笔墨元素广告设计（精选6篇）
笔墨元素广告设计 篇1
中国笔墨艺术是中国艺术家几千年创造的绘画艺术和书法艺术,它伴随着中华文明的发展而发展,现代艺术家继续在现代社会设计领域把这古老的艺术应用到设计之中,延续着其艺术的魅力。世界上,拥有笔墨艺术的民族屈指可数,中国画笔墨艺术是中华民族一种独特的审美对象,是一种具有东方风格的独特的艺术形式。现在中国的“笔墨”技巧在设计中的应用已成为设计中不可缺少的主要部分,这种优秀的设计模式帮助设计家做出了许多举世瞩目的作品。
中国画的最大特点就是用笔和用墨塑造形象,笔和墨是造型的主要工具。传统中国画用笔一般以中锋为主,侧锋辅之,以皴、擦、点、勾并举的多变笔法,独具匠心地经营出见形见笔、浓淡相宜,形成了真幻交替的笔墨韵味,能够造就许多其他画种达不到的效果,使我们能从中感受意境,从中感觉到艺术美感。“墨”则为主要颜料,加以清水比例,形成干墨、浓墨、焦墨、湿墨等不同程度浓淡(黑、白、灰)层次的绘画效果的表现形式。中国的笔墨技巧恰到好处地把握力度、速度,以气势感人,一笔到底,一气呵成,以独具特色的“笔踪”、“笔迹”等演绎出精彩的具象和抽象的“天人合一”的审美内涵。在设计作品中,中国的笔墨意象有着一个深度的静,在静谧中传达出神秘、奥妙与无穷的意境,它还有一个极度的动,这种笔墨龙飞凤舞的运动总给人们传达一种生命生生不息的信息,这些成了中国设计的重要元素。
鲜活的中国笔墨元素的观念和面貌,无疑可给设计领域增添许多现代的视觉美感和时代精神。现代这一笔墨技法的拓新,又大大地丰富了设计的表现力,这对设计领域是一大贡献。中国笔墨以“点线面”造型为核心的理论,既为我们提供了设计中的参照物,又为设计增添了一种突破与创新的载体。设计家们在应用和实践中创作出了很多成功的作品。近年来诸多海报、书籍装帧、包装等都应用了中国笔墨元素的设计,具有笔墨元素的造型展现出其飘逸、高雅的丰富内涵与品质而感动了世人。比如通过常见的舞蹈演出的招贴画,往往是一个狂草的“舞”字,且把最后一竖拉得特长,以表现舞者的动感和张力,这就是应用中国笔墨元素设计取得绝妙效果的一个例子。
一、中国笔墨元素在现代标志设计中的应用
在标志设计中应用笔墨,无非是“用笔”与“用墨”两大元素。“用笔”即“行笔”、“点画”等用“点线面”塑造形体的过程和结果。“用墨”即墨之深浅、干涩渗浸等产生的有意和无意的形象。2008年北京奥运会的会徽,就以独特而鲜明的形象,由飘逸的手写体具有中国的设计模式“Beijing2008”和五个圆环套接而成,绿、红、蓝、黄、黑五种颜色组成的圆环构成五大洲的象征,简洁而深刻,上部还用不同的笔法,勾画出一个抽象、动态的人物,人物镶嵌在一方红色印章中,传递着华夏文明所独具的人文特质和优雅品格。这个人物,代表着生命在运动,优美的线体,像一个“京”字,标志着奥运会是在北京举办;像一个运动员正在打着太极拳;像龙的蜿蜒身躯,讲述着一种文明的过去与未来;像河流,承载着悠久的岁月与民族的荣耀;更像血脉,涌动着生命的勃勃活力。会徽设计带有中国笔墨的干、湿、飞白等笔法,粗中有细,起承转合,相得益彰,中峰、侧峰并用,取得了举世瞩目的效果。
在“国际设计风格”潮流之后,开创多元化的设计潮流,已成为新一代设计师们所面临的课题。北京奥运会会徽的设计,展现着中国笔墨风格所呈现出的东方思想和民族气派;借中国笔墨之灵感,以演化为运动的人体,在挥毫间体现出“新奥运”的理念。它是中华民族的图腾,将中国人对奥林匹克精神的千言万语浓缩于简洁的笔画中。会徽中张开的双臂,展示出中国在敞开胸怀,迎接八方来客到北京,读解这座城市的历史风貌,感受这个国家的现代气息。当人们品味镌刻于笔墨运用中博大精深的内涵与韵味时,充满着无限喜悦的心情和对全世界各国人民的祝福和盛情。在它的舞动中,“以运动员为中心”和“以人为本”的体育内涵被艺术地解析和升华。这是一个成功的中国笔墨设计典范。
二、中国笔墨元素在书籍装帧的应用
中国物墨具有干、温、浓、淡的效果,运用其传统再加上现代的制版术可给设计带来新的气息和面目。
设计艺术是个广阔和深远的载体,在设计中运用中国笔墨的特点,隐喻着深厚的民族文化底蕴,显示着民族性的语汇传达,这已成为设计乃至其他领域需要认真面对的重要课题。在书籍装帧中运用中国笔墨的表现手法很多,《当代中国画技法赏析》一书封面的图形设计就是一个成功的例子。封面的左边是笔墨具象造型,右边则为泼墨形象,作者把泼墨造型当作当代中国画技法的象征,只见大泼墨在宣纸上留下干、湿、浓、淡的肌理图形,使画面形成一种形与意、拙与巧的节奏感,它没有具体物象,却隐喻着中国画理,体现着中国画的气魄与灵魂。看似信手涂鸦,实为苦心经营。在护封的正面设计中,则以大块空白烘托图形,计白当黑,布局以“巧”取之。让书名、丛书名、作者等文字穿插、交织于图形之间,形成一种自由而又有旋律的点、线、面设计秩序,一种现代与原始交融的设计情调,表现出当代中国画的艺术氛围。可见中国笔墨元素设计大有可为,中国笔墨元素与现代装帧设计息息相关。
三、中国笔墨元素在编排设计上的应用
在设计中通过与中国笔墨艺术元素相结合,能够形成简约之美、空间之美、意境之美等审美特征。特别是在商业活动设计中,设计师大量运用水墨艺术元素符号,一方面追求艺术表现的自由创新,另一方面展示了艺术家对传统文化的深厚感情。在设计中传承传统文化,是现代中国设计师的责任。现代设计师要立足传统,挥运水墨,加之西方设计理念的借用,把水墨元素的传统与时代性,个性与共性整合为一个富于生机的新探索,抒写出富有中国气派的设计理念。在传统文化传承方面的著名设计师靳埭强先生,他的作品以中国人精神观照宇宙,达到“人与自然在精神上同享生命无穷的喜悦与美妙”。例如:在书籍《物我融情,靳埭强海报选集》中,封面是运用代表海报的字母“P”字设计的,而这个“P”字右侧的笔画,从上到下,由浓墨到浅墨,其中含有干笔、沙笔的笔法。在书套的设计上,由朱红色的点组成,以中心为深红渐渐变浅,书籍的前扉则是水墨纹理,全书都运用了中国墨笔效果,墨与色、黑与白,拙与巧,实与虚充满变融与和谐,设计新颖,富有中国“味”,使观者感受到靳埭强先生的艺术精神与心灵的浸润。靳埭强先生的作品,结合中国笔墨技巧的表现手法、浑厚华滋的风韵,为设计注入了一股激流,把作品风格体现得一览无余。此外,创造性的用笔变化,使笔墨中勾、皴、点、泼等综合交叉运笔运用在一起,能取得层层渍点,复合的笔墨意象。靳埭强先生的作品往往夺目而来的是那气贯长虹的灵韵笔墨,或如蛟龙,破纸欲出;或如处子,意守静笃。他的笔描画出来的不是什么绘画,也不一定是字,只不过是饱蘸墨液的毛笔在运走时表现出的优美轨迹,那些由黑色到灰色以至呈现出的奇妙浓淡度,使人感到东方心魂的跌动,他那简洁的图形,以蜿蜒游动的造型设计使观赏者魂萦梦绕,笔墨艺术元素已成为他创作的重要表现形式和文化内涵。
纵观世界设计之林,独特的东方文化魅力正熠熠生辉。中国的设计师必须建立起自己的设计创新特色,这样才能真正地在世界设计界中独树一帜。中国笔墨元素,它不仅存在于绘画、书法之中,它更是一种文化,我们只要不断深入研究,就一定会成为世界设计艺术的一面旗帜而引起国际的重视。对设计师来讲,将笔墨和设计图形相结合,它不光靠事先的预想,更要靠操作过程中的“特异”变化,还要有敏锐的洞察力、捕捉力和活跃的思维,不断提高广阔的人文素养,经过长期的设计修炼,才能设计出带有东方艺术文化气韵的作品。
结语
中国的笔墨元素设计是中国民族的灵魂,其意象涵盖了东方文明的精神特征,颂扬笔墨,缘情笔墨,依意选形,依理练形,用心创造出富有民族意味的设计,这是设计的源头与母体,是我们的根基,是民族设计的本质。只有这样“寻根”设计,才能在世界设计的艺苑中展示出应有的民族魅力。面对全球设计化的浪潮,思想的退化和信念的流失是每一个设计师的劲敌,在中国这片具有悠久灿烂文化史的土壤中,作为现代设计师,在不断受到外来文化设计思想冲击的同时,要继承民族文化传统的特性,使我们的设计在“国际化”中大放异彩。当然,在应用传统文化元素的同时不要墨守成规,应从笔墨中找出其中的新兴元素,要选择适合企业、适合自己的设计,这才是设计师们的发展方向。
笔墨元素广告设计 篇2
一、传统笔墨元素的美学表现
笔墨是中华传统文化的核心, 在表现手法上, 讲究以写意的方式洒脱地表达作者的情感。相较于西方美学具象完整的表达方式, 中国的传统笔墨更讲究以点带面、以简代繁的创作表达。例如, 在中国的水墨画当中, 创作者非常重视画作的结构均衡, 以及意境表现。他们在创作的时候并不会将所有希望表达出来的事物具体化、形象化, 而是采取似而不似的写意画手法来进行意象的创作, 在情感表达上更为洒脱, 不受拘束。而且在中国水墨画作中还有大量的留白处理, 这些适时的留白在合适的地方能够表现天空、远山等不必作具体描绘的意象。这一点与西方印象派的创作手法有些相似。在结构处理上, 中国的笔墨画更喜欢运用散点透视。例如为表现一处景观, 作者可以拉长画幅, 将地上的人物, 山上的草木, 天空的飞鸟一并入画, 增强作品的视觉冲击力。在笔墨的运用上, 创作者们也非常好重视渲染的效果, 利用墨的饱和度, 以及作者的力道, 表现出色彩的浓淡渐变, 很有层次和节奏感。
二、传统笔墨元素对广告设计的影响
(一) 美学观
中国传统文化以及美学都讲究天人合一。天人合一的境界是说在自然当中, 人应该顺应自然的规律, 与大自然和谐共生。在笔墨作品当中, 我们也可以看到, 创作者们经常会将自己放在一个大的自然环境当中, 通过笔墨的挥洒点染, 创造出一个安静恬淡的美妙意境。最终与创作者的内心达到某种主观意义上的沟通, 表达出一种人与自然和谐共处的美。
(二) 表现力
在表现手法上, 西方的广告设计往往注重创意, 期望达到夺人眼球的吸引力。但是, 对中国广告行业来说, 如果一味地和国外广告商拼创意、拼技术, 势必会令我们的广告业陷入一种疲惫的竞争态势当中。因为除了创意, 我们在技术上就无法与西方成熟的广告机制相匹敌。所以, 在广告的视觉表现上, 我们不妨回头从自己的文化当中吸取养分, 创造出独属于我们自己的广告表现语言。传统的笔墨元素恰好能够充当这一角色。
(三) 融合度
我们知道, 要想使我们的广告在世界范围内的市场上获得广泛的影响力, 我们就必须拥有自己的文化内核。博大精深的中华文当然是这个内核最好的填充物。但是, 要想让新兴起来的广告业与我国上千年的传统文化建立起起某种精神上的联系, 达到一种精神共融, 我们就必须在二者之间建立起一个桥梁。而这个桥梁非传统的笔墨元素莫属。
三、传统笔墨元素在广告设计中的运用
(一) 表现语言
传统广告设计的语言在世界范围内已被大众熟知, 这种语言就是建立在现代物质和商品社会背景下的一种摩登语言。除广告创意外, 一个广告的好坏最重要的决定性因素就是表现语言, 如果在这种语境下, 我们不能够创造出一种新的表现语言, 那么长此以往, 广告受众在这样的宣传环境中肯定会产生疲态。传统的笔墨元素恰好能够填饱这一空白。它在文化上的独特地位能够为我们的广告设计提供一种新的表达可能。在广告创作中, 墨色的渲染可以创造出一个美轮美奂的黑白世界。
(二) 意象塑造
在广告设计当中塑造一个意象, 需要设计者运用多种方式来完成。在现代都市生活中, 人们开始强调一种极简的生活方式和生活态度。所以设计者们运用传统笔墨来表现简单、便捷的现代生活。通过笔墨的渲染, 设计者们就可以构建出一个黑白简约的梦幻空间, 加上笔墨高度概括化的表现语言, 又给受众带来无限的遐想空间, 为广告建立了延伸效应。
(三) 设计结构
在现代广告设计构图中, 我们往往会看到大量的色彩拼接, 以表现时尚、热情的美感。但是, 将传统笔墨元素运用到广告的机构设计上, 你会看到“简”的美感。这种简并不是传统意义上的简单, 而是对传统文化以及上古美学的一种提炼和精简, 留下的都是极富表现力的文化符号。所以, 在传统笔墨的构图中, 总是留有大量的空间, 简单而又别致, 在整个画面上为受众带来一种意识拓展和二次创作, 达成某种交流, 从而更好地促进广告的宣传目的。
结束语
传统笔墨元素将广告设计带入到了一个新的语境当中, 它为广告业加入了更为深厚的人文内涵, 使广告能够打上民族的烙印, 走出一条属于自己的发展之路。同时, 传统笔墨元素与广告的结合也为未来更多的传播媒体提供了一个新的思路和方法, 在设计与传统之间找到了一个平衡点。
参考文献
[1]徐圣超.中国传统笔墨元素在广告设计中的运用[J].大众文艺:学术版, 2014 (23) .
[2]陈慧.传统水墨元素在现代广告设计中的运用[J].包装工程, 2010 (14) .
国画创作中笔墨文化元素的应用 篇3
关键词：国画,创作,笔墨文化
笔墨不仅是国画最基本的表现形式, 也是国画所有创作技法的总称, 在一定程度上笔墨已经成为国画的代名词, “笔墨画”甚至一度是人们对于国画的代称, 由此可见笔墨文化元素在国画创作中的重要地位。并且我国国画创作由于受到笔墨文化元素的影响具有浓郁的中国文化气息, 与西方绘画创作有着很大的差异。如果说西方绘画创作整体是色彩与光线的融合, 那么国画就是水与墨、点与线的结合, 具有浓妆淡抹、意蕴悠长的特色。
一、中国笔墨文化
中国传统文化的笔墨元素在传统文化发展史上占据着重要的地位, 它是传统文化组成中书法文化和绘画艺术最主要的表现形式, 可以说是书法文化和绘画艺术的灵魂。笔墨文化在我国的发展历史悠久, 从起初到现在已经形成了较为完备创作体系, 对国画的出现和发展都有着重要的影响。笔墨在国画创作中不仅是代表了笔和墨两种绘画材料, 同时还是笔墨所代表的文化积淀在绘画中的反映, 更是中国传统文人精神的一种流传。我国文化艺术发展史长达几千年, 但是真正遗留下来并保存完整的文化艺术形式却少之又少, 唯有笔墨在书法和绘画艺术中得以不断的传承和变化, 将其审美价值和思想内涵毫无保留地传承给我国一代又一代艺术追求者。
笔墨艺术表现所用材料一般相对简单, 形式也较为单一, 但就是这些简单的材料和单一的形式却将中国画表现出一种意境深远、耐人寻味的意味, 虽简单、平和却又不失真实、情趣, 能够留给人无限的遐想空间, 回味无穷。甚至在中国画的具体创作中, 每一个点和线都代表了绘画者的创作思想, 都能够表现出别有深意的内涵, 它们是创作者笔随心走的体现, 更多的时候会向人们展示出一种豪放不羁的自然之美, 鬼斧神工、浑然天成。
二、笔墨元素在国画创作中的应用
(一) 中国画的笔墨语境
我国国画经过漫长历史时期的演变, 被各个阶段的文人墨客不断创新, 在中国传统文化中有着不可替代的价值, 孕育了鲜明民族文化的整体特征和特定历史环境影响下的个性特征, 不仅给各个历史时期的人们带来视觉盛宴和美的享受, 也对人们的精神发展产生潜移默化的影响, 是十分宝贵的精神文化财富。国画具有较为鲜明的中国文化特色, 笔墨元素的运用使其意境优美、内涵深刻, 在具体的演变过程中逐渐形成了独特的、系统的绘画方式和技巧, 对我国传统文化的传承和发展起到了巨大的推动作用。同时, 我国笔墨形式虽然单一, 但是其在绘画中所表现出的意境却是具有“言有尽而意无穷”的效果, 是一种震撼性的表达, 在一定程度上也反映了中国文人的处事方式:不喧哗、不浮躁、平和、安谧, 代表了中国精神文化传承的结果。虽然中国画不像西方绘画艺术一样形象逼真, 但是它却以独特的传神性和语境价值位于世界绘画艺术之林, 它已经不仅是中国的绘画, 更是中国的精神, 世界的精神。鉴于此, 中国文人墨客青睐笔墨文化, 并将笔墨语境与绘画完美的结合, 为世界艺术宝库提供了一幅幅经典之作, 并推动了世界绘画艺术的发展。
(二) 国画创作中中国画笔墨元素的应用
国画创作因为色彩简单、线条多变, 表现技巧独特和独具魅力的留白为绘画的欣赏者带来了独特的审美感受。而就国画本身的表现形式来说主要可以概括为以下几点:点、线、理、境、空、意。下面本文就针对性的选取其中两点进行论述, 对笔墨文化元素在点和空上的运用做具体分析。
1.点
点是一切笔墨艺术创作表现的开始。国画创作通过点的大小、形状、方向和浓淡表现绘画的思维。点不仅在笔墨艺术创作中有着重要的价值, 而且是决定国画创作成功与否的关键。就如文人故事所说, 王羲之先生在进行“大”字的笔墨书写时, 他的母亲帮他写了一个点, 但是他的父亲一眼就能看出这个点存在的问题。这就说明在笔墨书写和绘画创作中, 任何一个点都是独具特色的, 都代表了创作者本身对艺术的理解, 也表现了作品所要向世人展示的思想文化内涵。
2.空
国画的留白艺术是国画最重要的特征之一, 对国画思想的表达起到了画龙点睛的作用。留白简单的说就是在绘画的整体画面中留有一定的空白, 并在空白处表现画作的主要思想。而留白的创作与笔墨元素有着密不可分的联系, 在对画面整体布局进行设计时要同时兼顾笔墨部分和留白部分, 使二者结合能够真正的表现出深远的意境, 不但要能够给读者留下独特的想象空间, 也要能使不同的欣赏者在面对绘画时会产生不同的审美感受, 从而达到画外有画的艺术境界。“于无画处皆成妙境”, 展现出中国画留白此处无墨胜有墨的独特审美价值。
(三) 国画创作中笔墨文化元素的精神内涵
笔墨在我国绘画艺术中一般用于对抽象、虚无事物的表达, 一笔一墨都展示了绘画者本身的精神思想;但同时笔墨的绘画也是写实的, 它通过一点一线勾勒出事物或抽象、或具体的形神, 共同体现了画家自身的艺术修养和其对美学的追求。然而笔墨文化元素在绘画中所体现的精神内涵在不同的创作者手中有着不同的表达, 普通人的笔墨绘画作品虽然也会对创作者的思想有所表现, 但其价值一般较低;而大师创作的笔墨绘画艺术, 一般是其经历、学识、艺术理解和思想等的集中体现, 具有独特性并且无法被复制或模仿, 所以具有较高的艺术价值。薛永年先生就对国画中笔墨的精神内涵进行了较为透彻的论述, 他指出绘画中的笔墨在精神层面有着三种内涵:其一, 笔墨艺术与书法艺术有着共通之处, 它们观察天地宇宙的变化规律, 展现宇宙整体精神, 每一笔创作都代表了一个世界;其二, 笔墨艺术与书法一样都能展现作品的风骨和气韵, 通过作品为其欣赏者晓明生命之理, 每一笔都代表了一个艺术生命;第三, 笔墨艺术在表现创作者的思想内涵上与书法相同, 它反映了创作者的艺术修养, 反映了其个人品质, 每一笔都代表了一个完整的人。
结语
总之, 将笔墨元素应用到国画创作中, 既要注重对笔墨具象的表达, 也要注意通过笔墨技巧的合理运用表现国画的精神内涵, 遵循自然的法则、展示天地之道, 只有这样, 国画才能被真正的注入生命的活力, 摆脱绘画规则对绘画精神表现的束缚, 达到通过意境彰显绘画艺术价值的目的。
参考文献
[1]张巍.试论国画创作中中国笔墨文化元素的应用[J].兰州教育学院学报, 2014 (2) .
[2]付先垚.浅析中国笔墨文化元素在国画创作中的运用[J].文艺生活·文艺理论, 2013 (5) .
[3]谢今古.国画创作中传统笔墨文化元素的运用分析[J].大众文艺, 2013 (20) .
浅谈国画创作中笔墨元素的运用 篇4
1. 中国笔墨的深远文化
1.1 中国笔墨元素的历史
提起中国, 有很多东西都让人印象深刻, 这些东西大部分都有自己的特色。这些都是来自于我们的先辈, 他们利用了自己的心血让对中国文字进行了艺术化, 使其成了中国的特有的文化, 这些特色归结为一点就是:蕴含中国底蕴, 是中国文化, 中国的笔墨文化就用简单的线条和朴实的墨汁造就了一个独一无二的中国文化, 成就了众多中国文化大师的精神世界, 使得他们的精神世界以实体的形式得以保存。笔墨元素在中国画的地位是不可取代的, 不仅仅是艺术风格上, 而且也是内在底蕴上, 因为笔墨在中国画里承载了太多不可取代性元素。笔墨在很久以前就是我国特有的文化产物, 是历史发展中的文化结晶。
1.2 中国的笔墨文化
笔墨在传统文化中具有不可替代的作用, 它是中国书法和中国画的主要表现形式, 是书法和国画的灵魂。笔墨文化在我国的发展十分完善, 在笔墨画上的造诣十分高, 中国画就是在笔墨画的基础上发展起来的, 其内容主要是通过笔墨表现出活灵活现的事物, 给人一种美的享受, 在很久以前的中国笔墨文化就相当盛行了。中国的笔墨无疑是最顺应自然的一种文化载体, 讲究境界。大部分作家都崇尚随意, 很少有人刻意地追求工整美。这就是中国笔墨文化的境界, 即便是在随意之中也能够在一张用墨水描绘的画上淋漓精致地展现所画的神韵。在古代我国已经在大力推崇发展笔墨文化了, 任何一种绘画都有属于它自己的表现方式, 或是说绘画语言。不同的绘画语言就会体现出不同的绘画风格, 表现出不同的意境和思想, 中国画的主要表现形式是中国的笔墨, 通过简单的材料, 表现出鲜明的中华特色, 积淀下无可比拟的精神财富, 这也是中国笔墨文化的可贵之处。与此同时, 笔墨在中国画上的造诣也就成了中国画在历史上经久不衰并且在世界文化遗产有立足之地的重要原因之一。
2. 中国笔墨文化元素的审美价值
每一个传统文化里都有着其不可估量的审美价值, 中国画的笔墨文化元素也有着其独特的审美价值。自从宋元以来, 国画里的笔墨情趣都是逸笔草草, 也许这是创作者的创作态度或是心情流露, 对于这样的情况我们不提倡也不否定, 但是我们推崇的是在艺术创作中要多体现出现代生活气息。审美价值的直接体现就是能够丰富人们的外在视野, 是人们的精神世界得到富足, 提升审美观以及培养审美情操。这就是笔墨文化渗透的结果, 在对中国画进行修饰的同时也提升了审美价值, 于是笔墨文化元素就成了中国画的重要组成部分, 对于中国画家来说, 都是以笔墨去描绘大自然、去塑造大自然的, 而根据不同对象的特点, 利用笔墨独有的风格去感染所画的景物, 以到达一种唯美的意境。
3. 笔和墨在国画创作中的运用
3.1 中国画的笔墨语境
国画在漫长的历史中经过发展变化, 不断创新, 成为不可替代的中国文化, 这里面包含了鲜明的民族文化和特定的文化个性。国画给我们带来的不仅是视觉盛宴, 也是可贵的精神财富。中国画具有鲜明的中国特征, 其笔墨意境显得十分唯美, 用一些简单的线条描绘出了一幅幅绝妙的中国画, 国画在历史的演变中形成了属于它自己的独特的绘画方式和绘画技巧, 在绘画这一过程中, 历代大师都在强调用墨之道。这就来源于中国画的笔墨语境了, 这是到了某种高度才能够感受到中国画的笔墨语境是什么内容。古代有些画家把中国画画的跟真的一模一样, 那就归根于其用笔的灵活程度, 运笔“活”重在变化万千, 心动笔动, 心静神聚, 如石涛言“尽其灵而足其神”。总之, 在运笔上要有一定的规范性, 不可随意地乱涂, 人要心静, 要强调运笔与万物的联系, 这样才能够让中国画表现地十分到位, 这样一来中国画的笔墨语境自然也就出来了。
3.2 笔墨文化元素在国画创作中的精神体现
笔墨是中国画的不可或缺的组成成分, 其地位自然是中流砥柱的。画家在创作中对于自然的认识需要以一定阅历和修养为基础, 以此提高自己的审美情趣, 通过主观的感受去表现大自然之美, 这种表现对每位艺术家来说是不一样的, 每个人对于同样的景色都会有着不同的感觉, 就像每个人的审美观都是不同的一样。任何自然的美, 对每一位国画家来说, 只能通过笔墨去表现、去塑造、去描绘。通过一些质朴的流线描绘出大自然的唯美面貌, 将自然和艺术完美地结合。总结:笔墨是中国画中的不可缺少的元素, 同时国画最基本的表现形式就是笔墨, 与此同时, 国画是我国传统文化的代表, 是我国民族文化影响的结果。笔墨文化对于中国画的是十分重要的, 在对于维持中国画的发展起着中流砥柱的作用。我们要大力发展中国画, 在发展的时候要虚心接受外来的画画, 取长补短, 最终实现中国画的巅峰。
参考文献
[1]金石.《浅谈中国画的民族性及其变革路向》.大众文艺, 2011 (10) .
笔墨元素广告设计 篇5
一中国笔墨文化元素所具有的特征
1线:在国画创作中, 线既是基本要素也是重要要素, 如果没有线的存在那么国画造型也就等于零了, 墨来自于笔, 笔行于纸上而生线, 那么无线便是无形, 而无形便是无物, 那么无物也就自然是空。王冬龄是一代书法家, 他认为书法中的线条虽然和绘画的线条是不一样的, 但是在创作国画过程中如果没有吸收到书法的线条, 那么国画也就不能登堂入室。不管是从前还是现在, 国画中的线一直都是最基本的特征。
2写:不管是书法还是国画都离不开“写”, 而国画中的“写”又分为小写意和大写意, 从而表现出了“写”所具有的重要性。唐伯虎曾经说过工画就像是楷书, 而写意就像是草圣, 只不过执笔转腕灵妙耳, 世上善于书法的人都善于作画, 特别是其转腕用笔之不滞也。写的主要特征就是用腕, 而手握于笔, 运于腕, 从而行于纸上而生万物。在画中渗透进书法, 让国画绝妙无比, 在书法中渗透进画法, 让书法无比传神, 因此笔墨文化重要特征之一就是写。
二、中国笔墨文化元素所具有的审美价值
自从宋元以来, 国画里的笔墨情趣都是逸笔草草, 也许这是创作者的创作态度或是心情流露, 对于这样的情况我们不提倡也不否定, 但是我们推崇的是在艺术创作中要多体现出现代生活气息。基本上国画都是意象表现, 不是抽象也不是写实, 而是介于似与不似之间的。著名的国画家齐白石就认为, 国画创作的妙处就是似与不似之间, 如果不似人们会以为欺世, 如果太似就过于媚俗。从前人们认为国画笔墨传统是通过笔墨的表现形式而表达创作对象造型的, 是以写实来体现出笔墨审美的, 从而没有对笔墨结构深入认识。
中国画是一种意象艺术, 是通过“似与不似”这样的高度内涵和笔墨结构而塑造出的, 而中国画中的气韵和意境则是审美意识的最高形态, 这两者的形成都是来源对笔墨结构的创造。最早提出意境概念的是王昌龄, 而从那以后意境也成为了中国艺术审美的最高度概括。每一个画家都是通过自己的主观感受来体现大自然的, 只是每一个人的感受不同, 因此绘画作品的造型也及不同, 所形成的风格也是各有所异的。对于中国画家来说, 都是以笔墨去描绘大自然、去塑造大自然的, 而根据不同对象的特点, 以笔墨形态将其概括出来, 从而对环境的转换、衔接、浸透、对比所形成一幅有节奏有韵律、能表现生命运动轨迹、能表达画家情性气质的作品。笔墨不只是抽象的线、点、面, 而是画家性格的流露、心灵的表现、气质的体现、学养的外现, 可以说笔墨的本身就是具有内容的, 而这个内容其实就是创作者本人。范宽的作品都是以描绘华山为主的, 那么当我们和华山照片相比较的时候, 画中主峰所表现出的高耸气势是来自于雄伟、壮丽的山岭的, 而范宽作品则是给我们一个全景世界, 使用摄像机拍摄华山的时候, 我们观看到的视野虽然很宽广, 但是这种完美的感觉却是不能和艺术相相比的, 而这也就是中国画创作者思想当中的山水, 而不是局限于现实世界的一山一水。
三、国画创作里的用墨
在宋元以后人们的审美观念就有了很大改变, 绘画者更加重视墨色, 比如从五色到水墨的转变, 从重线到重墨的表现, 而近代的一些国画中这点也有很明显的体现。黄宾虹曾经提出了积墨、淡墨、宿墨、破墨、泼墨、浓墨、焦墨、泼墨这几种墨法。积墨是由淡到浓、由浅到深、反复交错的一种墨法, 特点就是让画面更有厚重感, 而这个墨法也是黄宾虹所常用的;淡墨和浓墨都是创作国画是最常用的形式, 淡墨让人有云淡风轻的感觉, 而浓墨则是有重量感;宿墨就是将墨放置较长时间, 其特点就是墨浓水少, 而光泽度也比较小;破墨是分为淡破浓和浓破淡这两种的, 当想要变化画面的时候就用此墨法;泼墨是表现国画写意的一种形式, 而张大千就是用此墨法来创作出那么多优秀山水画的;焦墨的特点就是墨水而用水作画, 而画面则会给人一种强烈的冲击感, 张仃先生就经常使用这种方法。在创作国画的时候, 笔墨运用的如何会对整幅画产生很大的影响, 可以说笔墨是决定作品好坏的关键, 因此笔墨也要随着时代发展而继续发展的。笔墨是显现人思想的一种表现形式, 如果国画创作没有笔墨那么就像空中楼阁, 让国画失去了本质意义和所承载的精神。
总结
“笔”、“墨”两者是各有其法、各有所用的, 但是两者却是相互联系的, 如果说墨法那么就不得不说笔, 如果说笔法那也少不了墨。现在时代在不断的发展, 而很多画家在继承笔墨文化的同时也在不断探索、吸收着, 从而丰富国画的语言, 那当我们在创作的时候就要创新笔墨, 增强自身的笔墨修养, 在吸收、学习传统笔墨、外来艺术的时候, 也要进一步的提升笔墨艺术所具有的审美价值, 让国画能够走出国门, 将笔墨提升到一个新高度。
参考文献
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一、笔墨文化元素特征和审美价值
(一) 笔墨文化特征介绍
1.线是基本特征
国画创作最重要的内容就是对线条的把握, 线是国画复杂场景的基本组成部分, 因此离开线条国画就显得没有生机, 缺乏表现力。国画内容没有线条, 就无法组成复杂场景, 要想传达创作者的创作精神和目的根本无法实现。
2.写是重要特征
不管是国画创作还是历练书法, 都离不开“写”在其中发挥的重要作用。为了突出写的重要重要性, 国画创作专门将其划分成大写意和小写意两部分。国画创作没有写的陪衬也很难达到传神。因此说善于书法的人对绘画画比较擅长, 善于绘画的人对书法也会有独到的见解。总之, 写是绘画中的主要组成部分, 也是笔墨文化的重要特征。
(二) 笔墨体现审美价值
从宋元朝代以来, 绘画的创作多表现创作者的心情, 随意性比较大, 对于这种创作目的, 我们可以适当肯定, 不过我们更加注重绘画创作和现代生活之间的联系, 即绘画的创作要表现现代生活气息。国画创作多表现在意象上, 它既不强调写实也不注重写虚, 而是处在写实和写虚之间, 齐白石先生认为对国画创作巧妙之处就体现在似和不似之间。过去对国画的传统认识主要强调笔墨服从于对象造型, 比较注重写实内容, 以此体现笔墨的审美价值, 而对主体审美意识的笔墨结构缺乏了解和认识。笔墨的审美价值通过国画的创作表现出来, 离开笔墨谈国画审美价值毫无意义。
二、传统意义上的笔墨在国画创作中的应用
传统意义上的笔墨就是指我国特有的文房四宝中的笔和墨。笔从性能分为硬毫、柔毫和兼毫。硬毫, 顾名思义, 性硬而有弹性, 常作勾勒之用。柔毫和硬毫相对应, 性软, 宜晕染、点花叶和大提笔等, 代表有羊毫。兼毫兼具两者特性, 在大白云和点叶画花中应用较多。墨分油烟墨和松烟墨, 在花鸟画和工笔画中应用。在国画创作中, 画家要根据要求, 选择合适的笔和墨。
三、用笔与用墨在国画创作中的应用
从再深一点的理解来看, 笔墨就是指用笔与用墨。 (1) 用笔。在国画创作中, 对用笔是有要求的。握笔基本要领是要用拇指、食指和中指拿住毛管, 其余两指抵住笔管, 握笔要灵活, 手腕要运用自如, 但在作画时, 要结合实际情况, 学会变通。在国画创作中, 线决定了国画的形象构成, 而线的变化是用笔方法上的变化来体现的。 (2) 用墨。墨在国画创作中占有重要地位。墨的用法很多, 大致有破墨、泼墨、染和积墨等。破墨是使墨色有层次感, 使画面多变有虽干犹湿的效果, 有浓破淡和淡破浓等;泼墨就是使画面有墨泼在纸上的感觉, 注重色彩变化;染是用墨烘托渲染, 加强画面色彩厚重之感;积墨是用浓墨或淡墨连敷几次水分, 使画面或生动或宁静。在国画创作中, 熟练应用各种用墨方法, 对国画的表现力来说, 至关重要。
四、笔墨文化技巧在国画创作中的应用
从更深的角度来说, 笔墨就是通过用笔和用墨的技法, 通过对客观事物形象传神的塑造, 展现国画的精髓。同样的花鸟虫鱼、人物和山水, 在不同人的眼里是不同的, 用笔墨表现出来也就不同, 有的形神兼备, 有的似是而非, 这就是笔墨掌握和使用的技法不同。即使笔墨的技法都纯熟, 所处的环境不同和对事物的理解不同, 也会影响人笔墨的运用, 这也是为什么国画会出现很多流派的原因。例如:南方画派所处地域气候湿润, 所以他们的画表现出来的都是水墨色彩浓重, 给人感觉湿淋淋的;北方画派注重颜色和墨的结合, 画面就色彩凝重, 气势雄浑。这些都是实际意义上的笔墨, 注重技巧, 要求形神具备。对了解绘画技巧的人, 将使用的材料、工具性能发挥到极致, 就可以创造出完美的形式。
笔墨除了技巧外, 还要求有很多丰富的内容。例如:国画笔墨要讲究骨法用笔。古人云:“生死刚正谓之骨”, 以骨用笔体现了国画的质量和强的表现力;国画笔墨还注重气势在工笔画中, 气势体现在严谨的构思和完整的笔迹;写意画中, 气势体现在不拘法度, 潇洒飘逸;国画笔墨还讲究“意”, 不在意形式的逼真模仿, 更注重“立意”, 表现于笔尽而“意”无穷。
五、笔墨的审美价值在国画中的应用
物象只是国画的载体, 笔墨才是国画的灵魂。笔墨不应该只是画家技巧的展现, 而更应该是画家才情和心灵的体现。物象的完美和逼真只是笔墨关系和画面构成的需要, 仅仅是抽象的点线面, 而笔墨才是画家心灵、激情和性格的真实流露。笔墨是有灵性的, 它传递了画家的世界观和艺术观。画家通过笔墨技法的运用, 将自己对美学的追求, 对具体物象的提炼、想象和艺术加工, 淋漓尽致的展现出来, 既体现了物象之美, 又表现了笔墨之美。在这个过程中, 画家和笔墨融为一体, 笔墨就是画家审美的价值, 是画家心灵的体现, 性情的释放和奔涌。好的国画作品不仅要形神俱备, 还要符合画家对笔墨审美的要求, 只有如此, 国画才能显现出画家个人的独特风格和艺术品位。
六、笔墨的精神内涵
笔墨可以是写实的, 一笔一划勾勒出物象的形神。笔墨更是虚无的, 一笔一墨都是画家本身精神的外在体现, 看不见摸不着, 但是却体现画家的艺术修养和美学追求。普通的笔墨和大师的笔墨不仅是技法的不同, 更是精神的不同。一个人的笔墨代表了他的经历、学识、修养和才华, 通过笔墨, 你可以感觉到, 但却模仿不来。对笔墨的精神内涵, 薛永年先生表达得最为透彻和深刻。他说:“就精神层面的笔墨而言, 第一, 像书法一样, 观天地之心, 现宇宙意识, 一笔就是一个世界。第二, 像书法一样, 现气韵风骨, 明生命之理, 一笔就是一个生命。第三, 像书法一样, 现艺术修为, 展个人品质, 一笔就是一个人。”
总之, 在国画的创作中, 笔墨的文化元素不仅是要注重笔墨的具象, 更要注重笔墨的技法和笔墨的精神内涵, 法自然之法, 道天地之道, 唯有如此, 国画才有神采和生命力, 摆脱形的束缚, 到意境之地。
摘要：国画在我国有着悠久的历史, 是我国传统文化中的精粹, 而笔墨作为中国文化中最有代表性的元素, 是中国书画创造中主要文化元素, 是国画创造者十分重视的内容。经常被应用于国画创作中。笔墨塑造了国画的神韵和灵魂, 二者相辅相成, 缺一不可。如何将中国笔墨文化元素和国画创作完美的统一起来, 值得众多书画家探讨和研究。本文就结合个人对中国笔墨文化的认识, 谈谈其在国画创作中的应用。
关键词：笔墨文化,国画创作,应用
参考文献
[1]李森.浅论国画笔墨的演变[J].美术观察.2009 (03)