厚重进行比较;《孙权劝学》中的“吴下阿蒙”,是鲁肃与眼前的吕蒙进行对比时的联想,《春夜洛城闻笛》中诗人因为一曲折柳相送,勾起了思乡怀远的情愫。

想象与联想不同,它是在原有材料的基础上创造出新形象的心理过程。比如《皇帝的新装》《丑小鸭》,文章中假想出来的内容非常丰富,有具体形象和情景的描写,我们虽然无法看到,但是阅读文章时觉得都是合情合理的。郭沫若的《天上的街市》中把“远远的街灯”想像成“天上的明星”,又从“天上的明星”想到了“天上的街市”,想到了“街市上陈列的物品”,想到“那隔着河的牛郎织女”还有他们的幸福生活。在这首诗里,诗人通过两个神话般的意象,再经过一系列想象的过程,给我们展示了富有浪漫色彩的诗歌意境。

联想与想象经常在一起使用,可以使我们的文章内容更为丰富多彩、形象更为丰满生动,从而增添表现力。我们来看一个小故事,一个寒冷的冬天,纽约的一条繁华大街上,一个双目失明的乞丐脖子上挂着一块牌子,上面写着:“自幼失明”。从他身边经过的人都装着没看见似的匆匆走开。有一天,一个诗人走近他身旁时,乞丐像往常一样向诗人乞讨。诗人说:“我也很穷,不过我给你点别的吧!”说完,随手在乞丐的牌子上写了一句话。很奇怪,这一天,乞丐得到了很多人的同情和施舍。后来,那位诗人又遇见了乞丐,便询问他的近况,乞丐很奇怪地问:“你给我写了什么?”诗人笑笑,念出他所写的句子:“春天就要来了,可我什么也看不见!”

这句话到底具有什么力量会促使人们能帮助这个可怜的乞丐呢?

写作中的联想与想象 篇7

无疑，起“导向”作用的高考作文命题已要求教师抛弃过去那种束缚学生创造思维发展的作文模式。教师不能一味地只教学生开头怎么写，中间怎么写，结尾怎么写，而要充分发挥学生的主动性，让学生展开联想和想象的翅膀，写出富有新意的文章。爱因斯坦认为：想象是知识进化的源泉。著名作家王蒙也说过：“没有精神自由驰骋就没有文学。”这里，我就作文中的联想与想象谈谈几点看法。

一、联想

联想力是指对有关记忆表象进行提高和组合的能力，即由当前的某一事理到另一事理的能力。

联想力对写作至关重要，它的作用如下：

1. 联想力具有开启作用。

发挥联想力是开启作文的思想闸门，是使文章内容得以充实的途径。如以《乘车》为题，从不同角度展开联想，就能确定不同的立意。写法一：我的老乡开车，听说我考取了北京大学，竟免费，表现对知识人才的尊重。写法二：车上有一个扒手作案，大家都视而不见。小偷下车后，大家“热心”地说：“你的包被偷了。”揭示不敢为的“老好人”之风。写法三：歹徒持刀抢劫，一位军人勇斗歹徒，负伤流血不止，而被抢劫者下车后竟逃之夭夭，立意为：英雄流血又流泪。写法四：“我”与司机热情交谈，目的是想手中的“百元假钞”送出去，没想到找回的钱也是“假钞”。揭示假货盛行，生活无奈。写法五：某票贩同伙抢占座位，然后再将座位高价卖给站票者，揭露生财无道。总之，启发学生发挥联想在写作中的开启作用，不仅能调动学生横向、纵向等发散思维，还能克服学生作文无活可说，害怕写作文的毛病，且可以使学生思路各异，作文内容不流于一般化。

2. 联想力具有粘合作用。

作文构思时，运用联想把分散的、彼此好像不连贯的思维片断粘合在一起，从而形成作文的思路。如秦牧的散文《土地》、《花城》、《星下》的构思，就是运用大量的联想。作家由一撮泥土，一街花市，一颗星星起笔，联想到许多有关的事例，将它们穿织起来，紧扣住主题，从而完成散文的构思。

二、想象

想象力是指在过去感知的形象基础上，进行重现、加工、改造，进而创造出新的形象的能力。想象是在联想基础上的再创造，是一种更高级的认识活动。写作的进程，实际上是把自己的经验和知识重新分解、组合、改造制作而成为新的精神产品的过程。

想象力在写作过程中有如下作用：

1. 通过想象为写作提供丰富的材料。

作文材料的主要来源，二是来自知识的积累，一是来自感知过的表象的积累。只有通过想象力这个触媒剂，才能把这些表象材料诱发出来，展现出来。不仅如此，想象力还能冲破时间与空间的限制，做到“思接千载”，“视通万里”，给写作提供丰富的素材。反之，学生的想象力差，就会文思枯竭，材料干瘪，言之无物。

2. 想象力可以充实文章的思想与艺术的容量。

作文中，学生往往是通过想象来不断挖掘立意的深度，开拓思想的内涵，使习作含蓄而又畅达;运用想象力来摹想情节，构想人物关系，寻求组材的最佳方式，预想习作的结尾等，最终使习作的思想内容得以充实，富于文采。

3. 通过想象力发展学生作文的创造性思维。

常见的创造性思路有三种类型：一是观念突破型———突破某些传统观念或看法，提出新的立论。如“近墨者未必黑”，“班门要弄斧”。又如写《雪》，突破传统赞雪的洁白无瑕，“大公无私”为人类造福的立意;贬雪———雪是虚伪的，以其洁白的外表来掩盖世间的污秽;雪是见不得阳光的，本质是虚软的;雪还是穷凶极恶的，雪压冰封，万木萧条。二是题材突破型———突破某些不常见或不敢写的题材禁区，提示出生活的多样性与复杂性。如有位学生在作文《习惯》里写自己有爱美的习惯，洗头后习惯吹一吹，身上习惯佩带小装饰物，为此曾遭到老师、同学、家长的批评，但不愿改变这个习惯，反映出处于青春期的学生对美的追求。三是手法突破型———突破常规写法，试图以一种新的表达方式，展现其内心世界的丰富性。比如“意识流”、“假托式”、“浪漫主义”等手法的大胆运用。

4. 通过想象实现从模象直观到语言直观的转换。

如写一件亲身经历的事情，就需对当时的场景和人物活动进行回忆和想象，产生再造想象，即模象直观，好像一组组镜头在脑海里浮现，只有在这时，用书面语言去捕捉它、还原它，才能写得具体、生动，语句才有直观性，读者方能“如见其人”、“如闻其声”。

综上所述，在作文教学中，启发学生联想和想象是培养学生创新能力的重要途径。通过联想和想象，学生能诱发创造思维，发展创造思维，达到培养创新素质的目标。只有创新，作文才会富有生机和活力。中学生训练想象力，这不仅对作文极为重要，而且对提高智力素质，尤其对提高创造素质有着重要的意义。联合国教科文组织在《学会生存》的报告中指出：“开发创造精神和窒息创造精神这样双重的力量是并存的。”教师有必要警惕教学中妨碍创造性思维发展的因素，充分培养学生的联想和想象能力。

参考文献

展开作文之翼——联想与想象 篇8

这是高家园中学初二年级的《展开作文之翼———联想与想象》课程案例。高家园中学位于北京市朝阳区高家园社区。该案例的教学采用了“双课堂”模式。2015年5月26日, 刘老师的双课堂教学给在场师生留下了深刻的印象。

这节课, 同学们先展示了自己的联想与想象的成果, 随后刘老师引导学生深入独特地分享了自己的故事。最后同学们朗读自己的优秀作品并互相投票, 让本堂课激起一个又一个思想的碰撞, 火花四溅, 思维发光。

在“虚拟课堂”中, 刘老师让同学们根据作业要求绘制思维导图, 然后组内汇总, 最后挑选自己喜欢的部分写一段小短文。所有的内容都在网络平台上进行, 充分给同学们互相欣赏、讨论和修改的空间和时间, 在不停的酝酿中, 出现了很多优秀的创意和作品。

刘老师这个《展开作文之翼———联想与想象》教学案例, 是在传统课堂上的一次突破, 她把魔法棒交给了学生, 而学生创造出的魔法, 是让所有人惊叹的。教给学生如何学习, 比教给他们任何知识都重要。

案例亮点举例

亮点1:利用姓名的联想导入本课

刘老师利用本班同学们的独特姓名展开联想导入本课, 让同学们在愉快的环境当中平滑地过渡到课堂当中, 设计巧妙, 安排合理。

亮点2:利用思维导图展开联想与想象

通过思维导图展示学生联想与想象的成果, 让大家了解到学生的思维过程, 肯定对的, 修改错的, 把学生的思维引导到正确的方向上来, 也把学生的思路引往更加合理的地方去。通过展示学生的思维导图, 让同学们共同思考, 实现思维碰撞, “想他人未所想”, 让自己的思维更加引人入胜。

亮点3:作者朗读优秀作品

刘老师让优秀作者朗读自己的作品, 同学们认真聆听, 感受作者的心境, 与作者产生共鸣。这是对作者的充分肯定, 让他们产生更大的自信, 也给最后的要求做个铺垫。同时也是听众学习的机会, 并为下面的投票作好准备。

亮点4:作品统计

刘老师整理出一个表格, 统计出同学们在论坛中发表的作品数、投出的鲜花数和参与的评论数, 给这些数量多的同学给予肯定, 因为他们的积极参与, 才有了这么多优秀的作品, 借用刘老师在课上的一句话:“赠人玫瑰, 手留余香。”

亮点5:展示比较优秀的作品

通过展示第二梯队的作品, 鼓励大家力争上游, 争取早日做到更好!让这些同学明白, 自己的作品虽然今天没有在课上展示, 并不代表将来不会。激励同学们努力提高写作水平, 争取下次机会。

亮点6:投票选出自己喜爱的作品

刘老师带领同学们投票选出自己喜爱的作品, 对优秀作品的作者提出更高的要求, 继续修改, 让他们进一步提升。这是对优秀作者的一种肯定, 也让他们明白:只有不断地超越自我, 才会走向真正意义上的成功。同时, 也鼓励其他同学, 再接再厉, 没有最好, 只有更好!

教学反思

作文写作就是创作, 离不开联想与想象, 联想与想象是赋予个性化的过程。如何引导学生利用联想与想象、乐于创作、善于作文, 是语文教师最头痛的事。这节作文教学课, 我尝试通过“双课堂”模式进行, 这极大地激发了学生写作兴趣, 培养了学生的创新意识, 教学效果出人意料得好。

学生在课下利用我上传到网络的学案进行自学, 然后创作并互相评价, 课堂变成了展示学习成果的平台, 教师在课上对学生学习情况进行汇总表彰。通过表扬最大限度地激发学生的学习兴趣, 使学习成为一种实现自我的追求过程, 使每个学生都能尝试到成功的喜悦。这就是“双课堂”, 学在课下, 课上解决课下学习中碰到的难题。教师有针对性进行反馈。跟传统课堂相比, 这是教学理念上的更新, 是教学手段上的大变革。

“双课堂”极大地拓宽了学习者自主学习的空间, 为语文学习架设了第二课堂。学生可以基于自己的经验背景决定学习的进程, 有了充分思考问题的时间, 自主学习也就成了必然。逐步培养了获取、分析、运用和创造信息的能力。理解能力强的同学可以快速学习, 理解能力弱的同学可以反复学习, 直到消化。

双课堂充分实现了交互式合作学习。在课下, 可以毫无顾忌地展开生生讨论和师生讨论, 在讨论中互相提供信息、交流思想, 在协作交流的环境中共同推进学习过程、完成学习任务。学生在主动探究属于“自己的问题”时, 其自觉程度和兴趣都要比教师单纯的教授更强烈、思考更深刻、训练更到位。

专家点评

通过刘老师的这节课, 再一次证实了“双课堂”模式是一个肯定成功的模式:利用互联网发动学生, 利用现实课堂分享成果。在学校, 每学期每个班应该持续地在互联网上发动学生写作文, 一旦有成果就放到现实课堂中来, 给大家分享, 如果没有到这个程度, 继续发动, 现实课堂依旧。我相信, 有了这么多成功的案例, 只要坚持在互联网上发动学生, 想没有成果都难。这是信息化教学的趋势, 我们谁也无法阻挡它前进的脚步。大数据时代的来临, 如果老师还仅有那些课堂上的知识, 是无法满足学生们的求知欲的。所以, 我们应该放开手脚, 让学生大胆地去探索, 去创造, 我们只要适时地去引导, 就会得到我们意想不到的结果。

刘老师这节课, 没空话。所有的话都是在引导学生, 展示学生, 这点我非常满意。这也打破了以前教师满堂灌的教学模式, 老师是为学生服务的, 不是我们教什么, 学生学什么。而是学生需要什么, 我们应该及时地补充什么。这对老师也是一个极大的挑战, 当你喂不饱你的学生时, 这个老师的地位也就岌岌可危了。未来, 学生越来越难教;未来, 老师越来越难做。

音乐欣赏的联想与想象 篇9

教学伊始笔者就面临着一个困难——语音发声的标准是什么?正如郭德纲先生调侃说相声的门槛低一样, 主持和表演也是如此。只要你会说话无论你是港台腔还是东北味, 都可以站到台上来主持, 都可以去演戏, 而且越是有所谓的特色越受追捧, 反而是规范的标准的语音发声方法被大家嗤之以鼻为——过时。另一方面很多的老师、专家和前辈当得知一个学声乐的人来教语音发声的第一反应就是可不能把学生教成像唱歌啊!诚然初衷是好的, 但这样的“划清界限”是有悖于科学规律的, 因为无论是语音发声还是歌唱, 他所依赖的发声器官和发声原理是相同的。笔者参考过许多教材也请教过不少这方面的老师和专家, 他们所描绘出的理想化的语音发声状态, 与歌唱的发声状态有太多的相同和相似之处。例如呼吸的方法——胸腹联合呼气法。二者完全相同!再如对共鸣的理解与运用, 也是相同和相似的。但也存在着一些争议例如:语音发声究竟要不要头腔共鸣。不少教材和教师认为是需要的, 但是偏偏有些时候为了区别歌唱与说话, 却硬是说播音不需要头腔共鸣!在笔者的教学过程中用音箱的工作原理来驳斥了这一说法。对音箱有一定了解的人都会知道, 无论个头大小, 功率大小, 音箱中的喇叭在工作时要对传输来的信号进行分频, 把不同频率的信号传输给不同尺寸的喇叭, 正所谓“各司其职”。我们人的身体从发声的角度讲本身就是一个音箱, 每个部位的共鸣就像是音箱中不同尺寸的喇叭, 来扩大和美化不同频率的声音。倘若我们不要头腔共鸣, 那岂不是将音当中的高音喇叭去掉, 难道我们就听低音吗?事实上头腔共鸣在语音发声中是需要的, 是必不可少的。关键在于量的问题。用的太多了那就是歌唱, 太少了所发出的声音一定会出现沉闷, 单薄, 不集中的现象。特别是在语调较高的时候尤为需要头腔共鸣的支持。

笔者理解的正确的语音发声的方法是, 以胸腹联合呼吸法为基础, 以真声为主, 以中低声区为主要范围, 松弛、积极、自然但有控制的轻机能发声状态。可是“看花容易绣花难”。看似简单的原理实际操作起来往往非常复杂, 看似复杂的问题在实际操作中往往并没有想象中的复杂, 因为它是由若干个小问题组成的。语音发生亦是如此。说它简单, 六个字就能概括:扩张, 松弛, 打开。想把它解释清楚需要写本书。而我们看到的很多教材其理论阐述的复杂程度是绝大多数普通学生甚至是老师所不能解释的。例如:“吸气要领:吸气要吸到肺底, 两肋打开, 腹壁‘站定’。这是一种深吸气, 而在生活当中只有呼气结束以后才能有吸气的需求......这样不利于控制呼出气流从而影响正常发声”就此部分在教学的过程中, 笔者做过这样的一个实验, 课前曾布置学生预习此部分, 课上给学生充分的时间阅读本段, 教师又带领学生进行了阅读。然后请读懂本段并能够试做的学生举手, 全班82人当中只有11人举手, 占全班人数的13.41%。这样的情况在教学中频繁出现, 学生甚至在抱怨这究竟是语音发声课还是生理解剖课?对于很多从未听说过的身体器官或组织的名字他们既不知道长在哪, 也不知道什么功能, 更不知道用什么方法把它应用到语音发声。笔者也曾想象用医学院的人体标本来解释这其中的奥妙, 但有一个问题却被忽略了, 标本不会发声!生理解剖加上物理学中的声学, 的确能够将语音发声的现象解释的很准确, 但对实际操作意义不大。

很多人说语音发声是看不见摸不着的学问, 发声器官长在我们的身体里面, 很难用直观的方法将它呈现出来。现在所有的此类教材都是从观察语音发声的现象入手, 通过现象找原因, 从局部到整体。这是典型的西方思维方式从结论入手。这种思维方式所带来的就是前文中学生面临的问题。于是很多人又从理性的极端转向了感性的极端, 从讲方法转向了讲感觉。对于发声的感觉, 笔者听过太多的说法着实让人哭笑不得。比如最常见的关于呼吸的, 闻花的感觉;关于气息控制的, 拉屎的感觉, 抬重物的感觉;关于腔体打开的, 微笑的感觉, 打哈欠的感觉等等。不得不承认对于有些感觉的描述真的非常精妙, 对教学是有很大帮助的。可是感觉有的时候“不靠谱”, 今天找到了也许明天就会找不到, 如果找不到了怎么办?那就只好靠运气。这就是很多学生发挥不稳定经常出现反复一个很重要的原因。这是很多年来这类课程教学面临的一大难题。

笔者认为此类课程教学的关键在于思考问题的方式。从结果入手固然可以, 但这适用于研究者, 并不适用于初学者。这就好比中国古代的寓言故事盲人摸象, 盲人可以通过触摸去了解大象, 但每个人对象的描述却都是不一样的, 而且与一个健全人从整体上看到的象对比, 盲人的感受都是不完整和不准确的。人本身是一个整体, 人的发声首先应该从整体从宏观来看待, 而不是先肢解在拼装。

笔者认为在教学过程中的首要任务就是为学生建立一个正确的声音概念, 这个概念不是书本上复杂的解释, 晦涩的语言, 而是一个简单地形象的具体的声音。简言之把复杂的问题简单化!同时, 反复强调一个原则——意识要走在声音的前面。所谓意识要走在声音的前面指的是在张口发音之前就要在脑海中形成一个理想化的声音, 同时将身体的各个发声器官也调整到最佳状态, 只待发声。这一点恰恰是很多学生做的最不好的。在没有做好准备的情况下盲目发声, 在声音已经发响之后再作调整, 不要说是初学者就是对教师来说这也是一件非常困难的事情。即使你能弥补, 朗读播报的语速也决定了很多错误你发现了就已经无法挽回。因此树立正确的概念对初学者来说是至关重要的!

笔者认为另一个关键在于思考和解决问题要抓住主要矛盾。在教学实践中一个很棘手的问题就是气息与器官。绝大多数的此类教材中都是在讲各个发声器官的控制, 比如呼吸控制, 口腔控制, 喉部控制, 共鸣控制等等。客观的来说的确一个优美动听的声音就是通过这些控制来实现的。但是在实际的教学当中那些进行控制的纷繁复杂的骨骼肌肉, 神经的反射, 闻所未闻的理论等等, 难坏了学生, 愁坏了老师, 也就使学生有了前面的感慨。无形中更使得这门课的难度增大了许多。这就迫使教师必须找到问题的实旨, 寻找一个学生听得懂、记得住、用得上的办法来解决这些问题。

语音发声是要通过我们身体的各个发声器官协同合作来实现的, 一个好的声音是不能光靠某一部分或某几部分发声器官来实现。要从整体从全局来看待。那么影响着所有发声器官最根本最重要的因素是什么呢?那莫过于气息。正所谓巧妇难为无米之炊。没有气息的支持和保障所有的控制都是徒劳的。气息是发声的第一要务, 也是解决发声问题的根本途径, 是主要矛盾, 是问题的实旨。所有发声器官的控制都是围绕着气息的运用而展开。抓住了这一点, 许多难题就可以迎刃而解, 许多学生存在的问题也以最简单最明了的方式得以解决。正所谓一切方法围绕气息展开, 一切问题围绕气息解决。例如:

喉部控制中的喉头稳定与放松。教材中所提到的保持喉头稳定的办法是通过肌肉控制来实现的。这样的结论是通过科学的观察和实验得来的, 但并不意味着这样的方法在教学中有着很强的指导性和可操作性。因为控制这部分器官的大部分肌肉都是非自由肌, 人的主观意识是不能控制非自由肌的。那这对学生来说就是勉为其难了, 类似的问题还有很多。对于这个问题笔者在课堂上解决的办法是借鉴中医辩证施治理论, 从整体从宏观看待问题。喉部的紧张与放松所反映出的不仅仅是局部几块肌肉的紧张与放松, 实际上是整个发声器官的状态问题。而决定这个状态的就是气息。通过观察可以发现喉部的过分紧张, 伴随的一定是腰腹的不紧张, 而胸腹联合呼吸法中明确强调的是腰腹要有扩张感。由此可见决定喉头的紧张与放松关键在气息, 反映在腰腹, 局部几块肌肉的紧张只是一种现象, 远不是问题的实质。

在语音发声的过程中人们所追求的放松自然, 都是相对的, 并非绝对的。而这种相对的放松与自然是建立在平衡的基础上, 这种平衡在客观事实上反映出的是肌肉间力的平衡, 支撑着这种平衡的正式气息, 因此最终的平衡时气息的平衡。这就好比一只充满气的气球, 保持气球膨胀的不是橡胶, 倘若气球里没有了气, 通过外力的拉扯气球能均匀的鼓起来吗?

前文提到了语音发声教学中常见的两个极端, 以及由此引发的一些思考, 笔者在教学实践中选择了第三条道路, 在客观的物理、生理现象与主观的个人感受之上加入合理的想象, 对语音发声的现象进行解释, 为学生理解体验正确的发声感觉搭建起一座桥梁。例如前文中提到的吸气要领, 我们可以把它想象成把气吸到腰上, (当然实际上气不可能吸到腰上, 只要空气进入了胸膜腔就已经造成了气胸, 是要及时就医的) 让腰部在吸气的时候有扩张感, 腹部也有向外鼓的现象。与此同时由教师做示范, 并让非学生仔细观察现象。在学生掌握基本要领的前提下大量的去实践, 重点是让学生记住这种身体上的感受, 而并非简单主观上的感觉。其实这就是我们常说的体验式教学。再如, 很多学生在实践的过程中总会有这样的困惑, 有劲使不上, 表达作品的时候心有余而力不足。这个问题与呼吸、喉部、共鸣的控制都有关系。面对此问题笔者会这样为他解决。

第一, 从呼吸的角度。为胸腹联合呼吸法在身体上确立两个明确的点。第一点——丹田 (脐下三指) 。当发声时要保证此点与外界形成一个对抗, 保持腹部的扩张, 也就是常说的保持吸气的状态。第二点——横膈膜。胸腹联合呼吸法最大的特点就是吸气时横膈膜位置下移, 在发声时尽量保持低位置, 这就形成了第二点对抗。

第二, 从喉部控制、共鸣控制角度。确立一个点——胸前正中。告诉学生把字吐到胸上。这其中包含几层意思。其一, 这是一个发力点可以很好的稳定喉头;其二分解声带的压力, 避免喉部不必要的用力;其三, 可以把这个点比作一个靶子, 使声音集中, 从而可以很好的控制共鸣。此方法在教学中的效果非常明显, 学生对于语音发声有了一个具象的体验, 最为重要的是将看不见摸不着的方法简单化形象化。

感受想象联想 篇10

一、感受

积累感受，就是要引导学生用眼睛洞悉，用耳朵倾听，用皮肤感触，用心灵抚摸自然、社会以及人类的道德情感，注重培养学生有个性的观察、思考、表现、评价的能力，引导他们积累切身感受。人教版四年级上册课文《去年的树》是一篇情深意浓、朴实感人的童话故事。学完这篇课文让学生谈谈学完此文的感受不失为引导学生积累独特感受的良机。于是我说：“同学们，读了这篇感人至深的童话故事后，你有什么话想对鸟儿说?”学生纷纷举手发言，但很快我发现学生说的大同小异，都是安慰鸟儿不要伤心，树会知道它的心意的。显然，学生受第一个同学影响，思维没有打开，于是我鼓励他们静下心来尝试从不同角度思考，尽量说出与众不同的感受。一阵沉默之后，学生的思维活跃了，有的说：“鸟儿，你不怕辛苦，四处寻访树的下落，就是为了实现自己的诺言，你这样信守诺言、珍惜友情，真是难得。”有的说：“鸟儿，你对待朋友的深情令我们感动，我要呼吁人们保护环境，爱护树木，与大自然和谐相处，让你和树的这种友情不会再遭到人们的破坏。”在教学中经常引导学生从不同角度谈、写感受，有助于帮助学生积累独特的感受。

二、想象

积累想象，就是抓住小学生想象力丰富、喜欢幻想的特点，挖掘他们的创造潜能，引导他们在想象中写出童心童趣。在教学中，我经常引导学生进行合理想象，迁移想象。有的文章，作者在叙述到事情发展的高潮时，突然收笔，其意尽在不言之中，留下了想象空间。此时，指导学生循着事情发展的规律，把握人物的性格特点，进行合理想象，学生会经历一次很自然的练笔。如《穷人》(六年级上册)一文，当渔夫打鱼回来知道西蒙死了以后，经过复杂的思想斗争，最后决定抱回西蒙的孩子时，桑娜拉开了帐子……作者突然收笔，但学生急于了解以后的情形，这时，我便让学生以《桑娜拉开了帐子……》为题，进行想象练笔。这样不仅使学生加深了对渔夫和桑娜品格的理解，同时也培养了学生的想象力。

有的文章，所描写的人或事和学生所处的社会历史环境不同，因而，学生读后就自然地留下了想象空间，这有利于引导学生迁移想象。

三、联想