民族设计元素（通用12篇）
民族设计元素 篇1
图腾最早出现在原始社会, 是氏族、部落神圣的标志, 被视为守护神, 有吉祥的寓意。由于原始崇拜, 图腾出现并且得以流传。在现代文明社会, 图腾的意义不再是神化的象征, 而更多的带有历史、人文、精神的意义, 它成为具有民族特征的标志。中国民族设计中经常使用图腾的元素作为设计的素材和灵感, 以此增添设计产品的民族意义和亲和力。
一、龙图腾
龙是中国最具有吉祥意义的图腾, 也是使用范围最广的图腾。《尔雅翼》云“龙者鳞虫之长。王符言其形有九似∶头似驼, 角似鹿, 眼似兔, 耳似牛, 项似蛇, 腹似蜃, 鳞似鲤, 爪似鹰, 掌似虎, 是也。其背有八十一鳞, 具九九阳数。其声如戛铜盘。口旁有须髯, 颔下有明珠, 喉下有逆鳞。头上有博山, 又名尺木, 龙无尺木不能升天。呵气成云, 既能变水, 又能变火。”相传龙是九种动物的集合, 例如鹿角、蛇尾、鱼鳞等。龙汲取这些动物身上最精华的部分融为一体成为龙的形象。事实上, 这些动物是原始各个大小部落的图腾, 在战争之后相互融合, 汇聚为一, 图腾也就随之化而为一, 即为龙。因此龙的受众是最为广泛的, 内涵也是最为深厚的。
龙的姿态很多, 有卧龙、蟠龙、升龙、降龙、坐龙等, 古往今来的设计者们将他们运用在不同的地方。由于龙图腾的信仰意义。古代在服饰制作上, 龙图形通常是皇家特有的装饰图案, 皇帝的服饰上有龙, 并且以具有尊贵意义的黄色为主色, 制成龙袍。少数亲贵也可有龙的图形, 但是不能用黄色, 以此划分等级。清代皇帝服饰上甚至出现九条龙, 并且伴随水纹, 和珠翠, 以此体现延绵不断, 一统山河的意义。除了服装上有龙的图形, 生活器物上也经常能看到龙的原型。中国古代陶瓷上也经常出现龙纹, 常有两条面对的飞龙相对共同盘旋在器皿的外表。用以装饰的玉器珍宝上也有龙形, 例如玉佩经过雕刻加工成为蟠龙形状。现代社会, 龙不再是贵族、皇权的象征, 龙纹的应用也更加广泛, 渗透到生活的每个层面。例如印有龙纹图案的手机壳、铅笔盒、袜子、包装袋, 有时一些公司标志的花纹也采用龙纹。
二、凤凰图腾
凤图腾与龙图腾时常共同出现, 表示吉祥、祥瑞, 也是中国古老而传统的图腾。《山海经》中记载“丹穴山, 鸟状如鹤, 五采而文, 名曰凤。”《孔演图》中云“凤为火精, 生丹穴, 非梧桐不栖, 非竹实不食, 非醴泉不飮, 身备五色, 鸣中五音, 有道则见, 飞则羣鸟从之。”凤在一定程度上与龙相似, 它也是多种祥瑞之鸟的集合。
龙、凤同时出现时, 通常将凤的含义偏向指代女性。例如龙凤呈祥, 龙飞凤舞等。在一些民族工艺品上也经常让龙、凤相互交织出现, 例如清代康熙年间的龙凤纹五彩瓷盘, 就以龙和凤作为主要图案, 出现在盘底, 华丽、对称、均衡、灵动。当凤单独出现时, 它实际是具有男性指代的。因为在中国古代凤凰最初是指两种鸟, 凤为雄, 凰为雌。封建帝王常常称自己的住所为凤邸, 帝王诏书为凤诏, 帝王出行的车为凤驾。
凤凰与龙虽然同为中国祥瑞图腾, 但是人们对凤凰的印象都是飞舞的形象, 它没有龙那么多姿态。因此在现代设计中, 人们经常利用凤凰的图形并且结合它飞翔的形象进行设计, 寻找灵感。其中典型的例子有中国国际航空公司的标志, 就是以凤凰的形象作为设计原型从中加以简化, 保留凤凰羽毛的修长、华美特点, 再从凤凰侧面的飞翔角度选取姿势。这些也正好非常符合航空公司的特点, 航空以飞行为主, 选取凤凰切合主题, 流线型的线条即体现了飞行过程中迅速而且华美, 又让人联想到凤凰的羽毛柔美。国际航空公司采取本民族的传统图腾可以让世界感受到中国文化的魅力。
三、麒麟图腾
麒麟与龙和凤凰一样也是中国传统图腾。它也是汲取各种动物于一身, 麒为公, 麟为母, 这种表达方式与凤凰有着相似之处。麒麟在神兽的地位上比龙、凤凰要稍微低一等。龙与凤经常连起来并列出现, 例如, 人中龙凤, 龙凤店, 龙凤传奇等等, 可见龙凤的地位相对并列。麒麟则不然, 麒麟属土, 更接地气。在古代封建社会中皇族可以佩戴龙纹, 位高权重的大臣可以用麒麟作为装饰, 由此便可看出麒麟与龙、凤凰之间的地位差距。麒麟为一种祥兽, 相传孔子在出生前和去世后都有麒麟的出现。人们认为有麒麟出现的地方就有祥瑞, 久而久之, 麒麟成为镇宅、辟邪的神兽。因此, 无论是古代还是现代, 人们喜欢用在建筑门口放上石制麒麟, 敦实、高大、雄伟以此驱邪避凶。不仅如此, 在建筑本身的材料上也广泛雕刻麒麟图案。中国建筑中木雕和石雕中雕刻麒麟的最多, 包括房檐、房山墙、门楣、窗框、影壁、柱础、板墙、屋脊、抱鼓石等, 都是希望麒麟能够镇宅, 同时也显得高贵、富丽。在中国徽州地区, 木刻房梁上经常刻有麒麟, 除了镇宅以外还希望麒麟能够送子, 比较著名的图样有“麒麟送子, 喜鹊报喜”木雕。中国古代人们也喜欢将麒麟样貌的饰品佩戴在身上, 例如《红楼梦》中写道史湘云有一个麒麟, 一直戴在身上保平安, 而后又因长期佩戴, 变成定情信物传送。
在民族设计中, 图腾的应用是十分广泛的, 当今社会人们弱化了图腾的阶级含义, 恢复其本来的寓意。在应用过程中原始图腾能为设计的本身增加历史性和民族性, 因此成为设计者们喜爱的设计元素。但是, 也不能让这些图腾引用滥觞, 因此必须深入挖掘图腾的含义, 再配合设计产品的价值意义, 从而做出具有新意的设计。
摘要：中国民族设计中, 图腾是重要的设计元素, 无论是古代还是现代它都被广泛应用。本文重点介绍三种具有代表性的原始图腾:龙、凤、麒麟。它们都是祥瑞的化身, 集合多种动物精华与一身, 在民族设计中被引入其形象时, 可以使设计本身不仅具有民族性、历史性而且具有文化性。
关键词：民族设计,龙,凤,麒麟
参考文献
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民族设计元素 篇2
1我国茶叶品牌VI设计存在的问题
1.1忽视了茶叶品牌VI设计的在先权利
茶叶品牌 VI 设计的在先权利主要包括对茶叶品牌 VI 的在先使用权和优先设计权两个方面。在先使用权是指对于一些在他人将茶叶品牌 VI 设计为茶叶使用之前即一直在使用茶叶品牌的人，如果正常的使用茶叶品牌 VI 并且没有侵害到品牌权利人的利益则可以在原有范围内继续使用该茶叶品牌 VI.对茶叶品牌 VI 在先使用权的设立，主要是考虑到一些茶叶界人士或茶叶品牌的传承人等由于没有品牌 VI 设计意识，从而忽视了通过法律手段设计茶叶品牌和自身利益的重要性。在茶叶品牌的茶叶权设计申请中，作为茶叶品牌 VI正宗的传承人及其后代在茶叶品牌 VI 传承发展的工作中可以更好地诠释出茶叶品牌 VI 所具有的文化内涵，因此主要的传承主体应对茶叶品牌 VI 的设计理念具有优先申请权。
1.2设计方式单一，不利于茶叶品牌发展
对于茶叶品牌 VI 在设计方式方面，茶叶品牌 VI 设计也可以是多角度的，目前学界很多研究学者均对茶叶品牌 VI 设计的方式做出了论述，但是在实践中却很少被运用到，大多是将茶叶品牌 VI 名称设计为商品茶叶运用与商品之上，对于证明茶叶、服务茶叶和集体茶叶的申请和运用都非常之少。如只是单一的对茶叶品牌 VI 进行商品茶叶的设计而忽略了对茶叶品牌 VI 证明茶叶和集体茶叶的设计，将不利于茶叶品牌 VI 在经济市场中的发展，也有可能会导致茶叶管理中的混乱。因此对于茶叶品牌 VI 设计应当多种方式齐头并进，如只是单一的将茶叶品牌 VI 设计为商品茶叶运用到经济市场中来，并不利于对茶叶品牌 VI 的监管和商业价值的开发。
1.3品牌VI设计客体种类繁多、缺少品牌产品
我国知识产权法规定设计的客体应是具有可识别性、显着性、地源性特征的名称、符号等表达形式。因此对茶叶品牌 VI 的设计并不能完全涉及所有种类的客体。被设计的茶叶品牌 VI 客体应是与茶叶品牌有密切联系的名称、制作工艺形式、茶叶产品生产商和茶叶服务组织的商号、标志等。这些客体直接或间接的反映着茶叶品牌的文化元素和经济价值，是茶叶物质财富和精神财富的统一体。即使如此，受设计的茶叶品牌客体仍有很多，对于一些与茶叶品牌 VI 相关的名称、制作方法、工艺品、服务和发源地等均能进行设计。但是当前的情况是以品牌 VI 设计建立起品牌的茶叶品牌却寥寥无几，知名品牌和好品牌更是少之又少。
1.4品牌主体不明确、品牌VI设计意识不强
当前，茶叶品牌 VI 呈现出的群体性和不确定性是品牌 VI 设计所面临的最大问题，很多品牌 VI 的创作灵感大多散落于民间，承载着一个群体的情感和智慧。茶叶品牌 VI 设计所呈现出的独特群体性和不明确性也是目前运用茶叶品牌设计所面临的最大问题。一方面可以说群体成员皆可对其茶叶品牌进行设计使用，但却无人能独自占有品牌的使用权。另一方面在品牌 VI 设计过程中，什么元素、意象能成为茶叶品牌 VI 的设计主体也是一个非常重要的问题。现今的状况是一些真正对 VI 设计拥有创作思维的人缺乏品牌意识，反而一些茶叶界外人士从商业价值方面看到了茶叶品牌的`经济价值，纷纷抢注大量茶叶品牌，严重抑制了茶叶品牌 VI 设计的发展。
1.5茶叶行业管理混乱，品牌权利人权责不明
茶文化作为我国优秀的传统文化，在公有领域运用设计主要是为了通过设计实现对其文化特征的推广，使其最大限度的与社会发展结合，体现出旺盛的生命力，同时得到他人的认可而不被扭曲利用。但茶叶权设计更多地体现出私权性质，茶叶品牌 VI 在传播和利用过程中被挖掘出的经济价值，是具有私权属性的民间组织或传承人将茶叶品牌 VI 设计的最基本诉求。因此，品牌权利人在运用茶叶品牌进行工艺表演、产品制作、旅游等活动时，品牌权利人对茶叶品牌资源过于的独占，将限制社会公众对茶叶品牌资源的合理运用范围，就容易导致茶叶品牌的持有者与社会大众之间由于权力范围的不明确而发生纠纷。因此，鉴于茶叶品牌自身特征的特殊性，明确权利主体之间的权利范围，界定品牌权利人对茶叶的使用与开发的权利范围和社会大众对于茶叶品牌 VI 资源合理利用的范围实有必要。
2民族元素在茶叶品牌VI设计中的应用
我国传统艺术直接体现着人们内心深处的精神需求，亲切适宜的茶叶品牌 VI 设计、意境非凡的文化元素无疑是大家的心理追求。茶叶品牌 VI 设计中事无巨细，单纯从茶叶品牌的内容和形式设计细节中就有许多值得我们思考和改进的地方。现阶段，紫砂壶设计工作主要是按照千篇 一律的主题，统一挑选和精简作品背后的各项信息，创作思路缺乏文化创新。本文分析当前我国茶叶品牌 VI 设计的现状，并总结直观性、多元性、精简性、变换性和互动性五个重要发展趋势，为未来茶叶品牌的设计提供设计依据，希望引起茶叶品牌 VI 设计者的关注。
2.1增加趣味性，生动变换感受
民族元素茶叶品牌 VI 设计遵循文字内容设计通俗易懂，表现形式更为艺术，增加了很多生动性和趣味性，引起观者广泛的兴趣，他们从中轻松获取民族元素，对于观者以往粗略观展和快速观展的情况有所改善。文字表达往往给人以枯燥无趣的感觉，进入到基于民族元素的每一位观者应该享受寓教于乐的氛围，这也是广大参与科技馆观光的一致意愿。事与愿违，一般的茶叶品牌 VI 设计恰恰无法满足这一点，大篇幅单调乏味的文字表述无形之中给人以视觉疲劳压力。所以为了保证设计出来茶叶品牌形像效果良好，我们要把它们当作是一个小的细节来处理，比如说表面图案，简短的文字，简单的字体，一定要并保持整体简洁。
2.2作品多元化，形式灵活应用
基于民族元素的茶叶品牌的设计形式多种多样，简要说明可放置于作品附近，而作品背景和其他相关民族元素说明则可利用其他形式予以放置。多元化的设计形式往往可以承载较多的民族元素，从而弥补作品形式单一、包含民族元素量不足的问题。茶叶品牌多元化设计介绍也可另辟获知手段，如应用多媒体、二维码扫描等，也可以用查找网络的方式，保证观者可以从现场中寻得良好的认知途径。多元化茶叶品牌 VI 设计形成直接突破了空间与时间的束缚，外延更为广泛的作品知识使得不同知识层次的观者都能从中满足需求。造型是茶叶品牌中最重要的信息传达工具，在茶叶品牌中，绝大多数的信息都是靠造型阅读来获取的。为了使表面图案生动，在茶叶品牌 VI设计中添加一些装饰形象进行衬托，这些形象包括传统文化中的点、线、面以及图案元素等。
2.3直观表达，快速定位查找
民族元素融入茶叶品牌 VI 设计需要突出直观性，主要有茶叶品牌作品摆放位置注重直观性、茶叶品牌的设计直观性和展示形式的直观性三种。以上三种直观性能够保证观者快速定位作品和理解展示民族元素，按照茶叶品牌作品自身民族元素并以观者自我认知需要着手，选用一些具有显着代表性、认知重要性和作品相关性的基础民族元素，促使观者可以以点带面，从作品中获取自我思考。民族元素的收集是进行茶叶品牌 VI 设计的第一步，收集民族元素所得的需求素材是设计茶叶品牌的来源。可以说收集元素的质量影响着设计品牌的质量。按照民族元素主题，果断剔除与主题无关或关系甚少的民族元素，保证每一位观者都能从茶叶品牌民族元素中不断串联多个作品。
2.4精简化设计，有效传达茶文化
茶叶品牌富含民族元素量很大，按照传统文化主题剖析作品最为突出的代表民族元素，利用具有关联性、连续性和系列性的手段将其中特定的民族元素通过茶叶品牌形式予以体现，设计者则对民族元素进行严格筛选并最终展示表达出来。要设计茶叶品牌，一定要处理好大和小的关系。无论它们有多大，它们都存在一个两难之处：在以一定距离观看时，它们其实显得很小。所应用民族元素的数量往往取决于茶叶品牌大小和设计布局，两个元素之间要布置合理的间距，不能让人感觉到视觉疲劳，这是一种“紧”与“密”之间的平衡关系。
3结束语
茶文化是我国传统文化的一部分，也是重要的非物质文化品牌和传统知识，更是华夏民族思维方式和精神财富重要的承载者之一，它体现着中华民族五千年历史长河中的生命力与创造力。如今，世界经济发展和国际文化交流越来越频繁，茶叶所具有的经济价值和文化价值也日益突显。通过将民族元素应用到茶叶品牌 VI 设计中来，则意味着茶叶品牌 VI 由之前“静态”的设计模式，逐渐转为以文化换效益的“动态”设计模式，这对我国茶叶品牌 VI 设计的发展无疑有重要的促进作用。
参考文献：
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民族元素在现代设计中的创新 篇3
民族设计文化中色彩在现代设计中的时代感
色彩的再设计中，应当对色彩有所发现，有所创造。我们既要想到古朴和原始的色彩，又要想到时代潮流色的发展趋势。要改变民族设计文化色彩中媚俗、陈旧的印象，使得民族设计文化展现出新的魅力与面貌，要在色彩上勇于放弃与突破，用现代审美面对民族色彩，结合信息时代的高科技手段，创造新的表现形式，赋予现代设计更加理想的色彩语言，使民族设计文化焕发新的面貌。
在2001年上海召开的APEC会议上，“唐装”成为各国首脑的服装，形成了一种时尚。唐装是中国特有的民族服饰，它款式独特、色彩艳丽，蕴含着美好的意义。唐装的色彩基本上以中国红、孔雀蓝和水墨黑为主，兼有明黄、金黄、墨绿等，体现了中国浓重的民族气息。也体现了中国人对吉祥、幸福理念的永恒追求。
著名设计师林家阳的“传统与文化”招贴系列设计——“中国窗”，将圆、方、三角三元素以红、黄、蓝三原色融入其中，对典型的东方园林窗形加以再创造，以其独特的寓意阐释民族历史与民族设计文化。
民族设计文化中图形在现代设计中的再创造
浩瀚而古老的民族设计文化中，出现了很多代表吉祥的图形和符号。例如：祥云纹、鱼纹、龙纹、凤纹、饕餮纹等等独具特色的图形符号。他们都有一个共同的特点，就是装饰性强，因此，在设计领域比较容易进行创新。
北京2008年奥运会一系列精美、绝妙的设计可以说是把中国博大精深的民族设计文化宣扬到了全世界。奥运奖牌的背面镶嵌着龙纹玉璧，背面的中间位置镶嵌着用金属做成的北京奥运会会徽，中国民族特色浓郁，既体现了对获奖者的赞誉，又体现了中国自古以来以玉比德的价值观，还体现了中国人民对奥林匹克精神的礼赞。奥运火炬中民族图形祥云纹也是个很好的民族设计文化的创新，中国红的色彩以及火炬的造型设计，不仅体现着浓郁的中国特色，还体现着中国的含蓄美以及中国人追求人与自然的和谐文化精神。奥运会申奥的标志整体结构取自民间吉祥图案“盘长”，而尤为可贵的是，它没有对这个图形造型直接运用，而是运用了书法的写意手法，很好的传递出了“盘长”与“运动员”的动态，并藉以表达主题和传递人民情感。
再看华人设计师靳埭强先生设计公司的标志，灵感来自于中国的民间图形“方胜盘长”。标志图形由两个方菱形互相重叠，八个角还有圆珠做装饰，是个结构对称的图形，这个标志象征设计公司与客户之间密切的合作关系，八个圆点表现公司多方面与多元化的经营理念。这个造型洋溢着东方文化的内涵与精髓和西方文化的明朗与简洁，蕴含着中国民族设计文化的精神。
运用民族图形为设计符号，可在完成主题的前提下形成具有民族文化内涵的视觉形象，显示了民族设计文化的独特魅力。
民族设计文化中字体在现代设计中的变形
现代设计中常常会用到文字的组合排版，说到字体我们会情不自禁的联想到我国最具特色的民族设计文化——书法，书法字体运笔的轻重、虚实、强弱、节奏韵律，时而铿锵有力，时而婉转如流水的线条如同音乐旋律一般，竟成了中国造型艺术和表现艺术的灵魂。中国的象形文字、甲骨文、宋体、楷体等其他字体，都具有浓厚的民族韵味。对中国民族设计文化中字体的再设计成为当今社会的潮流。
其实在现代很多包装设计中都融入了汉字书法，如“一得阁”墨汁，其中“一得阁”三个字是一得阁墨汁创始人谢崧岱在光绪十四年腊月所书，整个墨汁包装上水墨书法的运用，显得格外的高雅、别致，也具有了鲜明的民族特色，一得阁墨汁的包装设计风格并没有受到全球化国际风的影响而减弱民族设计文化风格的应用，最终在现代包装设计文化中有力的推动发展了自身的民族设计文化。
在平面设计领域卓有成就的设计师陈楠，对甲骨文等字体颇有研究，他的目的不仅仅是为了研究甲骨文，其价值是把民族字体的元素通过现代的设计手段供给今天的年轻人欣赏、参考。这是作为一个年轻设计师创新方面的重要体现。
迄今为止，形式多变的中国古代字体已震惊世界，作为中国设计师更应该深入探索，研究，将它的神秘面纱揭开，让它在現代设计中充分发挥魅力。
民族设计文化中意蕴在现代设计中的延续
从古至今，世世代代，人们之所以反反复复描摹着一个图形，不仅仅是因为其外形多么的美好，更重要的是在这些载体背后，往往蕴藏着更深层次的吉祥意义。民族设计文化在现代设计中的创新，不仅是要提炼和创新它的形，同时，更主要的是要挖掘蕴藏在它背后的意蕴。
香港凤凰卫视的台徽，就借鉴了民间“喜相逢”的图形意蕴，反映出一种淳朴、厚实的文化底蕴，且凤凰两两相对，旋转的翅膀极富动感，体现了圆满、吉祥、欣欣向荣的美好寓意。
日本麒麟饮品公司推出的中国茶系列饮品的包装，采用了中国佛教壁画中纤纤素手的造型，优美的手姿轻轻拈起一片茶叶，很容易让人联想到禅宗中“佛祖拈花，迦叶微笑”的著名典故。这一造型的运用将佛教中淡然脱俗的意蕴与中国茶清香的口味连结在一起，充满文化内涵的设计让人回味无穷。
中国“和酒”的包装设计理念，主要围绕着“和酒”的名称展开，将其与中国儒家“和为贵”的意蕴联系在一起，包装图形采用中国民间木板年画中著名的形象“一团和气”，造型富有装饰美感，意义上也十分恰当。包装材质与色彩均朴素大方，具有含蓄亲和的感觉，与整体表现的儒家文化意蕴统一协调。
民族文化与设计之间早就有着源远流长的血缘关系，当远古的先人在彩陶上描绘出第一道花纹时，就奠定了民族文化的基础，设计也就在这一瞬间产生了。从此以后，民族设计文化的发展就与人民大众的劳动和生活相伴相随。一张剪纸窗花，一只青花茶碗，一块蓝印花布，一条挑花围裙……上面的每一幅图形纹样都倾注了劳动者们的心血与智慧。设计师们总是在民族设计文化中寻找创作的灵感。
随着物质生活的改善和人民生活水平的不断提高，人们已然不满足于生活温饱，而是追求更高层次的艺术享受，而民族设计文化所特有的精神与品质，不恰恰能满足人们对审美的需要么？民族设计文化活泼亲切的人情味，无疑能为现代设计提供克服单调乏味的条件。民族设计文化的精髓，在未来的现代设计中，一定能发挥积极的作用。
中国现代设计是中国民族设计文化的一部分，它割不断与本土文化的联系。中国只有在弘扬民族设计文化的基础上发展现代设计，才能真正实现可持续、协调的发展，迎来一个灿烂和谐的未来。各民族设计文化都属于世界设计文化的一部分，只有保持了本民族特征的现代设计，才能在世界设计之林占有自己的位置。换句话说，民族的才是世界的，经典的才是领导时尚的。
中国民族元素的现代设计应用 篇4
中国民族元素是中国文化的标识, 是中华民族数千年的文化积淀, 是浓缩的文化符号, 是现代设计者进行设计创作的灵感和源泉。传统的文化符号是民族深厚文化的象征, 它们赋予设计师以历史感、厚重感和强烈的文化象征意义, 所以设计中的中国元素不仅仅是符号的简单运用, 它更是一种意义的表达, 它们或给人一种怀旧感或亲切感或文化认同感、自豪感。
断然割裂历史的情感和精神, 会让人感觉“就像断了线的风筝”一样。唐纳德-A-诺曼曾举过一个例子:昂贵的原作和高质量的复制品, 你更喜欢哪一个呢, 如果只是为了审美、欣赏, 那么一副复制品就足够了, 但是为什么有更多的人愿意出高价购买原作呢?原因很简单, 因为它包含了比审美、欣赏更多的内容。
二、复兴中国民族元素的必要性
中国文化在历史上一直都有很强的包容和同化能力, 而这种兼容并蓄的特点一方面成就了中国文化的博大精深, 另一方面使得我国是文明古国中文化仍然健全的唯一国家。但是在现代社会, 情况发生了变化, 正如杨宇时先生所说“对中国来说, 离骚 (楚) 、佛教、胡琴、旗袍、马克思, 这些都是过去几千年某个时代的外来事务, 现在都成了中国元素中不可或缺的部分。中国元素是与时俱进的。试想百年千年以后, 我们再看中国元素, 想必其中又会有很多吸收而来的外来元素。但现在的紧迫性在于许多中国元素正在急剧消失”。
我们的文化何去何从, 我们的民族自豪感、认同感到哪里去了, 我们的道德规范是什么, 我们还需要传统文化吗等一系列紧迫而重大的问题需要当代人作答。在设计领域我们有着相同的困惑, 但北欧设计的成功经验及世界其他国家的设计实践启迪我们必须在我国民族文化中找到设计复兴的力量和灵感。芬兰设计师塔皮奥·佩里埃宁认为“手工艺与设计是一个整体, 是同一件事”。这种具有普遍代表性的态度决定了现代设计必须适当的吸收怀旧与传统的样式, 新风格才能顺利的成长起来。
因此, 通过对中国传统元素的提取、加工、运用, 用心创造出具有民族意味的形式, 是未来社会我国本土设计的重要出路。
三、中国民族元素在现代设计中的运用
(一) 中国民族元素在现代设计中的直接运用
一些设计教育者一向反对直接运用民族元素进行设计。这种反对是必要的。例如, 简单地在招贴上画一两个京剧脸谱;把包装换成瓷器;在高层建筑上盖一个坡屋顶;把故宫的太和殿建筑样式直接做成华丽的裙裾等, 这些设计总是给人元素罗列、“无病呻吟”的感觉。但并不是所有的符号直接运用都是无意义的行为, 只要是符号的应用使作品有了意义, 让接触者内心受到触动, 那就应该受到鼓励。并且有些符号在我们心目中是有着特殊的地位而不能改变的, 就像中国的石狮, 多少年来都是一副传统模样, 没有谁把门前的石狮抽象处理, 因为一旦变了模样, 就不再产生中国意味了。
“当人们置身于有一定特色历史城市或传统街区中时会被那些亲切、温暖、充满生机和情趣的生活场景所吸引, 总会被某种强烈的场所感 (某种整体意识) 所笼罩”。对中国民族文化元素的直接运用就是要营造出这种“整体感”而不是支离破碎和牵强的感觉。
民族元素的直接运用虽然“肤浅”但随着热情和理解的深入肯定会达到“深刻”的效果的。在世界设计领域具有重要地位的北欧设计在民族复兴时期符号的直接运用就奠定了其民族设计的坚实基础, 而日本最初的设计也都是从模仿或直接抄袭最终走到世界前沿的。
“符号具有两副面孔, 一方面是它的‘形式’, 另一方面是它的‘意义’。符号正是通过它的形式或形式的组合表征着某种意义。”因此, 在直接运用民族元素时我们要理解所用元素的社会、历史意义, 特别注重设计作品所产生的社会和情感价值, 使民族元素与设计主体水到渠成的融合在一起, 从而避免给人生硬、罗列的感觉。
(二) 中国民族元素在现代设计中的变化和发展
民族文化元素的运用使设计少了一些商业气, 更多了一些文化气息和亲和力。如:中国联通的标志就是由一种回环贯通的中国古代吉祥图形“盘长”纹样演变而来, 体现了迅达畅通, 事事如意, 十全十美之意。靳埭强与陈绍华等共同设计的北京申奥标志, 造型不是直接借鉴中国传统造型, 而是运用中国特有的写意手法来传达“中国结”和运动员两个意象。标志既给人以国际形式感, 又饱含本民族文化意蕴, 耐人寻味。令人兴奋的是北京奥运会的系列设计中产生了很多经典的中国民族风格的设计作品, 它们来自于民族文化元素但经过变化、发展、抽象就变成了代表现代中国的、传承中国民族文化的传世之作, 单从设计来说北京奥运会的启示作用是举足轻重的。
四、小结
对于有些意味深厚的民族元素, 我们应该加以提炼、概括用在现代设计中, 并传达一种民族文化上的意义。对于有些文化元素, 我们却可以直接赋予其时代意义, 使其形式是现代的, 但内容和意义却是民族的。比如:剪纸、皮影、年画等都是中国传统的民间艺术。这些艺术形式, 应用范围极为广泛, 应用方式也极为灵活, 是生命力较强的艺术形式。例如, 遍布中国的剪纸艺术, 通过一把剪刀、一张纸就可以表达生活中的各种喜怒哀乐;年画艺术在我国流传极广, 它是人们歌颂英雄、祈求平安的载体。广大劳动人民的生活就是这些艺术形式的肥沃土壤。年画艺术来自于生活, 所以具有浓厚的生活气息。在现代设计中提炼这种传统民间艺术风格的元素, 在表现设计艺术的同时, 又使设计成为了一种文化的有效传播体。
摘要：中国民族元素是中国文化的标识, 是中华民族数千年的文化积淀, 是浓缩的文化符号, 是现代设计者进行设计创作的灵感和源泉。传统的文化符号是民族深厚文化的象征, 它们赋予设计师以历史感、厚重感和强烈的文化象征意义, 所以设计中的中国元素不仅仅是符号的简单运用, 它更是一种意义的表达, 它们或给人一种怀旧感或亲切感或文化认同感、自豪感。通过对中国传统元素的提取、加工、运用, 用心创造出具有民族意味的形式, 是未来社会我国本土设计的重要出路。
关键词：民族元素,现代设计,符号
参考文献
[1]杨宇时:《中国元素的精神》, 《广告大观综合版》, 2007年。
[2]易晓:《北欧设计的风格与历程》, 武汉大学出版社, 2005:85-107。
少数民族元素在视觉传达中的运用 篇5
系(院)博雅学院 课程名称 艺 术 采 风 学生姓名 钱 雨 骏 班 级 BMZ平面091班 学 号 0961410113
少数民族元素在视觉传达中的运用
摘要：民族元素是一个有着悠久历史的民族,经过五千年的沧桑岁月,中华民族灿烂的文化被传承和发展下来,如今人们的吃穿住用都具有浓郁的“少数民族元素”味道,“少数民族元素”已经深深融入了我们的骨髓里。如何认识传统少数元素艺术与视觉传达设计的关系,使其在现代视觉传达设计中的应用更为广泛和深入,开创多元化的设计潮流,增加视觉传达设计作品的意蕴,加强民族化的风格特点,已成为新一代设计师们所面临的课题。
图1 关键词: 少数民族元素 视觉传达设计 运用
中华民族是一个有着悠久历史的民族,五千年来,人们用自己的聪明智慧勤劳的双手,不仅创造了曾经领先世界的物质文明,而且创造了居于世界前列的古代精神文明。经过这五千年的沧桑岁月,五千年的风风雨雨,五千年的悠久历史,中华民族灿烂的文化被传承和发展下来,如今人们的吃穿住用都具有浓郁的“少数民族元素”味道,“少数民族元素”已经深深融入了我们的骨髓里。伴随着我国经济的飞速发展和综合国力的明显增强,少数人民的民族自豪感和自信心正在逐渐增强。
一、少数民族元素
少数民族元素是中国文化的一处独特景观和宝贵财富,它题材广泛、内涵丰富、形式多样、历史悠久，是其他艺术形式难以替代的,在世界艺术之林中,独特的东方文化魅力熠熠生辉。如何认识传统少数元素艺术与平面设计的关系,使其在现代平面设计中的应用更为广泛和深入,开创多元化的设计潮流,增加视觉传达设计作品的意蕴,加强民族化的风格特点,已成为新一代设计师们所面临的课题。这种发挥是在对传统艺术表现方式的理解基础上,对传统的元素加以改造提炼和运用,使其更富有时代的特色。
图2
在设计中加入少数的民族文化元素,不仅能充分表达出我们神秘的东方色彩,而且能更好地起到国际传播及交流作用。博大精深的中华文化总是潜移默化地影响着我们,现在许多设计师都将注意力转向对本民族文化的关注,将民族意识与设计意识相结合,体现了一个国家民族心理的延续与发展,同时也体现了民族审美特征的强化。视觉传达设计师张小平说:“在设计实践中把握本土文化和民族精神是一种使命。”
二、视觉传达设计
视觉传达设计（Visual Communication Design）是指利用视觉符号来传递各种信息的设计。设计师是信息的发送者,传达对象是信息的接受者,简称为视觉设计。视觉传达设计这一术语流行于1960年在日本东京举行的世界设计大会,其内容包括:报刊杂志、招贴海报及其他印刷宣传物的设计,还有电影、电视、电子广告牌等传播媒体,它们把有关内容传达给眼睛从而进行造型的表现性设计统称为视觉传达设计电影海报。简而言之,视觉传达设计是“给人看的设计,告知的设计。”
视觉传达设计是为现代商业服务的艺术,主要包括标志设计、广告设计、包装设计、店内外环境设计、企业形象设计等方面,由于这些设计都是通过视觉形象传达给消费者的,因此称为“视觉传达设计”,它起着沟通企业—商品—消费者桥梁的作用。视觉传达设计主要以文字、图形、色彩为基本要素的艺术创作,在精神文化领域以其独特的艺术魅力影响着人们的感情和观念,在人们的日常生活中起着十分重要的作用。
三、民族元素在视觉传达中的应用
图3
中国少数民族的色彩语言特性是中华民族传统色彩观念多元性的具体表现,也是中国传统色彩文化的重要组成部分,在现代社会生活的各个领域有重要的影响。因此,在现代设计中充分运用少数民族的色彩语言,是创新现代设计思维,提升现代设计理念的色彩运用基点之一。少数民族服饰的色彩、图案、配饰、手工艺术等在现代设计中的运用,即弘扬了民族文化又丰富了现代设计,但同时也要注意符合现代审美标准。
当代人类已进入21世纪现代化的文明时代。在高度现代化的社会生活中,随着科学技术高速发展,人们的思维理念不断更新,现代与传统、民族精神与经济全球化等各种新老理念,在现代社会发展进程中不断地产生碰撞和摩擦。而人类社会就是在各种新老理念不断碰撞和交替中发展、前进的。因此,可以这样认为,传统文化是现代文明的基础和源泉,现代理念是传统文化的发展和创新。民族元素的应用和创新发展是整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分。
图4
民族服饰是民族文化的外在表现、形象展示。这种赋予文化内涵的服饰，展现了民族的鲜活个性，有别于其他民族的精神面貌。它不仅有实用性的特点，方便着装，便于劳作，而且更有观赏性的特点，节日盛装，美化生活，有的还具有收藏性的特点。这些服饰，大都由劳动人民自己动手，从纺线到织布，到刺绣到成衣。
而且这种手工制作技艺大都是祖传的，不带有任何伪造、模仿的痕迹。有的民族的服饰已形成系列，多款式、多层次、多体型，适合多种类型的人穿戴。这是他们在漫长的历史发展过程中摸索出来的丰富的实践经验的总结。一图一案，一花一叶，都是精心设计、精心打造出来的。而且在民族特质文化的背景下，每一件又有其不同寻常的艺术特点，堪称独具风格的艺术珍品。
对于服饰文化的成因，日本著名服装教育家、民族服饰研究家田中千代女士曾在世界各地对民俗服装进行考察后认为:“一个民族本来的特征是保存着某一特定地区自古以来的某种习惯”，后随着迁徙和战争等诸多因素的作用与影响,“使民族丧失了纯粹性，混血化了，服饰文化也随之混合，由于不同文化的相互接触、碰撞及新文化的入侵，纯粹的民族服装也就不存在了。”民族服装与整个民间文化、民族文化的心理结构、民族审美、民族风格、生
活习俗甚至民族的经济、历史和地理环境等，都存在一定的内在联系，民族服装的这些品格，均可通过一定的服装造型设计及服装图案设计呈现出来，通过特定的民族服装形体语言和形式特征，使人们体味出它的舒适、美观和其中所隐喻的民族传统文化意蕴和民族审美习惯，领略它的装饰美以及朴素纯真的艺术品格。
色彩是民族服装视觉情感语义传达的另一个重要元素。民族服装色彩语义的传达依附于展示媒体，通过视觉被人们认知，不同的色彩其色彩性格不同，作用于人的视觉产生的心理反应和视觉效果也不尽相同，因而具有了冷热、轻重、强弱、刚柔等色彩情调，既可表达安全感、飘逸感、扩张感、沉稳感、兴奋感或沉痛感等情感效应，也可表达纯洁、神圣、热情、吉祥、喜气、神秘、高贵、优美等抽象性的寓意。民族服装色彩多运用鲜艳亮丽的饱和色，以色块的并置使色彩具有强烈的视觉冲击力和视觉美感，明亮、鲜艳、热烈、奔放，显示出鲜明的色彩对比效果。
图5
服装的图案色彩经营，完全脱离了事物原始图像的固有特征，自然界中的红花绿叶，在民族服装图案中已失去了它的本来面目，转变成为纯粹的色彩情感信息符号，一切为表现审美情感服务，“画画儿无正经，好看就中”，民间艺人们正是依据这一原则随心所欲地驾驭色彩，以满足人们的情感欲望。
“耕田而食，织布而衣”，是人类的一种自然本能。自从人们发现了纤维，又学会了编织和剪裁，服饰便开始出现了。人们最早的服饰可能只是简单的御寒遮羞的围裙，还只是衣着的概念，远还谈不上装饰美化自己呢。至于服饰，那恐怕是后来才出现的事物了。
服饰是人类物质与精神需求的复合表征，即外表特征与心理审美的结合。多姿多彩的民族服饰，是各民族创造智慧的结晶，展示出各民族的精神风貌。民族服饰的诞生首先是由主观与客观两方面因素结合而形成的。客观也就是自然因素，包括地形、气候、物产、资源、性别、体形等等因素；主观也就是社会因素，包括生计活动、风俗、信仰、审美、社会结构、社会制度等等因素。
因此，也使服装产生了各种不同风格的个性。从穿着上便可以分辨出民族及地区。它与国际服饰形成鲜明对比的是丰富多彩的民族服饰是样式比较单纯的国际性服装.它与我们现在常见的最普遍的西服套装(不分男女)、女性西装套裙、男女衬衣、长短裤子、T恤衫、休闲套装有所不同。以上要素是形成民族服饰的主要因素，因此各民族都有各自民族服饰的不同特点。而从这些丰富多彩的民族服饰中我们又可以找出它的共通性。那就是无论哪个民族的服饰都体现了一个共同的特点，就是材料和制作。民族服饰所采用的材料基本上都是利用本地区的物产资源，体现了材料的天然性；民族服饰的制作工艺都体现了家庭性和手工性，不是工业生产。传统民族服饰的材料主要以棉麻,毛、真丝为主，其它还有各种兽皮,鱼皮。除此之外,还有应用不太多的纸纤维和果实的韧皮纤维,如香蕉、椰子等果实的韧皮纤维。
少数民族服饰中的面料多为天然纤维,染色多以蓝、黑或本白等纯色为基底色,为了丰富其服饰,其中搭配了其它许多丰富的色彩,使用了原色、纯色、对比色、互补色等,增强色彩的对比,形成鲜明、艳丽、装饰性极强的效果。而这种色彩搭配现今也得到广泛的运用,在淡雅纯朴的素色中也会在局部出现不同比例的互补色。独一无二大胆的用色：红配绿、紫配绿、紫配黑，我们通常认为很俗的色彩搭配，在其中却被大胆地使用，达到了夸张的效果，效果却不落俗套。许多设计师们纷纷在借鉴运用此种搭配,英国著名设计师HusseinChalayan曾在其发布会上充分展示了这一配色效果，以苗族的服装为灵感,尝试以黑色为主调，搭配不同比例的对比色，互补色等鲜艳的颜色，从而产生出一系列丰富的视觉效果。这样的色彩搭配在江南布衣、木真了等国内的知名品牌中我们经常能看到黄色和紫色相搭配，而裙子也由红色和绿色的面料相拼接，虽说这样的服装确实不显得高雅，但却散发着一种纯朴的气息。在电子化、都市化的今天，淳朴自然的感觉反而成了人们所追求的。
民族元素，带着厚重的历史感与新鲜的时尚感，席卷了变化万千的时尚舞台。它不仅体现了物质文化和精神文化的整合，以及审美主体内心炽热情感的外化，而且在一定程度上透视出社会文化结构下的特定民族生活习俗和民族审美理念，以纯真、质朴、平淡的符号化视觉语汇及独到的视觉审美视点，高度艺术化地概括反映了民族服饰文化的本质特征，从而体现出民族服饰语言从审美意象到具体化艺术符号情和意的整合构筑与传达。绚丽多彩的民族服饰文化为现代服饰设计提供了丰富的灵感来源，近年来民族服饰元素在服装设计中大肆的运用。
设计师从不同国家、民族的风格、图案、色彩、式样和材料中寻求创作的灵感。民族文化精神对现代时尚的影响，不是传统意义上的模仿和再现，它是现代服装设计师全新的创造。设计师们从不同民族文化中得到创作启示，激发创作灵感，从中提炼出精华所在；并结合现代时尚精神和自己的艺术思想，创作出既有民族文化内涵、又具现代时尚精神的服饰艺术作品。因为它既体现了世界民族文化间的相互渗透融合，又给现代流行服饰注入了一股乡土风情。
今天，人们可以采用现代先进的服装制作工艺制作出带有不同民族风格的，更加符合现代人审美情趣的服饰。从最新的时尚信息我们也可以看到，民族元素的应用在流行趋势上绝对是一股锐不可挡的新势力。民族元素已渗入了时尚的各个领域，受到了设计大师的青眯。这些元素往往被认为最能表现出民族意识和民族的个性。当今服装设计师所要探索和追求的就是让民族精神融于世界精神，让古代精神融于未来精神，把东西放不同的哲学与美学观念下所表现的不同的神气与韵味互补的强化和体强。在进行了大量的民族服饰设计工作中，也深深体会到民族服饰时代化研究和设计的紧迫性，广大群众都希望具有时代特点和本国民族风格的时装多多问世，但我们服装设计行列在这一方面所做的努力还很不够，把珍贵的民族服饰遗产从文物堆、博物馆中解救出来，使它们焕发新的魅力，为时代服务，为人民生活添彩，为世界的时装百花园增色，这是我们整个民族文化的继承和发展中的重要组成部分，更是每一个从事服饰设计专业技术工作者责无旁贷的历史使命。现代人喜欢追求新的东西，由于大量信息的重复，导致感觉的麻木。在这种背景下，要去激活原本尘封的神经，就必须有一个极其与众不同的突破口，就需要一种精神内涵丰富、视觉冲击力超强的形式以让神经为之一振。
民族服饰的审美文化均反映出民族的审美心态和人文精神。由于我们自古受儒学及儒道互补的美学思想的影响较多，透露着中庸、自然、平淡等审美特征。而皇族服饰与乐舞的华美、堂皇、宏大也是礼乐文化审美观念的表现。但随着改革开放、中西文化的交汇融合，民族服饰的审美文化也会注入新的血液，呈现出崭新的审美理想。中国独特的民族元素、潮流风尚、设计风格与东方时尚元素将深深吸引世界的眼球。
四、结语
在分析的过程中,我们获得了一些启示:首先,“少数民族元素”不仅仅是传统文化的一种象征,还是中国现代视觉传达设计不可或缺的重要元素。这些少数民族元素和中国人的情感是一脉相承的,在平面设计中运用这些元素可以使平面设计作品与受众产生情感共鸣,有利于广告宣传。其次,我们在提倡中华民族元素的同时,不能只是将其进行简单的罗列,而应该采取兼容并举的方法,吸收西方设计的优点和长处,洞察世界多元化的设计风格,将中国审美造型元素与时代风格相结合,使之赋予时代性和现代感,真正使中国的视觉传达设计成为与世界沟通的纽带。
参考文献：
1.胡梅芳《民族服饰与创意》西南师范大学出版 2002
2.安毓英.杨林.《中国民间服饰艺术》中国轻工业出版社, 2005(1)
3.彭梅.《中华民族服饰文化语言在设计中的装饰手法》 大众科技, 2005（8）
4.董雪丹《中华民族服装化的理论探索》天津工业大学学报2003（6）
平面广告设计的民族文化元素运用 篇6
关键词：平面广告设计；民族元素；水墨技法；中国画
中图分类号：J524.3 文献标识码：A 文章编号：1671-864X（2016）07-0213-01
广告在古代社会就已经存在，比如古代集市上的招牌也是广告的一种形式。广告发展到今天，更是以多样化的形式、丰富的内容存在于生产生活的方方面面，电视、报刊、网络、广告牌等各种形式的广告利用生动形象的画面或图像达到宣传目的。但是现如今，人们对广告也出现了视觉上的疲软，有的广告甚至会让人感到厌恶，因此，广告的创新极为重要，尤其是平面广告。在平面广告设计中运用民族文化元素不但彰显民族文化于世界之林，也增强了广告的创意性，利于被人们所接受。
一、水墨技法
（一）水墨技法在平面广告设计中运用的重要性。
水墨元素能够在平面广告设计中得以运用，主要是我国的水墨文化、水墨技法具有非常特殊的重要性，其重要性体现有以下三点：
1.平面广告设计当中的水墨技法的运用能够起到烘托的效果。水墨技法的烘托是一种广告背景的烘托，也就是所谓的陪衬效果。不管是何种广告主题，基于水墨背景下，能够使主体变得立体化、特色化，内容更加丰富多彩，画面整体更加吸引美观，广告变得不那么单调，观赏性更加强。在水墨技法的烘托下，广告不单单只是一种宣传，更是一种艺术作品，增加了平面广告的附加价值。
2.能够协助平面广告对人们形成视觉上的引导效果。平面广告设计的内容比较简单和单调时，水墨技法能够给人一种视觉上的牵引作用，使人们的目光被水墨艺术吸引，继而浏览到广告的内容，形成一个视觉引导的作用，大大提高了平面广告的阅读率，拓宽了广告的推广价值。
3.提升平面广告的层次感。水墨技法有浓有淡，各有各的质感和层次感，淡墨与浓墨结合，能够提升画面的层次感，将人带入一个虚实结合的画面当中，体现出画面的美感结构，可观性强，艺术价值得以提升。
（二）水墨技法在平面广告设计当中的运用。
水墨本身是一种艺术体现形式，而广告是一种商业工具，二者本来毫无联系，但在现代经济市场激烈的竞争中发现，民族文化元素当中水墨技法运用到平面广告设计中，满足了人们日益多元化的需求，也加深了人们对广告的好感度。水墨本身注重于写意，能够营造浓厚的艺术气息，能够给人一种超然脱俗的感觉，同样，将带有艺术气息的水墨运用到平面广告当中，也能将广告变得充满艺术气息，变得超然脱俗，恰当的水墨运用，能够无限增加广告主题的设计情怀。另外，水墨对于平面广告设计而言，是一种极为丰富的设计资源，能够给广告的设计带来很多启迪，促进平面广告的创意发现，实现广告的创新，提升广告的品位。反过来说，水墨在广告设计当中的运用，同时也使水墨技法这一不为人所常见的艺术形式更加丰富的展示出来，作为我国重要的民族文化元素之一，以平面广告的形式不断向人们展示它的魅力和独到之处，向世界展示充满魅力的中国民族文化，是一种文化的自信。
二、中国画元素
（一）中国画中的写意元素在平面广告设计中的应用。
中国画一个最为显著的特点是“写意”及“写实”。这也是世界各国对中国画的基本认识和判断。在现代广告设计中，大量的摄影作品与写实绘画作品运用其中，使得“写实”效果随处可见，并不具备特色优势。因此，中国画在广告设计当中的应用主要还是以“写意”为主。以写意的方式进行中国画的应用，能够增强其含蓄的表达效果，并在这种含蓄观点当中传达一种广告的效益。比如中国的现代画家喜欢在“像”与“不像”进行绘画作品创造，并运用了现代设计理念，在设计中体现中国传统文化的精髓。这种写意效果在平面广告中的运用，一方面可以直观地对广告主题进行表达，另一方面，能够使人们发掘出更加深刻的主体思想，引发人们思考。这就是“写意”的最大效果。
（二）境由心生的空间处理应用。
中国画讲究的是境由心生、虚实相间，既有视觉上的直观表达，也有含蓄地隐含一些哲理供人们思考，呈现出一种无限遐想的意境感。所谓“折高折遠自有妙理”正是这个道理。境由心生的空间处理在平面广告中的运用主要依靠虚实效果进行处理。在平面广告设计当中，画面的疏密感最能引发虚实之感，在线条的疏密上，在画面的虚实上，产生一种鲜明的对比，使画面更具美感。另外，广告材质、色彩、图形、线条的组合式设计更能体现出一种高远的意境，美观和谐。加上一些设计者自己的创意，能够使平面广告设计达到一种意想不到的效果。在中国画当中，还有一种非常著名的绘画形式，即留白。留白主要侧重的是意境，是一种无限的想象，这种想象主要是留给观赏者的。留白技巧在广告设计中的应用能够突出广告的思想性，留出思想空间供人们进行思考，并产生对广告的兴趣。除此之外，留白的作用还能够缓解广告画面紧凑的布局，留白的画面给人一种舒适、轻松的感觉，不受压迫，更容易让人所接受。当然，现代广告设计在运用中国画元素的时候，不能一味的留白或者写意，最主要的还是要将广告主题完好地体现出来，达到企业的商业宣传目的，两者相结合，才是最具创意、最具价值的广告设计作品。
结束语：在商业快速发展的今天，广告无处不在，以各种形式各种主题充斥着人们的生活。而优美的广告设计不仅能使人感到舒适愉悦，同时也达到了广告宣传的基本目的，增加广告本身的价值。我国有着非常优秀的民族文化，将这些民族文化元素运用到平面广告的设计当中，能增加平面广告的创意，吸引人们的目光，具有观赏效果和宣传价值，好的民族元素广告设计甚至能够引发人们的思考，进入到无限遐想的意境。广告设计当中最好的民族文化元素运用无疑是水墨技法以及中国画的运用。
参考文献：
[1]向敏.平面广告设计中的民族文化蕴涵[J].信息通信，2013，01：286.
[2]王瑛瑛.现代平面广告设计中传统文化汉字元素的应用研究[J].天津职业院校联合学报，2016，01：104-107.
民族元素在展示设计中的应用 篇7
马克思认为民族是“人们在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及表现于共同文化上的共同心理素质的稳定的共同体”。各民族在长期的历史发展过程中所创造出来的带有该民族特点、反映该民族历史和社会生活的文化, 包括物质文化和精神文化。中国是一个拥有5000年历史的民族国家, 华夏民族经过千百年的民族融合形成了世界上人口最多的民族——汉族;同时中国又是一个多民族国家, 在广袤的中华大地上和汉族一起繁衍生息的还有55个少数民族。因此在我国有大量的民族文化艺术可成为展示设计创作的元素, 而如何在展示设计中运用好民族元素是一个值得深思和探讨的命题。
民族元素在展示设计中成功的运用离不开对民族文化的正确认识和深入的理解。一个民族的形成是一个长期, 复杂的过程, 有许多因素参与其中。当民族共同体在人类历史上形成并区别于其它各种人们共同体的类型以来, 文化总是表现为各不相同的乃至千差万别的民族文化。任何文化与文化创造都是以民族与民族社会为根基的, 没有民族社会生活的沃土, 文化便无由生根。以我们经常在设计中运用的红色为例即可说明对民族文化的正确认识和深入理解的体现。红色在中华民族的传统文化里代表了吉祥、欢乐, 是我们国旗的色彩, 国人在寻找自己民族元素时把大红称之为“中国红”, 而红色具备如此含义是经历了漫长的演变与发展的。中华民族对“中国红”的崇尚历史久远, 可以追溯到18000年前的山顶洞人时代。据考古发现, 在北京周口店山顶洞人的墓穴里, 死者遗骨的周围有用赤铁矿粉撒成的圆圈。学界认为, 红色的赤铁矿粉被古人认为是鲜血的象征, 是生命的来源和灵魂的寄生处。到了汉朝, 汉高祖称自己是“赤帝之子”, 且崇尚红色。长沙汉代马王堆出土的朱黑漆器, 色彩鲜艳, 花纹优美精致, 在当时十分昂贵, 为贵族所推崇。汉朝以后, 我国各地崇尚红色的风俗基本上趋向一致, 经世代传承、约定俗成, 一直沿袭了下来。逐渐奠定了我国崇尚红色之风, 形成了中国特有的吉祥颜色文化。而近年来红色在展示设计中的成功运用应首推2010年上海世博会中国馆, 在设计之初中国馆的造型要求具有标志性、地域性和唯一性的特征, 它的外表是什么颜色, 这又是人们关注的问题。那么, 什么颜色最能代表中国特色呢?设计者自然想到了“中国红”, 一种代表喜悦和鼓舞的颜色, 一种大气、稳重、经典的颜色。中国馆披上了“中国红”, 传达出喜庆、吉
文艺》2011年第3期第72页.参考文献:
1. 苗琳《大道至简——“留白”手法在设计探索中的美》, 见《大众文艺》2011年第3期第72页.
2. 苏苗《计白守黑——从“中国 (世界) 最美的书”看书籍设计中的留白》, 见《济源职业技术学院学报》2010年第4期第122-124页.
祥、欢乐、和谐的情感, 展示着“热情、奋进、团结”的民族品格, 象征着国家一统的精神, 寓意着社泽神州, 富庶四方。由此可见对民族文化的正确认识和深入的理解决定了民族元素在展示设计运用的成功与否。
如何在展示设计中将传统的民族元素与现代的设计理念相结合是决定民族元素在展示设计中成功的运用与否的另一个因素。2009年, 在北京民族文化宫举办的“新中国成立60周年《内蒙古、新疆、广西、宁夏、西藏自治区成就展》”中, 新疆维吾尔自治区的展厅设计就是一个将民族元素与现代的设计理念有机结合的优秀范例。伊斯兰教作为新疆主要的宗教信仰, 在新疆社会生活中有着较大的影响, 而浓郁的伊斯兰风情也是新疆维吾尔自治区最为人们所知的民族地区特点之一。新疆维吾尔自治区的展厅的设计在色调的选择上选取了白色和黄绿色, 白色和绿色是伊斯兰教装饰艺术经常会选取的颜色, 因为在信仰伊斯兰教的民族传统中认为白色象征高尚与纯洁;绿色象征和平、宁静和生机盎然。设计者在展厅的设计中虽然选择了传统的具有民族元素性质的颜色搭配, 但是在传统民族元素中巧妙的融合了现代的表现手法。首先设计师选择了更为年轻态的黄绿色调与白色搭配;其次在材质上选取了办透明材质;再在展示过程中配以现代的灯光效果;使古老传统在现代展示设计中焕发出新的生机。参观者在步入展厅之中, 柔和的半透明色调使人感到身心愉悦;黄绿色较传统的碧绿或是中绿色更容易使人联想到生意盎然的春天。另一方面此设计在造型元素中选择了传统伊斯兰风格的圆顶, 装饰手法采用了伊斯兰风格的图案装饰;可设计师独具匠心地将现代设计的构成元素和仿生学原理加入了展览的造型装饰之中, 没有完全采用传统伊斯兰装饰图案对称、规整的原则, 而是选择了在清真寺造型中用白色线条不规则的划分了黄绿色底色;不规则的线条和色块装饰赋予传统造型更为现代的外观, 还使观者马上会联想到新疆特产哈密瓜的外皮纹理。参观者在步入展厅之中, 柔和的半透明色调和黄白相间的色彩使人感到轻松欢快;独特的装饰手法和造型设计带有浓厚的民族地域特点令人印象深刻;整个展示设计和庆祝国庆60周年少数民族自治区成就展的主题非常契合, 突出了少数民族自治区迅速发展、年轻而富有活力的精神内涵。
中华民族5000年历史, 拥有丰富的而深邃的民族文化。先人为我们创造了这些宝贵的文化遗产, 作为今人的我们如何使这些古老的民族文化在现代社会获得新生可谓任重而道远。在全球一体化的今天, 社会经济文化高速发展, 对展示设计行业提出了更高的要求, 作为一个设计者要想在激烈的竞争中脱颖而出, 只能凭借出色的作品。一件好的展示设计作品不仅仅需要出色的创作力, 同时还需要深厚的文化底蕴, 摒弃浮躁的心态, 从民族文化中提取反应民族精髓的民族元素, 应用到实践中去。“民族的就是世界的”, 中国成功的举办了奥运会、世博会, 中国印、祥云火炬、动态清明上河图……让世界重新审视中国, 而在这些优秀作品背后我们看到商周青铜器、传统中国绘画、篆刻等等民族元素运用。植根于民族文化的创作必将厚积薄发、枝繁叶茂;展开想象启迪智慧让民族元素成为助推创造的原动力, 让我们在未来走的的更高更远。
3. 丁立斌《浅谈书籍装帧艺术中的色彩情感》, 见《美与时代》2007年第5期第94-96页.
4. 邹瑾琳;彭一清《色彩个性对书籍封面设计风格的影响》, 见《美术大观》2011年第8期第106-107页.
作者简介:
民族元素在家纺产品中的设计思考 篇8
1国内家纺产品对外模仿阶段
在这个阶段中,国内家纺市场充斥着以欧式乡村风格的碎花、折枝花,巴洛克的卷草纹饰、欧洲古典写实大花卉等为主要设计元素的欧式家纺艺术风格,同时欧式的现代家居生活理念也潜移默化地迎合了当代消费者的生活需求,并且逐步地影响到了国内受众者的审美习惯和文化品位。由初级模仿阶段发展起来的国内家纺企业为了持续扩充市场占有率,提升品牌影响力,则继续将市场收益较好、产品相对完善的欧式题材,如英伦浪漫风格、法式乡村风格和欧式奢华风格等西洋生活主题作为塑造家纺品牌的设计文化理念,因而品牌风格定位、产品设计理念以及花型款式的选择,依旧需要紧跟国际家纺设计流行趋势,而这些时尚流行趋势明显是依赖于主流的欧美设计文化来进行演绎和展现,同时我国的家纺品牌在设计定位上过于功利地迎合消费市场变化,总是长时间在各种国外设计风格之间游移不定,而对于民族文化元素与现代家纺设计之间的共生关系缺乏系统化、文化性的认识和思考,民族元素时尚化设计研究和经验积累也显得严重滞后和匮乏,题材的选用总是局限水墨、青花瓷和梅兰竹菊等,对于传统元素的设计运用也只是随意地拼凑,或是简单地将某些民族元素符号打散,变形,生搬硬套,色彩搭配也显得陈旧乏味。
2家纺产品中民族审美文化的回归
中国传统文化中蕴藏着丰富的设计语言和风格迥异的图案元素。传统社会里每个阶层的民众都具有独特的审美习惯和稳定的文化特征,无论是贵族的奢华,文人的雅致,民间的质朴醇厚,都在长时间的生活沉淀下,形成了融合性、传承性强的审美情趣和艺术思维。在传统社会中,文化信息传播虽然不如今天这般发达和迅捷,但本土装饰纹样与异域文化元素之间相互融合贯通却是传统艺术形式演变和发展的主要方式,新的艺术风格所掀起的时尚风潮吸引着当时的人们,而受到热烈追捧,由于传统图案的语言基因的稳定以及传统文化观念的主导作用,时尚图案既体现出强烈的东方艺术特征,又在设计因素中融合了丰富多彩的外来装饰符号。从传统图案演变过程的研究中发现,新时尚图案也是撒播在传统文化土壤里而生长发芽,只是栽培过程中,需要合理地施加有益于异域文化生长的养分,并且巧妙地运用嫁接手法。
在民族文化自觉意识逐步觉醒的时代背景下,庞大的本土消费群体对于设计文化内涵的诉求和民族情感认同日趋强烈,国内家纺企业和设计师应该重新研究民族文化元素中的皇家经典、贵族奢华、文人雅趣和中式乡村等设计主题,参考国际流行趋势来探索民族文化元素时尚化的设计方式与方法,以崭新的视角和设计思路来引领家纺产品设计,打造出具有民族文化特色的家纺品牌。
3民族文化元素的设计运用
随着传统文化的回归,消费者对于民族文化的情感认同日趋强烈,国内家纺企业和设计师开始积极研究民族传统文化,努力提升产品设计的民族文化内涵。虽然各品牌对于文化的理解迥然有别,但是总的呈现方式可以概括为以下两大类型:第一,民族文化元素的经典化设计,产品设计以还原传统文化的艺术韵味和营造浓郁的中式生活氛围为核心理念,产品造型精致华美,色调静雅含蓄,迎合了高端文化消费者的精神品质追求;第二,民族文化元素的时尚化设计,它紧密结合国际流行趋势,融入更多现代的时尚审美因素,将民族元素用新颖的造型手法和充满活力的色彩搭配进行重新塑造,将时尚韵味有机地杂糅在传统元素中,更吻合现代人的都市生活节奏和步调,这部分产品设计则吸引了更多年轻人的消费目光。
3.1民族文化元素的经典化设计
中国传统工艺文化里,那些彰显皇家贵族气质,体现达官贵人豪华奢侈生活方式的装饰艺术品,从来不缺乏精致华美的经典图案和巧夺天工的制作技艺。为了满足皇家的审美品位以及宫廷贵族们对世间稀有织物的迷恋,宫廷贵族纺织品通过高超的织造技艺和稀有的丝质材料编织出极尽奢侈、华丽的图案纹饰。在高端中式风格的家居纺织品设计中,通过重新发掘彰显贵族气质的传统设计元素来塑造中式的经典家居文化无疑是民族文化元素经典化设计的成功典范。其产品设计既保持了富丽堂皇的皇家风范,又具有典雅、高贵的东方文化品味,它继承和发展精美绝纶的传统经典图案,将传统丝绸织造工艺的精美和考究在家居产品设计中运用到了极致。例如皇锦家居产品的主题内容虽然都是取材于传统皇家文化符号,但在视觉表达上却巧妙地融入了现代审美韵味,产品的装饰风格避免了对于传统图案简单的挪用和生硬地拼接所表现出的陈旧艳俗、杂乱无章。在“皇锦”产品中,设计师为了使图案保持纯粹的经典韵味,仅仅只是将民族造型元素进行单纯的设计归纳和整理,褪去传统符号中多余的装饰细节,造型更加简洁单纯,文化符号特征突出;传统元素相互之间自由穿插组合,打破了模式化的造型约束,显得更加灵动清新。同时,中国独有的缂丝、刺绣和美如云霞的云锦等精湛织绣工艺的运用,增添了新的视觉感官效果,在潜移默化中诠释出经典的贵族气质。
3.2民族文化元素的时尚化设计
民族元素中的图案造型元素丰富、艺术语言多变,在传统文化观念和审美理论指引下,不同历史时期的图案表现出的奇异造型特点、丰富的构图规律,为进行现代家纺设计提供了丰厚的设计资源,但是在民族元素的设计运用中不应该是简单的照搬和随意拼凑,民族元素再创造是在理解的基础上,以现代的审美观念对传统造型中的一些元素加以改造、提炼和运用,有机地分解传统构图,运用现代图形处理技术重新组织设计元素,使其富有时代特色。例如元素同构的方式即:将传统设计元素与现代视觉图图形组合,同构的方式可以是局部纹样的并置,也可以是局部现代纹样与整体传统图案的结合。同样可以利用图案文化属性的差异化同构所产生的对比来进行艺术化表现,体现自由和规整,中式与西洋的对比。再如运用置换的方式即:将现代、时尚的视觉元素巧妙置入传统图案框架里,使传统的纹样融入时尚文化信息,从而产生耳目一新的视觉感受。或者是将传统元素置入现代几何的骨骼中,体现出传统与现代的融合与摩擦。随着现代织造技术和印染工艺的进一步发展,新的纺织品视觉形态层出不穷,先进的织造工艺对于特殊材质的全新运用,使传统纹样的设计充满了时尚的肌理效果,合理的运用现代数码印染技术也能很好提升传统图案的时尚触感。
4结语
中国传统文化博大精深,在五千年的历史文化长河中,视觉艺术语言琳琅满目,题材内容丰富多样,既孕育出来了金丝银线织造出来的贵族纺织品纹饰所展现的尊贵奢华,又哺育出了民间纺织品图案的质朴古拙、造型简略大方。不同时代风貌的染织图案既代代相传,又不断吸收外来文化元素,演变成异彩纷呈的新图案样式。但有必要将民族元素进行题材分类和风格定位,不能一概而论,全部时尚起来,应当用恰当的设计元素来表达特定的设计主题,如经典贵族风格的尽量少一分潮流时尚的变幻莫测,多一分高贵精致的传统文化气质,在经典图案的运用上也应该考虑到东方文化内涵的传递和现代审美品质的体现;传统图形时尚化风格则应该多些注入些流行气息,结合国际流行趋势,从题材、设计元素上来推进时尚的进程,满足当代大众消费者既要中国文化,又要潮流时尚的双重消费心理,“中学为体,西学为用”这句话经典名言则恰恰传递出民族图形时尚化设计的核心理念。
摘要：从20世纪90年代末开始,国内家居环境的优化升级伴随着家纺产品研发能力的加强而迅速提升,促使国内家纺品牌和风格的建立与形成,并经历了一个相对复杂的变化周期,在传统审美文化的强势回归的时代背景下,阐述民族元素在家纺产品中设计运用的方式与方法,为本土家纺设计文化理论体系的构建提供了有利的设计思路。
民族设计元素 篇9
1 动态视觉传达设计的内涵简述
随着科技的发展,信息传播媒介在不断地变化,人们也在不断的追求更好的视听审美感受。动态设计的产生和发展,也是随着科技的进步而不断进步的。将传统的民族文化元素融入动态视觉传达设计中,不仅能够丰富艺术创作的源泉,还能创新艺术表现形式。随着计算机信息技术的发展,对动画、网页和其他多媒体的发展都起到了很好的促进作用。随着人们接受信息渠道的变化,互联网和移动互联网增值服务在传达信息方面所占的比例越来越大,人们越来越频繁的开始使用数字媒体进行互动和交流。传统的平面媒体的设计方式将无法完全满足现代人们的视听需求。数字媒体盛行的环境下,各种视觉媒体均在影响着人们的情感、思维和观念。静态设计所能传达的信息远没有动态设计的丰富,因此,动态标志、广告、网站和GUI均大量涌现。但高科技也会带来审美疲劳,与其盲目模仿西方的设计元素,不如融入我国传统的民族元素,传承我国悠久的文化历史,发掘传统艺术文化的精粹。比如:提炼出具有代表性的传统文化艺术元素,提升视觉设计师的艺术修养,在新技术平台上让静止的艺术动起来,利用现代数字媒体的优势,将我国传统的民族文化继承和发扬下去。
2 我国民族艺术文化元素的创新
在如今的艺术设计领域,国际化的视觉符号充斥着视觉传达的各个领域,属于我们自身的视觉语言几乎处于沉默的状态。因此,不断地了解和学习我国传统个文化中的精粹,将其中的经典艺术元素凝练而出,在用于现代动态视觉艺术设计中,是对我国民族文化最有效的继承和发扬。我国民族艺术元素不仅是我国劳动人民数千年的智慧结晶,更是现代艺术设计取之不尽的宝库。它需要现代艺术设计者能够不断深入的学习,并将有意义和价值的元素凝练出来,再行运用于自身的设计中。比如北京奥运会,鸟巢的环绕大屏幕上流动的祥云,就是取自于敦煌壁画中的美术元素。
当前,移动多媒体占据了视觉传达的半壁江山,智能手机、户外多媒体终端均是动态艺术设计的重要领域。将属于我们民族的元素融入其中,做出具有中国风格的用户界面或者交互设计界面,在造型和色彩搭配上也能运用传统文化元素符号的功能,创造出富有民族特色和高度审美感受的设计作品。这是一种中国化的动态视觉艺术设计道路,也是展现中国文化气质的设计创新方向。值得注意的是,将民族元素运用到现代动态视觉传达设计中,并非是将传统的艺术元素进行简单的组合,而是需要经过现代设计思维的加工和再创造,融入当代审美的理念,展现具有时代特色的动态设计作品。若是仅仅援引传统民族艺术中的元素,设计出的作品就是与时代脱节,并不能为当代受众所喜爱。可见,要对传统个民族艺术元素进行创新性运用,不仅需要深入的学习传统艺术知识,还需要具有当代艺术设计的良好基础和审美水平,如此创造出的作品才是具有时代性、艺术性和民族性的。
3 民族元素在动态设计中的运用
3.1 剪纸艺术风格的融合
剪纸艺术是我国传统个民间艺术中的代表者,富有悠久的历史,其蕴含的民族文化底蕴也十分深厚。剪纸艺术具有丰富的内涵和深刻的寓意,堪称民族艺术中的瑰宝。现代动态设计中,可将剪纸的各种艺术元素作为动态设计的元素,无论是生活场景还是花鸟虫鱼,均可以将其融入动态视觉艺术中。下图1就是剪纸艺术的动态设计运用,这是一个KTV的动态宣传设计页面。这种将静态民族艺术元素运用于动态视觉传达设计的创造,不仅很好的继承和保护了传统文化,还很好的丰富了现代动态设计的元素库。
3.2 民间皮影戏元素的运用
民间皮影戏诞生于2000 多年前的西汉时期,发祥于我国陕西,早期,人们发现在皮革材料上涂上各种颜色的透明颜料,能够绘制出形象鲜活的人物和各种图画,这也是现代电影美术的先驱。我国民间传承的皮影戏,造型生动,并能够运用各种技巧,表现出丰富的文化内涵。在很长一段时间,皮影戏成为普通百姓最喜爱的民间艺术形式,与现代的电影几乎有异曲同工之妙。而当前,随着现代电影和电视剧等艺术形式的飞速发展,皮影戏的现状不容乐观。这种古老的艺术形式若要得到继承和发扬,便需要与现代艺术进行良好的结合,设计出既符合现代审美水平,又能够完整保存皮影戏艺术内涵的动态视觉作品。当代的视听艺术和民众的审美情趣呈现多元的发展趋势,因此,设计师需要深刻的理解各种皮影戏的典故和渊源,并针对不同的受众群体设计不同的作品。下图2 是皮影戏与现代动态视觉设计的结合案例。这是白晓制作的《唱板婆戏友记》,该作品将民间皮影戏与现代设计技术完美结合。采用古老的唱腔配音,将现代艺术审美疲劳的观众带到了古老的记忆中,观众不仅能够重温自然原始的美好艺术感受,也能够深刻地感受到民间皮影戏艺术的内涵与魅力。
在当前各种文化相互渗透和相互冲击的环境下,传承和保护我国的非物质文化遗产,具有十分重要的意义。
3.3 彩陶纹样在动态设计中的运用
我国的陶瓷工艺也拥有数千年的历史,其中,彩陶的纹样非常丰富,文明世界的唐三彩便是因其纹样具有高度的审美价值,为我国的传世珍宝。彩陶的纹样具有极强的艺术性,其装饰纹样集中反映了我国不同历史时期陶瓷艺术的辉煌成就。现在,各种传世或者出土的陶瓷器具大多摆放在博物馆供人们观赏。现代艺术家拥有极好的创造性思维,他们将这些陶瓷器的纹样运用于现代设计中,不仅能够表现特定历史时期的艺术元素,还能结合现代设计技术,将这些传统文化元素进行动态化的设计,展现在世人眼中。图3是仰韶时期的彩陶纹样动画设计画面,该动画作品就是利用现代数字媒体展示我国传统民族文化的实践。通过这些作品,能够让人们感受到原始社会时期,我们的祖先是如何创造出这些极具寓意的原始艺术符号的,并能够带给人们超越时空的思考与审美感受。在这些动画作品中,人们还可以感受到现代技术穿越时空,将古老的社会形态、文化氛围用镜头语言的方式展现在人们眼前,让人们在不同的时间和空间变换行走。
现代动态视觉传达艺术,以新技新媒介为基础,若能很好地吸收我国的传统艺术精华,将其在动态设计中展现出来,将是文化艺术界的盛宴。动态艺术设计让静止的艺术生动起来,让更多的传统文化从博物馆中走出来,让民族的文化走向世界,让世界更了解中国的文化。比如:动起来的《清明上河图》不仅让更多的人了解了历史,也向世界展示了我国古代的艺术成就。
参考文献
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民族设计元素 篇10
漫步于街头, 穿着各异的人们, 无不充满着时代感和前卫感, 但是你总是能够瞥见一些人穿着民族特色的服饰或是佩戴具备民族韵味的配饰, 当然各个店铺销售民族配饰的也不在少数。这些民族配饰和着时代的步伐不断更新设计理念, 由此彰显自身的前卫和时尚。现代服装设计的民族配饰不仅展现了民族性, 而且也融入了创意思路, 向人们诠释着一种时尚的力量的同时也诠释了设计的个性化思路。
一、民族配饰元素的艺术创意灵感
(一) 大自然
人类所创作的艺术题材中, 很多都来源于大自然, 而大自然也是人类取之不尽用之不竭的灵感源泉。比如说各种花草、虫鱼鸟兽、岩石沙砾等等, 它们都可以作为灵感创意的题材。民族配饰元素在大自然的应用方面颇多, 尤其是花草树木、虫鱼鸟兽是运用的重点, 这些题材在大自然题材的基础上再加工, 实现了配饰元素的艺术形式, 比如布包、丝巾、首饰等, 其多以这些图案作为装饰, 由此展现大自然所创造的美, 将这种美进行艺术创作就变成一种个性化的艺术品。
(二) 社会活动和文化思潮
节日以及相关庆典活动是社会活动的范畴, 除此之外, 其还囊括了一系列的公益事业, 比如说环保等事件, 同时也涉及到一些重大事件, 如奥运会和其他全球性会议等。而文人思想则是文化思潮的范畴, 比如说一些浪漫主义、解构主义以及印象主义等。这些社会活动和庆典、节日, 还包括一些如环保等公益事业, 还有一些大事件, 如奥运会以及全球性会议等。文化思潮指的是文人思想, 比如说浪漫主义、解构主义以及印象主义等等。此类社会活动与文化思潮给人们提供了一系列创作的动机, 直接影响到社会的不同行业以及不同层次的人们。对于现代服装设计而言, 其更是将这些活动作为创作的灵感来源, 层出不穷的民族配饰在设计的时候将社会活动和文化思潮作为创作动机, 表达了新奇各异的民族元素, 并深受到人们的喜爱。
(三) 新科技
时代在不断发展, 科技也在不断进步, 由此推动了社会和经济的不断提高, 而现代服装设计更是在新科技的作用下获得了前所未有的提升空间, 更重刺绣工艺技术、镶钻技术以及层出不穷的纺织工艺的出现均改变了人们的生活方式, 也改变了人们对于服装穿着的新观念, 人们的思想开始更加时尚化和前卫化。民族配饰元素更是将新科技作为设计的主要出发点, 结合传统民族的特点和艺术理念, 不断融入新科技因子, 让民族配饰在服装设计中更加凸显价值的同时也凸显其魅力所在。
(四) 民族文化
民族文化与服装设计的民族配饰有着千丝万缕的联系, 正是民族文化的出现, 才带动了服装配饰的民族特性, 且将这种民族特性传达出来, 体现服装设计的艺术价值以及民族艺术魅力。民族文化涉及的不只是服装设计, 我们还能够从服装的民族配饰看出其所包含的民族精神。这种民族精神是服装设计灵感体现的灵魂, 也是设计的关键。
二、现代服装设计的民族配饰元素之艺术创意思路表达
(一) 图案设计
图案是寓有艺术生命力和艺术感染力的物质媒介。许多服装设计作品中的图案丰富多彩, 图案也是服装设计中敏感和受关注的视觉中心, 它和社会生活及每一个人都发生着密切联系, 图案是服装设计的基础, 是灵感的来源。民族配饰作为服装装饰而言, 其图案设计能够较好地突出民族特性和民族艺术, 各种牡丹、梅花、孔雀、仙鹤、鱼、竹子等等图案的运用是一种民族性的体现, 如果只是单一的图案设计则会显得空洞和乏味, 因此, 可以尝试着将这些图案进行抽象化或者是意象的表达, 能够收获创意的视觉效果, 让人感受到现代服装设计的创意性和艺术魅力。
(二) 色彩设计
谈到色彩设计, 第一时间想到的是五颜六色的变化性。对于现代服装设计而言, 色彩发挥着重要的作用, 它可以改变服装设计的风格, 更可以表达服装设计的民族特性。在服装设计中色彩是灵魂, 色彩能使服装设计更加象征化和联想化, 色彩的单一性运用亦或是搭配性运用, 均能使服装设计及产生不同凡响的影响力, 同时它还具有一系列的视觉功能, 人们可以根据自己喜欢的民族风格进行不同色彩的选择和搭配, 以达到自己心目中的理想穿着效果。比如说苗族服饰的主打色是红色、黑色以及蓝色, 在进行相关配饰设计的时候, 则将这些色彩作为关键, 而后掺入一些时尚的色彩元素, 比如配饰的边、角等用以时尚前卫的亮金色、银色以及灰色等, 由此凸显出色彩的创意性。当然, 创意方式的色彩运用永远是一种潮流形式, 各种意想不到的色彩创意形式不仅可以让人眼前一亮, 而且也能够让人体会到服装设计散发出的动人效果。
综上所述, 随着时代的发展和人类思想意识的不断提高, 服装设计已经成为人们的高度关组对象, 由此衍生出变化多端的服装设计风格, 而具备民族风味的民族配饰则是服装设计的重要主题, 其哪怕是简单性的点缀, 均能够凸显服装设计的艺术魅力, 同时散发出民族艺术风味。当下需要解决的问题就是如何将创意思路融入到民族配饰元素中去, 让人们在感受民族性的同时, 也能够体会到时代艺术特性, 这种艺术创意的表达也是服装设计师所不断追寻的目标, 生活中的许多元素都可以成为服装设计的灵感来源和起点, 通过这些元素的创意性表达, 能够收获与众不同的视觉效果, 从而引发消费者的关注。
参考文献
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民族设计元素 篇11
摘要：民族舞蹈与健美操两者具有一定的相融性和共通性，本文对民族舞蹈在健美操教学中的价值进行论述，对民族舞蹈元素融入健美操教学的可行性提出一些建议，从而为实践操作提供一定的理论支持。
关键词：民族舞蹈，健美操；价值；设计与运用
一、刖置
民族舞蹈与健美操属于人体艺术形态，是一项“美”的运动，共同植根于深厚而广泛的群众基础。因地理环境、宗教信仰、风俗习惯和生活方式的不同，各民族创造了许多丰富多彩的具有浓郁民族风格和独具地方特色的民族舞蹈。民族舞蹈是集健身、娱乐、社交为一体，深受人们的喜爱，不论哪种民族舞蹈，同样可以表现出一种生命的律动、情感的宣泄。将那些动作简单易学、健身性强、普遍受到广大学生喜爱的的民族舞蹈引入健美操教学中，像藏族的“锅庄”、羌族的“萨朗”、彝族的“达体舞”等少数民族舞蹈结合体育运动的特点，进行改造，将民族舞蹈引入体育教学活动，从而丰富高校健美操教学活动的内容。
二，民族舞蹈融入健美操教学的可行性
1.民族舞蹈对民族传统文化的传承价值
丰富多彩的各民族舞蹈源远流长，独具风采，在各式各样的习俗活动中，舞蹈几乎是不可缺少的内容，这种现象至今还遗存在一些民族生活中。舞蹈动作大都与各民族的生活息息相关，或是对生产劳动的直接写照，或为尚武习俗，或庆贺胜利、或带有某种祭祀含义。舞蹈是通过动态形象传承民族文化的，舞者在一定时空中表演的各种舞蹈，他当时的动态形象与心理状态，是探索其舞蹈文化传承规律的根本。群众性民间舞蹈活动是民族文化传承的基础，民族民间舞蹈教学是继承与发展民族文化的重要步骤，又是向舞台艺术过渡的阶段。
舞蹈是羌族人民用来记录其日常事务、民族传说、习俗礼仪、宗教文化等的重要方式，羌族是一个能歌善舞的民族，劳作之余，人们常曼身而歌。每年的羌历新年、转山会期间，“沙朗”、“皮鼓舞”、“跳盔甲”等舞蹈展现着神秘的古羌文化，“沙朗”本为羌语，也被人称为“锅庄”，是群众参与面比较广的体育舞蹈，舞时众人拉手而跳，载歌载舞。另外，“推杆”运动是羌族传统体育文化体系中的一个亮点，它不受时间、场地的限制，颇受羌族同胞青睐。民族舞蹈与体育作为羌族人民社会活动的一部分，自然扮演着传承羌族文化的载体角色，其多种多样的民族舞蹈和体育活动形式分别体现着羌族人民在物质生活和精神生活上的文化。锅庄、推杆、耍龙灯和秋千等记录了羌族人民传统的民族生活方式，我们可以通过对于羌族体育这一文化载体的研究，具体地深入到羌族的文化内核之中，以此来了解和解析羌族文化的多个侧面。
2.广泛的群众基础和得天独厚的优越条件
在民族地区高校，民族舞蹈具有广泛的群众基础，广大学生，特别是非本民族的同学对此有强烈的学习欲望。将那些动作简单、健身娱乐性强的民族舞蹈，按体育运动的规律整理修改成民族健美操，引入体育教学活动中，让广大的各民族同学互相学习，可以丰富了体育教学的内容，提高学生学习体育的积极性；同学之间增进友谊，增强了解，消除陌生感，加强民族团结，促进精神文明建设，使我们的民族舞蹈在全民健身活动中得到继承和发扬。在高校，健美操项目深受大学生喜爱，这是由于学生的心理、生理特点所决定的。高校大学生，正处于青春发育时期，要寻求一种既能锻炼身体、健美形体、又能陶冶情操的运动项目，健美操正是由于包纳了以上特点而成为大学生所喜爱的运动项目。健美操在我国高校迅猛发展，不少高校健美操教学拘泥于动作技术的传授，忽视对学生健美操学习的兴趣、态度及能力的培养，这既不利于创新人才的培养，也不利于培养学生终生体育的态度和能力。
3.民族健美操具有较高的健身价值
民族舞蹈有着极强的生命力，这是因为它文体融于一体，不但能娱乐身心，充分表达人们的喜怒哀乐，而且具有良好的健身价值。轻松优美的练习中，释放生活学习中的压力，尽情享受运动带来的欢乐，获得内心的安宁，从而缓解精神压力，使人具有更强的活力和最佳心态，从而养成一种积极乐观、健康向上的生活态度，达到身体和精神两方面都健康。通过民族健美操练习，可提高学生的音乐节奏感、可使练习者心肌收缩、心搏频率和静脉血管的紧张性等调节肌得到锻炼，从而达到增大心脏输出的功效。
进行民族健美操练习，还可使练习者的呼吸系统得到改善，增加练习者的体内能量消耗，新陈代谢随之加快，练习者吸氧量明显增加，这样就需要加快、加深呼吸，加大呼吸肌的收缩力量和幅度来获得氧气，从而使练习者的心肺功能得到发展，使呼吸肌越来越发达，同时增强心肌，增加肺活量，减少心肺呼吸系统疾病等。
4.民族舞蹈融入健美操教学提高教学效果
有意识、有目的、有计划地融进少数民族舞蹈操化组合的内容，可以启发学生丰富的想象力，发挥学生细腻的艺术感受力，从而提高学生跳健美操的韵律感、表现力和感染力，培养学生创新意识、创新能力、创新个性，同时培养学生终生体育的态度和能力。民族舞蹈与健美操是一种无声的语言，是人们交流思想、联络情感的一种极佳的方式。它丰富的内容改变了传统健美操的活动模式，学生可以根据个人的兴趣爱好选择不同风格的舞种，配以不同的音乐节奏，练习时间和强度可自我调节，达到不同的锻炼需要和效果，这不仅激发他们自身的锻炼热情，又可活跃气氛。民族舞蹈融入健美操教学时，优美动听的音乐、活泼欢快的气氛、美妙动人的舞姿会感染着每一个人，使人在愉快中得到放松。民族地区高校应把民族体育舞蹈引入到健美操教学活动中，这样不但丰富了教学内容，在健美操教学中，民族体育舞蹈便于组织，随意性较大，既可以放在课前准备活动部分热身，也可以放在课中基本部分教学，还可以放在课后结束部分放松，可在健身的同时培养学生的节奏感，发展协调能力，提高健美操教学效果。
民族舞蹈融入健美操的内容结构和表现形式都是对各民族不同风格、不同特色的生活的提炼，具有各民族的民族文化内涵。地处藏羌民族地区的阿坝师专，在健美操教学中，把民族舞蹈元素融入健美操教学中，在音乐的选用上、动作的编排上、运动员服装的穿着上，都深刻反映着各民族的民俗风情、生活情趣，赋予了健美操极强的民族性和观赏性，这不仅丰富了教学内容，提高了教学效果，其健美操代表队也多次在全省、全国健身健美比赛中获得大奖。
三、民族舞蹈融入健美操教学中的设计与应用
民族地区高校体育教学改革需要在课程设置与教学形式上大胆创新，使体育课向着有趣、轻松、自由、娱乐身心的方向发展，不同地区、不同院校应根据自己的实际情况，开创特色体育，突出民族特色。
1.将具有不同风格的民族音乐融入健美操伴奏中
健美操音乐一般多取材于的爵士乐、摇滚乐或迪斯科，现代特色明显长期承受这些音乐的刺激，学生会感觉到枯燥、厌倦。通过具有民族风格的迪斯科音乐伴奏进行健美操练习，可以培养学生的韵律感、节奏感，激发学生做动作时的内在表现力，增强学习兴趣，
对提高健美操教学效果具有重要的作用。将具有民族特色的不同风格的音乐知识的灌输贯穿于健美操教学中，让学生多听音乐，找音乐的乐句和乐段，帮助学生理解健美操与音乐的结合，培养学生丰富的想象力、对美的鉴赏能力及创新能力，通过对民族音乐的兴趣与理解提高对健美操课的兴趣。
将民族舞蹈纳入健美操教学中，优美的舞蹈动作配以节奏感鲜明的乐曲或鼓点，让学生在欢娱的气氛中达到强身健体的目的。健美操的音乐节奏强劲有力，旋律优美，具有烘托气氛、激发人们情绪的效应。我国有由于所处的地理环境和从事物质资料生产者的对象、方式不同，舞蹈形式繁多、风格迥异，舞蹈组合虽因曲调而有差异，但基本动作大多相同，基本上是一曲一舞，所用歌曲，节奏明快，旋律优美，歌词简明通俗，易于演唱和记忆。每段舞蹈的起步和结束步，有严谨的规范要求；中间部分，舞者可以自由变化，使所有参加者都能尽情发挥。
2.把民族舞蹈融入健美操课堂教学过程中
在体育教学中，民族健美操便于组织，随意性较大，既可以放在课前准备活动部分热身，也可以放在课中基本部分教学，还可以放在课后结束部分放松，如能长期坚持跳民族健美操，可在健身的同时培养学生的节奏感，发展协调能力。民族健美操的运动强度随着舞种的不同而不同，只要坚持半小时活动，其生理负荷属于中等强度，并不亚于中长跑。根据民族舞蹈动作和健美操的特点及对人体的锻炼价值，使学生既达到了“育体”的目的，又达到“育心”的目的。
照音乐来计划、组织动作艺术，有规律的以目前国际流行的以32拍为一个组合的教学中，4个八拍动作为一组进行，设计动作组合及动作组合串联组成的成套动作。先教会学生“原始”的健美操动作，配以现代特色的爵士音乐进行练习，然后以健美操的步伐为主，加上民族舞蹈的上肢动作，再配以具有本民族特色的音乐进行练习。用这种方法进行教学，既活跃了课堂气氛、提高了学生的练习兴趣，又不失健美操的特点，深受学生们的喜爱。健美操的热身部分和结束部分，除了将具有一定健美操特点的民族舞蹈动作编入健美操中以外，还将整段民族舞蹈编入，以及整套完成后加上一段藏族、羌族舞蹈等，配上羌族锅庄音乐等，随着音乐随意轻松而又不拘一格的舞蹈动作，这样既放松了身心，同时又提高了学生的艺术素养。
3.把民族健美操纳入教学计划
安排一定的课时，使民族健美操成为民族地区高校体育教学的特色，把这一指导思想同高校体育教学发展趋势结合起来。在体育教学活动中，安排一定的课时开展民族健美操的教学，因为民族舞蹈不像竞技体育那样具有激烈的对抗性，也不像现代民族健美操那样对学习者身体条件要求很高。它的特点是运动动作的组合和运动路线都相对简单，娱乐性强，运动量适中。在健美操教学中又根据学生的特点精心设计、巧妙布置，有意识、有目的、有计划地融进少数民族舞蹈操化组合的内容，可以启发学生丰富的想象力，发挥学生细腻的艺术感受力，从而提高学生跳健美操的节奏感、表现力和感染力。
4.课后给学生布置创编健美操的任务
音乐是健美操的灵魂，选择了一段合适的音乐，那么它的创编可以说就成功了一半。大众健美操的音乐是服务于动作的功能性音乐。富于表现力的音乐不仅能激发参与者操练的热情，使其在短时间内可沉浸到锻炼的境界中，同时还有助于参与者牢固的记忆动作顺序，把握动作要领起到提示和引导的作用。课后给学生布置创编健美操的任务，可以培养学生创新意识、创新能力、创新个性。要求他们尽可能将自己本民族舞蹈中具有一定健美操特点的动作编入，然后进行表演、考核，并将所编的操教与其他同学交流。这样学生在课堂上能够认真学习，互相鼓励，尽心尽力。学生的学习积极性提高了，创编能力也得到了培养，学生的戏中也升起了一种自豪感。
对于健美操教学来说，在音乐的选择上，最好是大家熟悉的雅俗共赏，节奏感强，悦耳动作且激情的音乐。所以在我们已创编好的特色动作基础上也可以制定出符合其动作最可取的音乐来。例如可根据羌族用小锣、手铃和羊皮鼓等，敲击出热烈紧张气氛，制定出一些敲击乐鼓或其他。一些能发出声的物品所产生的节奏的音乐来，借鉴藏族舞蹈中踢踏舞等的基本动作融合健美操基本的下肢动作，发展下肢力量，提高参与者的音乐节奏感。羌族苍凉有力的音乐还是需要一种现代节奏音乐的补充，让既有非洲音乐或印度音乐甚至南美音乐节奏的元素融合进来。她是一个自然态的，而不是一个电子态的，也就是我们融合了其他原生态的元素，来为羌族音乐做嫁衣。音乐融合是一个很难的东西，关键是怎样选择其他音乐元素来结合。总之，在民族健美操的创编中，让肢体运动与音乐节奏融为一体，才使其在运动过程中展现出更强烈的艺术之美。
四、小结
民族设计元素 篇12
关键词：民族,文化元素,箱包,设计
前言:
随着民族文化产业多元化的发展, 我国文化产业呈积极向上的发展趋势。民族箱包产品作为文化产业的一个新亮点近年来的发展有了很大的进步, 箱包的发展也转向具有文化元素的研究。北方少数民族文化具有独特的多样性, 挖掘其内涵、突出其民族特征应用于现代名族箱包设计之中, 既能满足人们对民族风的热爱又能激发人们的民族情结, 达到扩大市场需求的目的。本文通过分析北方少数民族的审美情趣, 论述其发展的特点, 既而应用北方少数民族图案、色彩和手工艺方法结和现代设计设计出更为时尚的且具有民族特色的箱包。
1 北方少数民族的审美情趣
北方少数民族审美情趣与该民族的生活的环境和历史发展有着密不可分的关系, 体现在他们生活的方方面面, 如服饰、建筑、文化、礼仪等方面。鄂温克、鄂伦春和赫哲族主要生活大小兴安岭林区, 在瓷器、铁和塑料等没有广泛使用时, 他们如碗、桶和包等生活器具多为桦树皮和兽皮做成。以畜牧业为生的蒙古族、哈萨克、达斡尔等, 他们在草原逐水草而居, 蒙古包结构简单、搬运方便适合他们的居住生活。蒙古包也是现代创作的重要元素, 在绘画和歌曲等多有体现。以农耕为主的朝鲜族和满族等他们有固定的居住环境, 服饰多以棉麻为材料, 在刺绣各种精美的图案作为装饰, 做工细致, 图案和装饰方式也被现代设计所用, 在现代服饰和箱包设计中多能见到富有特色的刺绣图案。
2 北方少数民族箱包的特点
生活的地域和自然条件不同, 有着不同的生活习惯和文化特点, 箱包设计当然也不例外, 北方少数民族生活在我国北方地区的草原或者林区, 常用动物的皮毛作为原料经过制作加工, 然后载再通过染、雕、绣等工艺进行装饰。例如鄂伦春族的包袋多以狍子皮作为面料, 在狍皮上刺绣民族图案作为装饰。现在箱包以纺织品或仿皮革的材料居多, 但整体的民族风格一直被应用。自然界的花草植被和动物经过他们观察记录再创作用于箱包设计图案的装饰, 透露着他们淳朴的生活和对自然地崇尚, 也有寓意吉祥的图案, 如龙凤呈、吉祥如意等表达他们对生活美好的愿望。
手工箱包制作也是非常热门的潮流, 皮质是箱包制作常用的材料, 皮质的特殊性在工艺制作和装饰上也有它的优势。例如, 在箱包边缘处理上有着特别的方法, 在缝合的边缘打孔再用皮绳链接, 皮绳的编织方法丰富多样, 既起到了固定作用也达到修饰轮廓的目的, 突出了产品风格, 透露出自然气息, 是现代机器化生产无法得到的。
3 北方少数民族元素在箱包设计中的应用
3. 1 北方少数民族图案在箱包设计中的应用
北方少数民族图案在箱包设计上蕴含着深刻的文化内涵, 第一、自然纹样, 常用的有自然界的花鸟植物经过提炼设计, 如应用变形、夸张、重复、结构、重构等方法丰富图案内容, 然后结合箱包的风格设计进行创作应用。第二、吉祥纹样的应用, 例如福、禄、寿、喜、龙、凤等祥瑞寓意的图案, 代表着人们美好愿望和对自然的崇拜, 加入吉祥图案设计使得民族箱包更有美好的寓意。第三、几何纹样, 现代设计中几何纹样应用, 多以简约化、几何化为主, 通过点线面的应用把自然界图案或纹样经过整理应用, 使图案和箱包风格达到和谐统一又不失民族特色。
3. 2 北方少数民族色彩在箱包设计中的应用
箱包色彩是给人视觉的第一印象, 不同人群不同季节对箱包色彩的选择大不相同, 民族箱包的色彩设计不仅是利用原有民族特色的色彩内容, 更应该结和现代人们对色彩审美的需求。第一, 现代人们对民族箱包色彩的品味多趋向于具有文化内涵的色彩表现, 多用优雅稳重的色彩搭配, 例如类似色的搭配, 如深棕色、浅咖色、米黄色的颜色搭配。第二, 在细节上采用丰富的色彩, 产生小面积强烈的色彩对比, 既能起到丰富产品内容的作用, 又不脱离整个产品的色调之外。第三、运用以一个主色调为主的色彩鲜明的颜色, 体现一种色彩明快的感觉。
3. 3 北方少数民族手工艺在箱包设计中的应用
手工艺做作是现代民族情感体现的重要部分, 在工业化发达的现代生活中人们对手工艺制作的产品特别青睐。北方少数民族从造型和工艺上熟练掌握了皮毛镶嵌的技巧, 用兽皮作为原料, 将不同材质不同颜色的皮毛设计裁剪, 结合不同的民族图案和纹样排列组合来制作和装饰箱包。如在兽皮上用刺绣、雕刻等手法制作出吉祥图案, 四周用兽毛镶嵌装饰, 凭借印花设计是比较常用的手法, 再加上铆钉装饰体现民族包大方的文艺风格, 也促进传统工艺的发展。
箱包上的很多细节的设计都可能既有功能性和民族特色, 不但从细节上展现民族魅力又呼应整体民族风的箱包风格。例如拉锁头的设计, 现代的工艺技术基本都能达到设计师的造型要求, 北方少数民族图案非常丰富, 由现代审美提取设计局部元素作为拉锁头的设计, 在细节上的点缀是民族特色更加突显。把拖设计也是箱包设计的重要部分, 利用形状和材料与北方少数民族风格的图形图案相结合, 与整体箱包风格相呼应。北方少数民族的皮绳、草绳编织工艺非常精湛, 种类丰富、花样繁多, 结和箱包的拎提设计能够凸显民族古朴的风格特点。
随着人们生活水平的提高和旅游业的发展, 民族箱包有着很大的发展空间, 民族箱包不仅要满足其功能需求, 更注重其品质和文化特征。北方少数民族箱包设计融入其民族特征和文化内涵, 对提升民族箱包产品的品质和民族文化的传播有着非常重要的作用。
参考文献
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[2]牛建琳.钟健.装饰设计新概念.上海书店出版社[M].2007
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