提高音乐素养

提高音乐素养（通用12篇）

提高音乐素养 篇1

学生喜欢流行音乐,多数学生都能哼唱许多流行歌曲。很多学生都希望在课堂上能听到和学到自己喜欢的流行歌曲,喜欢在学校举行的各种音乐活动中演唱和欣赏流行音乐。面对这种情况,教师要引导中学生正确对待流行音乐,让健康的流行音乐走进校园,走进音乐教学课堂,提高学生的音乐素养。

一、教师要引导中学生正确认识和对待流行音乐

作为一名中学音乐教师,首先自己要正确认识流行音乐、正确对待流行音乐,进而才能引导学生正确对待流行音乐。

(1)正确认识流行音乐。

对于流行音乐的定义,我基本上赞同网上的一种说法:“流行音乐,是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚,并被广大群众所喜爱,广为传唱或欣赏,流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。”

回望当今的流行音乐乐坛,在器乐作品中,包括着轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲、探戈舞曲、圆舞曲以及各类小型歌剧的配乐等。其器乐特点是:节奏鲜明、轻松活泼、优美抒情;演奏方法多样多变;乐队规模不拘一格,又多使用电声乐器。其声乐作品的特点是:生活气息浓郁、抒情感人、音域不宽、唱法通俗、曲调上口、易于传唱;歌词通俗浅显易懂;歌手的发声方法各有千秋,演唱时感情重于声音技巧,自然亲切,易得到听众的共鸣;小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。正因为流行音乐有这么多优点,才能雅俗共赏,易于接受。

流行音乐作为一种音乐形式,有的生命力不强;有的却能久久传唱;有的歌词内容健康,有较强的生命力,催人向上,感人肺腑;有的歌词内容庸俗、低级、无聊,生命力差,使人堕落,污人心灵。

(2)正确对待流行音乐。

首先,作为一名教育工作者的音乐教师,既不能为把高雅音乐捧上天,而鄙视一切流行音乐,将其贬得一文不值,一味地把其排斥于课堂之外。其次,也不能在课堂内外绝对禁止流行音乐,这样做可能招致学生的反感。其三,更不能一味地不加筛选地全盘接受流行音乐,任其自由地发展,影响孩子们的健康成长;其四,应该坚持去粗取精、去伪存真的原则。

任何一种音乐形式都有其独到之处,都有其存在的根基与沃土。正因为流行音乐在创作上迎合了不少青少年的心理需求,因此更容易为青少年所接受,也更容易对其情感的变化产生心理上的影响。这也是广大中学生喜欢的原因之一。

实践证明:流行音乐不但可以进入中学音乐教学,而且让流行音乐与传统音乐、高雅音乐、民族音乐牵手,共同陶冶学生情操,引导学生健康成长是十分必要的。

二、教师要了解学生,精选教材,让健康的流行音乐走进中学音乐教学

在日常教学中,我努力做到:研究教材,精选教学内容,让流行音乐牵手中学音乐教学。课本上绝大多数的歌曲和欣赏曲目都是经过仔细推敲和筛选的,是有较强生命力的优秀作品,但也有少数必唱歌曲和欣赏曲目,有的略显得枯燥、乏味,缺乏情趣,难以吸引学生,有的创作的时代背景与现实差距太大,难以引起学生的共鸣。为了处理好流行音乐与传统音乐的关系,让音乐课能吸引中学生,我精心备课,认真研究和编写教材,把音乐教材上的内容与某些健康的流行音乐作品结合起来教,这样既做到了卓有成效地上好每一节课,又尽显音乐教学独特的魅力。其体现在:

(1)精心研究教材,充分体现作品中丰富的内涵和外延,提高学生的学习兴趣,使课本教学内容和流行音乐都能起到教育之目的。

如八年级下册音乐教材上的“爱满人间”这一单元,是以奉献无私的爱为主题的歌曲,里面的几首歌曲一直在人民群众中传唱、经久不衰。在教学时,我先安排学生学唱《让世界充满爱》这首歌曲,再通过欣赏《爱的奉献》《祝你平安》《为了谁》等歌曲,最后引导学生把搜集有关表达“爱”的资料分小组展示,使“爱”的主题得以升华。这样,学生们在学唱、欣赏、展示的过程中受到了“爱”的教育。

(2)要使现有教材内容与流行音乐有机结合起来。

如我在教学八年级上册第三单元“民族音乐”时,选择一位最能在歌曲里表现本民族音乐特点的歌手,如蒙古族歌手腾格尔、藏族歌手才旦卓玛等的歌曲教唱,既让学生学习了解了民族音乐,又让其学习了解了流行音乐,进而使流行音乐牵手初中音乐教学。

(3)去粗取精,让优秀的流行音乐走进课堂。

流行音乐中有许多优秀作品,在教学中我节选优秀的流行音乐,引导学生正确对待和欣赏,让他们在课堂上欣赏并讨论其价值所在,使优秀的流行歌曲对他们起到了思想教育作用。如张韶涵的《隐形的翅膀》,创作者在歌中表达的是一种面对挫折与失败永不言弃的坚持。在教学中我引导学生们不管在学习中,还是生活中遇到困难和挫折要像歌词中唱的“……用心凝望不害怕……”勇敢地面对和挑战。

当然,对于一些不健康的歌曲,我是坚决杜绝其进入课堂。

实践证明,流行歌曲走进校园是激发学生兴趣的一个有效手段和途径,它让学生感受到老师的关注,而且能以平等的态度和他们一起共同探讨问题、辨别美丑,无形中缩短了师生之间的距离,提高了他们上音乐课的兴趣。这样,师生一起去共同探索流行音乐歌曲之外的音乐艺术领域,享受到了音乐艺术带来的无限魅力。

三、发挥先进教育设备的优势,改进教学方法、手段,提高教学效果

在教学中我充分利用多媒体、卫星接收电视、光盘播放器、计算机网络和MP3、MP4等现代化教学设备,从视觉、听觉等感官上吸引学生,增强情感体验,增加教育效果,让学生在歌曲的学习当中充分感受到精神的愉悦享受。比如,我为了让学生在理解和欣赏蒙古族音乐是感受其悠远、粗犷、自由中蕴涵的快乐与忧伤,在课上播放介绍内蒙古草原风貌的VCD片,让同学们从地理环境、生活方式和地域文化特点中了解蒙古民族及其音乐。通过这种方式,提升了学生学习民族音乐兴趣,激发了他们的求知欲。久而久之,学生们也逐渐喜欢上了课本上的歌曲,并能主动地去了解和接受这些歌曲的内涵,提高了他们的音乐素养。

摘要：现代的中学生,都是“90后”的新新派,绝大多数人喜欢音乐,特别是喜欢流行音乐,他们爱上音乐课,但不太喜欢学课本上的一些内容,因此,音乐教师要正确引导学生认识流行音乐,要精选教材,让健康的流行音乐走进中学音乐教学,充分发挥先进教育设备的优势,改进教学方法、手段,提高教学效果。

关键词：中学生,流行音乐,中学音乐教学

提高音乐素养 篇2

摘要：音乐教育是素质教育的重要组成部分，也是实施美育的途径之一，同时也是培养“有理想、有道德、有文化、有纪律”的优秀人才必不缺少的组成部分。本文结合中国音乐教育的发展过程以及教育部颁布的《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》这两部分的内容，对音乐课程的价值，即提高学生音乐素养的重要性进行了总结，并对在音乐教学中如何提高学生的音乐素养进行了系统的阐述。

关键词：审美教育;音乐教学;音乐素养

一、中国音乐教育的发展与现状

音乐是一门古老的艺术，音乐教育则是一门古老的学科。广义的音乐教育在人类音乐诞生之日就已产生。从《吕氏春秋·古乐篇》关于“昔葛天氏之乐，三人操牛尾，投足以歌八阙”的历史传说中，我们可以想象到昔日葛天氏之民载歌载舞的情景。儿童与成人在参加或观看这类音乐歌舞表演时，自然地就接受了音乐教育。

新世纪以来,我国出台了新的《中小学音乐教学大纲》和《音乐课程标准》，这些改革举措都是我国音乐教育领域兴起的新浪潮。回顾我国建国以来基础音乐教育的发展，特别是素质教育的提出，为我国当今的基础音乐教育改革提供了有利的条件。

我国教育部制订的《全日制义务教育音乐课程标准(实验稿)》是我国音乐教育改革的重要环节，它对我国音乐课程的性质与价值以及音乐教育的基本理念等内容进行了系统地阐述。《标准》力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、欣赏音乐奠定良好的基础。

二、如何提高学生的音乐素养

(一)音乐教学应以音乐审美为核心

在音乐教学中，以音乐审美为核心应贯穿于音乐教学的全过程。通过各种体裁、题材的音乐作品，以歌唱、器乐、欣赏等方式，增进学生对音乐美的感受、理解、鉴赏以及表现和创造能力。

(二)注意教学内容的选择

音乐教育的内容应该是一种具有平衡性、节奏性和有机统一性的完美音响运动形式。在这样的状态中，受教育者参与的感知、联想、想象、理解等心理过程可以在一种自由、和谐的状态中发展。

(三)选择恰当的、具有创新性的教学方法

教学方法是完成教学任务所使用的工作方法，它包括教师的教授方法和学生的学习方法。决定教学方法的基本要素是教学目的、教学对象和教学内容(教材)。这三者中教学对象处于中心的位置，学生的实际状况是三者中最重要的因素。音乐教学的根本目的在于通过音乐教学陶冶学生的审美情感，培养学生的审美能力。音乐教学的内容包括歌唱、器乐、律动、欣赏、创作和音乐基础知识和基本技能。音乐教学目的和教学内容决定了音乐教学方法的特殊性，而学生的不同状况也决定了音乐教学方法的多样性和复杂性。

三、提高音乐教师的素质

提高音乐教师的素质，发挥音乐教师的重要作用。注重对音乐教师素质的不断提高，对音乐教学、全面推进素质教育具有极为重要的意义。只有高素质的教师，才能有力地推动和实施创新教育，只有具有创新意识和创新精神的教师，才能不断改进教学方法，培养学生的`创新精神和创造能力。

(一)音乐教师应具备的一般修养

音乐教师与其他学科教师一样，应具备良好的教师职业道德;必要的教学能力;以及一定的文化修养。

(二)音乐老师应具备的专业素质

第一个方面是音乐学科的理论知识和技能技巧方面的素质。第二个方面是教育的基础理论与技术(教育实践)方面的素质。第三个方面是音乐学科教育理论与实践方面的素质。音乐教育作为教育的一个分支，具有许多特殊性，这些特殊性既有别于音乐工作的其它领域，又未被普通教育理论所涉及，它是跨于音乐与教育之间，体现音乐教育作为一门专业的独立地位的知识体系。

(三)音乐教师应具备的业务能力

音乐教师应该要具备从事音乐课堂教学的能力。普通学校的音乐课具有多项内容的综合性，因此，音乐教师必须具备从事歌唱教学、器乐教学、律动教学、欣赏教学、创作教学和基础知识与基本技能教学的能力。音乐教师要具备组织辅导课外音乐活动的能力。音乐教师还应该具备从事音乐教育研究的能力。由于教育理论和音乐教育实践的迅速发展，教育改革的不断深入，学习现代教学理论，借鉴新的教学体系，是音乐教师必须具备的一种“自我完善”的能力，尤其是在学习和运用现代教学理论、现代教育科学研究的方法和音乐教育的理论与技术，进行音乐教育实践的研究方面，应是当代音乐教师所具备的一项重要的能力。

参考文献：

在“共同学习”中提高音乐素养 篇3

在培养学生的群体意识及合作精神方面，音乐课具有其他学科所不具备的优越条件。因此，在音乐艺术实践活动中，要注重提倡在共同学习中潜移默化地陶冶学生的群体意识及合作精神，尤其是在具体的艺术实践活动中。

［教学过程］

那是五年级的欣赏课，笔者对学生说：“今天，我们来欣赏一首小提琴独奏曲《苗岭的早晨》，先聆听一遍，谈一谈你对音乐的感受。”然后，笔者播放了一遍乐曲。第一次的整体欣赏和交流进行得较顺利。

这些学生对苗岭没有直接的感受，笔者就播放了课前制作的苗岭和苗族风俗的图片让他们观赏。美丽的山景和苗家的民俗使学生们仿佛置身于苗岭，他们个个瞪大了眼睛，惊叹声此起彼伏。

趁学生们陶醉其中，笔者提出了一个要求：“请欣赏音乐的第二乐段，然后谈谈你的感受。”笔者再次推出了音乐的第二乐段，欢快的琴声即刻把学生们带入了热闹的山林。音乐刚结束，学生们就纷纷举手。

有的说：“这段音乐活泼欢快，表现农民在辛勤的劳动。”

有一女生大声说：“不是的，是许多鸟儿在忙碌，在找吃的。”

其他学生则七嘴八舌地附和，各说各的理。笔者心中暗喜：要的就是这个效果！并赶紧说：“这样吧，今天我们采用‘共同学习’的方法，四人小组分成A、B两方。A方是对第二段表现苗家生活的理解，B方是对第二段表现林中鸟鸣的理解，两组分别阐述自己为什么有这样的感受，并努力说服对方。”

话音刚落，班里就炸开了锅。

只听A方有位学生说：“第二乐段欢快热烈，既然是苗岭的早晨，那就一定表现了苗家人民愉快劳动的生活情景。”

B方学生也毫不相让：“第二段欢快热闹，而且前面多次出现鸟儿的叫声，那这段音乐应该是表现了林中鸟儿愉快歌唱的情景。”

各组讨论非常激烈，渐渐地，声音轻了下来。

笔者问道：“有成功说服对方的吗？”这时，有位男生说：“我们都坚持自己的立场，不过有个看法相同，那就是原来音乐还可以这样欣赏！”

笔者说：“对音乐的感受每个人是不同的，有时差异很大，这告诉我们今后要多聆听音乐多交流感受，我们一定能享受到共同学习带来的乐趣。”

最后，笔者播放了一首口笛独奏曲《苗岭的早晨》，让学生感受音乐不同的风格，学生听得非常投入。

“原来音乐还可以这样欣赏！”课后很长一段时间，笔者经常会想起这句话，并引发笔者的思考。

［教学分析］

音乐教学活动中，有许多学习内容是合作性很强的。音乐主要是以合作的方式体现的，因此，音乐教学更加体现合作共进的特性。没有合作，音乐教学将很难进行。学生通过“共同学习”的方法感受和体验音乐、探讨和表现音乐，利用小组群体的力量来完成音乐的创造性学习，既扩大了学生的音乐文化视野，同时也在合作交流的过程中，使学生互助协作的精神、与他人和谐相处的良好习惯等非智力素养得到了很好的培养。

《苗岭的早晨》一课，“共同学习”得到成功运用，主要体现在两个步骤上：一是四人小组内阐述自己的音乐感受。这使学生的语言表达能力得到锻炼和展示，同时学会聆听不同观点。二是说服对方认同自己的音乐感受。这涉及对音乐的理解和认识程度，无论说服的结果如何，这时的学习过程是主动并富有探索性的，思维的宽度和深度都得到了拓展。

［教学反思］

“共同学习”之所以能提高学生音乐综合素养，是因为它改变了以往单一的欣赏教学，开始向多样化的欣赏方式转变。

在教学实践中，这引发了笔者的思考。

一、 “共同学习”在音乐欣赏课中的适用性

“听音乐”与“欣赏音乐”是完全不同的两个概念，前者注重音乐的表象，是否好听，能否带来精神的愉悦；后者关注音乐的深层意蕴，需要带着一定的方法去感受和体会。

我们的欣赏课，可能关注更多的是学生听了音乐后能否说出音乐的情绪、意境等基本音乐要素，而对如何拓展学生音乐视野、教学生怎样去欣赏音乐没有引起重视。

以这节课为例，整个课堂气氛非常活跃，学生参与性很高。特别是“原来音乐还可以这样欣赏！”一句，究其原因，是音乐兴趣使然，而兴趣来自对学习方法的接受和认可。我们可以看到，因为“共同学习”是以小组合作形式进行，简单易操作，具有教学适用性，所以在音乐欣赏过程中学生表现得积极主动，学习效果非常好。

二、 “共同学习”在音乐欣赏课中的实效性

在有限的教学时间内，怎样更有效地提高“共同学习”的教学实效性？

有效的小组共同学习增强了学生之间的合作，学生在合作的氛围中充分展现自我才华和对音乐作品的理解。为了让学生乐意参与到各种音乐活动中来，使共同学习富有实效性，教师应设计合理的合作学习活动和内容。

首先，欣赏教学的内容必须适用于“共同学习”，如六年级的《童年情景》《瑶族舞曲》，五年级的《渔舟唱晚》《丰收锣鼓》等等，都适合用“共同学习”教学方法。

其次，要根据教学内容和学生能力，灵活运用“共同学习”,在时间和内容的选择上要合理。学习过程中，教师要向学生提出时间的要求，告诉学生速度与效率同等重要，提醒小组成员要充分、合理地利用时间，从而促进音乐课堂中的有效合作学习。

三、 激发学生在“共同学习”中的表现力

学生受不同生活阅历和想象力的影响，在参与“共同学习”的过程中，积极性和主动性可能会有差异。如何激发每个孩子的表现力？

笔者在安排四人小组时，尽可能把能力相近的学生组成同组。在开展“共同学习”时，就同样的欣赏内容，给不同的组安排不同类型的问题进行讨论。

“情景型”问题：把欣赏的内容进行情景描述。

“故事型”问题：以故事的形式讲述欣赏内容。

“律动型”问题：用动作表现欣赏后的感受。

“色彩型”问题：将自己的音乐感受用一种或几种颜色表示。

以往我们在组织学生开展音乐活动时通常会对全班学生提出相同的要求，基础较好的学生能够基本领会音乐情感，但音乐基础较弱的学生在第一步没有跟上的情况下就会步步落后，最终选择自我放弃，而这样的音乐欣赏活动留给他们的仅仅是一个难以靠近、忽隐忽现的背影。

针对学生的个体差异，给予不同学生不同层次的要求，激发学生在“共同学习”中的表现力。对于基础较好的学生给予他们更大的想象与展示空间，对于基础较弱的学生则降低标准。这样可以使不同层次的学生的音乐综合素养在“共同学习”中得到提高。

总之，音乐是听觉的艺术，是多想象、多思维的。学生受生活经历和文化积淀的影响，答案结果往往也是不一样的。在“共同学习”的欣赏教学中，要允许学生有不同的想象空间，要鼓励学生在交流的过程中大胆表述、合理想象，感受到自身的音乐共鸣，最终一定会提高学生的音乐综合素养。

提高音乐素养 篇4

音乐审美教育承担的使命不是单一的, 而是多重的。它包括音乐教育的德育功能、智育功能、美育功能等。音乐教育的德育功能, 即通过音乐作品和课堂演示所体现的健康、积极、高尚的主题思想和情感人格, 对学生进行政治思想教育和真善美的陶冶, 从而培养学生良好的道德品质, 提升心灵境界。通过自身的审美体验, 促进其想象力的发展, 养成学生细心、耐心和坚毅的品质, 培养学生的集体主义精神和人际协作能力。例如, 通过革命传统歌曲的演唱、演奏、欣赏, 能培养当代学生的爱国主义精神和民族自豪感;音乐教育的智育功能, 即通过乐理、乐器、作品的讲析和教授, 使学生掌握一定的音乐基础知识和技能技巧, 提高音乐水平。音乐基础知识与基本技能的教学必须从属于音乐审美教育, 为审美教育服务。其内容和要求必须从感受与音乐表现的情感需要出发, 另外必须与演唱、演奏、欣赏等活动相结合进行, 不宜作过分的、独立的、技能性的训练, 否则音乐教学便丧失了愉悦性, 违背了“寓教于乐”的教学规律;音乐教育的美育功能, 音乐教育最基本的特性就是它的审美性, 这种审美性质主要是以音响为表现手段, 通过听觉影响人的情感, 产生一种潜移默化的精神力量, 从而直接作用于人的心灵, 在音乐美感的愉悦和享受过程中, 使情感得到升华, 心灵得到净化。如果音乐教师在教学实践中能够恰当地表现出这种艺术美, 甚至能够融入自己独特的创意和发挥, 那么对渴求美的滋养的青少年学生所产生的审美教育作用必然是强烈而又持久的。

音乐审美教育的决定因素是教育主体, 即音乐教师。音乐教师的主导作用不仅表现为制定计划、组织教学、管理考核等方面, 更重要的是教师在课堂上的示范性教育, 即音乐教师通过自己的演唱教唱, 对歌曲主题形象的理解和阐述, 乐器的演奏和伴奏, 同时在这个过程中所体现的教师的道德、心灵境界等。因此, 音乐审美教育要想不负新时代赋予的使命, 满足新生一族学生对音乐的期待和渴望, 音乐教师就必须全面加强自身专业素质的修养。新时期审美教育背景下音乐教师的专业素质不仅只是指专业技能方面, 还包括自身的良好职业修养。

那么, 音乐老师还需要提高哪些艺术素养及职业素养呢?

1.加强音乐教师语言艺术的培养。虽然语言并不是音乐课的主要内容, 但标准、准确、生动、组织有序的语言无疑为一堂音乐课增色不少。音乐教师的课堂语言, 除一般教师的规范化要求外, 还应具有音乐性、语言美感, 使学生不仅明白语言所传达的思想内容, 还感受语言的魅力。唯有美的语言, 才能与音乐美、音乐审美教育相得益彰。音乐教师的普通话水准是尤其值得重视, 必须是纯正达标的。除了用某种方言或外文演唱的歌曲、戏曲选段之外, 所有的歌曲都要力求使用标准的普通话发音教唱。教学的语言也应该是使用标准的普通话, 而不是当地方言或是带着方言口音的“某地普通话”。因为在示范性的演唱中要求吐字发音标准、清晰, 富有色彩和变化。

2.加强音乐教师各艺术素养的均衡发展。长期以来, 谈到音乐教育, 人们便很自然地与是否教识谱、会乐器、会运用歌唱方法唱歌等具体的内容联系在一起, 即把音乐教育看作是音乐知识和技能的教育。其实这种传统的音乐教育是十分偏面和狭窄的, 它既忽视了音乐教育在培养和提高人的全面素质方面所具有的诸多功能, 更忽视了学生个体生命多方面的价值。新时代音乐审美教育突出了音乐审美的艺术性, 注重加强了音乐与现实生活、自然与社会的联系。时代的发展需要使人的素质趋于综合化, 教师为了提高学生的综合素质, 不仅要具备扎实的专业知识, 而且还要有专业以外诸多学科的知识。教师的任务不只是“传道、授业、解惑”, 还要成为一名顾问, 一位促进学生成长的引导者, 需要具备敏锐的判断能力、分析综合能力。

3.加强作为教师的相关职业素养和文化素养。教师的职业特点要求教师的教学内容不应只是局限在专业方面, 还应扩大知识面。在高速发达的信息化时代, 学生获取信息的途径是多元的, 因此, 也必然会产生一些非专业性的学习困惑。对于学生的问题及求知需求, 教师有责任和义务提供力所能及的帮助。所以, 要求教师不断加强学习, 不断拓宽自己的知识面, 提升自身的人文素养, 以音乐为本, 以育人为本, 做一名现代知识型、综合型的教师。

提高音乐素养 篇5

-浅谈当前音乐教育中如何提高小学生音乐核心素养

泗洪县瑶沟中心小学 张蕾 *** 【摘 要】音乐是一种善于表现和激发人们的思想感情、反应社会现实的艺术。而音乐教育则是实施素质教育，全面提高学生素质的重要的途径。步入二十一世纪，科技和信息的高速的发展，对人的素质提出了更高的要求，同时也向音乐教育发出新的挑战。小学的音乐教育是整个音乐教育中最基本的环节，对小学生的人格的塑造、思维、创造力的开发都有着不可或缺的作用，是其他学科所不能替代的。然而在实际的音乐教育教学中发怎样促进小学生的音乐素质的提高呢？现在提一些自己的看法。

【关键词】核心素养；音乐教育；小学生

在音乐新课程标准中，“音乐素养”已成为使用频率较高的一个关键词。关于什么是“音乐素养”，美国当代音乐教育哲学家戴维·埃里奥特给出了这样的定义：“音乐素养等同于音乐理解，而音乐素养（总是包括聆听素养）是多维的有效理解（或实践），而后者在本质上是程序性的和处于情境中的。也可这样来表述，艺术性的音乐制作和专业的音乐聆听涉及一种多维的、相关的、连贯的、生产的、开放的和可教育的认识，这就是音乐素养”。音乐学科是素质教育的重要组成部分，从音乐课程改革及新课标中也体现了素质教育之观念，突出了以音乐审美为中心，提倡师生互动，学生自主学习的精神，重视音乐实践和音乐创造，强调音乐于文化的关联和多学科综合，注意完善评价机制。作为一名小学音乐教师必须更新观念，积极参与课堂教学改革和探索。

一.提高小学生音乐核心素养需转变传统落后的教学观念

在农村的小学音乐教育中，仍然受着传统的音乐教学观念的影响。教学中主要以唱歌课音乐知识传授课和思想品德教育课为主，在整个的教学过程中仍然是教师的主导为主，极少以学生的作为学习的主体；并且在小学的教育中，音乐课是不被重视的，虽然我国已经大力的推行素质教育，并对音乐课程的改革，但这1 些对农村的小学教师的观念来说，影响不是很大，仍然采用传统的片面的分数评价为标准，对于音乐教学更是不重视，以为人人都可以教音乐，导致音乐教学的质量一直不高，面对新形势下的音乐教育的挑战，应当转变传统的音乐教育的观念。提高音乐教学的质量。

二.提高小学生音乐核心素养需培养学生的音乐兴趣

俗话说兴趣是最好的老师。只有有好的学习音乐的兴趣，才会有一个愉快的学习音乐的过程。往往老师在教学中采用机械的教育方式，经常会打击学生学习音乐的积极性，不喜欢学生音乐课上的活泼劲，以为这是在扰乱课堂，严令大家做好，只注重书本的知识，而缺少对歌曲的深入的挖掘，导致小学生对音乐课的反感，更不会产生良好的学习音乐的兴趣了，所以在教学中要注意发现学生学习的音乐的兴趣，并善于保护和培养。在我们班的学习委员，喜欢音乐，但唱起歌来就是表现的不是很自信，所以针对这种情况时，我一边鼓励她，一边教她怎样唱好一首歌，保护他对音乐的兴趣，人也变的自信多了。

三.提高小学生音乐核心素养需注意对学生进行审美教育

《音乐课程标准》明确指出“音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。”“音乐基础知识和基础技能的学习，应有机地渗透在音乐艺术”可见开展审美教育的重要性。所以在音乐教学中要注意审美的教育，激发学生审美的情趣，从而提高学生的音乐的素质。因为音乐是抽象的听觉的艺术，要注意培养感知的能力来提高审美能力；音乐是充满情感的艺术，字里行间都表达着浓浓的深情，所以要注意在音乐教学中丰富学生的情感的表达来提高学生的审美的能力的提高。

四.提高小学生音乐核心素养需注意因材施教

在以往的音乐教学中，总是让学生随着录音带学唱歌，有条件的可以用电子琴或是脚踏风琴教唱，但这些都是围绕着课本再转，没有什么新鲜的教学的方式。在一些优秀的音乐公开课中，运用了许多切合实际的灵活的教学法，打破传统的枷锁，编创出具有特色的教学的方法。我个人以为是很值得推广的。比如一些运2 用游戏的教学法，比如用跳蹦蹦兔，来学习节奏、鱼咬尾的方式来记歌词等等，都是很好的边做游戏变学歌曲的好方法；除此之外还要回归到教材当中，吃透其中的要点，并将知识进行串联起来，做到推陈出新，提高教学的质量，不知不觉中使小学生的音乐素养得到提高。我们都知道小学生处在智力发展的初级的阶段，所以每个人的音乐的才能都是不一样的，所以要针对具体的情况进行详细认真的引导，在对学生的学习上要一视同仁，对待学生的才能天分上则要因材施教，使其得到长足有效地发展。

五.提高小学生音乐核心素养需树立“师生互动，自主学习”的教学观念。提倡师生互动，学生自主学习，其目的就是在课堂教学中要发挥教师的主导作用，充分调动学习主体——学生的学习积极性。以学生为本，遵循学生的认知发展规律和身心发展规律，就必须改变过去在音乐教学中曾经存在的以教师、课堂、书本为主体的形式，代之以学生的生活经验、兴趣、能力和需要为出发点，为学生提供学习、积累音乐知识和文化饿广阔天地。因此，在教学中应贴近学生生活、贴近社会，贴近自然，采取围绕与学生生活紧密相连的主题内容，选取能激发学生学习热情和求知欲的音乐材料，使学生在富有自觉性和自主性的学习中感受音乐，逐渐培养把握音乐的表现形式、审美和情感内涵的能力。即使在小学低年级的教材中，也努力体现了这一理念。

六.提高小学生音乐核心素养需积极倡导，“探究式学习”

音乐课的教学过程就是音乐艺术的实践过程，应当积极引导学生参与各项音乐活动，并设定生动有趣的创造活动的内容、形式和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识，鼓励学生进行“探究式学习”。

以往人们常常将音乐与美术、体育连在一起，简称“小三门”，其实这是一种简单化的误解。音乐、体育、美术的确有一定的技能性成分。但是，从本质上来说，他们都是文化中的一个门类。就以音乐说吧，从它的学科性质看，虽有自然学科的成分但更重要的是属于人文科学。因此，音乐学科从一开始就应当注重对学生人文关怀、人文精神的培养。作为音乐老师应该着力于对音乐中文化内涵的挖掘和理解。不仅注重宏扬中华民族古代、近现代、当代的优秀音乐文化，更应3 把世界各地区、各国家的民族音乐作为重要内容引入教材，广泛吸纳各历史时期的优秀外国音乐创作成果，从而大大开阔了学生的文化视野。注意吸收文学、美术、影视、民族音乐等艺术，吸收相关学科的新概念、新成果，软化学科边缘，拓展学习途径，以此有助于学生理解音乐在文化整体中的位置和特点。

七.提高小学生音乐核心素养需努力完善评价机制。

将评价机制渗透在教学的过程中，有助于学生直接、有效、愉快地参与评价活动。不仅注意总结性评价，同时也重视过程性评价。在教科书中，每一单元都有学生主动参与的状况。在每册教科书的最后一个单元，有学生自主进行和以集体参与为主的“我的音乐网页”，以便学生在复习学期教学内容的基础上进一步提高音乐创造力和音乐表现力。同时，评价的方式是动态的，可通过照片、录音、录象等形式对每学期的音乐活动加以记录，不仅可以增进学生对音乐课的情感体验，而且可以通过逐年积累、对比，更好地进行教学效果的分析和评价，从而不断提高教学质量。

结语：音乐学科的特点决定了教师不能简单采用传统的教学形式，在课堂教学中应当确立核心素质教育的理念，体现新课标的精神，并和其它学科有机的结合起来才能收到更好的效果。

【参考文献】

如何提高小学生的音乐素养 篇6

关键词：小学生；音乐素养；兴趣

以往的小学课程中，音乐课往往会被忽视，尤其到了考试阶段，一堂堂音乐课会被语文数学老师预订一空。随着素质教育的大力推行，小学音乐教育被逐渐重视起来。并对音乐课程进行了改革，所以必须改变以往的教学方式与认识。面对新形势下的音乐教育的挑战，个人认为应当转变传统的音乐教育观念，提高学生的音乐素养。那么，如何提高小学生的音乐素养呢？下面谈谈笔者的一些浅见。

一、改变传统的教育观念

现在仍然有很多音乐教师受传统教学观念的影响，按部就班，认为音乐课就是唱歌课，仍然以教师为主，教师领唱，学生跟唱，学生只是在被动地接受音乐知识。新课标指出：要以学生为主体，教师只是组织者、引导者和合作者。所以教师应该转变教育观念，把课堂还给学生，以学生为主，让不同层次的学生得到不同的发展，提高音乐教学质量。

二、培养学生的音乐兴趣

兴趣是最好的老师。只有浓厚的兴趣，才能愉快地学习。音乐教师要摒弃以往机械的教育方式，让学生有积极学习的欲望，不能打击学生学习音乐的积极性，更不能让学生有抵触心理，所以在教学中要注意发现学生的闪光点，甚至要放大学生的优点，哪怕是一点点优势。每个学生都有他的优点，但因人而异，这就要求音乐教师要有一双善于发现的眼睛。多夸奖和鼓励学生，使学生学习音乐的积极性大大提高，对音乐产生浓厚的兴趣。

三、运用多样化的音乐教学方法因材施教

在以往的教学中，录音机是音乐教师的必备教具，有的教师甚至只依赖它，课堂上让学生随着录音带、音乐伴奏学唱歌，学生对这种单一的教学方式会倦怠，以至于课堂效果一般，导致教学质量低。随着素质教育的大力推行，我们音乐教师应该改变这些传统的教学方式，更多地运用多种切合实际的灵活的教学法，打破传统的枷锁，编创出具有特色的教学方法，使学生变被动为主动，以积极的心态去学习音乐，以便提高学生的音乐素养。

四、注意渗透德育教育

音乐是一种很高雅的生活艺术，它源于生活，却又高于生活。好的积极的歌曲内容会对学生产生积极的影响。因此，音乐教师要在歌曲内容上下工夫，尽力选取积极健康向上的歌曲，让学生在德育方面也有所提高。聆听一些思想积极向上的歌曲可以舒展学生的身心，感受那或豪迈或温柔的气质，在潜移默化中受到熏陶，同时提高学生的音乐素养。

参考文献：

杨宁.如何培养学生对音乐课的兴趣.学苑教育，2011（16）.

如何提高学生的音乐素养 篇7

一、激发情趣,在愉快的氛围中得到美的启迪

爱因斯坦说过:“想象力比知识更重要,因为知识是有限的,而想象力概括着世界上的一切,推动着进步,并且是知识进化的源泉。”学生好奇心强、活泼好动、想象力丰富。在教学中我采用听听、想想、唱唱、跳跳、演演、比比等教学手段,引导学生感受音乐、理解音乐和表现音乐,激发他们学习音乐的兴趣。如:在学习发声练习时,首先让学生“听”旋律,增强感性认识;其次启发学生“想”:公鸡/唱歌/喔喔喔,鸭子/唱歌/嘎嘎嘎,边说边形象地模仿公鸡呜叫、鸭子唱歌的动作,从而激发学生用同样方法模仿其他动物的叫声和生活中的声音:“小羊/唱歌/咩咩咩、小牛/唱歌/哞哞哞、青蛙/唱歌/呱呱呱、电话/唱歌/铃铃铃、钟表/唱歌/铛铛铛、风儿/唱歌/呜呜呜……”;再次,进行模声练习,“比一比”看谁模仿得生动、形象。把以上的声音采用师生对唱的形式在C1-C2之间进行半音向上或向下移调模声练习,力度控制在mp,唱得不到位的可重复模唱。

二、教书育人,在健康文明的学习氛围中树立正确的审美观

音乐教育的最大特点是通过美感教育来启发学生的道德情操,并将音乐课的思想教育与音乐艺术的美感巧妙地融会贯通,来启迪学生的心灵,使学生在健康文明的氛围中树立正确的审美观和高尚的道德情操。

音乐教材中的大多数歌曲都是久经考验、百唱不厌的优秀作品。如:《国旗国旗真美丽》,在教唱这首歌时,我先让学生在安静、严肃的课堂气氛中欣赏《中华人民共和国国歌》,讲述革命先烈董存瑞的动人事迹,同时出示国旗飘扬的图片,并结合学校每周的集体升旗仪式、想象在电视中看到的中国体育健儿夺得世界冠军时升国旗奏国歌的情景,激发学生爱国主义热情及对革命先辈的崇敬之情,引导学生认识到:国旗是我们国家的象征,是人民心中伟大的旗帜,并告诉学生在升国旗时应注意什么?如何向国旗敬礼等。最后教师小结:国旗是我们国家的象征,我们爱国旗、尊敬国旗,就是爱国家,爱我们自己。

三、创设情境,在和谐的活动氛围中发挥潜能,展示才能

音乐教师要在教学实践和音乐活动中,为学生创设和谐的活动氛围,从形象、直观出发,让学生自己听音乐、自己去感受音乐、自己去理解音乐、自己去想象音乐,把听到的音乐用自己的手、脚做动作自行发挥、自我表现,从而得到美的感受和联想。

如赏析著名钢琴家的小夜曲时,不妨抓住一个角度、一个重点,即从夜曲本身的介绍这一角度出发,让学生懂得夜曲多指钢琴小曲,通常有宁静、沉思的抒情特色,浪漫气息浓厚;然后再重点让学生了解,肖邦虽然一生苦多于乐,但他生性纯真、浪漫,能够在痛苦的体验中创作出高雅、快乐的音乐作品。在学校举办国庆大会时,同学们各显其能,编排了舞蹈、相声、女声重唱、二胡独奏、手风琴合奏等丰富多彩的文艺节目,充分发挥了自己的表演才能和天赋,我们只提了些改进性的建议,虽然每个节目仍存在某些不足,但这是同学们的“心血”之作,我由衷地为他们感到骄傲和自豪。

重视合唱教学提高音乐素养 篇8

在合唱教学中最需要解决的问题是:对学生节奏感的培养和让学生如何进行准确的歌唱。这两个方面都和听觉感受力创造性地运用及对音乐的分析不可分割,它们应该完美地统一于对音乐的表现和理解之中。因此,如何开展有效的合唱教学,激发学生的合唱兴趣,让学生掌握合唱技能,值得音乐教师深入研究和实践。多年来,笔者十分关注音乐课堂合唱教学,并在日常教学中积极探索实践,寻求扎实有效的合唱教学方法。下面针对节奏感的培养和如何进行准确的合唱教学谈谈自己的一些体会和经验。

一、培养节奏感

节奏是音乐美感的重要来源。节奏感不但是感受、理解和表现音乐的基础,而且还能培养学生的感知能力、反应能力、记忆力和自我控制能力。节奏感的培养包括以下几个方面:

1. 感知节拍和节奏。节奏训练可以利用节奏卡片认知节奏符号,节奏读法在柯达伊教学体系中采用的是ta、titi、 lililili,切分音念sincopa,通过不断地强化使学生熟练掌握节奏的读法、记法和写法。在七年级上册的歌曲《希望与你同行》教唱过程中,我选择让学生左手打恒拍唱节奏、左脚点恒拍手打节奏唱节奏、左脚点恒拍手打节奏默念节奏、 分组打不同小节的节奏等不同方式进行节奏训练。通过调动学生身体的律动,使学生体验并逐渐建立稳定的节拍感。这种训练方式可以防止学生常出现歌唱赶拍子、拖拍子、节奏不稳等问题。

2. 配合固定节奏型的多声部练习。 当学生分别用两个声部击打恒拍与节奏时就具有了多声部的元素。为歌曲设计简单的固定节奏型伴随歌唱、朗读, 是学生最喜欢的节奏活动之一。在练习时可借鉴杯子歌的节奏、奥尔夫的声势律动,再加上一部分学生打恒拍口唱歌曲旋律、教师用打击乐器轻击恒拍,就形成了多声部的效果。

3. 休止拍节奏。休止是节奏流动中的一个因素,有时表示静默、休止,有时表示呼吸、停顿,有时表示音乐的果断、 有力,有时表现的是“此时无声胜有声” 等。教师在带领学生做节奏短句的练习时,可以巧妙地运用手势、声势、动作等代替休止符的节拍。

4. 节奏卡农。采用的方式是教师击鼓、学生拍手,使音色有区别。教师敲击两拍后学生做卡农模仿。这时学生既要模仿教师已拍击过的节奏,又要记住教师和自己相对比的新的部分;既要使自己的声部独立稳定,又要对别人的声部倾听、配合,锻炼了节奏记忆和多声部的听觉能力。

5. 丰富节奏练习形式,发展学生的创作能力。尝试新的节奏型的学习和逐渐有难度的节奏练习是教学的升华。例如,可进行变换重音练习、采用节奏问答句练习、即兴创作练习、节奏接龙游戏、节奏训练正向反向同时进行练习等。

二、培养学生准确歌唱的能力

1. 气息训练生活化、发声练习形象化、歌曲处理人性化。教师要让声音训练成为音乐课的常态,并创新各种练习方式使学生在各种有趣的活动中轻松愉悦地掌握歌唱的方法,让学生每次都能兴趣盎然。如,在气息训练中,我让学生思考:进隧道时汽车尾气排放该如何用声音表示?或让学生尝试闭着气从教室前门进、绕教室一周再从后门出,感受气息的持久性和控制力。类似这样的方法还有:闻花香、吹气球、连续不间断地数数比赛等,都能有效解决学生在歌唱呼吸时常出现的气息浅、短、不会控制等问题。再如,为增强声音的力量感, 我让学生蹲马步冲拳发出短促有力的 “哈”,让学生声音的张力、爆发力得到很好的锻炼。又如,在进行歌曲教唱前让学生朗诵歌词而非说话,让学生体会朗诵与说话的不同,用朗诵的状态歌唱并作出情感上强弱的变化处理。诸如这样的练习要常有常变常新,才能使学生有持久的兴趣。

2. 培养学生敏锐的和声听觉。音乐课程标准特别强调要把引导学生参与听觉体验、发展学生的音乐听觉贯穿于音乐教学的全部活动之中,即要培养学生敏锐的和声听觉,这是唱好合唱的关键。在歌唱教学中,简单二声部的练习从开始就可以进入。教师可先采用两个音级的先后出现形式,使学生更容易听辨清楚和控制各自声部的音准。例如, 全体学生按照教师的科尔文手势唱出一个持续音,教师在这个持续音上哼唱出另一个音高,形成二声部。二声部片段练习应注意引导学生把注意力放到两个声部同时发出的声响上,持续地使每个音唱饱满,注意力集中在相互的声音调整上,达到共同的和谐。在学生唱熟了高声部旋律后,教师弹奏低声部的旋律进行伴奏,让学生在唱高声部的同时聆听与之和谐进行的低声部旋律,目的是让学生感受声部和声的协调,帮助学生建立敏锐的立体和声听觉。也可以先练习低声部,方法同上。通过反复练习,反复体验,最后达到驾轻就熟地歌唱多声部歌曲。

3. 运用卡农形式进行声部创编。卡农形式的歌唱是使相同的旋律在不同时间出现、在不同声部上重复,有助于学生在多声部中感知和熟悉和弦的音响和和声的进行,是发展多声部歌唱的最好的准备。它既是几个声部横向间的重复,又因为纵向的结合而产生了变化和新的意义。例如,可把课本中一些旋律性较强的歌唱 《希望与你同行》、 《欢乐的啦啦歌》 等作品改编成二声部的轮唱。因为旋律相同,容易把握声部,学生就能更多关注合唱声音的和谐与均衡,保持各声部的独立和清晰, 不受另一声部的干扰,为不同旋律两声部合唱奠定了良好的基础。

4. 通过不同反向练习培养学生的逆向思维能力,提高学生准确表现音乐要素的能力。反向练习,运用对比,能培养学生对音乐要素的辨别能力。例如, 三和弦反向练习;老师唱强、学生唱弱; (力度辨别)老师唱连音,学生唱断音; (线条辨别)老师唱明亮声音、学生唱暗淡的声音;(音色辨别) 老师靠前唱,学生靠后唱;(发声位置辨别) 反和声练习,等等这些练习学生非常喜欢,通过师生之间的相互模仿练习,对比完成力度、音色、声音位置、声音线条的变化, 有效地提高学生对音乐要素的掌控能力和表现能力,对于提高学生准确歌唱能力有很大帮助。

5. 借鉴科达伊教学体系中变化音的唱名法帮助学生学会准确歌唱。贝多芬的《G大调小步舞曲》是一首家喻户晓的通俗古典名曲,江苏少年儿童出版社八年级下册第六单元 《交响时空》中要求将这一耳熟能详的旋律填词成为歌曲《钟声嘀嗒》。我在上学期期末曾经以这一内容设计了一节10分钟的微课程。重点在于向学生介绍小步舞曲的风格特点,教会学生掌握升记号变化音的唱名和音高位置,引导学生通过分析作品的音乐要素和风格特点进行作品演唱时的情感处理。本节课侧重针对“学习巩固升记号变化音的唱名和音高位置”这一知识点进行循序渐进的教学。 通过课件音条叠加高度的不同,生动形象地向学生展示了自然音级与变化音级之间的关系,以提醒学生注意区分变化音的音高位置;通过借鉴科达伊教学体系中变化音的唱名法(将原有自然音级唱名法中的母音改为带“i”发音的唱名)、科达伊手势提示、幽默生动的歌词创编演唱等,有效地帮助学生解决变化音的音准问题,提升学生演唱变化音的能力。在本微课的结尾,我还借助橡皮筋的拉伸动作,辅助演唱主题旋律“起承转合”的强弱起伏,同时在此基础上让学生充分体验“小步舞曲”端庄华贵、 高雅迷人的特性,引起学生的共鸣,从而激发了学生的学习兴趣。

6. 利用器乐辅助歌唱教学。在中小学音乐课中,器乐进课堂已较为普遍, 教师可巧妙利用这些器乐为合唱教学服务,解决合唱教学中的难点,使课堂变得有趣、有效、气氛活跃。有的学生由于音域的问题,模唱时高不成低不就造成音准问题,变声期的初中生尤其如此。教师可以让这些学生用乐器,例如卡祖笛、口琴、口风琴、竖笛等模奏代替模唱,既训练了听力,又消除了学生的尴尬境遇,保护了学生的积极性。经常使用器乐与人声合作的方法练习合唱, 对提高学生合唱的和声感、促进声部的和谐具有明显的效果。

在对学生进行歌曲二声部的训练时,我们常常会遇到这样的问题:有教师分声部进行伴奏时,学生的每个声部都完成得非常好。可是当学生自己进行两个声部的合唱时却乱了,这时教师帮助哪个声部,哪个声部才能成功地唱下来。对此,分析作品尤为重要。此外,要解决这个问题,教师的引导很是关键! 只要教师坚持每节课有一点点相关训练,坚持不懈,学生的进步就会从量变达到质变!

提高音乐素养 篇9

一、调整教学目标,带领学生感受合唱乐趣

数理化是外延真理,具有鲜明的客观性,音乐属于艺术的范畴,属于内容真理,具有鲜明的主观性。因此,艺术范畴的音乐,其教学目标应强调注重学生的情感体验,培养学生的兴趣,提升学生的气质。

学生在学习过程中获得对合唱乐趣以及艺术魅力的体会是初中音乐开展合唱课的意义所在,而不是以专业技能培养作为侧重点。因此,教师须明确专业合唱课与合唱教学的差异所在,调整教学认知。为保证教学成效,教师要谨记二者差异,不可本末倒置。教学应注重将学生带动起来,而不是将歌曲教唱、音乐知识的传授作为重点。将学生带动起来需要教师花费一定的精力与时间,教师可从另一个角度来看待合唱教学,如,可听取学生反馈意见,或是观摩、交流、学习其他教师的经验,将一些新鲜有趣的教学方法添加至教学设计中,降低教学的严肃感,为学生体会音乐魅力创造良好环境。

以《雪绒花》合唱教学为例,教学时,教师可将柯尔文手势应用其中,以直观的手势引导学生,对演唱时旋律的连与断,情感的欢快与抒情、力度的弱与强、音高位置等产生影响。

唱名手势的特点,即以直观动作方式有效将学生注意力集中起来,带动学生跟随教师活泼生动的肢体语言,丰富直观的面部表情走进合唱音乐氛围中。此外,教师还应注意对合唱歌曲的调性进行调整,尽管以原调演唱歌曲是较为理想的状态,但正在生长发育的初中生较为特殊,在变声期影响下,一些学生是难以唱出歌曲原调的。因此,教师要以学生实际为依据及时调整演唱歌曲的调,确保学生均能参与至歌曲的合唱中,收获合唱的乐趣,体会音乐的艺术魅力,从而喜欢上合唱,乐于参与。

二、分析教材内容,开展梯度进阶合唱教学

对现阶段所用的教材进行整合分析,人文线索在编排中占据了重要地位。学生学习合唱知识并掌握相关技能是一个具有规律性的过程,以其实际能力发展为依据选择歌曲较为合理,但实际编排时却是围绕歌曲展开教学,由歌曲决定了合唱教学难度与编配,对于学生的稳步提高不利。现行教材编排不合理主要表现在以下几个方面:其一为数量分布不合理,合唱歌曲在不同单元中数量差异明显,对教学进度造成一定影响;其二,难度难以把握,合唱歌曲在各册中无明显的难易分布。

针对这一问题,教师要以学生合唱能力为依据整合教材,对其布局与排序进行重新整理,使合唱曲目难易编排呈梯度,数量分布合理,确保教学的循序渐进。七年级、八年级、九年级的学习应有明显梯度,七年级教学应采取两个乐句长度,主要学习具有较强旋律性低声部,较大音程距离的合唱,以补充式、轮唱式为主;八年级教学可向四个乐句长度扩展,合唱主要是三度叠唱;九年级教学可适当提升难度,曲目选择上较为多样,在巩固过往所学知识上进行提升。或者,选择某一合唱曲目,如《我和你》,教师可对这首歌进行改编,以难易程度不同将其分成多个版本,根据学生的能力水平学习相应的版本。总而言之,合理的合唱教学须采用梯度进阶方法,不断引导学生以自身能力为出发点向更高一阶的难度攀登,以不断升级的方式提升学生综合能力。

三、掌握学生特点,激发学生情感审美体验

合唱教学应以学生为主,因此,应选择适合学生的曲目,在合唱教学中潜移默化地提升学生音乐素养。在歌曲选择上首先要确保其具有积极向上、健康乐观的情感,能够给予学生一种不一样的情感体验,并能够通过形象思维来体会其中的内涵。在实际教学中不难发现,易于激起学生情感体验的歌曲有以下特点,即贴近生活、易于为学生所理解。教师可依据学生这一特点展开合唱歌曲教学,培养其合唱能力。

以《保卫黄河》为例,教学前,教师可先与学生进行简短的交流,询问学生有没有到钱塘江观潮的经历,有没有见过那种波涛汹涌的场景。我们在听很多音乐作品时往往能感受到自己仿佛身处在音乐意境中,这是为什么呢?这就是音乐的美妙之处,而今天要学习的这首歌曲也有这样的神奇效果,听和唱的时候仿佛此起彼伏的浪潮就在眼前一般。接着,教师可将事先准备好的优秀学生合唱作品播放给学生,让学生感受音乐的奇特之美,再将相关的知识向学生说明,如轮唱知识、演唱力度以及顺序等,在学习后进行初步尝试,感受歌曲中蕴含的坚实力量,再向学生介绍歌曲相应的背景,深化主题。

处在青春期的学生在学习一些时间较久的歌曲时并无明显兴趣,相比之下,学生更喜欢当下的流行歌曲。针对这一特点,教师可挑选一些流行歌曲作为教学素材,增添合唱教学的时代感,使教学与时俱进,同时,教师也可适当围绕学生所喜欢歌手的音乐与学生进行交流,以此方式增加师生间的相互了解,帮助确定学生的最近发展区。合唱技能的提升可以是非常快乐、值得享受的过程,而并不应该只是一项任务。以二声部训练学习为例,教师应掌握学生最近发展区,以能够正确把握音准为前提,对学生的情绪进行启发,在其能力基础上进行二声部合作,学习发音的基本方法,并将合唱相关规则传授给学生。以《北京欢迎你》为例,这首歌演唱者较多,其中不乏学生喜爱的歌手,教师可将其作为合唱教学材料,依据学生能力调整教学方式。如可应用欣赏与对比教学,说明影响音乐形象的具体要素及其具体作用,如速度与力度等。总而言之,为提升学生音乐素养,应掌握学生特点,并多样化选择音乐作品,引导学生感受音乐中的静与动,掌握不同音乐的特点与风格。

四、进行科学训练,提升学生合唱综合素质

维果茨基的“最近发展区”理论对合唱教学的科学训练具有重要的指导意义。维果茨基认为开始某一种教学必须以学生的发展与成熟为前提,知识技能的训练和行程要由易到难、由浅入深。科学的合唱训练表现在训练声部由少到多,节奏变化由简到繁,作品结构由短小简单到长而复杂,和声及调式调性由少变化到多变化等。

合唱能力训练涵盖的内容非常多,如气息控制、音准与节奏把握等基础技能。气息控制训练可采取闻花香、吹乒乓球等较为有趣的教学方法,长期坚持下去,使学生逐步掌握科学的呼吸方法。再如声部均衡训练,合唱时,若学生不具备群体意识就很难将歌曲中丰富的表现力展现出来。作为合作艺术,统一与和谐是合唱的关键,而声部的均衡则对合唱效果具有直接的影响,因此,须注意声部均衡训练。教学中,教师应教导学生学会“听”,听声部间的均衡,听不同的声部是否被压倒了。在节奏训练方面可采用跺脚、拍手等方式,多样化训练防止盲记盲听,培养学生协调能力。

五、利用辅助手段,引导学生感受音乐内涵

合唱教学时,教师单方面的解说较为单调,若对相关辅助手段加以利用则可丰富教学,有助于学生对其内涵进行深入了解。以《让世界充满爱》教学为例,教师可通过多媒体将相关资料展示给学生,声像材料、视频资料、音频资料均可,利用辅助手段将音乐知识立体化。将这首歌中的“爱”凸显出来,将作者信息通过多媒体展示,结合图像视频等资料进行背景介绍,帮助学生体会其中内涵。在中国流行音乐史上,《让世界充满爱》的创造有其意义,而多媒体资料则可立体展现其意义。实际上,虽然不少合唱歌曲创作时间较为久远,但却非常典型,有其深刻意义。为提升教学成效,应从音乐风格,演唱的情绪、形式以及速度等方面入手进行教学,使学生能够正确掌握其中情感并表达出来。

此外,若教学条件较好,各类乐器较为齐全,教师也可利用电子琴、钢琴等乐器展开听辨与模唱教学,训练学生音高、音准。通过鲜明的力度变化、情绪对比可帮助学生明确歌曲表达需要什么样的情绪与音色。

提高音乐素养 篇10

一、建立音乐资源库, 为教育教学服务

小学音乐教材内容只能选取优秀的、具有代表性的音乐家和音乐作品。当然, 这也就给我们教师提出了新的要求, 即利用学校、家庭、社区、Internet等丰富的学习资源, 建立音乐资源库。资源库建立的目标是:为学生学习服务、为教师教学服务。

音乐资源库的建设不能仅靠教师单兵作战, 应当采取师生相互协作、相互学习共同完成的方式来进行。首先, 我们以一位教师的网页为基础, 设立:“音乐中心” (古典音乐、流行音乐、交响音乐、民族器乐、儿童歌曲、歌剧、舞剧、戏曲、曲艺、歌唱家、民歌) 、“知识讲座” (音乐知识、声乐知识、综合知识、民族器乐、外国器乐、我国音乐家、外国音乐家、歌剧舞剧、戏剧曲艺、音乐动态) 、“师生交流” (感想心得、心动一刻) 、“下载中心” (主要指各类软件下载) 、“友情链接” (指一些相关的音乐网站) 等栏目。然后, 教师指导学生收集资料的方法如上网、上图书馆、访谈、音像资料、摘抄等等, 并要求把这些资料进行相应加工、处理, 上传到教师网页的相应栏目。上网收集资料前, 我们也对上网学习作了一些要求和说明, 比如如何进行上网查找资料、如何下载、如何保存、如何上传资料等。通过师生近一年的共同协作、辛勤劳动, 现在音乐信息资源库内的文字资料、图片资料、乐曲总量等十分丰富, 上网进库浏览的人数也超过了二万人次。

音乐资料库建立的过程是师生相互学习、共同进步的过程。学生在收集资料的过程中, 学会了一种新的学习方式, 学会了自主合作学习和相互协作, 学生进入一种新的、更广阔的学习空间, 学习的内容丰富了, 视野当然也就拓宽了, 知识增长了, 运用现代信息技术的能力也提高了。教师在资料库的建设中获取了更多的信息内容, 更新了自己的知识结构, 知识的广度和深度得到了加强, 为教育教学服务的效率得到提高。资源库作为教师继续教育的内容, 作为教师备课的材料, 作为课堂教学的辅助, 初步实现了建库的最初理想。

二、依托现代信息技术, 培养信息素养

随着时代的发展, 学生不仅要掌握社会生活必备的信息技术知识与技能, 更重要的是要具备良好的信息素养。对于新世纪的学生来说, 其“信息素养”包括:信息获取、分析、加工、利用、创新、协作意识和信息的交流能力。

我们要充分利用学校教学的优势, 通过各种形式的教育, 使学生将上述信息的获取、分析、加工、利用等能力, 内化为自身的思维习惯和行为方式。创设一个在实际生活学习中使用信息技术解决问题的学习环境, 是培养学生“信息素养”的关键。根据“课程整合”的理念。在学习中我们创设一个教学情境, 要求学生运用信息技术, 获取信息、传输信息、处理信息和应用信息。比如, 在小学六年级音乐唱歌课河北民歌《小放牛》的学习中, 要求学生收集相关的内容, 如:河北的地理环境、河北地区相关的音乐文化、音像资料, 以及不同类别的音乐曲目等。在具体的任务驱动下, 学生通过相互协作, 运用现代信息技术和自己的学习方式, 进行了资料的收集、整理、分析等。在汇报与交流信息过程中, 学生学会了对大量信息进行分析、评价、优选和进一步的加工, 获得了学习能力的培养, 体现了音乐教学的开放性。当然, 学生在自主合作学习中, 既了解了祖国的音乐文化, 信息素养也得到了培养, 又获得了信息技术与音乐学习过程和结果的双丰收。

三、利用网络信息平台, 实现教学互动

教师网页是一个内容丰富的、师生间可以相互交流的学习平台, 也是学习的一个有效途径。学生如果在学习生活中遇到感兴趣的话题或问题可以上传到相关栏目, 师生一起来讨论。既实现了学生自主学习的目的, 又掌握了一种新的学习方式;学生个体的资源与师生共享、交流, 避免了以往教育教学中信息单向交流的弊端, 实现了教与学的互动

如在戏剧类学习时, 我给学生提出一个现实问题:为什么老年人很喜欢, 而青年人却不太喜欢呢?学生开始仅依靠自己的表象知识来回答。后来, 教师在网上启发性的点拨、开导, 请学生去收集相关的资料, 看是否能在青年人中进行继承和发扬?学生通过资料的收集、整理、归类、分析后, 发现戏曲这个古老的音乐文化的内涵是如此的丰富, 各地的戏曲有自己的独特风格, 其语言、唱腔、伴奏乐器也各具特色, 是我们民族文化中一颗璀璨的明珠。在学习中, 民族自豪感油然而升。当教师再次引导学生把我国与世界其他民族的戏剧文化相比较后, 这种民族的自豪感更加浓厚了!一时掀起了学习戏剧的热潮!教师通过校园电视和电教媒体的运用, 起到了“推波助澜”的作用。

现代网络技术的发展, 为更有效地组织讨论提供了便利条件。这样的讨论, 充分地调动了每一个学生的积极性, 让每一位同学都能够充分发表自己的看法。讨论可以使学生获得更多的东西, 而这正是讨论的教育价值所在。学生积极参与学习的全过程, 充分发挥了主体精神, 其认知能力、欣赏水平、分析能力也在不断提高, 艺术素养也在无形中得到加强。

四、利用网络学习资源, 培养创新能力

小学生具有好奇心强的特点, 对许多现象、问题喜欢进行刨根问底式的讨论。由于学生个体的情感体验、思维方式、认知能力、表现特征等的差异, 学生对不同的内容当然也就有不同的兴趣。

我们采取了个别化的教育方式进行帮助和引导, 指导学生利用网络、图书、实物、音像等资料进行问题研究。例如:五年级学生沈申易同学对约翰·施特劳斯家族的音乐非常感兴趣, 于是, 我就邀请信息技术老师共同来辅导他进行专题网页的制作。协商后, 确立了以小约翰·施特劳斯 (1825-1899) 和老约翰·施特劳斯 (1840-1849) 作为研究的对象, 研究约翰·施特劳斯家族的历史, 在世界音乐文化中的地位, 以及他们之间的关系, 代表作和在约翰·施特劳斯家族中的地位等。在这个师生相互协作的过程中, 师生对约翰·施特劳斯家族的音乐文化有了更加深刻的了解。学生在网页制作中对信息进行获取、整理、加工、创新, 当然其信息素养和创新的能力也得到了培养。

由于丰富的软件资源为学生尝试音乐创作提供了十分便利的条件。我们积极利用电脑软件让学生进行音乐创作, 培养学生创作的兴趣和创新思维能力。比如, 在学习《生日快乐》这首歌曲时, 我们利用《音乐大师》作曲软件让学生先把歌曲的旋律输入电脑, 进行试听;教师讲解伴奏音乐运用的技巧后, 让学生给乐曲配上伴奏音乐, 学生在自主合作学习的基础上相互合作完成了学习。当学生欣赏自己的成果时, 那种兴奋劲就别提了, 即使不喜欢音乐的学生, 此刻也兴致勃勃。因此, 极大地提高了学生学习音乐的积极性。也有利于培养学生的创作兴趣、形象思维及创新能力, 促进智力的发展, 促进学生个性发展, 增强学生创新意识。

现代信息技术的利用使学生的学习不再是被动地接受, 学生主动参与学习, 在知识、情感、价值观、社交能力等方面得到了发展。信息技术的介入打破了时空的限制, 给学生以创新的空间。网络的交互性, 为个性化、自主化、协作式的学习提供了实施的舞台, 使学生活泼、积极主动地学习得以进行, 使终生教育、持续发展的构想得以实现, 学生的音乐素养得以提高。

摘要：现代教育技术的发展为人类学习提供了更加广阔的空间。如何给学生提供大量的学习信息, 培养学生的信息素养, 在教育教学活动中如何进行教学互动, 培养学生运用信息技术的能力和创新能力等等, 本文对这些方面进行了初步的探讨。

利用乐器提高初中生的音乐素养 篇11

一、钢琴——《秋日的私语》

从乐器本身的特点来看，音域广、音色美是西洋乐器受欢迎的原因之一。如有“乐器之王”称号的钢琴凭借其纯净的音色、宽广的音域，一直是音乐爱好者的首选。

《秋日的私语》是一首很有名的钢琴曲，笔者使用视频播放或录音播放，引导学生想象：“到底这轻柔的钢琴曲给人们带来了一种怎样的享受？”学生闭目倾听，从音乐中品味出了大自然的味道，听到了秋季的声音——真正到了秋天时，从领悟秋天到被秋天领悟，谁说不是处处诉说着秋日的私语呢？那梧桐落叶、金黄银杏、寒蕊傲菊以及秋天的细雨、秋风，都是那么寂寥、那么委婉，都在轻轻地诉说着道不尽又欲罢不能的话，不能让人听见，又不能让人听不见。

二、小提琴曲——《渔歌唱晚》

小提琴是音乐中的皇后，特别难拉，但它的声音又是无可替代的。高音时悠扬轻盈，低音时忧郁，演奏欢快的曲目时能表现出活泼的一面，演奏节奏慢的乐曲目时又能展示优美的一面。

用小提琴演奏《渔歌唱晚》时，乐曲开头舒缓典雅，描绘了夕阳斜照碧波的画面；接着音调逐层递降，反复变化，采用五声音阶回旋环绕技法，表现出渔翁唱晚的情趣。这首曲目最大的特色就是用递升递降的旋律多次反复演奏，并且逐渐加快，音乐跌宕起伏，表现了流水的层涌回荡，渔船随波渐远的情景，是一首蕴含诗情画意的优秀曲目。

这首曲目非常适合用小提琴来演奏，抒发晚上的柔静。在如此轻柔的音乐当中，学生顿时就能明白音乐可以使人感受到生活的恬静和优美，音乐其实就是来自人们内心灵魂的声音。

三、二胡——《二泉映月》

虽然二胡拉起来很简单，但其代表作《二泉映月》却使人感到异常的悲哀凄凉，不禁流下眼泪。学生听过之后，不仅能感受到作品表达出来的感情，而且能主动去联想作品中的人物生活和情感。

《二泉映月》的曲子开端是一段引子，它就像一声深沉痛苦的叹息，仿佛作者在用一种难以抑制的感情向我们讲述他一生的苦难遭遇，也仿佛在乐曲开始之前，作者已经在心中默默地说了许久，不知不觉地发出这声叹息。这首乐曲如同一位老艺人，在坎坷不平的人生道路上徘徊、流浪，但又不甘心向命运屈服，他在倾诉着自己承受的苦难压迫与心灵上无法解脱的哀痛，他在讲述着自己的辛酸悲苦且充满坎坷的一生，毫不掩饰地表达出作者心中的真摯感情。第四段是全曲的高潮，我们仿佛可以听到阿炳从心灵底层迸发出来的愤怒至极的呼喊声，那是阿炳的灵魂在疾声呼喊，那是他对命运的挣扎与反抗，也是对美好生活的向往和追求。昂扬的乐曲在饱含不平之鸣的音调中进入了结束句，而结束句又给人一种意犹未尽之感，仿佛作者仍在默默地倾诉着，倾诉着……

四、唢呐等合奏——《百鸟朝凤》

在中国的乐器里，唢呐是一种非常奇怪的乐器，高兴时可以演奏它，悲伤时也能演奏它，让人完全捉摸不定。你会觉得这种乐器的性格变化得太快、太无常，是场面决定它的位置，而不是由它来决定场面。

《百鸟朝凤》是流传于山东、安徽、河南、河北等地的民间乐曲，乐器唢呐可以模仿出逼真的鸟叫。演奏时按照演奏者的技巧和观众的需要即兴发挥，乐曲可长可短，有时还能演奏出公鸡啼鸣、母鸡下蛋的叫声。这首《百鸟朝凤》运用循环换气法的特殊技巧，还使用了快速双吐演奏技巧，使歌曲更为完整。

随着对音乐的理解和欣赏，学生能真正获得内心的享受，提高音乐素养。音乐是生活中的一股清泉，是陶冶性情的熔炉，它能改善人的性情，能带走人的寂寞。不同的音乐带来的意境可以使我们忘记所有，只在乎享受音乐本身，激发出人性本质里的善良，向往爱与被爱，感受人与人之间最真诚的情感。

提高音乐素养 篇12

一、遵循学生的审美心理, 有效培养审美能力

1. 营造乐学氛围, 优化音乐欣赏。

初中生作为一个独特的审美群体, 其接受能力和接受方法, 都有自身的特点。在审美鉴赏中, 学生作为审美主体而存在, 音乐作品作为审美客体, 只有主体的参与才能成为审美对象。在教学中, 教师要充分挖掘音乐作品中的审美因素, 要尊重并唤起学生的审美心理, 引导学生对作品进行同化和顺应, 并适时打破原有期待, 不断升华自己的期待视野, 同时, 运用各种情境, 激发学生的兴趣, 使学生直接感受到美感的熏陶, 从而达到最优化的教学效果。在欣赏管弦乐《闲聊波尔卡》时, 为了提高学生的欣赏兴趣, 营造出使学生乐学的音乐氛围, 可以将两种不同表现形式的《闲聊波尔卡》音乐让学生进行对比欣赏, 一种是管弦乐, 一种是维也纳童声合唱, 为的是丰富听觉、引发思索、发展学生想象空间, 优化课堂效果。当学生分别听完两首曲目时提问:两首音乐表现同一内容, 你更爱哪一首, 为什么?使课堂气氛立刻活跃起来。大家议论纷纷, 喜爱合唱的占多数, 原因是声音接近他们的年龄段。接着教师应充分发挥自身的主导作用引导学生:管弦乐由多种乐器演奏, 气势恢弘, 具有立体感;童声合唱声音具有穿透力, 音色优美, 极具感染力。两种不同表现形式各具特点, 我们要善于发现不同音乐表现形式所具有的不同魅力。

2. 加强音乐律动, 深化音乐感受。

达尔克罗斯曾经说过:“单教儿童用手指弹奏乐器是不够的, 必须启发他们进入产生乐趣的激情中去, 把乐曲感情化为具体动作、节奏和声音。”也就是说, 只有这样才能使学生在美的韵律中加深对音乐的理解和感受, 提高学生的审美素质。达尔洛兹体态律动要求学生把身体各器官作为乐器, 把所听到的音乐再现出来, 也就是强调“音乐是动的艺术”。音乐进行有线条, 有起伏, 用身体动作表现音乐, 必须反映其断、连等典型特征, 动作应有乐感。因此, 律动是最能表达学生的欢快心情的实践活动, 是听觉和动觉训练的结合, 从而达到心理上和生理上的和谐。律动可以提高学生的素质, 发展学生的智力, 培养学生的个性。但是律动教学也不能只重视动作技巧训练, 也不能只局限于教师示范、学生模仿, 更不能为了使动作整齐让学生机盘地反复操练, 而应该从素质能力培养着眼设计教学, 使学生从实践中找到真知。在听音乐时学生的第一印象是旋律, 而学生们的天性是玩耍。初中生有蹦跳的欲望, 律动则是满足这种欲望的最好体现。例如学习歌曲《飞的更高》、《飞翔》和《隐形的翅膀》时, 在初步欣赏后, 为了加深学生的音乐感受, 教师可以组织学生进行“飞”的音乐律动。“飞”的律动, 从文字上非常容易理解, 且容易做。简单来说就是这么起伏连绵的上下摆臂动作, 但从培养素质能力着眼, 应放手让学生自由地去飞。一般情况下, 学生都会飞。由于个人能力有差异, 个性有不同, 他们飞的形态肯定各不相同。那么, 我先启发学生对“飞”的想象, 想象自己是一只快乐的小鸟, 飞进了音乐的小天地里, 自由自在快乐无比。只要求学生跟上音乐节奏互相之间不碰撞, 别的不作任何限制。由于没有固定站“飞”的模式, 孩子们有的像小鸟飞, 有的像蝴蝶飞, 有的像老鹰在空中翱翔, 有的像小白鸽上下舞动。当音乐—停, 要求每个学生摆一个造型, 让老师猜猜“鸟儿们”都在干什么。表演结果, 学生们为了互不碰撞能自觉保持空间距离, 由于动作不受限制, 每个人发挥了主动创造性, 有个男同学勾起一只脚“金鸡独立”, 我问他, 原来他想象自己是只“小鸟”站在电线上。兴趣盎然的律动使孩子积极参与, 在实践中不只是学会了飞的技能, 更重要是发挥了创造性, 培养了个性和能力。又如学习《幸福拍手歌》时, 教师可以提示学生积极思考进行创编, 将拍手动作换为跺脚、拍肩、耸肩、扭腰等动作, 使学生在律动中充分感受创作的成功感。

3. 组织歌曲表演, 提高审美素质。

歌曲表演是在歌曲的演唱中配以简单形象的动作, 有集体的、个人的表演。音乐教材中有很多歌曲或欣赏曲都适合于表演。教师一方面可教给学全一些规定的表演动作, 另一方面还应鼓励学生大胆创作。例如学习《常回家看看》这首歌, 教学时引导学生从歌词入手, 通过对歌词的理解, 抓住人心理特征, 特别是形态动词, 自己创编动作, 边唱边表演边实践, 使他们加深对音乐形象的理解。同时又感受了音乐的诸多要素, 发展了大脑与身体间的协调合作, 实实在在地得到一种总体协调的感觉及时间和空间距离的实体概念, 有利于学生们体会音乐的节奏节拍、速度及某些曲调的结构协调感。

另外, 在农村初中音乐教学中, 将器乐普遍引入课堂是不太现实的, 而且也会加深学生的负重感, 使学习产生压力。但是每个学生都有一件属于自己的乐器, 那就是歌喉, 人人都可以参与音乐实践。因此, 合唱作为学生体验音乐的途径是最理想的, 不仅发挥了学生之间的协作能力, 让学生在合作中加深情感的交流, 而且让学生亲身去体验音乐中的节奏, 感受音乐的律动, 感受各声部彼此之间无穷的变化和魅力, 培养了学生多声部的听觉意识, 提高了表现音乐的能力。

二、拓宽学生的想象空间, 努力培养创造能力

1. 借助现代媒体, 优化想象情境。

在音乐教学中运用现代教育技术努力创设优化了的情境, 让学生融于情境中, 主动进行思考、探索, 以达到激活思维的目的, 丰富学生的表象, 发展学生的形象思维能力, 提高学生的想象能力, 培养他们的创造能力。例如, 欣赏民族乐曲《春江花月夜》时, 可以结合多媒体进行教学, 渗透知识。在进行欣赏中, 先放录音让学生听, 同时提出问题:乐曲出自什么地方? (并不需说出准确的地方或地名) 学生开始随着音乐展开想象。由于所获表象的不同, 会出现部分学生很快想象出来, 且已置身于优美的旋律之中, 而另一部分还在苦苦思索之中。此时, 打开多媒体指导学生看画面, 进行观察 (画面所呈现的是江南水乡的美景) , 再引导学生想象, 音乐的特点和画面所描绘的特点成正比, 学生由图更容易了解教材的特点, 掌握所学内容:江南水乡特有的“江南丝竹”。

2. 诱发审美体验, 启发创造性想象。

音乐教学必须激发学生对审美客体的质疑感、探究感、喜悦感, 从体验中寻找乐趣, 从体验中感受美感, 真正调动审美潜力, 张扬审美个性, 进行深刻的审美体验。在实际教学中, 教师多留给学生自由发挥的空间, 让学生自己去寻找客体中的美感, 亲身感受, 从而体验乐趣。比如, 欣赏音乐时, 教师让学生配合音乐进行诗朗诵, 或者让学生自由选择符合音乐背景的诗词或者文章, 通过自己的创造和体验, 加深对音乐作品的理解和审美。又如在发声练习曲《月亮出来了》的教学中, 老师先启发学生想象月亮从云朵中慢慢露出来的景象, 有的学生就描述“月亮像一个害羞的姑娘, 非常美丽”。老师再引导他们思考:“你认为这首发声练习曲应该怎样演唱呢?”学生就会很快地回答:“声音轻柔, 气息均匀。”由此可见, 学生通过自己的实践去发现、探索创新时, 音乐既发展了他们的形象思维, 又有效地培养了创造精神。

思维想象力在创新思维活动中具有很重要的作用, 没有思维想象力, 就不可能有创新思维。为了学生在课堂中充分发展想象思维, 我在课堂教学中经常创造—些让学生进行情感体验和想象的机会, 引导学生积极的开展思维活动, 让学生主动获取更多的知识, 使他们具有独特的见解和丰富、大胆的想象和创造能力。如在教唱《桑塔.露琪亚》歌曲时, 我没有按传统的教唱法进行教学, 而是先播放《雁儿飞》的伴奏录音, 让学生闭上眼睛在音乐旋律中充分感受三拍子起伏动荡的感觉, 然后提问:“听了这段美妙的音乐后, 你觉得自己好像到了哪里?”启发学生进行想象。这使学生初步感受、了解了拍子节奏的摇动感, 同时在创造性的问答中大大活跃了想象思维。

3. 结合审美通感, 升华创造性想象。

音乐的非语义牲、非造型性等特征, 为学生留下了更为广阔的联想、想象和创造的空间。同一部作品, 每个人的感受程度是不同的, 乐感的培养主要是通过感受而得。在聆听音乐作品时, 要让学生的思绪在广阔的天地中驰骋, 就像解开缰绳的骏马, 在一望无际的大草原中奔跑, 没有任何的障碍和限制, 尽情地发挥自己的想象力和创造力。教师要选择适当的时机介绍作品的时代背景和创作背景, 背景只能作为辅助, 而不能作为学生欣赏作品的必然条件。学生在欣赏一首作品时, 并不像专业人才那样从乐曲的曲式、和声角度对作品进行剖析。对于中学生来说, 最重要的是培养对音乐作品的一种审美感受和审美鉴赏, 从大体上把握作品的风格, 培养他们的审美能力。所以教师无需让学生在一首作品中费尽心思、绞尽脑汁地参透作品的意义等, 而是适时抛开教材, 让学生在多首相关作品中感受和鉴赏音乐, 利用身体的各个感官去品味, 就像人们常说的:“声音似乎有颜色、气味, 似乎有锋芒。”学生在聆听中触发各个感官的感受, 像是看着有声电影, 品尝着美食一样, 刺激着自身的各个器官。例如在欣赏冼星海的《黄河大合唱》时, 那一声声愤怒的吼声, 那如诉如泣的曲调像是对日本侵略者暴行的控诉, 一幅幅惊心动魄的画面赫然展现在我们的面前。然后启发学生逐渐由低层次升华到理性的审美想象, 这些由听觉转化为视觉的通感, 更有创造性想象的升华, 获得音乐所包容的深远意蕴, 造成“言有尽而意无穷”的广阔想象空间。

三、适度开展创编活动, 全面提高音乐素养

1. 激发学生创编兴趣, 启发学生创新意识。

兴趣是创新的动力, 有兴趣才能有创新。兴趣和爱好是创新的前提。比如在学习歌曲《大海啊!故乡》时我启发学生根据对音乐情感的体验、歌词的理解和旋律特征的总结, 通过创编结束句来表达自己的思想感情。尽管有些创新还不够理想, 也不十分准确, 但学生在创造性学习中得到学习的乐趣, 进行了创作音乐的尝试。在唱歌教学中, 当学生发现用不同拍速演唱歌曲, 能获得不同的情绪、情感体验时, 我便在同一曲中做不同拍子的替换练习, 这样做不仅能加深学生对歌曲节拍规律的认识, 加深对音乐的认识与理解, 更重要的是使他们在创造性学习中增加了对音乐学习的兴趣, 体验到学习音乐的乐趣。在教学中我还通过介绍作者生平、时代背景、音乐特点及个人作品风格, 启发学生对音乐的理解, 加深对音乐情感的体验, 丰富对音乐的联想。我还引导学生通过模仿和借鉴对歌曲 (乐曲) 进行改编, 对改编较好的作品允许作为自己的保留曲目参加学年音乐汇报表演, 鼓励学生尝试创造性地学习音乐。

2. 及时捕捉创编时机, 适度开展创编活动。

创作教学是引导学生发掘创造性思维潜能的音乐学习领域, 也是引导学生积累音乐创作经验的重要学习领域。因此, 张扬学生的创造个性, 培养学生的创造力, 需要教师善于捕捉学生的创作时机, 助燃学生的创新火花, 积极进入创作空间。例如指导学生欣赏乐曲《远方的客人请你留下来》、歌曲《阿西里西》时, 先用多媒体展现彝族人民热烈欢腾的舞蹈场面, 使学生有身临其境的感觉。然后要求学生将音乐进行加工, 使之适合彝族热闹的舞蹈场面。结果学生创造性地改变了速度、力度旋律, 有的加上了衬词“呵一一嘿嘿”等, 有的加上了类似竹筒的打击乐声, 还有的加上了了“噼噼啪啪”的脚步声。让学主尽情发挥创造力后, 教师播放了整个音乐, 并通过与刚才学生自己的作品比较, 讨论得出好的方面和不足之处, 并再次鼓励学生二度创作。这样学生在整个欣赏过程中, 不只是一个欣赏者, 同时又是一个创造者, 其创造能力必定会有较大提高。

3. 适度开展音乐绘画, 生动再现音乐之美。

音乐教材中有许多启迪思想、开发智力的优秀幻想素材, 教师可启发学生用绘画、色彩、线条等手段再现音乐。例如欣赏《在中亚细亚草原上》或《图画展览会》, 教师可以让学生四人小组根据音乐的速度、力度、旋律线等用各种线条来创作图画, 如优美的、柔和的、激动的等。学生在创作的过程中, 通过自己的理解用各种颜色, 以及或粗或细、或柔或硬、或轻或重等各种线条来创作这幅画, 既达到了理解作品的目的, 又培养了团队精神, 还提高了音乐感受力和表现力。

总之, 在音乐教育中, 教师应该充分发挥指导作用, 落实学生的主体地位, 充分考虑学生的特长、兴趣爱好和能力, 使其特长在学习中最大限度地发挥出来。当然, 夯实双基教学, 让学生掌握一定的音乐知识和技能, 可以进一步培养学生的创造能力, 做好知识、技能和理论等方面的条件准备。

参考文献

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[4]辛颖, 刘纪秋.音乐教学要善于审美与创造美[J].北方音乐, 2010, (3) .