萨满教的文学审美化

萨满教的文学审美化（精选9篇）

萨满教的文学审美化 篇1

摘要：作为一种新型的文学样式, 网络文学在审美立场、审美过程、审美趣味等多个方面表现出与纸质文学不同之处, 体现出一种新型文学样式的独特之处。

关键词：网络文学,审美特征,立场,过程,趣味

21世纪被称为网络的世纪, 随着互联网的不断迅猛发展, 文学创作也被搬到了电脑屏幕上。网络文学的出现不仅拓展了文学的生长空间, 表现出一种新的文学现象, 而且对传统文学的观念和审美标准提出了全面的挑战。一般说来, 网络文学包括两种类型, 一类是传统印刷文学的网络化, 即网络上的文学;另一类是指网络原创文学, 即仅仅在网络上产生、传播和接受方式更具有传播和阅读的文学。它又分为两类:一类网络文学作品可以转化为传统的印刷作品, 另一类则是运用电脑和网络技术制作, 只能在网络上生存的作品。这种更具有网络技术特征的作品对传统文学的写作、传播和接受方式, 对传统文学的观念具有更大的冲击。[1]网络文学作为一种新的文学形式, 与传统纸质文学相比具有一些独特的审美特征:

一、网络文学的平民化审美立场

在传统的文学创作中, 文学作品反映的内容是丰富、广泛而深刻的, 作家们总是要在文学作品中努力追求人文价值、历史承担、终极关怀、人伦的关爱, 还有艺术的完美表现等。没有较高的文学文化底蕴和艺术修养的人很难成为一个大家。但是网络文学却与此恰恰相反, 它使得文学从“精英文学”、“贵族文学”的圣坛上走了下来, 成为一种真正的“大众文学”、“平民文学”。

首先, 网络文学以小说、散文为主, 而网络小说多以爱情、武侠、玄幻题材为主。总体而论, 网络文学与传统纸面文学在创作题材上相差无几, 但是, 由于网络写手大多不是专业作家, 其游戏化的创作心态、写作时的不假思索、年轻而生活阅历单纯等方面特点决定了网络作品大多缺少厚重感。网络的自由、传播的快捷、社会文化观念和审美趣味的世俗化催生了网络文学的平民风格。

其次, 网络文学情节结构的这种类型化的特征与作者身份有密切的关系。有一句经典的网络名言:“在网上, 没人知道你是一条狗。”从某种意义上说, 任何人只要有上网写作的需要, 而且有一定的写作能力, 都可以成为网络写手。那些出名的网络作家大多有自己的职业:痞子蔡原先是学水利的, 邢育森是学通讯的, 安妮宝贝、宁财神最初是学金融的, 李寻欢是学理工出身的, 恩雅原来是个画家, 黑可可曾在外企工作, “新语丝”的领头人方舟子是生物学博士……[2]他们大多对文学不甚了解, 却有着熟练的计算机操作技能, 同时受到现实生活、爱情、人际等方面的困扰, 终于找到网络这一打发无聊、消磨时光、排遣孤独惆怅情绪的自由场所。如果说传统纸面文学是一种精英化写作, 以少数精英作家———传统文化的布施者向大众传递他们精打细磨的作品, 那么网络文学则以大众狂欢、众声喧哗的方式, 展示了平民的生存状态, 表达了平民的审美情趣。

二、互动性的审美过程

传统纸制媒介文学中, 作家们总是将对生活的体验、对周围事物的观察及对材料的研究逐渐地积累, 从素材的积累到最后作品的完成要花费漫长的时间。读者虽然具有充分的艺术想象和创造空间, 但对作者和作品却无法进行沟通和施加影响, 不能改创作品的形态, 对作品的美学欣赏也往往是单向度的。

而网络文学充分利用网络的互动性, 读者和作者可以对网络文学作品的意义和作者人生价值的取向等问题进行直接对话, 了解作者许多不为人知的想法和内涵。作者也可以在网络上对自己的作品进行解说, 回答读者的提问, 提供作品的文化背景和创作动机。读者还可以自觉参与作品的创作, 改变作品的主题思想、情节结构、人物命运和事件结局。网络文学的创作在更大程度上依靠的是网民的共同参与, 甚至在某些作品中, 网民们的共同讨论、联手创作对作品的顺利完成起到了决定性的作用。在网络文学作品创作过程中, 首创者还可以根据其他作者和读者所发馈的意见随时进行校正和修改, 即使作品已经完成, 也可以集众家之长使作品更加完美。2002年6月, 中国最大的网上书店“当当”推出了交互小说《e情战事》大接龙活动, “当当”抛出了故事框架和一个程式化的开头:“为了不让自己哭出来, 为了那个未曾谋面的网络恋人, MM小姐跳了一夜的舞。”最初, 数以万计的网民参与了这部号称有史以来最大的中文网络交互小说的写作, 但不久就热情锐减, 投稿量日趋下降, 以致难以为继。这主要是由于小说的情节支离破碎, 没有一个完整的发展方向, 同时, 故事叙事模式及内容老套、重复, 使整个故事框架变成一个巨大的废纸篓, 人人都可以向里面倾倒文字垃圾。然而, 不可否认的是, 接龙小说毕竟调动了全国网民的创作热情和参与意识, 让读者有机会直接参与小说创作, 过了一把作家瘾, 同时使网络文学的互动性理念更加深入人心。

三、网络文学的娱乐化审美趣味

网络文学的娱乐性首先表现在作品戏谑的故事情节上。网络文学既没有深刻的道理也没有曲折的故事情节, 更不追求完美的艺术表现, 只是为了让网民在快速浏览网页的过程中增加一点乐趣。

网络文学的娱乐性突出表现在网络语言本身的娱乐化、游戏性上。网络语言常常流露“一点正经没有”的另类、叛逆、嘲讽、调侃的味道。比如一些经典名言:“骑白马的不一定是王子, 可能是唐僧;有翅膀的不一定是天使, 可能是鸟人。”还有把《游击队之歌》戏仿为:“我们都是大美女, 每一次点击消灭一颗痴心;我们都是狐狸精, 哪管它网恋真不真……”有一篇文章写道:“大学生的最低目标是:农妇、山泉、有点田。”借农夫山泉的广告语来表现现在大学生的幽默诙谐和就业困难的无奈。文学评论家南帆认为:“这些作者机智调皮, 妙语连珠。他们的幽默表现了某种智力的优势;同时, 他们的幽默还包含了不凡的想象。这些幽默的想象, 甚至突破了陈陈相因的现实结构而赋予另一种出其不意的秩序。”[3]

网络文学的娱乐化特性还表现在文学语言的标新立异上, 它忽视标点符号的使用, 大量使用数字符号、字母、外来语。比如:MM和GG分别表示女孩和男孩、8147表示“不要生气”、7456表示“气死我了”、“网路”指网络、“霉女”指美女、“菌男”指俊男、大侠称“大虾”、好看称“好康”、丑陋称“如花似玉”等。这些词语都改变了它们原来的意思, 形成了独特的新意, 这些网络语言逐渐被传播开来, 很容易被广大民众所接受, 甚至进入到人们的日常生活中。

网络文学的出现和不断发展壮大的势态是由客观环境和文学自身发展的需要所催生的, 是一种历史的必然。然而网络文学也有自身的缺点, 一味地追求大众化、娱乐性、真实性就必然少了精警凝练、意味深长, 就不能让人充满心灵的震撼, 给人悦志悦神的体验, 少了一份人文精神的关怀。所以我们只有利用好网络与传统各自的优长, 并使之有机地融合, 再加上文学理论家们的正确引导, 才能使网络文学健康成长, 使之真正具有独特的美学品质。

参考文献

[1]陈思和主编.新时期文学概说[M].桂林:广西师范大学出版社, 2001.

[2]欧阳友权.网络文学:技术乎·艺术乎[N].中华读书报, 2003.2.20.

[3]南帆.网络的话语[J].文艺研究, 2000, (5) .

萨满教的文学审美化 篇2

中国古代文学审美理论的研究范畴

从文学审美的本质和特征、文学的审美功能和审丑效应、文学美感的传达和接受、文学形式和风格的审美情趣、民族宗教与文学审美等方面,探讨了中国古代文学审美理论的.研究范畴.旨在建构具有民族性、大众性、科学性的文学审美理论,使之从传统走向现代、从本土走向世界.

作 者：朱堂锦 作者单位：曲靖师范学院,中文系,云南,曲靖,655000刊 名：曲靖师范学院学报英文刊名：JOURNAL OF QUJING TEACHERS COLLEGE年，卷(期)：22(4)分类号：B83-0:I206.2关键词：古代文学 审美 范畴 本质 接受 风格 宗教

文学鉴赏中审美能力的培养 篇3

1. 创设情境, 引起共鸣, 培养审美感受力。

一切优秀的文学作品无不浸润着作者强烈的思想感情, 文学鉴赏必须渗透情感教育, 以情激趣, 以情导学。教师应该为学生创设适当的审美情境, 使其自然而然的受到审美对象和教师传达的情感的陶冶, 和作品产生共鸣, 获得审美体验和愉悦。

文学鉴赏中, 只有为学生创造一种感知美、理解美、创造美的环境气氛, 才能使学生心神入境。这种氛围是认识、欣赏与品味美的前提条件。如教学李瑛的长诗《一月的哀思》, 在朗诵、体味诗句、总结周总理一生光辉业绩后, 将记录片《我们的好总理》进行剪辑、播放, 课堂上再现首都人民在长安街列队迎送灵车、哭别总理的感人场面。这样的情境创设, 使学生入境入情。此时, 学生在这悲壮、肃穆的情境中, 用跳动的心去感受的同时, 已加入到十里长街送别总理的队伍中, 学生心中悲痛、怀念、热爱和崇敬的情感, 不仅和诗人产生共鸣, 而且得到高度升华, 作品中的人文光辉在课堂上弥漫。可见, 引导学生在文本的理想、信念、品德、情操等人文内容里, 不断沟通、反思, 获得更丰富的人文浸润, 使审美情境和审美感受达到自然融合。

2. 启发诱导, 注重积累, 培养审美鉴赏力。

文学鉴赏教学中, 教师要善于启发诱导, 挖掘文本中的社会美、自然美、艺术美、道德美、人性美等美育因素, 让学生在发现美和感受美的情感体验中, 认识世界、了解社会、思索人生, 陶冶情操。古今中外名作荟萃, 都是作家把握现实的审美产物。作品或以高尚的情感净化人的灵魂, 或以完美的人格陶冶人的情操, 或以其哲理启发人的思考。如毛泽东的《沁园春·雪》雄视千古, 气势磅礴, 豪放壮美, 用典精妙, 阐发了反封建主义的时代主题, 指出人民大众才是真正主宰历史的风流人物, 抒发了中国共产党人对伟大的民族精神的赞美。史铁生的《我与地坛》, 盲人女作家海伦·凯勒的《给我三天视力》, 这样的作品都能启发学生理性地、冷静地思考, 从中感悟生命的真谛。作品所表达的思想、情感、精神、品质, 都会使学生受到美的熏陶和感染, 在潜移默化中塑造学生的灵魂, 丰富、净化学生的感情, 从而提高鉴赏美的能力。

文学作品中的美无处不在, 诸如刘白羽的《长江三峡》、李健吾的《雨中登泰山》、碧野的《天山景物记》等, 都能给学生以“江山如此多娇”的感受, 更能在学习中培植学生热爱祖国美好山河的感情。作品文化内涵厚重, 审美趣味浓郁。只有教会学生在文学的海洋里去发现美、感受美、鉴赏美, 注重积累, 进行审美陶冶, 才能使他们具有较高的审美鉴赏力。

3. 激发想象, 体味实践, 培养审美创造力。

想象和联想是作品艺术的翅膀, 也是一种深入广泛思考的创造性思维活动。教学中要调动学生的知识和生活积累去进行吟咏, 自由自在地联想, 从无声无色的文字中听到、看到有声有色的形象, 有血有肉的人物, 仿如身临其境, 甚至更为宽广。如教学《我的空中楼阁》, 引导学生从感知景物外观、性状到景物描写蕴含的感情, 进而体味作者对自然的追求, 对自由独立生活的向往。这样就自然明白李乐薇的精神家园是山中小屋, 并由此联想到朱自清的精神家园是月下的荷塘;海子的精神家园是麦地;普希金的精神家园是大海;史铁生的精神家园是地坛……在联想中, 调动学生的相关体验, 挖掘出作品的美感效应, 让学生在美的世界里徜徉, 在获得艺术享受的同时, 培养他们的审美创造力。

美的鉴赏和美的创造有着密切的关系。学生受到美的熏陶后, 很自然会产生向往美、创造美的愿望。这种愿望使其尝试把已获得的美感转移到自己创作实践中去。笔者在《雷雨》《茶馆》的教学中, 让学生积极参与, 扮演自己喜欢的角色, 即兴表演, 并根据自己的理解去发挥, 使一个个鲜活的人物形象走进课堂。这样不仅使学生的朗诵、表演、创造等能力提高, 也在自身参与的实践中获得乐趣。使审美认知转化为美的创造力。

创造美有多种途径, 还可以用课堂讨论法和写作练习。教师设计审美训练内容, 让学生进行评价, 谈自己的看法, 写出自己心中的形象。如“我眼中的刘兰芝”、“祥林嫂的眼睛”、为《项链》续写结尾等练习, 从口头到写作, 从意蕴到逻辑, 从简单到复杂, 逐步引导学生迈入自由创作的境界, 提高学生创造能力。

教师。

摘要：文学鉴赏是人们对文学作品进行感受、理解和审美活动的过程, 是感性和理性活动的协调统一。本文就文学鉴赏中学生审美能力的培养谈些看法。

儿童文学的心理特征和审美需求 篇4

教育部新语文课程标准明确指出：语文课程应致力于学生语文素养的形成和发展 而语文素养的形成和发展是一个潜移默化的过程，相当程度来自于文学的熏陶小学生年龄一般为 6--12 岁，由于生理和心理年龄特征及所受教育的程度，适合这一年龄段儿童阅读理解的文学多为儿童文学 童话 寓言 故事 科幻 卡通等 优秀的儿童文学因其语言浅近生动 主题单一明朗 富于故事性和趣味性而深受儿童欢迎 因此小学语文教育就不仅仅局限于教材和课堂, 还应辅之以课外阅读 故事会 娱乐活动 作文实践等各种各样的方法和手段,并在教学中融进相关的 优美的文学作品将图画 音乐 电视等引入语文课堂解读文字符号,形成一个大的语文环境和氛围, 都有助于引起儿童对语文的兴趣 兴趣是入门的先导,学生对语文没兴趣,往往在于课堂教学内容的单一 枯燥;教学手段的呆板 教条,教师知识的狭窄,讲话的无趣味 小学生活泼好动缺乏一定的自制力和明确的学习目的, 学习往往凭借兴趣, 因此激发学生学习语文的兴趣应该是教好语文的关键,儿童文学在这方面有着得天独厚的优势

一 课堂教学

课堂教学应以教材为本 从教材看,小学语文教材与儿童文学相关的大致有童话 捞月亮 小壁虎借尾巴 丑小鸭 小猫钓鱼 卖火柴的小女孩 等;寓言 盲人摸象 揠苗助长 守株待兔 亡羊补牢等;科学小品 蟋蟀的住宅 琥珀 等;儿童小说 小抄写员 小英雄雨来 等 这些课文都有很强的文学因素,会对小学生产生较大的吸引力 这就需要教师有一定的儿童文学知识积累, 仅仅知道教材上的几篇课文是远远不够的,即便是教材中的课文,一般也都是缩写或选择的,如果能对原著有所把握,将会对课文有更深一层的理解,也会给学生更多的有关课文的信息在教学中需要注意的是,不要忽略文章的文学性整体感,而把重心放到字词语句的认读讲解上,或者思想意义的分析上,因为美是有整体感的,一经理性分析,就把这种整体感肢解了 应当设法让学生去充分体验课文美的形象 意境,感受美的语言 韵律 可以配乐配画 配音像,教师语音纯正 满含情感的朗读亦十分重要 文学的因素重在情感上,要想感动学生,教师自己本身得被感动,在讲解中需充满情感,把文学作品的美感真正表达出来小学生活泼好动 兴趣容易转移,就要求教师在教学中变换多种手法,始终吸引学生的注意力 儿童难以压服,却容易被吸引 故事,是吸引儿童的重要手段 儿童文学故事性强,利用得当,会很好地调动小学生的课堂情绪 当然,讲故事只是手段,目的是为了保证教学的进行 比如,教师可以在每节课开始,作为导语给学生们讲一个小故事,引起学生的学习兴趣;可以在必要的时候讲一个童话调节课堂气氛;可以将长篇故事分成若干部分每天讲一点以造成悬念吸引学生等 从某种意义上说,一个小学语文教师涉猎了大量的童话 故事或小说,也就在相当程度上掌握了课堂的制动权

二 课外阅读

语文素养较高的学生, 往往有比较广泛的阅读,尤其是对文学作品的阅读 课外阅读的兴趣在于培养 当今是一个诱惑非常多的时代:卡通片 电子游戏 网络文化 多媒体 CD 等等,电子传媒文化以其方便 快捷可视可听的直观性以及可操作性强烈地吸引了儿童,是所谓 读图时代 同整个大的文学形势一样,儿童文学也在受着电子传媒文化的挑战,文学日渐萎缩,许

多儿童沉不下心来读文学,就更需要教师的积极引导 因为无论是从发展儿童的想象力还是语文素养来讲,都应该尽量使儿童感受文字 感受故事 图像接受起来简单方便,长而久之想象力思维力会弱化,语言文字可以给儿童想象的空间,使儿童在感受语言美的同时,发展儿童的想象力和思维力应该说, 真正优秀的儿童文学作品对儿童仍然是有强烈吸引力的,特别是现当代的儿童文学名著,因其内容的时代气息 形象的真实可爱 风格的轻松幽默故事的惊险刺激以及想象的新异奇特等等均与当代儿童的审美情趣相吻合, 能被当代儿童所接受也就成为必然 这些作品如果宣传得力,会与电子传媒文化有着足够的抗衡能力,比如 哈利 波特 不过也仅仅是 哈利 波特 , 大量优秀的儿童文学并未得到有力的宣传,因此作为小学语文教师, 就有向儿童推荐优秀儿童文学书目的责任 当然,仅仅推荐书目是不够的,还须想方设法使小学生接受 如采取故事会 游戏 绘画的形式等等, 而这一切都要求教师自己有比较广泛的阅读,如果为师者对儿童文学知之甚少,又谈何指导学生阅读?

三 作文实践

浅析中国古代文学的审美特征 篇5

一、抑扬顿挫、节奏铿锵的诗词形式与独特的韵律。

中国是个公认的诗的国度。从《诗经》开始, 中国诗人代代辈出, 诗歌创作成就实为壮观, 当然也包括晚唐兴起的词。中国的古典文学, 本来就有特定的格式以及固定的平仄, 因此, 中国古典文学尤其是诗词自然表现出一种整齐而严谨, 铿锵且具有音韵之美。其实只要从唐诗及宋词中拿出那么一两首来, 你就都能发现其中所蕴含的美乐。譬如以“平平仄仄平”、“仄仄平平仄”、“平平平仄仄”、“仄仄仄平平”这四种押韵的方式为基础的近体诗, 是中国文学样式中特别的形式。而这种文学样式, 从形式讲, 它有明显的抑扬的腔调和铿锵的音韵, 是中国诗歌史上独有的。因此, 这种独特的音韵美, 显得十分婉转耐听, 当然就更便于抒情了。在诗歌的黄金时代——唐朝, 不同的诗人呈现出了不同的诗歌风格, 描绘出了一幅幅大唐帝国社会现实的图画。唐初, 俊爽风格的陈子昂高举旗帜, 提倡“骨气端翔, 音情顿挫, 光英朗练”;盛唐的王维、孟浩然却创造出了一种静逸明秀的诗歌境界;王昌龄、崔颢则创造了一种刚劲爽健的诗歌风格;高适、岑参等边塞诗人创造了一种奇丽悲壮的美;中唐时期的诗人们则创造了一种冲淡平和的美;韩愈、孟郊创造了一种新奇险怪的美;白居易、元稹创造了写实尚俗的美;李商隐的风格则感伤凄艳。唐代是个英才辈出的时代, 最具代表性的作家——李白以其洒脱的人格, 浪漫主义诗歌风格的运用, 创造出自然、清新、俊逸的盛唐之美。杜甫则因其悲天悯人的儒者情怀, 以“语不惊人死不休”的锤炼, 创造了令后人叹为观止的沉郁顿挫之美。

在中国文学中, 除了诗歌这种独特的文学样式以外, 同样因为音韵的要求而有了独特魅力的文学样式, 还有骈文、赋、词、对联等等。汉代有汉赋, 汉赋的特点能表现大汉帝国大一统的思想。当然也有“究天人之际, 通古今之变, 成一家之言”的《史记》。宋代把词推向了辉煌, 把词这种文学形式的美表现到了极至。元明清的戏曲、小说, 同样也是满口余香、韵味悠长。

中国文学以抒情为主, 叙事方面不如抒情, 这与中国传统的文学形式——诗有着很大的关系。翻开中国古代文学史, 从我国最早的诗歌总集《诗经》可看出, 抒情诗占的比例很大, 叙事诗的比重很小。抒情诗比比皆是, 而最着名的叙事诗却只有《木兰诗》和《孔雀东南飞》两首。难怪中国人喜欢抒情, 这和中国的文学特质有着密切的关系。中国古代文学就沿着抒情言志的道路, 走出了自己的独特之美, 并将一直走下去。《左传》中“赋诗言志”的意思, “志”更多的是个人的思想、志向、抱负等。后世许多诗论者如唐代孔颖达、白居易, 清代的叶燮、王夫之, 都坚持了这一种说法。这是对“诗言志”传统的继承和发展, 在中国诗歌批评史上占有极其重要的价值和位置, 也可以说是对中国古代诗歌艺术规律的总结性贡献, “诗缘情”的艺术特征在中国戏曲方面表现较多。比如在王实甫的《西厢记》、汤显祖的《牡丹亭》中, 基本就是抒情诗的联缀, 抒情的唱段很多, 也很美。不是有“诗剧”之称嘛!而在其他的舞台效果方面, 则充分运用了古代文学中我们提到的写意的特点, 时间和空间的处理是要灵活得当, 所谓“三五步, 行经千里;两对面, 如隔重山”、“四个龙套, 千军万马;几下更锣, 长夜即逝”等。很显然, 这些诗意的抒情句子是文学中强调审美的一种模式, 当然也是我们国家独有的文学之美。

二、审美上, 追求“神韵”“意境”等独特的审美风尚。

艺术风格在中国文学的样式是及其多样的, 而且不同的朝代有着不同的审美追求。中国古代文学中体现出来的审美可以说是一种中和美, 是一种含蓄美。这种美包含着三个方面即:“韵”、“味”、“气”。比如, 《邺》《庸》《卫》:“美哉!渊乎!”《齐》:“美哉!泱泱乎, 大风也哉!”《豳》:“美哉!荡乎!乐而不淫。”我们从“泱泱乎”、“渊乎”、“广哉”、“荡乎”词语中可看出我国的先民们推崇崇高博大的美。这种美从先民初期开始一直影响了数千年的中国文学。所谓“中和”, 即“喜怒哀乐之未发谓之中, 发而皆中节谓之和。”所以中国古代文学更多的是追求一种含蓄蕴籍的美。如《诗经·关雎》中所表现得那种中和和谐之美一样, “韵”、“味”、“气”就一起构成了独具中国特色的审美特征。“韵”, 原指音乐诗歌的音调, 后来干脆用到诗歌中, 使诗歌音调和谐, 富有节奏, 并能给人以美的享受。《说文解字》中的“韵”更多指音乐。到了魏晋时期, “韵”逐渐成为品评人物的一个标准。谢赫在《古画品录》中提出的绘画六法, 第一点就是“气韵生动”, 主要是把人物的精神状态和性格特征能够在画中要表现出来。那么“韵”就又被拿来品评画。到了晚唐时期, 文学家们就又开始用“韵”来评价文学。清代王士祯提倡“神韵”, 这样王士祯的提倡加上一些人的会意, 自然把“韵”在诗歌创作中的作用扩大到了前所未有的高度, 以至于影响了诗坛近百年之久。我们说“韵”在文学中的作用是得到了大家的认可的, 包括现代的人们。

曹丕说:“文以气为主”, 庄子说:“通天下一气耳” (《庄子·知北游》) 。刘勰《文心雕龙·体性》中说:“气以实志, 志以定言。吐纳英华, 莫非情性。”陈子昂在《与东方左史虬修竹篇序》中提倡了“骨气端翔, 音情顿挫, 光英朗练, 有金石声。”这可以说是一种风格论的认识。方东树的说法是对一种创作论的认识。皎然在《诗式》中说:“诗有四不:气高而不怒, 怒则失于风流;……诗有四深:气象氤氲, 由深于体势;……”这可以是一种鉴赏论的对“气”的认识。

我们祖先创造了辉煌灿烂的文化, 当然在创造的过程中, 他们探索性地借助于“气”、“意”、“境”、“中和”“韵味”等等的审美范畴, 创造出了许许多多的文学作品。这在中国都是独具特色的, 正是有了这些独具的审美范畴, 才使我国文学在世界文坛上占有一席之地, 使我国文学独具特殊的地位和独有的魅力。以上可看到中国古代文学的审美特征。

摘要：中国古代文学在世界文学长廊中是独具特色的, 具有明显的审美特征。这里从中国古代文学对抒情性的重视, 及表现在文学中的“韵”、“味”、“气”等三方面, 试析中国古代文学的审美特征。

关键词：古代文学,审美特征

参考文献

[1].张正熊, 西方文论, 华中师范大学出版社, 2002, 9。

[2].夏昭炎, 中国文化概论, 南方出版社, 1999, 10。

探讨影视文学的审美创造特征 篇6

一、字与画——矛盾的融合

影视文学与小说艺术、漫画艺术有所不同,但是又与二者有着不可分割的联系。影视文学顾名思义是电影电视的文学,作为一种新兴起的文学形式,影视剧文学依托电影电视将绘画、小说、戏剧、声音、视觉的等多种元素进行有机融合,使大众在观赏过程中获得多重感受[1]。

对于客观物质世界来说,影像作品是具体直观的,而文字语言抽象神秘,具体直观与抽象神秘形成了某种意义上的对立,而我们身处的客观物质世界,对于这两者都有着不同的看法。有些人认为影像也好,文字语言也罢,总归是让大众明白点什么,文字语言具体点也一样可以达到影像的直观效果。有些人则持有不同意见,认为影像是对事物的直观体现,语言文字再具体也是需要人们发散思维进行想象的。这两种观点都有着属于自己的见解,在我看来对文字语言与影像追其本源,便是一开始的字与画。我国汉字经过了6000多年的演变,由一开始的甲骨文到金文,在从金文到小篆,从小篆演变为隶书,再从隶书演变至楷书,接着演变出行书、草书等多种字体。追寻文字的演变史我们可以发现文字一开始还是脱胎于画,将画逐渐演变为字,因此我们可以认为字与画是有着密切联系的。将目光拉回现今,影像与文字语言虽然有着表面上的差异,但是本质上却是矛盾的融合,这种矛盾的融合也促进了影视文学的兴起。

大众观赏影视作品时注意的是其中的音效、画面效果、人物设置,对于文字语言并不关注,而一部优秀的影视作品又脱胎于好的剧本,因此,在这种既是矛盾又是融合的关系构成了影视文学。在这种关系影响下的影视文学,尊重客观事实的存在,并对社会生活进行真实的反应,以独特的审美视角创造出的独特的影视文学。

二、具象化写作

影视文学在思维方式上与传统的小说艺术、诗歌艺术存在差别,这种差别正是影视文学本质特点的体现。影视文学的审美围绕文字进行回归运动,但是这种情况,文字语言的创作与语言自发性形成了一种对立。词语来源于客观唯物世界,一开始词语的概念是针对具体性的东西,在时代变迁社会发展之中,大众的理念在不断革新,内心世界也更加丰富[5]。

以我国的汉字为例,从一开始的甲骨文至今,汉字本身便附带了独特的美感,我们可以拿楷书、草书来进行比较,我们可以发现无论是端庄大方的楷书,还是凤舞龙翔的草书,文字本身的含义没有发生改变,由此可知,文字的形成便是一个具象化的过程。现今,影视文学创作过程中具象化的写作也必须遵循客观的道理。影视文学的创作不是天马星空的想象与文字符号的拼凑,在创作过程中应注重事物之间固有的联系,从联系中分出一个小点,将这个小点进行具象化写作,写作过程中运用语言将无形的幻想具体化,为能通过这种具体化引起大众的共鸣,影视文学的创作者们将自己脑海中那个影影绰绰的幻象进行勾勒填充,并将其与客观世界的物质进行对应。为了实现这一目的,创作者需要利用文字,将属于自己脑海中的思维运用文字清晰地表现出来,最后再通过图片、声音、人物设置等等交织起来搬到屏幕之上。

以著名小说《边城》为剧本拍摄的电影《边城》为例,在小说中作者写到“翠翠在风日里长养着,把皮肤变得黑黑的,触目为青山绿水,一对眸子清明如水晶。自然既长养她且教育她,为人天真活泼,处处俨然如一只小兽物。人又那么乖,如山头黄麂一样,从不想到残忍事情,从不发愁,从不动气。平时在渡船上遇陌生人对她有所注意时,便把光光的眼睛瞅着那陌生人,作成随时皆可举步逃入深山的神气,但明白了人无机心后,就又从从容容在水边玩耍了。”编剧根据作者的描写抓住了翠翠者一形象的特点,优美、健康、自然,以这些特点进行影视文学的创作,因此,我们在影视作品中看到了那么灵动的翠翠。

影视文学创作过程中的具象化写作,以贴近大众的审美视角进行创作,更好地满足大众心理需求。

三、情感追求

影视文学创作过程中创作者需要将影视文学与小说艺术区别开,同时也要注重影视文学的感情追求[2]。大众在观赏影视作品时,需要获得直接的感情冲击,根据感情冲击体会影视作品中主人翁的感情引起共鸣。

创作者为达到这一要求,创作过程中掌握社会动态,以社会动态入手根据正确的审美取向进行写作,引导观众通过作品中主人翁的感受进行深思。以上映的《湄公河行动》为例,这部以湄公河跨国缉毒行动为原型进行创作的作品,整部作品风格硬朗,叙事节奏紧凑,为烘托气氛以金三角壮丽的风景与凶残嚣张的毒贩、被毒品控制的小孩、我国大量伤亡的缉毒警员形成鲜明对比,观众根据剧情的引导为13名无辜船员被绑气的发抖,为缉毒警员的牺牲流下热泪。观众的情感反馈便是对创作者语言把控能力的肯定。

总而言之,创作者的情感追求决定了影视文学质量的高低,高质量的影视文学作品能够引起大众的共鸣。

四、异在与同在

影视文学脱胎于文字创作,并将文字通过声音、背景、人物设置等方式进行艺术创作。因此,我们可以将这种艺术创作形式进行功能和静态模式的分类[3]。影视文学创作者通过具象性写作进行造型创造,以小说创作为例,创作者根据小说的剧情展开设置主人翁,可以是男人也可以是女人,可以是老人也可以是小孩,这些通过创作者的文字描述引导读者进行任意联想;但是在影视文学创作中,创作者需要将主人翁的形象进行具体化,利用创作者所想的审美取向潜移默化的引导观众,以我国83版经典《射雕英雄传》和86版《西游记》为例,因为黄日华憨厚带点傻气的形象影响着大众对于郭靖这个人的审美取向,因为六小龄童灵动机敏的形象影响着大众对于孙悟空这个人的审美取向。在83版经典《射雕英雄传》和86版《西游记》拍摄播出后,很多影视文学创作者对其进行改编,但是,仍然无法改变观众心中郭靖与孙悟空的印象。

综上所述,影视文学审美创作过程中异在与同在的存在,是对创作者的警戒,使创作者分清小说艺术与影视文学的界限,注重语言内容的把控。如果不是小说改编类影视作品,创作者应对作品中的主人翁进行细节刻画,使其具有鲜明的人物个性深入人心。

五、典型性特征

为使影视文学的情节与众不同,创作者应从普通里寻找特殊,以发现者的身份观察社会百态,发散思维大胆进行创作,使观众在观赏过程中获得心理上的自由[4]。

以2000年《西游记后传》为例,讲述唐僧师徒取经后,无天趁如来佛祖圆寂后大闹三界,孙悟空带领三界帮助如来转世重返灵山,这部作品中的唐僧颠覆了以往温润如玉的形象,成为会法术会打斗的唐僧;孙悟空成为了稳重多谋的领导者。这部天马行空的作品在当时获得了巨大反响,并获得了第18届金鹰奖,至今回忆起还能清楚的描绘出当时的剧情。

作为影视文学创作者,应发散思维为作品赋予典型性特征,为观众留下深刻的印象。

六、结语

影视文学为大众带来不同的影响,因此,创作者创作过程中应仔细考量每一处内容,表达审美取向的同时,也要兼顾对大众的影响,以积极向上、新颖深刻的内容引发大众的共鸣。

摘要：影视文学作为电影文学与电视文学的合称,通过形象可感的艺术形象反映生活中的点滴,引起大众的共鸣。近些年,我国影视剧作品涌现出大量的古装剧、战争剧,受到了大众的喜爱,促进了我国影视剧事业的快速发展。本文试图探讨影视文学中的审美创造特性,希望对影视文学写作有所帮助。

关键词：影视文学,审美,创造

参考文献

[1]刘超亮.大众文化视域下影视文学的审美价值研究[J].大众文艺,2015,15:49.

[2]徐建国.大众文化语境下影视文学的审美解读[J].西安石油大学学报(社会科学版),2012,06:90-93+99.

[3]胡琼方.影视文学的审美转变分析[J].科学中国人,2014,14:87-88.

[4]杨明.大众文化语境下影视文学的审美解读[J].青年文学家,2016,09:94-95.

例析儿童的文学阅读审美方式 篇7

一、诵读

当儿童拿到一个文学作品, 有多种阅读方式, 不管是出声的朗读或吟诵, 还是不出声的默读或浏览, 首先遇到的是文学的形象层, 即文字所表达的人物、事件、情节、图景、典型、意境等等。

朗读是把文字转化为有声语言的创造性活动。朗读对于情感的传递、作品的理解, 意蕴的揣摩都有着重要的意义。吟诵是另一种发出声音的表现方式。吟诵包括两种类型, 吟咏和诵读。吟咏是有曲调的, 诵读是没有曲调的。南宋大儒朱熹谈“诵读”时说:“要读得字字响亮, 不可误一字, 不可少一字, 不可多一字, 不可倒一字, 不可牵强暗记, 只要多诵数遍, 自然上口, 念念不忘。”清代古文学家曾国藩谈到自己的诵读体会时说:“非高声朗读则不能展其雄伟之概, 非密咏恬吟则不能探其深远之韵。”诵读不仅要声音洪亮, 正确处理语言的停顿轻重扬抑, 使语言生动、形象, 具有表现力和音乐性, 还要眼到、口到、耳到、心到, 全身心地投入, 从诵读中体会节奏感, 体会作品的情趣和神韵。文学作品, 尤其是占有一定比例的古代诗歌、现代诗歌、古文等, 需要放声诵读, 在感知自我声音的吐纳、呼吸的节奏、音韵的表现、意味的品析中熟读、熟记, 进一步理解。

叶嘉莹先生说:“我以为, 吟诵之目的不是为了吟给别人听, 而是为了使自己的心灵与作品中诗人的心灵能借着吟诵的声音达到一种更为深微密切的交流和感应。”这就是诵读古诗的最高境界, 诗与我同在。

教学生吟诵《黄鹤楼送孟浩然之广陵》, 学生通过多种方式的吟诵, 感悟古诗的音韵, 把握古诗的节奏, 明白诗人是如何将自己的感情融注在诗韵中, 融注在那“烟花”“杨柳”“孤帆”“一江春水”中的。这首诗歌家喻户晓, 用的是“尤”韵, 含蓄悠远, 契合那一江春水中孤帆远去的意境, 要把这个感觉诵读出来, 感受繁华与寂寞、壮阔与孤独、豪放与留恋并存的情感, 需要把“辞、花、扬、州、帆、空、江、流”等字的读音拖长, 表达诗人送别友人的复杂情感, 进而把握“送别”的文化意象, 感悟李白诗歌的豪放之气。

师:同学们, 《黄鹤楼送孟浩然之广陵》是一首七言绝句。诗人所表达的感情融注在声韵节奏里, 如果同学们明白了再读, 就读出不一样的味道了。 (示范读诗歌)

师:老师与你们读的有什么不同?

生:老师读的有点像在唱歌。

师:是呀, 古诗吟诵介于读和唱之间。古诗讲究平仄音律。故人西辞黄鹤楼, 首句为仄声句。

(PPT出示:仄仄平平仄仄平故人西辞黄鹤楼,

平平仄仄仄平平烟花三月下扬州。

平平仄仄平平仄孤帆远影碧空尽,

仄仄平平仄仄平唯见长江天际流。)

师:平声读长音, 仄声读短音。读来特别有音韵。同学们自己感觉一下, 像老师这样读一读。感受“楼”“州”“流”悠扬的韵脚, 有什么感觉。

(生练习)

师:恰当重读, 非韵脚音读得轻一点儿, 使上下句音节和谐对应, 产生韵味。

师:古诗吟诵起来余音袅袅, 与孤帆远去、江流天际的景象, 与诗人目送神驰的神态那么吻合。我们还可以加上古诗的一般节奏 (用“/”做上记号) 。每两个字作为一个节奏单元。

故人/西辞/黄鹤楼,

烟花/三月/下扬州。

孤帆/远影/碧空尽,

唯见/长江/天际流。

(学生再读)

师:这些韵脚, 声音延长, 仿佛把我们的视线拉得很远很远。诗歌多读是会读出画面的, 你们读着读着, 看到了哪些画面呢? (根据学生的回答, PPT展现黄鹤楼边李白远眺的情景。) 看, 一幅画面出现在我们眼前。我们仿佛看到了两个飘逸潇洒的诗人在黄鹤楼饮酒话别。

……

叶圣陶先生说, 吟诵 (古诗) 的时候, 对于研究所得的不仅理智地了解, 而且亲切地体会, 不知不觉之间, 内容与理法化为读者自己的东西了, 这是最可贵的一种境界。教学中, 关注儿童意识和无意识的深层结构, 注意语言的表现形式与母语音韵、节奏的特点, 充分注意声音、节奏、韵律、变化、平衡、统一、和谐等语言特质, 让感觉本身的想象、意念等自然地投入到文学“形象”的层面上, 进而把文学的形象具体化。

二、讲述

在人类的童年时代, 文学就是通过口语的不断重复传承得以延续拓展下来。儿童和人类的童年时代对世界的认识在本质上是一样的。现在即使他们已经学会了读书写字, 仍然需要不断地说话, 书面表达的思想和口头表达的思想是互相影响的。任何一个受过教育的人都无法判断哪一种方法更重要。如果从广义的“文学”来看, 即便是那些从没有受过专业训练的人, 也是每天和文学形影不离的。一个大字不识的老奶奶, 也会吟诵许多歌谣, 讲述许多神话、民间故事。研究了这么多年的语文教育, 我认真考虑过低年级的文学教育问题, 曾经的“我讲你听”活动, 就把自己扮演成月光姥姥给孩子们讲故事, 帮助儿童建立起口语基础。

讲述是一个口头艺术, 不仅仅是一种方法论。《故事的歌手》作者艾伯特·洛德在书中记述了歌手“学艺期”的三个阶段:第一阶段是单纯的聆听和吸收叙述的节奏与修辞的韵律;第二个阶段, 小伙子才开始尝试演唱, “以确立形式的基本要素———节奏和旋律———既是歌的节奏韵律, 也是古斯拉琴和塔姆布拉琴的节奏韵律作为开端, 这是为意义和思想的表达搭好框架”;进入第三个阶段的标志是歌手能够从头至尾地表演一首以上的歌, 并且能够根据听众和当时的场景, 在他的表演中增加或删减修饰。这三个阶段和处于“学艺期”的儿童的文学阅读方式讲述是多么相似:从听到试再到演。听完整的故事, 包含故事的结构、主要人物、故事主题、故事情节等, 尝试讲故事, 最后表演性地讲述故事。洛德认为, 就如“我们正在聆听的歌是‘这一首歌’, 因为每一次表演都不仅仅只是一次表演, 它是一次再创作”。儿童的每一次讲述都不仅仅只是一次次的讲述, 它一定是一次次的再创作。

以教学苏教版三 (上) 《哪吒闹海》为例。

师:小朋友, 讲故事首先要会听故事, 你们想听谁讲故事?

生:想听老师讲故事。

师:好, 下面我开始讲哪吒闹海的故事。请小朋友们仔细听。 (故事略)

师:老师讲得怎么样?

生:很好。

师:好在哪里?

生:讲得有声有色, 还加动作。

师:那你们觉得这个故事中, 什么很好玩?我们来聊聊好吗?

生:我觉得乾坤圈很好玩。

生:龙王, 巡海夜叉很有意思。

师:好, 除了人以外, 你们还觉得什么有意思?

生:水晶宫。

师:在哪里的?

生:在海底。

师:哦, 龙王有个水晶宫。好的, 小朋友, 这哪吒闹海的故事真的是很有意思, 那你们知道, 这个故事是个什么故事吗?

生:神话故事。

师:这神话和一般的故事是不一样的。那么这个神话故事神在哪儿呢?

师:老师再给小朋友们讲一遍故事。你们知道吗, 我小的时候呀, 一直缠着我的爸爸给我讲这个故事, 我是听了一遍又一遍, 百听不厌, 听着听着呀, 就会讲这个故事了。等一下呀, 我在讲故事时, 如果小朋友们觉得这些情节当中有比较熟悉的, 就跟我一起讲好吗?

师:准备好了吗?

生:准备好了。

师:下面我们一起来讲哪吒闹海的故事。 (故事略)

师:这神话故事呀, 是要讲给别人听的, 我们小朋友为了一下子能把这个神话故事讲好, 比老师还要讲得好, 我们可以自己先练一练。先看看书, 看看书可以加深印象, 等一会儿小朋友们自己读课文, 你可以轻声地读, 也可以大声地读, 还可以默读。在读之前先想一想老师是怎么讲这个故事的, 然后再找一找, 看看哪些词语有和没有是不一样的。刚才有个小朋友说东海龙王气得是嗷嗷直叫, 我们把这个词讲出来, 就可以看到东海龙王生气的样子了。所以你们在读的时候、讲的时候, 可以用笔画一画, 哪些词是不能丢的, 好吗?

儿童在讲述中, 要关注一个很有意思的方法:重复。“重复”是儿童心智成长的重要手段。文学是形象的密码系统。儿童的形象是需要重复的。从修辞的角度上说, 重复就是强化、起伏、回环, 就叫韵味。因为重复增强了记忆, 有一种生命的律动, 会产生一种形式感, 也就是美感。从形象系列到内在形式结构, 都有一种不断重复的叙事模式、故事模式和话语模式。为什么大人经常会被孩子吵着再讲一遍故事, 就是重复的心理需要。所以重复讲述很重要。

语言创造了一个艺术世界。儿童在诵读或讲述中, 通过语言意会汉语音节所蕴涵的精、气、神, 久读成诵, 甚至能烂熟于心, 最后能铿锵地发出自己的声音, 让自己的语言也变得生动起来、丰富起来, 有气势、有韵味、有节奏。这种看起来比较单纯的感官愉悦, 其实也包含着想象、揣摩、情感等多种功能的综合, 甚至会引起生理上的热血沸腾、热泪盈眶。讲述与诵读达到的就是“悦耳悦口”的审美境界, 发展了语言, 获得了心灵的愉悦。

三、还原

“还原”本是科学领域里的概念, 即把事物恢复到原来的状况或形状。文学阅读中的“还原”是借用这一概念。

在绘画艺术中, 艺术大师往往采用留白的艺术, 即方寸之地见天地之宽。文学的形式层极力追求中国美学所强调的“文道”“空白”。“无中生有”的留白艺术, 具有很高的审美价值。文学上也有“不着一字而形神具备”“此时无声胜有声”的留白艺术。司空图在《诗品》中讲“不著一字, 尽得风流”, 指的就是一种“空白”。中国古代诗人孜孜以求的那种“象外之象”“景外之景”“味外之旨”“韵外之致”, 所谓“无言之美”, 都是指这种言语间的“留白”。

走进文学形式层, 将“留白”中的“神韵”“风景”“味旨”“韵致”进行解读、理解、感悟、领会, 回到作者本来的意愿, 写作的目的和意图, 通过感性知觉去掌握文学的内在意味。通过“阐释”即解释、说明、陈述、释义, 像“融冰一样”把文字的意蕴慢慢融入儿童的心里。

薛法根老师执教小说《爱之链》时有一个精彩片段:

师:这篇小说很有意思, 你一读全知道, 而故事中的人物呢?他们什么都不知道。哪些情节是你知道而他们不知道的?

生:我知道乔伊刚刚失业, 心情很糟糕, 生活陷入了困境。而这是老妇人不知道的。

生:我知道乔伊的妻子正是那个女店主, 而老妇人不知道。

生:我知道乔伊帮助了老妇人, 而老妇人又帮助了他们一家。这是乔伊做梦都没有想到的。

师:居然这么巧!

生:我知道乔伊衣衫不整, 是因为他失业了。而老妇人不知道, 所以害怕乔伊是个坏人。

师:心里很是紧张!你读得很仔细, 真不错!

生:我知道乔伊的妻子很爱乔伊, 很舍不得他这么奔波, 轻轻地吻了他。而乔伊却不知道。

生:乔伊不知道自己帮助了老妇人, 老妇人才会在看到憔悴的女店主之后, 想到要帮助她。而我却知道。

生:我知道是乔伊的爱传给了老妇人, 老妇人又把爱传给了他妻子, 这是一个爱的链条。而乔伊自己并不知道。

生:乔伊付出了爱, 最后得到了爱!他不知道, 而我却知道。

……

薛老师在教学中巧妙点拨学生于愤悱之中, 巧妙的点拨与提示使学生形成了阅读期待。从学生的发言中可以看出, 对于“留白”处的转折、矛盾、空白都被一一还原, 学生的阅读期待一一实现。学生一开始并不会自觉关注那些转折、矛盾、空白, 不会发现作品中的召唤结构。隐藏在文字、文本中独特的言语形式也往往会被学生疏忽, 所以薛老师将文本中的言语形式提炼出来, 通过情境对话, 一下子就使学生获得好奇与探究、模仿的愿望。在薛老师的引领下, 学生深入探究文本, 共同发现作品中的“留白”“召唤结构”。这正是让学生的心与文字文本的情一起跳跃的“文学还原”的秘密。

四、想象

审美是对客观审美对象能动的反映, 是一种特殊的意识活动。它不同于逻辑的、道德的、科学的认识, 而是一种情感的智慧, 包含着丰富的想象、情感和深刻的理解, 是诸种心理要素共同活动的结果。

儿童与成人相比, 缺少的只是知识和经验, 但他们却有真挚的情感和丰富的想象力, 想象是儿童阅读文学作品时的最早的心理活动。他们根据文学作品中的语言描绘为指南, 在脑海里展开丰富的想象, 获得一个个生动的形象, 且一个个形象活生生地印刻在自己的心目中。想象可以分两种, 一种是再造想象, 一种是创造想象。再造想象是根据语言的描述或符号的提示, 在头脑中再造出相应的形象的心理过程。创造性想象是创造者根据已经积累的知觉材料, 围绕着一个目的, 独立地创造新形象的过程。文学接受的想象以再造想象为主, 创造想象为辅。

想象、幻想甚至做“白日梦”是儿童的天性, 是儿童的本源性存在方式, 是其真实生活的重要组成部分。儿童是在“真实地想象”的, 不像成人因为担心想象的虚幻而去追求“想象的真实”, 儿童用语言为它建造了一个温馨的居所, 并与这个世界一道居住于其中, 用它来建造安顿自己的“家”, 享用它带来的无与伦比的欢愉。

苏教版五年级 (下) 《水》教学片段:

师:缺水的日子, 一切都是土黄的颜色, 人们都盼望下雨啊, 因为只有这样才能痛痛快快地洗澡啊!我请一个同学读第2自然段, 其他同学继续找到画面, 找到自己的感觉。

(一生读第2自然段)

师:他把我们带到雨天洗澡的感觉中去, 你看到了什么?你感受到了什么?

生:看到孩子们雨天嬉戏的场景。

生:孩子们在雨中翻跟头、嬉戏、打闹。

师:能不能让我们捕捉到雨天洗澡的特写镜头呢?请同学们闭上眼睛, 心随文动, 看看此时你的脑海中浮现出什么场景, 然后慢慢地放大, 最后定格。

(一生读第2自然段)

生:是人们的笑脸在我们的脑海中慢慢放大, 他们的脸笑出了一朵花。

生:嘴巴咧开了, 眼睛眯成了一条线。一个男孩的头发, 在没有下雨前是干干的, 就像枯草, 雨后湿漉漉的, 就像干旱的小草喝饱了一样。

生:听到了男女老少欢呼着的声音。

生:大人都拿着盆来接雨, 一个女人拿着碗在接水。

师:男女老少忘乎所以洗澡的情景被我们看到了, 大呼小叫的声音被我们听到了。如果要配音的话, 什么声音最合适。

生:欢呼声、欢笑声。

师:男女老少都像过节一样, 读出过节的感觉。

(生个读、配乐朗读。)

师:现在印在你们脑海中的色彩还是黄黄的吗?是什么颜色?

生:蓝色的。

儿童是感性化的人。想象与移情, 可以从情感层面领悟到文学作品的无限、内在的内容, 从而达到“悦心悦意”的审美境界。

五、对话

文学阅读是学生、教师与文本之间对话的过程。这实际上倡导两种意义的对话, 一是学生和文本间的对话, 一是教学中师生之间、生生之间的对话。儿童的文学阅读的更高层级便是引领他们和作品展开对话, 透视文学生成构成的内部机制和营造系统, 并通过教学中有意义的对话, 关注自身的精神生命, 获得价值的引领、信念的认同、终极关怀和智慧追求。

“对话”便是理解的过程, 理解的过程便是伽达默尔所说的“视野融合”。

学生与文本的阅读对话, 是理解文本和自我理解的过程。在开放的教学对话中, 教师和儿童双方发生了精神层面的相互作用, 儿童将自己的意见和力量投向了文本, 投向了教师, 教师也从自我的理解出发去理解文本和儿童, 双方自我视野的融合与扩充, 会带来儿童自我精神的提升。所以教学中师生的质疑与反问, 问答与启发, 直觉与灵感的交织, 智慧与思维的碰撞, 意想不到的问题, 出乎意料的答案, 都会将理解引向深入。这样的阅读带有一定的神秘感, 能激发儿童探索的欲望、灵性和激情, 获得心领神会。

《孔子游春》教学片段:

师:当弟子们纵情于自然美景时, 他们的老师望着泗水河, 心情久久不能平静。据古书记载, 孔子是遇水必观。他从波澜起伏、奔腾不息的泗水中看到了什么、想到了什么呢?让我们静下心来, 默默地读一读、悟一悟, 四人小组之间再说说。

师:你们读明白了什么?

生:水好像是一切生灵的母亲。

师:水不管对谁来说, 都是哺育他们成长的乳汁。这是一种怎样的品格?

生:博爱。

生:我也读懂了水有德行。它奔流不止, 哺育一切生灵, 滋润万物的生长, 就像一位母亲, 有着多么宽大的胸怀呀!

生:我懂了“水穿山岩, 凿石壁, 从无惧色, 它好像有志向”这句话, 它写出了水的坚持不懈。

师:对, 1年不行, 那就2年;100年不行, 就1000年。只有坚持不懈才会有奇迹, 这是水刚强的一面。

生:我明白了“万物入水, 必能荡涤污垢, 它好像善施教化”这句话, 是说水能洗去身上的缺点。

师:在孔子看来, 水能让一切事物变美好。

生:水能洗去万物的肮脏, 让万物变得和原来一样洁净, 就像一位老师, 遇到一个坏孩子 (师插话:不, 是犯了错误的孩子) , 教育他认识自己的错误, 经过老师的一番教化后, 他改正了自己的错误。

师:多好的理解, 由水联想到人, 这正是孔子的用意呀。那你们是怎么理解水的“有情义”的呢?

生:水没有固定的形状, 向下流去, 池子是圆的它就是圆的, 大江是长的, 它就是长的, 顺应环境的变化, 所以说有情义。

师:俗话说, 人非草木, 孰能无情。而水非人, 却有情呀。

师:有一个成语是怎么说的?

生:柔情似水。

师:在孔夫子的眼里, 水有德行, 有情义, 有志向, 善施教化, 是真君子。水有这么多令人钦佩的品格, 你最喜欢哪个品格?为什么?

生:我喜欢水有志向。因为我们没有坚持就不会有奇迹。

生:我喜欢水的善施教化, 水能洗去人身上的脏东西。

生:我喜欢水的无私奉献, 就像地球妈妈。

生:我喜欢水的“有志向”。俗话说, 胸无理想, 枉活一世。人没有了理想, 就如没有了追求, 活着就没有意思了。水穿山岩, 凿石壁, 不畏艰险, 就好像人有了自己所追求的事物, 用力去靠近, 再靠近。

生:我喜欢水的“有情义”。我也是一个重情义的人, 所以我的朋友特别多。

生:我喜欢水的有德行。将来我有钱了, 一定和大家分享。

师:好, 不同的性格、不同的爱好、不同的志向, 会影响你们对自然的选择。正所谓“仁者乐山, 智者乐水”呀, 这也是孔子说的一句话。

六、冥想

儿童的文学阅读重视灌注一种积极的精神生命, 高度重视价值的引领、信念 (信仰) 的认同、终极关怀和智慧追求。儿童的文学阅读涉及审美的感受、记忆、想象、沉思、陶冶等融合的复杂思想、精神和心理活动, 是一种充满审美精神的阅读。它以更卓越的象征和隐喻方式帮助儿童建立一个超越世俗的、永恒的、完美的世界。冥想作为体道的手段, 既有认知意义, 又有价值评价意义, 换言之, 是在认知与感情交互作用下进行的。这种认知与评价浑然未分的态度, 正是中国文化源远流长的态度。这种态度本来就通过审美, 感受人生的诗意, 体味人生的史韵, 踏入人生发展的时间之流, 感受人性苦乐交替的戏剧性历程。触发往事怀想、现实感叹和未来憧憬, 增加精神历练的“厚度”, 领悟人生的理趣, 带来慧根的开启、自由的冥想、灵魂的拷问、思辨的训练和悟性的生成, 强化心灵致思的“深度”。

教学散文《桂花雨》片段:

师:琦君的文学作品中有许多童年生活回忆。她在写桂花雨时, 全家已经搬出了摇桂花的旧宅院子。长大了的琦君再去回忆那段摇桂花的童年生活时, 眼前一定浮现出许多美好的画面, 请同学们用耳朵静静地聆听老师朗读全文。从字里行间品味隐藏着的滋味。 (范读)

师:什么滋味?

生:深沉的思念的滋味。

师:当作者写到“摇桂花”时, 她会想到哪些人和事呢?你能想象作者此时脸上的表情吗?

生:我想象作者的脸上一定是淡淡的忧伤。

生:她想着, 写着, 仿佛又回到了童年时代, 沉浸在摇桂花的快乐里。她或许会像小时候那样喊一下呢。

师:她会怎么喊呢? (指板书———)

生:好香的桂花雨呀!

师:她仿佛又成了那个天真烂漫的小女孩了。想着, 写着, 也许她一直沉浸在童年的梦境里, 喃喃自语着——— (指名说)

生:她喃喃自语着, 妈, 怎么还不摇桂花嘛!

生:她喃喃自语着, 啊, 真像下雨, 好香的雨啊!

生:她心里一直默默地念叨着, 啊, 真像下雨, 好香的雨啊!

师:母亲敬香, 父亲口占一绝时的情景又出现在她眼前, 她仿佛看到了什么呢?耳畔又会响起什么呢?

生:她的耳畔又记起父亲那首即兴诗———细细香风淡淡烟, 竞收桂子庆丰年。儿童解得摇花乐, 花雨缤纷入梦甜。

生:她想着, 写着, 还记起了母亲说的那句至今都不忘记的话———外地的桂花再香, 还是比不得家乡旧宅院子里的金桂。

师:你们能明白母亲的这句话吗?

生:旧宅院子里的金桂, 记载着全家人的快乐生活, 那是熔铸了情感的桂花树啊!

师:同学们都已经沉浸在琦君用文字营造的童年故乡的世界里。她反复念叨, 不断自语, 就是回忆自己的一段生活吗?

生:琦君回忆童年的生活, 她想借这个回忆, 让我们知道桂花雨就代表她童年的快乐、幸福与难忘。

生:桂花雨是她内心深处久久不能忘记的童年生活, 是随着年龄的增长不断深刻的对童年的向往。

生:桂花雨还是琦君对家乡深深的怀念。我读到了一种淡淡的哀愁。如果是我, 一定会有一种想哭的感觉。

师:同学们, 文字是有温度的。今天我们读琦君的童年, 那是桂花雨;我们读林海音的童年, 那是冬阳骆驼队;我们读贾平凹的童年, 那是高飞的风筝;我们读萧红的童年, 那是祖父的园子……童年就印在这一片片飘落的桂花雨中, 印刻在那一队队驼铃声中, 印刻在那高飞的风筝、自由的园子里。每一个人都有自己的童年。为什么作者不直接告诉我们童年的苦与乐, 而要借这些物来表达自己的童年情感呢?

生:也许这些东西留在他们心里的印象最深刻吧。

师:同学们, 我们读的就是童年的意象, 它借助一个个物体表达作者的情意。我们也可以用这样的意象来写自己的童年。你的童年里有什么?它带给你的又是什么情感呢?请拿出笔, 把自己的童年印记写下来。

当儿童“接近”或“投入”到特定的文学世界中去的时候, 儿童已不是原来意义上的“自我”, 受社会角色规范的表层意义隐去后, 深层的自由的意识便浮现了出来。作品与自我的交流达到了一种非常和谐的状态。这种由“社会角色”向“深层自我”的转换, 种种主体心理因素都在暗中影响着儿童对文学的体验活动, 只是并不自觉罢了。这种心理不仅包括“意义”上的主客体互相渗透, 也包括“形式”上的互相适应, 获得真实、自然的审美感性体验, 这种原初阅读体验是文学教育立足的基石。

按照中国古老的文学传统“言为心声”的说法, 文学无论是作为一种口头的言谈或书面的话语, 都是和人的心事、心思、心性、心情、心态、心境, 即整个“心灵”的活动联系在一起的。刘续源说, 文学的审美作用与教育作用、认识作用, 显然并不处在同一平面上, 三者绝不是并列的。文学的作用, 首先必然是审美作用 (甚至可以说, 文学的作用只能是审美的作用) 。只有经历了审美的过程, 只有在审美过程中获得了内心的悸动和愉悦, 这种心理的变化才有可能转化为其他, 比如, 转化为一种新的认识眼光或认识能力, 转化为一种类似于教育的效果。情思与景物的完美交融是审美和艺术追求的最高境界, 在这个境界中, 主体与客体人为的界限已经消失。埒

儿童文学的审美价值琐谈 篇8

儿童文学必须充分发挥其审美价值。首先,作为文学,儿童文学的主要价值是审美价值。审美是文学的各种价值得以发挥的基础,也是各种价值实现的最终目的。只有经过审美的中介,并以审美为基础,读者才有可能把握文学艺术形象,才能更好地理解文学作品,进而获得知识,受到教育。

其次,作为特殊的文学,作为适合儿童阅读欣赏的文学,儿童文学的主要价值更是审美价值。“审美在儿童文学中是第一位的,审美性也是儿童文学的第一特性。儿童文学是文学的一个分支,文学性是儿童文学的重要特质。儿童文学只有回归文学,回归少年儿童,其价值才能得到正确认识。”[1]一方面,儿童文学要反映儿童的天性,另一方面,儿童在阅读儿童文学作品时也具有这种天性。因此,儿童阅读文学作品,喜欢有趣的,喜欢好玩的,喜欢搞笑的,他们更多关注的是儿童文学的审美特性。

其实,儿童的阅读重在审美,吸引他们阅读的是趣味性。著名儿童文学作家杨红樱在接受华西都市报记者采访时说:“有责任感的童书作家,一定明白自己身上肩负着两个神圣的使命:一个是让孩子在人生最初的阅读体验中,获得愉悦和成就感,这样才能成为一个一生都爱读书的人;一个是滋养、引领孩子精神生命的健康成长。”[2]的确,要使孩子爱上阅读,必须使孩子在最初的阅读体验中获得愉悦感。只有先让儿童感到“读书好”,读书有趣,才能使他们“好读书”;只有“好读书”,才能进一步去“读好书”。如果儿童不觉得读书有趣,不喜欢读书,那再好的书也起不到作用。

如果能够充分发挥儿童文学的审美价值,培养儿童的阅读兴趣,使他们喜欢读书,扩大阅读量,那么就可开阔学生的思维,提高他们的素养,培养他们的情趣;就可提高他们的阅读能力和写作水平,语文教学的目标就自然达到了。那么,如何发挥儿童文学的审美价值呢?

一、要让儿童读好书

读一本好书,对于城里的儿童来说比较容易做到,很多学校都有图书馆,县市也有图书馆,还可以有条件去书店买。但是,对于偏远山区、农村地区的孩子来说,要获得优秀的儿童文学作品却不是那么容易。据笔者对广东省云浮地区农村中小学的调查发现,有像样图书馆、阅览室的学校屈指可数。农村学生家长文化程度不高,尤其是留守儿童的爷爷奶奶,普遍对课外阅读不重视,他们大部分反对自家的小孩买课外书。他们认为课外书是闲书、杂书,看课外书是不务正业,会影响学习,老老实实学好书本知识才是正经。加上经济困难,很多孩子没有太多的零花钱买课外书,即使有,在农村也无法买到心仪的优秀的文学作品。要让孩子有书读,有好书读,政府、学校、社会、家庭,都要加大投入,让孩子有更多的优秀文学作品可以获得。

读好书,要有好的读书环境。环境氛围、读书风气会影响阅读量和阅读效果。随着科学技术的进步,电子产品日新月异,一方面为人们提供了便利,另一方面也产生了快餐文化、图像世界、游戏陷阱,影响着儿童。据调查,中小学生的课外生活,除了完成作业,大部分时间花在看电视、上网、玩游戏上。尤其是手机普及、移动网络触手可得之后,中小学生课外经常玩手机游戏、看网络视频。在如今生活节奏加快的读图时代,没有几个学生家长是爱看书的,家长不看书而看电视玩电脑,在这种环境下,儿童如何能读好书?城里的小孩,可以有自己专门的房间甚至有书房,可以安静地看书,也可以到图书馆阅览室看书。但是,农村的、山区的小孩,贫困家庭的小孩,他们没有自己独立的空间,没有安静的适合读书的环境。农忙时节,大人小孩都要干农活,没时间看书。到了农闲时节,不用干农活了,大人们都去打牌打麻将了,孩子们也没心思没气氛读课外书。要给孩子一个好的读书环境,除了要给他们一个安静的地方,还要给他们一个浓厚的读书氛围,这需要大人们作出榜样。

而很多时候,不是我们的学生不想读书,不喜欢读书,而是他们压根就没有时间读书。无论是农村中小学生还是城市中小学生,作业太多,负担过重,没时间读书,是普遍现象。虽然教育在改革,教材在不断改版,反复提倡素质教育,要求为学生减负,但是,实际情况不容乐观,应试教育现象还普遍存在。学校和老师为了追求升学率,家长为了更优质的教育资源,学生为了家长和老师,为了考取好成绩,题海战术是统一的法宝,作业充塞了学生的所有空闲时间,哪有时间去看文学作品?学生即使看书,也只是为了应付考试,片段式地看,而不是“看整本的书”。要让学生有时间看课外书,是任重而道远的事情,涉及到教育理念、教育制度、教育公平等问题,需要方方面面的改革创新。

二、要让儿童喜欢读书

光有好的读书条件和读书环境,如果儿童不喜欢读书,那也是没用的。要让学生喜欢读书,首先要给学生选择的权利。优秀的文学作品很多很多,老师要多列一些书目,多给学生一些自由选择的余地。我们很多老师不根据学生的兴趣爱好和理解接受能力推介阅读书目,甚至强迫阅读,动不动就什么四大名著、外国名著,搞得学生没有一点积极性,没有一点乐趣,打击了学生的阅读兴趣。向学生推荐阅读的,当然最好是经典作品。但是指导学生阅读经典名著,一定要充分考虑学生的心理特征和认识水平,一定要重视阅读兴趣的培养和引发。不能因为过早地强迫学生阅读他们看不懂不愿看的经典而使学生丧失了阅读的兴趣。只要学生的阅读兴趣上去了,还怕他们不去读经典吗 ?

其次,要多让学生没有压力、不带任务地看书。阅读文学作品,主要是培养文学素养,愉悦身心,主要是审美,它是非功利性的。学生不带任务、没有压力、没有负担的阅读才是自由的阅读,才是愉悦的阅读,才是审美的阅读,文学的审美价值才能得到充分发挥。只有多进行自由愉悦的审美阅读,学生的阅读积极性才能提高,阅读兴趣才能得到培养,学生才会喜爱读书。只有学生喜欢阅读文学作品,才能更加充分地发挥文学作品的审美功能。因此可以说,儿童喜欢读书与充分发挥儿童文学的审美价值是互为因果的。

再次,让儿童感受到读书的快乐。要充分发挥儿童文学的审美价值,还应让学生体会到读书的好处。要让学生不仅体会到文学作品阅读过程中的愉悦,体会到快乐和轻松,还感受到阅读能帮助提高写作水平,能帮助提高语文水平。要让儿童觉得读书很好,家长和老师首先应该知道读书的快乐。教育工作者应该知道:“对语文教学来说,阅读量至关重要,甚至可以说,阅读量的大小在相当程度上决定着语文素养的高低。”[3]在当今分数成绩还“很重要”的阶段,要让中小学生体会到:“阅读面宽了,思维开阔了,素养高了,反过来也是有利于考试得到好成绩的。”[3]

在当今非得考试的情况下,我觉得作为老师,在命题的时候不要只是出课本里的知识,要多涉及一些课外文学作品阅读中获得的东西,要有意识地引导儿童多看课外书,多读优秀的文学作品。要让学生不管是在功利还是非功利方面,都能切实感受到阅读的好处,从而调动他们阅读的积极性和培养阅读兴趣。

摘要：发挥儿童文学的审美价值,是培养儿童阅读兴趣的关键。要充分发挥儿童文学的审美价值,就必须使学生的阅读是审美的阅读。发挥儿童文学的审美价值要让儿童读好(hǎo)书、好(hào)读书,并且真正体会到读书好(hǎo)。

应重视外国文学作品的审美功能 篇9

一.高中语文外国文学作品教学现状

作为审美对象, 我国高中语文教材中选取的外国文学作品都是有关专家在人类文学宝库中用心挑选出来的艺术精品, 都是思想美、形象美、意境美、结构美、语言美的和谐统一体, 具有极高的审美价值和独特的审美教育优势。然而, 长期以来, 应试教育的模式加上高考指挥棒的威慑, 无情地剥夺了高中语文教学中外国文学应有的地位, 使之沦为高中语文教学的附庸。造成这种现实的主要原因是高考升学率是各级、各类学校追求的终极目标, 教师为高考而教, 学生为高考而学, 教学内容的取舍以高考的内容而定, 高中语文教学的核心是高考。在应试教育的背景下, 外国文学因为不是高考的重点而备受冷落。为了高考, 编排在教材中的外国文学作品被教师随意取舍, 本应教师重点讲读的外国文学课文被安排为学生自读, 本应学生自读的外国文学课文被高考重点课文取代。这种情况到了高三尤为严重, 铺天盖地的应试专题训练淹没了整个高三教育, 教师、学生己经无暇顾及外国文学作品的鉴赏。这种弊端不仅影响了学生对外国文学作品的接受, 而且造成了学生外国文学知识的欠缺, 更影响了学生审美能力的提高。

二.以高中语文课本三首外国诗歌为例浅谈其审美功能

我国高中语文课本在第一册中选入了外国诗歌三首。这三首诗歌分别是俄国诗人普希金的《致大海》、匈牙利诗人裴多菲的《我愿意是急流》和美国女诗人狄金森的《篱笆那边》。这三首诗都是诗人的代表作, 也是凝聚着诗人审美理想和愿望的艺术杰作。《致大海》和《我愿意是急流》属于感情强烈的抒情诗, 而《篱笆那边》是一首充满哲思的哲理诗, 分别表现出了情感美和哲理美。

(1) 《致大海》和《我愿意是急流》中的情感美

众所周知, 凡是感人的作品往往都渗透着作者强烈的思想感情。那些脍炙人口的名篇之所以能使人爱读或流传不衰, 不仅因为其文辞的优美, 更重要的是作品中渗透着作者炽热的情感。讲授这些作品时, 引导学生与作者进行深入的情感交流和心灵对话, 从而实现愉悦性情、陶冶情操的目的, 培养学生健康的心灵、完美的个性, 一句话, 提升学生的审美能力, 这是教师的首要职责。举例来说, 《致大海》是一首具有浓郁抒情氛围的抒情诗。普希金在年轻时代就深受“十二月党人”的影响, 写下了许多反对专制暴政和歌颂民主、自由的政治抒情诗。1820年, 年仅21岁的诗人被沙皇政府流放到南方。在奥德萨, 他曾长期与大海为伴, 把奔腾的大海看作自由的象征。当他将要远离奥德萨而向大海告别的时候, 万千思绪如潮奔涌, 忧郁而又愤激的诗篇酝酿在胸。诗人最后在米哈伊洛夫斯克村完成了这首诗。在诗中, 诗人对大海以“你”相称, 将之视为自己最亲密的朋友, 直接倾诉了自己离情别绪和激情。作品一开始抒写诗人向大海告别之际, 大海最后一次在诗人眼前“翻滚着蔚蓝色的波浪, 和闪耀着娇美的容光”。在诗人看来, 大海是在以它的自由、奔放展示出它动人的美感, 以它的忧郁、悲伤召唤着临别的朋友, 正是这种大海与诗人共有的自由奔放的感情, 使诗人与大海在感情上相互融合。诗人一面向大海吐露自己曾经要逃亡海外、追求自由的隐秘愿望和理想, 一面表达出愿望难和理想难以实现的苦闷情怀, 以及失去自由的懊丧之情。作品借歌颂大海的自由奔放和崇高, 把大海作为一种精神象征, 抒发了诗人对自由的渴望和内心极度的苦闷, 寄托了诗人决心为自由而奋斗的理想。

《我愿意是急流》是19世纪匈牙利的爱国民族诗人裴多菲的一首爱情诗。这首诗的教学主旨在于让学生了解:“裴多菲爱情诗的动人之处, 不只是在于他真挚地歌唱爱情的纯洁, 还在于他对爱情的理解是和时代和人类的命运融合在一起的。”这首先表现在此前诗人于1847年1月创作的著名的《自由与爱情》一诗中, 殷夫曾将它翻译为:“生命诚可贵, 爱情价更高。若为自由故, 二者皆可抛。”诗人在其中已明确地发出了誓言:生命和爱情都是可贵的, 但是一旦当需要自己为祖国、为民主、为人类的自由与解放而战时, 他将抛弃自己宝贵的生命和真挚的爱情而在所不惜。那么, 是诗人没有品味过爱情的甜蜜吗?非也。其后, 同年5月, 在诗人创作的《我愿意是急流》这首诗中, 诗人以“急流”、“荒林”、“废墟”、“草屋”、“云朵”等意象勾勒出一个充满豪迈和苍凉感的“我”的形象;又以“小鱼”、“小鸟”、“常春藤”、“炉火”、“夕阳”为喻, 展现出一个具有娇媚温馨气质的恋人形象。为了真爱, 也为了“我的爱人”能够幸福, 诗人不仅表现出敢于承受孤独、敢于与任何敌人抗争的情怀, 而且强烈抒发了对生死相依的忠贞爱情的向往之情。围绕爱情这一主题, 诗人对“挚爱之人”的坚贞、博大、无私的炽热情怀昭然若揭。

这两首抒情诗, 分别以它们追求自由的美好感情和对真爱的执著精神感染着读者。诗人那丰富而高尚的美好情感, 正是陶冶学生的心灵、净化学生的情感的佳酿。

(2) 《篱笆那边》中的哲理美

哲理, 是感悟的渗透, 思想的火花, 理念的凝聚和睿智的结晶。深入发掘这些文章的哲理美, 能使学生在潜移默化中受到启迪、熏陶、洗礼、乃至净化。《篱笆那边》是美国19世纪著名的女诗人狄金森的代表作之一。狄金森一生中的大部分时间是在家乡度过的, 生活圈子非常狭小。按照一般的理解:“她的诗歌创作, 突破了英国维多利亚时代的精致优美、柔和细腻的诗风, 转向了表达内心深处的痛苦、怀疑和矛盾。她以唯美的眼光探求诗歌艺术, 往往以简短的情景形象地表达某种人生感悟、哲理。”其实, 其诗歌真正的感人之处在于她善于挖掘人类内心深处隐秘的情思, 因此她被称为“灵魂的风景画家”。《篱笆那边》就是一个典范。

在《篱笆那边》中, 诗人首先用简洁丰满的意象, 陈述了她对人生的感叹。篱笆那边的“草莓”多么鲜美, “我”爬过去又有什么妨碍?因为“草莓”真甜;“我”为什么不能倾听心灵的召唤?因为如果上帝也是个孩子, 他也会像“我”一样爬过去。一个简单的生活情节却被作者赋予了丰富的哲理, 格外耐人寻味。是的, 在我们的生活中也有许多有形的“篱笆”和无形的“篱笆”, “它们代表着传统观念、社会规则、文化习俗对人的束缚。它们无处不在, 把每个人围在公认合理的精神空间里”。而“篱笆”那边的“草莓”却用它最自然的方式呼唤着每个人的天性。一颗红红的“草莓”色泽鲜艳, 圆润可爱, 令人垂涎, 却在“篱笆”那边;得到它是要付出代价的, 可谁又不想得到它呢?连“上帝”都想。这其中的思想斗争正是人类充满矛盾的内心世界的展现。复杂的情感, 深刻的思想, 都蕴含在这短短的一首小诗中。面对那一颗“草莓”, 不同的人有不同的感悟, 同一个人不同阶段的感悟也会有所不同, 但人生观、价值观必显无疑, 所以, 如果能够引导学生领悟到这一切, 那么, 他们得到的又何尝仅仅是一颗“草莓”呢?