多元文化融合（精选12篇）
多元文化融合 篇1
澳大利亚文学在国际文学中不断发展, 这也吸引了越来越多的人来研究其价值, 蒂姆·温顿作为澳大利亚最多产、最杰出的青年作家, 几乎每一部作品都会引起评论界的关注。不仅长篇小说吸引读者, 短篇著作同样享誉文坛。蒂姆·温顿的短篇代表作《邻居们》捕捉了在多元文化背景下, 一对新婚夫妇搬入新社区后所面对的种种困难和矛盾。幸运的是, 这对年轻夫妻逐渐向邻居们敞开心扉, 邻里间慢慢相互理解, 尊重和沟通, 最后多元文化融合终于得以实现。
尽管《邻居们》很有名, 但并没有很多评论家深入研究这部短篇作品。胡健 (2008) 从历史观和美学标准来分析《邻居们》, 从美学角度来看这篇小说继承了澳大利亚传统短篇的风格。从历史角度来看, 这部作品描述了澳大利亚各个民族不同的生活习惯所折射出的社会现实状况, 反映了生活中真实的一面。而杨娟 (2009) 着重抓住了四季变化的主线, 进一步讨论了这对年轻夫妇怎样融入到多元文化背景的社区中。另外, 曹丽华 (2012) 阐述了《邻居们》中的文化冲击和文化适应, 这需要经历一个漫长的过程。在多元文化的世界中, 要实现不同文化共同发展, 文化冲击是必然的, 但融合仍然是主流。此外, 玛丽·罗德 (2000) 从社会认知感的角度来分析这部作品。他认为在澳大利亚社会认知感在日益缺失, 并强调这份认知感对于移民群体格外重要和宝贵 (p.19) 。
本篇论文将从多元文化的冲突和融合两方面进行构思, 来阐述多元文化的主题。更深层次讨论成长于不同文化背景下的人们是如何能够在新环境中和平相处的。此外, 新婚夫妇孩子的出生无疑象征着多元文化的融合。
在这部短篇小说的开头, 蒂姆描述了一对刚结婚不久的夫妻搬入了一个新社区, 与周围邻居的生活方式格格不入, 无法融入到新环境中。蒂姆在文中写道:“当他们刚搬进小区中, 这对年轻夫妇对新社区始终保持着戒备之心。”他将这对夫妻刻画成傲慢自大的形象, 对周围欧洲移民不屑一顾。但其实这对年轻夫妇是澳大利亚人, 刚从一个清静而又安宁的郊外社区搬来。蒂姆在文中是这么描述的:“他们一直生活在高档的社区, 那里的邻里间不会互相串门或拉家常, 甚至很少看见邻居的身影。” (p.299) 然而, 在这个社区居住的都是欧洲移民, 他们的生活习惯与澳大利亚人截然不同。在澳大利亚这个多民族, 多种族组成的国家里, 不可避免地存在着传统的偏见, 民族的差异以及文化的碰撞。因此, 最初的时候这对夫妇很难适应社区的生活, 甚至是无法忍受, 尤其是看见邻居们的怪异行为, 听见隔壁马其顿人制造出的声响。邻居们的“洗漱声, 吐痰声, 大呼大叫声, 小孩的当街大小便等等”都使这对夫妻感到极度厌恶 (p.299) , 他们用了近半年的时间才明白邻居们的大吵大嚷并不是打架, 只不过是交谈而已。年轻人很疑惑为什么“波兰人每天花费大量时间将钉子敲进木头中, 之后又拔了出来” (p.299) 。与此同时, 邻居们对于他们夫妻俩的生活方式和生活习惯也难以理解。马其顿人看见年轻夫妇每天很早起床, 就颇不以为然。另外, 邻居们对于年轻人整日呆在家里写论文, 妻子却始终忙忙碌碌而大为吃惊和不赞同。因而, 这对年轻夫妇和邻居们的紧张关系持续了数月, 不可否认, 在他们之间存在很明显的文化差异和冲突。
不过随着故事的推进, 邻居们之间通过相互沟通, 理解和尊重, 渐渐消除了多元文化冲突。几个月之后, 尽管年轻人还不习惯与周围邻居交流, 但是这对夫妻还是尝试着与邻居们接触。到了秋天, 小夫妻俩清扫了后院的垃圾, 给土壤施肥, 准备种些蔬菜。周围的邻居们走到篱笆前观望并给出了自己中肯的建议。年轻男人并不喜欢他们的干涉, 可仍旧记下了邻居们的忠告。没过多久, 这对新婚夫妇搭了一个鸡棚。丧偶的波兰邻居看见鸡棚倒塌后, 就自顾自地帮他们重新搭建好。这种渗透在日常生活中点点滴滴的关心和帮助, 使得这对年轻夫妇在不知不觉中开始微笑面对邻居了。蒂姆在文中写过“逐渐转入冬季, 年轻夫妇给邻居们送卷心菜, 邻居们则给他们送格拉巴酒和柴火” (p.300) 。很明显, 从秋天到冬天, 新婚夫妇被邻居们的友善所打动, 便主动与邻居们交谈, 并一步一步适应了邻里关系。
在这部短篇小说中, 妻子的怀孕是一个重要的转折点。虽然夫妻俩还没计划要孩子, 但是年轻的妻子却在春天里怀孕了。没过多久, 社区里的邻居们似乎察觉到了年轻妻子怀孕的事情, 人们对他们友好地微笑, 开始准备礼物并给与温馨提示, 每个人都给准爸爸妈妈送上最诚挚的祝福。夏天到了, 意大利妇女热心地给即将出生的宝宝起名字。希腊妇女在大街上看见年轻妻子, 停下了脚步摸摸她的肚子, 说一定会是个男孩。到了夏末, 隔壁的妇女为孩子织好了小衣服和帽子。无庸置疑, 这对夫妻已经融入进了多元文化的氛围里, 同时, 邻里间也相处得很愉快。
新生命的降临为小说创造了一个完美的结局。分娩来得很突然, 整个生产过程既漫长又揪心。在年轻妻子临产的时候, 邻居们焦急地守在篱笆外面, 为即将出生的婴儿祈福, 他们就一直坚守到深夜。当听见新生婴儿哇哇的啼哭声时, 人群中爆发出热烈的欢呼声。邻居们喝彩不仅仅是庆祝这对年轻夫妇喜得贵子, 更是对新生命的礼赞, 因为他给整个社区带来了希望和未来。年轻人看到自己孩子的那一刻, 望见篱笆外邻居们激动的脸庞, 令刚刚做父亲的他再也无法抑制心中的感动, 落下了幸福的热泪。在这部短篇中, 新生婴儿的诞生其实是多元文化融合的结晶。整个分娩过程正是年轻夫妇如何融入到新社区的缩影。尽管刚开始会很痛苦, 可是结局却令人欣慰。最初由于不同国家的文化习俗引发了一系列矛盾和冲突。但是渐渐地, 新婚夫妇开始适应了周围的环境。当他们真正接纳了这个新社区, 夫妻俩很讶异自己的邻居们并没有那么糟糕, 学着接受他们, 并喜欢和他们一起生活。孩子的降临更是充分体现了这对夫妻和他们的宝宝已经完全和邻居们融为一体, 他们彼此之间已经实现了良好的文化融合。
结语:
由蒂姆·温顿的短篇小说《邻居们》, 虽然短小却十分打动读者, 吸引读者的心随着故事情节的发展, 而进入小说情境。起初, 一对新婚夫妇感到在新社区中处处不自在, 与小区邻居们的生活格格不入, 甚至无法忍受这些欧洲移民们的生活习惯。事实上, 由于多元文化的冲突, 他们面临了许多困难和挑战。庆幸的是, 在不断磨合的过程中, 这对新婚夫妻逐渐适应了新的生活, 慢慢融入到这个充满多元文化色彩的社区。最终, 孩子的诞生寄予整个小区新的生命和希望, 象征着多元文化融合。因此, 来自不同国家的人们能够和谐地居住在一个社区。
参考文献
[1]Winton, T. (1990) .Neighbors.In Mary Lord (Ed.) .The Penguin best Australian short stories (pp299-303) .Victoria:Pen-guin Books Australia
[2]曹丽华 (, 2012) .Cultural Adapta-tion in Tim Winton’s Neighbors.Overseas English.6, 174-175.
[3]胡健 (, 2008) .于细微处见精神.蒂姆·温顿的短片小说《邻居们》赏析.宿州学院学报, 6, 75-77.
[4]黄源深, (1997) .澳大利亚文学史.上海:上海外语教育出版社.
[5]杨娟, (2009) .蒂姆·温顿《邻居们》中的文化融合.电影评介, 6, 108.
多元文化融合 篇2
【关键词】“新锐电影” 全球化 本土文化 多元文化 身份识别
自20世纪80年代“新电影浪潮”后,台湾电影一路向下,跌入低谷。但近年来,以强调“本土文化”的台湾电影在岛内屡创票房佳绩、掀起了久违的“本土电 影”热,其中2008年《海角七号》赢得了7亿多新台票房币,2010年《艋舺》上映第一周打破台湾十几年周票房纪录。这些“本土电影”在一定程度扭转了 全球化下的台湾电影市场被好莱坞所垄断的现实。
电影作为大众传播媒介,是一个融合文学、戏剧、美术、音乐等于一身的综合艺术形式,先天地具有充当文化载体的优势。以《海角七号》、《艋舺》为代表的 电影,掀起了台湾“本土电影”的热潮。因这类电影大多为新晋导演作品,故本文将2008年以来的台湾“本土电影”称之为“新锐电影”,与80年代“新电 影”以区分。同时以《海角七号》、《艋舺》为个例,剖析了台湾地区“新锐电影”在全球化背景下呈现的本土与外来、传统与现代等文化冲突、融合及台湾社会多 元的文化生态。
一﹑台湾“新锐电影”的“本土叙事”
以《海角七号》、《艋舺》为代表的“新锐电影”对于“本土文化”的建构,是台湾电影面对全球化挑战,不得不选择的应对之策。以下从叙事角度、语言、影视人类学、人种志等角度具体诠释“新锐电影”:
1、平民化叙事视角
“新锐电影”的选材视角继承了“新电影”时期平民化传统。从人本主义出发,以社会底层人物为视角展开叙事。《海角七号》以失意歌手阿嘉和助理友子为主 角,塑造了邮差茂伯、客家人马拉桑、原住民父子等几位富有个性的“小人物”,展现普通台湾生活图景。《艋胛》同样从“蚊子”、“和尚”等五个底层小混混的 视角讲述黑道中利益争夺与斗争。平民化叙事视角,某种程度上消解了权威话语权,同时本地人物身份能唤起受众强烈主人意识。
2、艺术性“叙事语言”
电影的语言系统主要分为蒙太奇和长镜头两个部分:蒙太奇是一种故事性叙述手法,可以传达出对客观世界的主观感受。①而长镜头则主张淡化主观色彩,用全 景、深焦距反映事物最真实的面目。台湾电影一直以文艺片为特色,“新锐电影”自然受其影响,其采用大量大景别镜头,以事物或环境为对象,镜头节奏较缓慢, 构建起一卷艺术般的本土文化生态图。《海角七号》中大量海景、稻香等乡土风光,《艋胛》用长镜头展现了上世纪80年代台湾街道、服饰等生活方式,都是本土 化背景运用。
3、本土文化的再现
历史上,台湾地区不断受到各种外来文化的浸渗,在不断吸收、融合各种文化中呈现了台湾传统与现代、多元文化和谐共存的颇具特色的文化特征。“新锐电 影”采取“弱化历史问题、全景展现多元文化之现状”的态度,重新拾起遗失的文化结晶。《海角七号》中胡琴、原住民“琉璃珠”,《艋胛》中祭拜“祖师爷”、丧葬仪式、“台客文化”等的再现都彰显着浓郁的台湾传统民俗特征。这些源自地方本土特色的生活片段,迎合了当地观众的审美标准。
电影作为“一种涉及许多文化方面的整体”,是现代人将思考、行动符码化的结果。从现实主义的角度出发,“新锐电影”结合当下台湾社会语境,根据时代所需,选择当下社会现实问题、价值观、文化观等审美方式建构电影,达到“写实”目的。
二﹑全球化的冲击与“本土文化”的回归
一般认为全球化为经济全球化,但全球化是人类历史上又一次文化转型②。由于西方文明率先完成工业革命,全球化下,西方文明自然地居于优势地位,蔓延于 世界各地。值得关注的是,在全球化的冲击下,文化的差异性日趋缩小,文化同质性越来越明显,各民族国家、地区的文化都把维护自身的存在看作神圣的职责。
首先,全球化对于“本土文化”冲击无处不在。可以说,现在任何国家、地区都脱离不了全球化的影响,全球化对本土化的冲击无法避免。现代电影工业本身就 是全球化的产物。《海角七号》中好莱坞式爱情轻喜剧套路,流行元素,一波三折的剧情等;《艋胛》以青春与黑道为主题,斗殴、打杀人等场景更增添电影的噱 头。西方商业化叙事模式无疑充分迎合了大众的口味。内容上,台湾已是全球化的本土。《海角七号》中恒春小镇中各国模特、海滨酒店等体现了工业化已影响到最 边缘的乡村。《艋胛》中“枪是下等人用的武器”的争论,体现了工业化中的台湾传统社会面临的全球化的挑战,80年代的台北街道、服装、电子娱乐等都体现了 现代工业对于传统台湾社会的改变。
其次,“本土文化”的回归是应对全球化的“文化自觉”。随着人们对全球化认识的深入,不少人开始反思全球化带来资源短缺、环境破坏等局限性,人们日益 怀念乡村、传统文化,传统文化开始得到重视。《海角七号》展现的“乡土台湾”的全景图,《艋胛》追忆台湾上世纪80年代的社区文化,都恰恰暗合了台湾全球 化背景下对本地文化的回顾和怀念。
三、本土化的全球化:多元文化共存与融合
全球化发端于西方并不等同于“西方化”,企图以同质化的模式建构全球化是错误的,全球化与本土化具有统一性③。全球化必须以多元文化为前提,全球文化的多 元化不是一个结果,而是一个过程全球化本身是各种文化相互联系、相互依赖、共同存在的过程④,面对西方主导的全球化,台湾地区本土自然处在弱势地位。但本 土文化的非中心化也非全然的劣势,相反会显示出全球化时代弱势文化生存的可能性。
1、传统文化与现代意识的冲突与融合
多元文化融合 篇3
在当今的社会大背景下，人口流动已是必然趋势。要帮助外来人员对异地他乡产生归属感，使来自不同地方的孩子与本地孩子和谐相处、共同发展，真正实现从“合”到“融”。简单的说教不能做到内心的互相认同、心灵上的沟通，我们必须关注文化融合。为此，我园进行了多元文化融合课程的开发。
一、资源整合，积累多元文化融合素材
幼儿园里有着来自五湖四海的孩子，他们幼时的生活背景各不相同。他们成长的那个家乡和我们这里有着不同的风俗习惯，这些风俗习惯承载着中华优秀民族文化。我们要把这些丰富多彩的文化收集起来，成为孩子们学习的重要素材。
1.调查与整合，选择适宜的多元文化内容融入课程
我们通过调查问卷，向来自各地的家长收集他们家乡特有的、非常有意义的文化资源。老师们又将通过在网上查到的资料与家长提供的资料相结合，选择具有代表性的、有益于幼儿理解和学习的内容，整合到我们的课程中。
2.整合环境资源，使冢乡特色文化资源共享
我们利用各种环境资源，让孩子感受多元文化，潜移默化地了解和融入多元文化的氛围。如参观本地社区的文化馆。前后参观的有浪花苑社区的“农耕文化陈列馆”，吴淞社区的“水乡服饰陈列馆”，园东社区的“胜浦山歌童谣陈列馆”，等等。我们还把家长提供的家乡图片资料和物品资料陈列在幼儿园的走廊和专用教室中，有民族服饰墙、江苏工艺墙，还有蒙古文化体验馆、苏州人家体验馆等。还把不同地区小朋友的照片和家乡介绍展示在走廊中，图文并茂，孩子们非常喜欢去找一找，认一认。
二、生成主题，在课程研究中交流各地文化
1.结合班级实际，生成主题
我们结合班级幼儿情况生成了以“家乡文化”为主题的课程内容。比如班级中安徽的孩子比较多，我们就先由这些孩子介绍自己家乡的风景、饮食、民间艺术等，让孩子对安徽的文化产生兴趣，然后由老师挖掘一些与孩子生活接近、浅显易懂的内容设计成教案，通过语言、科学、社会、艺术、健康五大领域的渗透学习，从不同侧面了解安徽的文化特点，如安徽黄山、安徽剪纸、黄梅戏等。通过这样的学习，本地的孩子和家长也感受到其他地方文化的魅力，不再排斥外来文化。
2.系统规划，形成主题课程
在这些主题开展中，孩子们主动与家长收集家乡的童谣、游戏、民间艺术等，互相介绍、互相学习。我们在讨论中发现，各班幼儿家乡的分布情况都有雷同，而且来自四川、浙江、安徽、河南等地的幼儿较多，来自云南、内蒙古、黑龙江等地幼儿家乡的文化很受大家的关注。所以为了让孩子更系统地了解不同地区的文化，经过多次研讨，我们分年龄段形成了12个主题活动内容。
三、特色游戏，在各类游戏活动中融合多元文化
游戏是儿童的基本学习方式，幼儿园除了教学活动，还在一日活动中安排很多游戏，如规则游戏、角色游戏、区域游戏。
1.规则游戏，合理补充
我们把收集的一些素材改编成各类规则游戏，如语言游戏中的家乡童谣，智力游戏中的家乡风景、服饰、节庆棋，还有各地的户外民间游戏，都深受孩子们的喜爱。
2.区域游戏，主动探索
我们还在区域游戏中分别投放了有关幼儿家乡文化的学习材料，让孩子在自主学习和探索中获得知识经验。如在益智区的配对游戏中了解不同民族的服饰，在手工区的民间剪纸游戏中探索剪纸的方法和规律，在健康区的民间游戏中体验民间游戏的快乐。
3.角色游戏，亲身体验
根据孩子的兴趣和特点，在我们的角色游戏中融入各地文化特色，让孩子在亲身体验中，在社会性交往中感受各地不同的生活习俗，了解各地文化。在开设娃娃家时，选取教学活动中幼儿所熟悉的家乡布置为娃娃家的内容，如：江苏人家、河南人家、朝鲜人家等。我们还在小吃店中投放“山东大包”、“天津麻花”、“苏州海棠糕”等家乡小吃，在小舞台中提供云南葫芦丝、山东大鼓、江南水乡的莲相棒等乐器和民间音乐，让孩子在看看、听听、玩玩中了解家乡文化。
四、共庆节日，在丰富的节日活动中促进多元文化融合
我们这些离开家乡的孩子现在很少会用传统的方式过节，即使过节也没有亲朋好友欢聚一堂的热闹，无法感受这种节日的氛围。让孩子在幼儿园共同感受节日文化，无疑是促进各地孩子文化和情感融合的有效途径。
1.同过中国节，在中国传统节日交流中促进多元文化融合
我们会邀请各地的家长来园介绍不同的过节方式，做一些过节时吃的特别的食物，如端午节包粽子，重阳节做重阳糕。让幼儿在资源共享的同时学到了丰富的节日文化知识，还亲身体验了过节的快乐，外地孩子更是找到了归属感。
2.自设特色节，为家长搭建文化交流的平台
我们每年开展四大特色节日活动，有四月美食节、六月艺术节、十月旅游节、十二月民间工艺节。在美食节中一起包北方的饺子、南方的馄饨、朝鲜族的紫菜包饭。幼儿并把自己家乡的特色小吃带来与大家分享，有蒙古的奶片和奶茶、海南的椰子糖、新疆大枣、苏州海棠糕等。在民间工艺节中，展出了各地幼儿家乡的民间工艺品，现场由家长和老师指导幼儿制作苏州蓝印花布、山东潍坊风筝、传统蛋壳画、民族娃娃等。让孩子在吃吃、玩玩、做做、演演中感受各地丰富的文化，为家长搭建文化交流的平台。
多元文化融合 篇4
关键词：多元,音乐文化,中国音乐
在20世纪40年代末的美国, 产生了关于“文化相对论”的讨论, 它的主要论点是肯定每个民族的文化都有其特点和价值, 每一种文化都具有独创性, 没有高低之分, 每个民族的文化都有象征该民族文化中最主要特征的“文化核心”。因此我们可以看出, 文化相对主义是“世界多元主义时代的一种合理、现实的文化态度和文化精神, 并且有益于世界各民族音乐文化在多元音乐文化语境中进行平等的对话和交流”[1]。因此, 它与多元文化一起成为并行于文化轨道的两条平行线。
一、文化多元论语境下中西方音乐的交流与表达
当今我们已进入了一个文化多元主义的时代, 这既是一种语境, 又是一个氛围, 在这一语境之下, 人为的时空差别大大缩小了, 人与人之间的接触日益增多了, 众多的文化和文明, 大家彼此都意识到各自的以及对方文化的优劣长短及差异, 因此能够通过对话达到彼此间的沟通从而在一个相对的范围内达成某种相对的共识。
在二十世纪上半叶的历史中, 因为西方音乐文化全球性的单向传播, 中西方音乐的融合无论是在是在理论和创作上还是, 在文化上既保持了开放, 又寻求与本土音乐的结合。使得“向西方学习”以及与西方音乐的融合成为主流。中国音乐的创作开始大量采用西方音乐创作技法进行创作, 使中国音乐的基因和西方音乐的形式相结合, 这类音乐形态总的特点是中国古代各民族民间音乐的风格旋律、民族调式和声、复调与西方音乐的曲式、伴奏织体、配器手法、乐器和乐队形式的结合, 使之成为有较浓厚的中国风格的作品。例如在声乐作品中, 有用劳动号子与西方的曲式、节拍、织体相结合的作品, 如赵元任的《教我如何不想她》、黄自的《玫瑰三愿》, 青主的《大江东去》、《我住长江头》等, 还有以唐明皇和杨贵妃的爱情故事为内容, 在表达上采用西方清唱剧的形式所创作的《长恨歌》。器乐作品中, 用古典民间音调及其传统音乐发展手法的旋律与西方音乐的体裁、曲式、复调音乐发展手法相结合, 并有明显的感情、速度对比的作品, 如贺绿汀的《牧童短笛》就是一首具有“中国风味”的钢琴曲, 它将欧洲音乐技术理论与中国音乐传统相结合, 呈现出独具一格的中国风格特征, 还有享誉世界的中国小提琴作品《梁祝》, 它以中国家喻户晓的梁、祝的爱情悲剧为素材, 采用西方协奏曲的形式和奏鸣曲式的结构, 通过呈示部、展开部、再现部的写作, 将“草桥结拜”“英台抗婚”、“坟前化蝶”等具有典型中国风韵的主旨一一呈现, 时而欢欣洋溢, 时而又如泣如诉的乐声使《梁祝》成为中国传统音乐和西方音乐完美结合的典范。
二、中国音乐在多元文化语境中的反思与期待
英国肯特大学著名人类学高级讲师C.W.沃特森先生曾指出:“文化多元主义首先是一种文化观。文化多元主义认为没有任何一种文化比其他文化更为优秀, 也不存在一种超然的标准可以证明这样一种正当性:可以把自己的标准强加于其他文化。文化多元主义的核心是承认文化的多样性, 承认文化之间的平等和相互影响。其次, 文化多元主义是一种历史观。它关注少数民族和弱势群体, 强调历史经验的多元性。文化多元主义认为一个国家的历史和传统, 是多民族的不同经历相互渗透的结果。”[2]显然, 多元语境下的音乐文化在给不同音乐文化以包容的同时, 也促发这我们对于本国音乐文化的反思。
世界多元文化音乐的兴起及发展, 在不同国家有着不尽相同的历史文化背景。樊祖荫教授曾指出:”在发达国家, 与移民的大量涌入而构成民族的多样化有着直接关系;而对于发展中国家来说, 首先在于这些国家本土音乐文化意识的觉醒。世界的音乐文化是多元的, 存在着许多不同的、但又是平等的音乐体系, 我们既要认识了解本民族、本国的音乐遗产, 同时也要学会尊重其他民族、其他国家的音乐。通过了解其他文化的人如何通过音乐表达自己, 不仅能够学会观察别人, 也进一步学会观察我们自身。”[3]德国布莱梅大学的克莱南教授也强调:“所有新的音乐形式都是在新旧音乐文化的交界线上发生的。这种成果的成功是显而易见的, 我们已看不到其原貌, 而看成两种文化融合的一种新的方式;若一种文化想扩展, 它一定要有自己民族的文化、地域的特点, 正常的音乐心态、音乐理念。”[4]
在五十年代, 我国在声乐唱法方面曾有所谓“土洋之争”, 而在当下, 我们早已走出这种争论与困境, 许多美声唱法的歌唱家愈发注重学习民族唱法的吐字和表现等, 研究美声唱法的发声方法与汉语的结合问题。这正是在文化多元的范围内进行的自我适应与调试, 也是自觉融入文化多元的主体意识的呈现。在传统与现代, 固有文化和外来文化之间, 没有差异就没有文化的多元发展, 就不可能出现今天多姿多彩的人类文化以及各种不同的音乐文化现象。而在进入多元文化视野之时, 并不是要一味追随, 而是要在“中西融合”过程中保持自身的文化定力, 继承传统文化中的优良成分, 借鉴西方文化中对中国文化的有益之处, 让中西方音乐平等的对话与交流, 在多元文化主义的道路, 互相尊重与学习, 构成新的文化, 才是最理想的文化选择的态度, 才能共同构建灿烂的世界音乐文化图景。
参考文献
[1]张华信.文化相对主义对中国音乐文化发展的重要意义[J].中国音乐学, 2000, 1.
[2][英]C.W.沃特森.叶兴英译.多元文化主义[M].长春:吉林人民出版社, 2005.
[3]樊祖荫.中国少数民族音乐及其在世界多元文化音乐教育中的作用与地位[J].中国音乐, 2004, 4.
多元文化融合 篇5
关键词： 外贸函电课程 教学模式 多元化
外贸函电课程是商务英语专业的核心课程，此课程要求学生系统地掌握商务知识和外贸函电的基本内容、规范格式、专业词汇、常用句式、行文方法与文体特点，提高学生正确、规范、熟练地使用专业英语对外进行各项业务的信函沟通能力，是一门实践性极强、与未来工作岗位紧密相连的职业技能课程。但是学生普遍认为这门课程内容繁多，单纯地按照教材学习，过程枯燥，没有持续的学习兴趣。单一的讲练或某种固定的模式只会让学生厌烦，课堂气氛不活跃，因此，针对这种情况，在具体教学过程中，教师应运用多种教学模式，贯穿整个课程，在理论教学的基础上，加大实践教学的力度，真正做到以学生为中心，培养学生的岗位技能，为企业输送合格的能说会写的外贸人才。
一、高职外贸函电课程的主要内容
外贸函电课程的具体学习内容以国际贸易实务的流程为主线，主要可划分为以下五大模块：1.商务信函基础和业务磋商的准备，2.业务磋商的主要环节，3.交易的达成，4.主要交易条款的磋商，5.争议及争议的解决。在这五个模块内容中，又有重点模块和次重点模块。比如业务磋商的主要环节和主要交易条款的磋商就是重点模块，商务信函基础和业务磋商相对来说就归属于次重点。根据内容的重要程度，在不同的学习阶段，我们可采用灵活多变的教学模式，融合各种教学方法，以激发学生学习的主动性和创造性，单一规定的教学模式并不能全面地调动学生的积极性和培养学生的能力。
二、高职外贸英语函电课程的教与学的现状分析
尽管外贸函电课程是一门重要的核心课程，掌握信函沟通能力是成为一名合格的外贸人才必备的基本技能，但是从近几年的教学实践和教学效果来看，学生的学习情况并不乐观，很多学生认为外贸函电课程是最难学的一门课。在就业工作岗位上，学生也很难完全胜任工作，甚至有学生反映毕业后重新学习外贸函电教程。笔者分析发现目前外贸函电课程主要存在的问题为以下几个方面：
（一）学生学习兴趣有待提高。
外贸函电课程内容繁多，涉及语言、文化、国贸实务等多方面的知识，对于初学者来说，普遍感觉难度大、进步慢、不愿学。尤其对于高职学生，英语基础不是特别扎实，外贸知识又比较薄弱，学习之初还愿意参与课堂，但如果老师总是拘泥于信函的格式和语言的学习，不能深入浅出地讲解专业知识和采取有效的教学手段，学生在学习过程中很快就会失去学习的自觉性和主动性，导致教学效果低下。
（二）教学模式有待改进。
根据对一些兄弟院校的调查发现，目前各高职院校外贸函电课程主要还是采取课堂教学为主，注重语言的学习。其主要原因在于目前具备双师素质的教师的缺乏，商务英语专业大部分担任外贸函电课程的老师都是英语专业出身，缺乏外贸实践经验，只能照搬教材，很难生动地引入时新案例，深入浅出地讲解理论知识。因此，课堂教学模式较为单一，缺乏趣味性和吸引力。
（三）教学内容有待更新。
目前，外贸函电课程教材种类不少，适用于高职院校的却不多，并且内容普遍跟不上时代的发展和变化。随着网络的普及，跨境电商已成为外贸行业的主要趋势，传统的商务信函写作基本已被电子邮件及传真替代，国内的外贸函电教材的内容主要还是以信函写作为主，强调写作的规范性，但是在实际工作中，基本以e-mail为主，无须再过分强调信函的格式、写信日期等，电子邮件中都会自行记载日期和具体时间。再如如今建立业务关系主要通过网络、展销会等，教材中大多数还列举了商务参赞处等传统的渠道，在目前市场上的外贸函电教材中，能够根据现状进行更新的教材很少。因此，高职院校的一线教师应根据目前的实际情况，更新教学内容。
三、高职外贸函电课程多元教学模式的融合
针对高职外贸函电课程教学的现状，笔者根据近年来的教学实践，总结出以下多种教学模式，以激发学生的学习兴趣，强化教学效果，以供参考：
（一）设置情境，案例导入。
情境教学法是指根据课程教学目标和教学内容的要求，设置与职业岗位环境相适应的教学情境，通过真实或模拟的工作情境，使学生认识职业岗位所需的知识要求、技能要求和素质要求，并通过身临其境，激发学生对专业知识学习的主观能动性[1]。
在外贸函电课程中，在课堂教学中，我们可通过设置具体的情境，通过真实的案例来引导学生学习内容，激起学生学习的兴趣和热情。具体的做法如下：比如建立业务关系部分，老师可采取三个步骤进行：（1）案例呈现。根据建立业务关系这一学习内容，教师通过网络和本地企业收集一手案例，分发给每个学习小组，给予一定的时间准备讨论。（2）案例分析和讨论。各小组在拿到案例之后，就具体案情进行分析和讨论，具体该如何操作，老师到各个小组中聆听学生的讨论和观点，引导学生找出案例的关键点，鼓励学生发表自己的看法和观点。（3）案例总结。每组同学选派一名同学对案例总出总结，表达出本组的观点，老师进行归纳总结。
通过在课堂上设置情境，引入案例，把学生带入特定的情景中，引导学生参与、分析和思考，从而加深对相关的基本理念和概念的认识，是一种行之有效的教学方式[2]。
（二）小组合作，任务驱动。
任务教学法就是将教学目标整合到一个或多个具体的任务活动中，使课堂教学更趋真实化、社会化，体现了“以用促学，边用边学，从做中学”的教学理念，培养了学生协同合作和解决问题的能力[3]。在外贸函电课程中，我们可以结合小组分工合作来完成教学任务，具体可采用以下形式：在开学之初，把全班同学分成若干组，每组5-6名同学，确定一个小组长，在学习过程中主要以小组学习为主要模式，包括阅读样函、分析结构、撰写信函等，每个组都将收到自己的任务清单。现以建立业务关系为例：（1）任务前，老师通过问题导入，介绍背景，明确具体的任务，指出任务的重难点及完成的步骤。（2）任务中，每个小组都需要按要求完成自己的建立业务关系的任务。（3）任务后，在按规定时间后，每个小组都要呈现各个小组完成任务的情况，并由老师点评，归纳撰写建立业务关系的基本要求和结构，掌握必要的词汇和句型。通过小组合作，学生明确学习任务，有利于学生在课堂上主动学习和互相学习，使课堂教学更加生动化、真实化，也激发了学生团队合作的精神。
（三）过程导向，模拟公司法。
模拟公司教学法是起源于上世纪50年代德国的一种实践教学方法，通过聚焦于单个的、系统的、可体验的职业情境的脚本，使学生在公认的国际商务运作惯例和框架中体验企业情境，进行模拟的生产经营活动，边做边学，在做的过程中习得知识和技能，是一种归纳的学习模式[4]。根据外贸业务流程，在建立业务关系之后，要进行一系列的询盘、报盘、还盘的业务。在经过这个阶段的课堂学习之后，学生初步掌握了进出口贸易流程及一些重要的概念和理论，并熟悉了英语函电的格式和各种贸易术语，能够自己撰写业务信函，我们可进行阶段性的总结学习，采取模拟公司教学法让学生巩固所学的知识。教师通过创造模拟的商务环境，让学生在模拟的公司中担任一定的职务并完成相关的工作任务，在高职外贸函电教学中起到良好的教学效果。其具体操作可参考以下步骤：
1.准备阶段：把各个小组分为进口商和出口商，为体现买方市场，出口商略多于进口商。教师规定模拟交易的商品名称、数量、尺寸及交易方式。规定出口商的最低成本价，在报盘时不得低于此成本价。规定出口商可用的最高金额，使用的费用不能超出所给金额。
2.实施阶段：各个小组成立自己的公司，包括公司名称、标识、企业文化及公司联系方式、邮箱等，并设计公司架构与岗位职责。在全班用英语介绍公司简介，并欢迎其他公司与己建立业务关系。
3.模拟过程阶段：各个小组不管是进口商还是出口商，都需要撰写开发信，用来与潜在的客户建立业务关系。在建立业务关系之后，出口商要在小组内部进行讨论，商定商品的定价及交易形式等，然后给进口商进行报盘等一系列交易活动。进口商在接到各家出口公司的报盘之后经过比较，进行还盘、接受、下订单等一系列沟通活动。双方在进行商务信函沟通之前，都应进行小组讨论，如自己公司的产品优势、利润空间及信函该从哪些方面进行书写，如何正确地运用所学的词汇句型等。在这个交易沟通过程中，都由各个小组独立完成，老师只是活动的组织者、策划者，学生是活动的完成者。
4.总结点评阶段：经过3-4节课的业务模拟，各个小组都基本完成交易。每个小组派一个代表上台公布各个小组的业绩。出口商公布与之建立业务关系的公司和盈利总额，以盈利额度的高低进行排名。进口商也公布自己完成任务所花费的金额，金额花得少者取胜。最后，老师进行总结点评，并挑选出优秀的作品进行分享和点评。
模拟公司教学法注重理论联系实际，以学生为中心，让学生在虚拟的工作岗位上进行实际操作。各个小组就是一个个虚拟的外贸企业，通过小组（虚拟公司）的讨论，制订销售计划，作出决策，包括报盘、还盘等。在整个实践过程中，学生是主体参与者，教师只是学习过程的组织者、指导者，起一个引领作用。通过模拟公司教学法，实现了感性知识和理性知识的双向转化，使课堂教学和实践活动有机结合，获得了单纯的课堂讲授难以达到的教学效果[5]。
（四）实践为先，强化顶岗实习。
高职教育的显著特点之一就是强调实践性，特别外贸函电课程是一门实践性强的课程，因此实践教学是必不可少的环节。实践教学从组织上可分为课内实践、模拟实训、见习、实习等。在经过14周的理论加实践学习之后，安排学生进行两周的专项强化训练，按照外贸流程进行模块化训练，可利用校内国际贸易仿真实训室，让学生切身体会整个外贸流程，了解熟悉每个环节的操作细节，从而掌握一定的业务实践操作技能。通过这种总结性的实践，可以及时巩固学生所学的知识，并融会贯通，能够激发学生学习的热情和积极性。
顶岗实习是高职学生学习的重要一环。在经过一系列的学习之后，学生必须上岗实践才能真正学有所用。学校可安排学生在校企合作单位进行顶岗实习，老师跟踪辅导，及时解决在实习过程中遇到的困难和问题，弥补学校实践实训的不足，进而让学生全面掌握外贸技能。
四、结语
外贸函电课程的教学应该紧跟时代发展的步伐，与社会的需求接轨，不断更新教学材料，突出课程的实践性，融合多种教学模式。在具体教学过程中，教师必须引进先进的教学理念，根据不同的教学内容和教学阶段，引入情境导入、任务教学、模拟教学等多种教学方法，以激发学生的学习兴趣和动力。此外，外贸函电课程是一门操作性很强的课程，所以必须特别注重实训和实习教学，学生只有在实际操作中才能真正掌握所学内容，才能在未来的工作岗位上胜任自己的工作。
参考文献：
多元融合下的20世纪台湾美术 篇6
该书作者以中华文化的立场，运用历史学、图像学和社会学的方法，分析台湾美术20世纪的演进过程。书中运用大量的艺术史料和艺术家的创作背景以及丰富多彩的作品，为读者构建了20世纪台湾美术发展的历史脉络。作者将台湾艺术家和艺术作品放在其所处时代、社会、经济背景之下，分析其中的文化价值和时代意义，并援引当时文献资料或亲历者的学术观点，为读者解读艺术作品中所蕴含的时代、文化、政治因素，拓展了艺术作品的学术空间，使读者能够更为深刻地理解20世纪台湾美术作品的内涵、价值与影响。
作者在为读者梳理台湾美术历史的过程中，本着客观的态度、采用开阔的视野，尽可能全面体现台湾美术的发展历程。在具体写作中，作者打破各美术门类的界限，全面涉猎20世纪台湾美术发展历程中的每一个阶段。书中行文言简意赅，流畅、生动在具有严谨的西方史学研究风格的同时，又能顾及到中国美术史的特性。
在书中，作者通过两条脉络为我们讲述20世纪台湾美术的发展：一方面，以丰富的原版美术图书、杂志和文献资料为基础，梳理出了20世纪台湾美术在中华传统文化与西方外来文化（包括日本文化）冲突与融合的历程，为我们展现了台湾美术与大陆美术密不可分的民族渊源，以及台湾美术在不同历史时期所独具的发展特点；另一方面，以不同历史发展时期为线索；介绍了台湾地区美术发展的特点和延续性。对于其中每个时期的绘画、雕塑、建筑、工艺、艺术思潮和艺术团体都进行了介绍和深入分析，另外还从多个侧面展示了台湾美术发展过程中多元融合的艺术特点。通过这样的编排这本书清晰地凸显了20世纪台湾艺术演变中不同艺术门类的典型特征：从而使读者对20世纪台湾美术的各个阶段有了更为全面的了解，对20世纪台湾美术全貌，有了更好的把握。
在书中，作者肯定了中华文化在台湾美术进程中的核心地位，为读者阐释了台湾美术的发展脉络。自原始社会开始至中日甲午战争之前，由来自中国大陆东南沿海地区的具有中原文明和闽粤文化特征的美术在台湾生根发芽，证明台湾美术与大陆美术深厚的历史渊源。随后，作者分为五个章节分别介绍了台湾美术在不同历史阶段的发展过程，其中包括：甲午战争之前台湾美术的发展演进：甲午战争之后台湾被日本殖民统治的50年里中华文化的隐退与殖民文化入侵：抗战胜利后台湾回归，中华文化的复兴与台湾现代艺术的兴起和流行；20世纪六七十年代台湾乡土运动发展和台湾美术中本土意识的觉醒；20世纪八九十年代台湾美术多元化与当代艺术、前卫艺术的崛起与传统美术的隐退。作者以纵览全局的方式论述了整个台湾美术史从原始社会到当代的发展历程，每一章都先介绍整体发展进程，之后介绍重要美术事件、人物和主要的美术门类发展。每一部分独立成章又相互关联，比如作者看待日本殖民时期台湾美术绝非仅关注台湾地区的美术发展，还关注同时代台湾与日本、大陆以及西方艺术之间的关联，再通过不同时代的相同美术形式比较，探寻台湾美术发展各个阶段的内在联系。
作者在书中综合阐述了台湾20世纪的宗教信仰、政治制度、社会与经济发展，通过多个侧面变化强调了台湾在近现代发展历程中受海洋文明和西方舶来的文化影响。关于台湾美术与大陆美术的联系，作者在书中也给予足够的关注，尤其是甲午战争之前的台湾美术发展和20世纪五六十年代的台湾美术发展的两个时期。从中可以清晰地看到，大陆文化对台湾美术发展的文化影响。所以，与其说《20世纪台湾美术发展史》是在回顾20世纪台湾美术发展历史，不如说作者是在探寻与大陆美术同属中华美术渊源的台湾美术与近代文明与西方（包括日本）近代美术的冲突与融合，并于其中努力寻找台湾美术自身的价值。
在台湾美术发展中，始终存在传统与现代文化、本土文化与外来文化如殖民文化、主流与非主流文化的冲突。但作者始终认为，台湾文化的核心植根于中华传统文化，她在整个20世纪台湾美术发展中有着重要地位。无论哪个时期，作为母体文化的中华文明在台湾美术发展历程中从未消失，而且随着两岸人员往来、文化交流的增多，这种母体文化的影响还在进一步深入和发展。我们也可以由此进一步思考：中国传统美术作为古代艺术，何以能够如此顽强的生命活力跨越千年之后仍然活跃于当下。这就是中华文化具有极强的文化认同性的明证。
20世纪台湾美术的发展还有一个特点，就是台湾美术在步入近现代后受制于政府主导下的展览活动，这使得在台湾近现代美术活动中，官方审美趣味在一定程度上决定了台湾美术创作的取向；即使在20世纪六七十年代的台湾美术中，反传统的现代艺术也多是围绕诸多政治议题而开展活动的。因此，当上世纪80年代末台湾政治对艺术影响减弱后，台湾的美术反而呈现出一种无所适从的茫然和衰弱，这也可以看做是艺术思想多元化的负作用之一。
作者在对20世纪台湾美术史的不同时期进行研究时，始终遵循着从大处着眼的方法，通过介绍比较不同时期相关联的美术事件、人物，为我们呈现20世纪台湾美术的发展与演变。例如从1895年到1945年，台湾被日本殖民者统治50年，这50年也台湾近代美术兴起的时期。这一时期，在殖民文化和近代都市文化作用下，台湾近代美术教育、美术团体、美术展览逐步形成，美术创作上也形成带有时代烙印的风格特点，取得了一定的美术成就。作者指出，尽管这一时期各种美术活动、艺术创作、艺术家、艺术事件促成了20世纪台湾美术的重要发展，并对近代台湾美术发展影响巨大：但从整个20世纪台湾近现代美术史中看，还只是一个整体的组成部分。而在百年台湾美术的发展历史中，这只不过是一个插曲而已（虽然这个插曲举足轻重）。
正如作者在结语中所说的：“作为一个大陆的台湾美术研究者，我们所能做到的，只是隔岸观察；但正是这样一个角度，使我的论述时少了一些情绪的干扰，多了一些理性的分析。”作者以客观的态度来分析百年来台湾美术发展的曲折历程，对台湾艺术家从东方到西方、从传统到现代中不断探寻自身艺术的方向和出路进行考察，并阐述了他们在艺术创作中探索新的艺术形式的过程以及力求在传统和现代、东方和西方、本土和外来文化中寻找到自身价值的努力。作者认为，正因为台湾美术家在最近100年的探索中将各种不同艺术加以融合，才最终形成了台湾艺术多元化的面貌。作者并没有对任何一种影响台湾美术发展的外来文化进行褒或贬的评价，而是以公正的态度在历史史实的基础上为我们介绍这些外来文化在台湾美术史上的影响、作用、地位和价值，从而为我们呈现20世纪台湾美术纷繁复杂的历史面貌。
法国历史学家费尔南-布罗代尔曾说过：“历史学是一个至关重要的组成部分。没有历史，民族的意识就无法维持下去；而没有民族意识就不可能有独创的文化，不可能有真正的文明。”《20世纪台湾美术发展史》虽然是学术理论专著，但书中的文字读起来并不枯燥；只要明确作者的写作意图，读者就可以很容易地通过本书清晰纵览20世纪台湾的美术发展历程和历史观。
作者始终坚持中华民族的文化立场，在结语中，作者写道：“历史是公正的，那些转向与更改、喧嚣和骚动、光荣与梦想，终究会消散为无尽的沉寂；而深藏于文化深处的根蒂，却会在漫长的岁月中，绽放出灿烂而温暖的花朵”。中华文化在历史的变迁中不断隐退和凸显，这是台湾美术史的历史记忆，也是中华美术史的历史记忆。
多元文化融合 篇7
一、学校层面———设定目标, 优化管理, 实施“1258”的管理模式
1. 树立一个核心价值观念:以新居民学生的幸福教育为核心。
2. 实践两大理念:即绿色教育理念和“三培”理念。
(1) 绿色教育理念。核心价值是让新居民学生成长、发展和幸福。
(2) “三培”理念。是指情感培养、文化培植和精神培育。三者之间既相辅相成, 互为依托, 又循序渐进, 螺旋上升。
3. 做足“五”字文章:
(1) 用好五本校本教材 (《经典诵读》、《家校联系手册》、校园文明礼仪读本《校园礼纪》、《我爱我家》和《悦读湖州》) ; (2) 壮大“五育”基地 (“助飞教育基地”、“爱国主义教育基地”、“爱心互助基地”、“本土文化培育基地”和“革命传统教育基地”) ; (3) 培养“五优”学生 (行为习惯优、文明礼仪优、学习品质优、心理素养优与价值取向优的新居民学生) 。
4. 培育八大校园文化:蒲公英文化、少先队文化、仪式文化、社团文化、课题文化、环境文化、礼仪文化和家校文化。
二、教师层面———更新观念, 拓宽渠道, 实施“三进”模式
为帮助新居民学生树立切合实际的理想, 开展以导师引进、老师亲近、社团促进的“三进”活动, 能够抓住兴趣特长培养的契机, 引导新居民学生根据自身实际树立人生理想。
1. 一枝独秀———德育导师活动。
以党员教师和青年教师为参与主体的德育导师制活动, 能对学生健康思想的形成、优良道德品质的培养、独立人格的健全等产生重要影响。
(1) 德育导师工作常态化:建立德育导师与受导学生的结对制度, 从生活上、学习上、思想上帮助该生健康成长是一种常态化工作。
(2) 德育导师会议专题化:每学期开展一至两次专题性的德育导师会议, 既布置学期德育导师工作, 又指导工作形式与内容, 还针对导师与受导学生之间的典型案例进行分析, 从实践中引导德育导师们把握好辅导的方向与深度。
(3) 德育导师活动经常化:遵循“统一与分散结合”的原则, 既安排学校统一的导师活动, 如一起过新年、新年的压岁钱、迎“三八”感恩活动、六一同台演出……又鼓励德育导师与受导学生每周谈心、家访、做游戏等, 使德育导师与受导学生之间建立起亲密无间、无话不谈的亲人式的信任, 让德育导师的影响“润物细无声”, 为特殊的新居民学生的健康成长创设良好的环境。
(4) 德育导师影响永久化:为了让德育导师的影响更加深远, 为德育导师与受导学生之间建立特殊的联系平台, 拓宽联系渠道, 使被动联系转为主动参与, 真正为受导学生推开了人生另一扇窗户。
2. 潜移默化———“三待”活动。
“三待”, 即善待学习成绩差的学生、宽待行为习惯有偏差的学生、优待家庭贫困的学生, 能够让新居民学生潜移默化地受到影响, 从而接受本地学生, 与本地学生打成一片, 甚至是接受本地文化, 理解他们本身所带来的多元文化并相互交融, 从而达到和谐统一。
3. 百花齐放———社团活动。
社团的内容丰富多彩, 既可以包括语、数、英、科等文化课, 又包含音、体、美等艺术课;既有全班全校参与的基础性社团, 如硬笔字、诗朗诵, 又有符合学生实际特长的发展性社团, 如小讲解员、“夕菲”文学社、英语ABC、软笔书法、笛子入门、小小图书管理员、跆拳道等。在贴近学生、百花齐放的社团活动之中, 具有文化特色的幸福校园正悄然形成。
三、学生层面———多元融合, 独创渠道, 实施“蒲公英文化”模式
在多元文化融合之中, 倡导“蒲公英”文化, 即从文明礼仪、德育和心理健康入手, 开展众多“蒲公英”活动, 可以独创一条幸福教育的新渠道。
1. 建立蒲公英活动基地。
活动基地是蒲公英文化的实施载体, 通过建设一至两个蒲公英基地, 确实有效地实施蒲公英系列活动, 建立一种蒲公英品牌, 这是多元文化融合的精髓。如“绿色聊天吧”这一活动基地, 帮助新居民学生走出家乡文化与本地文化冲突而带来的心理不适应, 开展应激性训练, 以使他们迅速投入集体的怀抱。
2. 开辟蒲公英展示平台。
基地活动成果需要一种平台展示, 以扩大和深化蒲公英文化的影响。开辟蒲公英心语墙 (为内心有想法而不敢直接表达的新居民学生特设一堵美丽的心灵之约墙) 、创建蒲公英电子展示屏幕 (展示蒲公英系列比赛和活动中的突出贡献学生、教师事迹) , 是两种有效而极富特色的展示平台。
3. 完善蒲公英评价机制。
在制订评选方案后评选出蒲公英美德好少年, 颁发学校精心设计的配有蒲公英标志的蒲公英奖章, 逐渐完善学校制定的蒲公英评价机制, 既激发了新居民学生参与蒲公英活动的兴趣, 又规范了蒲公英文化活动的实施途径。
四、社会层面———善于互动, 讲求联动, 实施“合作基地”模式
如何让新居民学生共享优质教育资源, 幸福成长, 是一项重大的社会工程。为此, 我们构建了立体的社会联动模式, 创建合作基地, 让全社会的多个元素参与到这项工程之中。
1. 家校合作基地。
家校合作基地的主题是互动、合作、交融。 (1) 互动。即通过成立校务委员会、家长委员会和蒲公英家校联系工作室等家长组织, 开展让家长来校观摩教师早操、学生大课间活动, 举办家长论坛和相关家长组织的成员外出参观等活动, 让家长与学校实现互动。 (2) 合作。让家长参与学校管理、教育, 让学校指导家庭教育, 延伸家校合作的内涵。 (3) 交融。通过组织家长和学生一起学习, 开展了解本土文化等活动, 让家庭和学校实现和谐的共同成长。
2. 社会联动基地。
拓宽社会参与渠道, 开展学校与社会联动活动。如与市救助站合作建立“助飞教育基地”;与革命烈士园林联合开展“爱国主义教育基地”;与社会福利院开展“爱心互助基地”:与社区大学共同合作, 开展“悦读湖州爱我家乡”的“本土文化培植基地”;和市关工委共建“革命传统教育基地”等, 建立一种合作基地模式, 成为多元校园文化融合的有益途径之一。
多元融合搭平台分层递进促发展 篇8
师资是立教之基、兴教之本、强教之源,是学科核心竞争力的综合体现。在师资建设的过程中,舆论的宣传导向十分重要。因此,笔者大力宣传当下体育教育改革的形势,提出新形势下体育教师应具备的形象、专业知识、体能、技能、教能等,触发教师自我学习、自我培训、自我提高,充分发挥其主观能动性。
教师是师资建设的主体,笔者利用教研、培训、会议等途径,让教师参与讨论本县的师资建设理念、目标、体系、内容等,并达成共识。其中,体育师资建设理念是“立足课堂,钻研教材;规范创新,注重实效;以点带面,以新促老”。
其中,“立足课堂,钻研教材”是指教师的成长在课堂,它集中体现了教师的教学水平。教材是教学的载体,研究教材是每位教师必做的功课,每位教师都应该主动梳理教材体系,通读教材,钻研教材。“规范创新、注重实效”即规范教学内容、教学行为,创新教学手段、方法等;追求教学实效,倡导形式与实效有机统一。“以点带面、以新促老”是指通过骨干教师带徒系列活动,提升全县体育教师的专业素养;通过交流和结对活动达到共同进步、共同提高的目的。在此理念 的引领下,我们摸索出“345”师资建设模式。其中,“3”是指三层次师资建设目标:教学规范→教学优秀→教科双馨;“4”是指四级师资建设体系:校本→片区→骨干带徒→县级,以校本建设为基础,以片区建设为媒介,以骨干带徒活动为辐射,以县级研训、竞赛活动为引领;“5”是指五个核心领域师资建设内容:教师职业道德、体育运动技能、体育专业知识、体育教学能力、教育科研能力。
二、构建框架,厘清思路
师资建设是一个系统工程,在明确理念和目标的基础上,需构建合理的师资建设内容框架,厘清工作思路,才能提高师资建设工作的实效性。笔者通过文献查阅、问卷调查、访谈等途径,认为提升教师专业素养的核心内容主要为:教师职业道德、体育运动技能、体育专业知识、体育教学能力、教育科研能力等五个方面(见下图)。
从提高教师素养的作用上来讲,五个方面的内容是相辅相成、缺一不可的。职业态度决定职业高度,教育教学需要坚持专注、踏实严谨、精益求精;体育与健康课程性质及学校体育的使命要求体育教师必须拥有过硬的运动技能,教师的示范动作需要熟练、优美、标准,这样才能激发学生的兴趣,使学生产生跃跃欲试的感觉,才能强化学生的认知,使学生明确动作的路线、方向、规格要求,在脑中形成一个初步的动作概念,从而提高教学效果;体育学科是一门关注人的身体发展的、专业性极强的学科,体育教师的专业知识水平直接关乎学生的切身利益,专业知识是能力与教学机智的基础,教师只有懂得了教育的规律,了解学生心理特点,运用科学的方法,才能有效地开展教育教学活动,强化专业知识是提升专业能力的有效途径;课堂教学能力是教师能力结构中的核心要素,它决定着教学质量,课堂上表现出来的教学能力是教师其他素质水平的反映,如教师的教学设计反映了教师的教学思想素质水平,教师的示范反映了教师的运动技能水平,教师的整合教学能力反映了教师的知识结构素质水平等,因此,课堂教学能力是教师综合素质的集中表现,是提升教师素质的重点与关键;通过写作,可以提高教师的教学实践能力和科研能力,经常写作就会加深对教学的理解,深层次的认识积累多了,就能做到透过现象看本质,真切地感悟教学的规律。
三、搭建平台,分层递进
1.夯实校本教研
教研组是实现学科教学质量管理、促进学校教师专业成长、争取校本教研实效的最基本组织,教研组长是落实校本教研的第一责任人,因此,笔者每学期对教研组长进行集中与个别的指导,指导内容有教研组长角色、教研组建设规范、教研活动策划、组织等。每学期教研组长根据提升教师专业素养的五个核心内容制订校本教研计划,并有序地展开活动。每两年教研室对教研组进行考核,评出县级规范、优秀、品牌教研组,如象山三中体育组参加宁波市第四批星级教研组评审并顺利通过。
2.加强片区教研
各学段组建教研团队若干个,每个团队由一名组长负责。要求从教学的不同角度研究教学,以“研”的方式来反思和实践教学行为,从而提高教学实效。片区活动以学年为单位,分三个阶段进行:第一阶段为9~12月,团队完成人人公开课、运动技能实训、“我的研教故事”征文写作等;第二阶段为次年的1~3月,完成片区赛课,选拔出县级赛课选手,再进行团队磨课;第三阶段为次年的4~5月,由教研员组织完成县级赛课、教学论坛、我的研教故事征文、基本功等比赛。片区教研增强了校际交流,形成全员参与、团结协作的浓厚的教研氛围,提供了教师教学反思的平台,搭建了教师成长的舞台。
3.发挥骨干作用
各学段成立骨干教师跨校带徒小组若干个,骨干教师为导师,约6个年青教师为学员,师徒结对三学年为一期。在导师的指导下,学员制定三年专业成长计划,计划内容有本人现状分析、目标、措施等。导师制订带徒计划,明确带徒思路,带徒活动由集体活动与个别辅导相结合,集体活动每学期2次以上,活动时间、主题、上课教师、上课课题、评课教师等在学期初就告知学员,并按时举行;个别辅导是导师单独对徒弟进行个性化的辅导,使徒弟在原来的基础上有更快的进步。每一学年,教研员对带徒活动进行考核,对先进导师、学员进行表彰,通过近几年的带徒活动,师徒专业成长获得双赢,学员们的专业得到快速成长,骨干教师的专业能力、研训活动的组织能力等得到提升,教研活动有计划、有主题、有针对性,活动结束后学员要完成教学反思、评课稿、课例分析等作业,如小学带徒教研活动主题为技巧滚翻、篮球教材递进性教学,即对一年级到四年级的技巧滚翻、二年级到五年级的篮球教材的教学进行研讨,三年可完成12个主题的教学内容研究。
4.教研员作好引领
多元文化融合 篇9
在新课程改革的背景下, 加强学科间的横向联系, 融会贯通, 有利于学生理解科学的本质, 学会科学的思维方法和统一的科学概念, 拓宽学生的知识视野, 培养学生构建知识框架的意识, 已成为课程改革研究专家的共识。基于此, 挖掘学科之间的交叉教学元素, 丰富学科教学的素材, 多元融合音乐学科与其他学科, 特别是与语文学科之间的共同点, 让新课程标准背景下的音乐教学律动学生的生命, 成为学生汲取知识的伴奏而变得更有意义。自新课程标准实施以来, 笔者致力于挖掘音乐学科与语文学科之间的关联, 寻找两者之间的交叉因素, 取之于教材, 用之于课堂, 收到了较好的教学效果, 既增加了课堂教学的内涵, 提高了课堂教学的参与度, 师生双边活动变得丰富多彩;又扩展了音乐教学的外延, 让新课程改革背景下的音乐教学有了新的更为丰富的注解。
一通过多元融合扩展音乐课程的教学内容
传统音乐课堂教学表现为教法死板, 形式单一, 与音乐艺术的本质背道而驰。新课程标准明确地指出, 音乐作为一门学科, 它首先是一种基本素质的教育。通过教授音乐这门听觉艺术来反映人们的思想、情感以及社会生活, 让学生对音乐产生浓厚的兴趣、爱好, 具有对音乐美的感受能力、表现能力和初步的鉴赏、创造能力, 教会学生如何认识生活、感受生活并在一定意义上创造生活, 从而促使学生健全的人格和健康个体的发展, 以达到培养学生全面发展的目的。
就如何调动学生主体的参与意识来说, 笔者的做法之一就是发挥班级内部文化基础好, 理解能力强的学生的骨干作用。如在处理《音乐鉴赏》教材中的《艺苑撷英》板块时, 笔者就先了解班级哪些学生的诗词功底较好, 布置他们提前预习, 把握曲艺音乐的内容和情感, 让他们在学习这一板块时主动理解, 积极作答。例如, 有位学生对毛主席的《蝶恋花·答李淑一》一诗中“我失骄杨君失柳”的痛惜之情和对杨、柳两位革命烈士的悼念之意把握得很准, 表述得很到位, 不仅如此, 他还在课前将配上苏州弹评的改词练得十分准确, 在课堂上即兴演唱。这个学生个体得到了充分锻炼, 课堂气氛也得以活跃。通过这堂课, 笔者发现只要教师精心预设, 音乐课堂也能充满互动。
二通过多元融合延伸音乐课程的教学长度
传统音乐教学表现为内容传统, 风格单一, 落后于时代发展, 特别是不能满足学生对音乐主题的要求。学生的参与热情不高。究其原因, 学生对音乐课的理解要么是教科书上的内容, 对几首歌曲的学唱, 怎能满足现代学生的口味;要么是枯燥乏味的音乐理论、音乐修养, 在年轻的学生看来, 这就是古董的东西。一度, 我们的音乐课堂吹进了时尚的风, 学生喜欢的流行歌曲、前卫曲风成了教学素材, 课堂看起来其乐融融, 师生彼此都乐在其中。笔者个人则认为这不可取。因为这些流行乐曲及曲风在全社会的推波助澜之下, 已经充斥了大家的眼睛和耳朵, 想要把它学会轻而易举, 想要把它忘掉比擦去口香糖还难。当一段时间过去之后, 还能在我们的学生的记忆中留下什么?这是作为教师必须思考的。
笔者在上学的时候曾经有幸听过一节《黄河号子》的公开课, 教师用浑厚略带沙哑的男高音, 把黄河岸边纤夫的艰辛演绎得淋漓尽致, 至今课文内容已经淡忘, 但该教师当时的风采依然留存。于是笔者就有了教学主张, 要把教学主动权还给学生, 笔者在课堂设计的时候有意地留出一页提问学生:“有没有语文课上的音乐要音乐老师来帮忙的?”学生的积极性被调动起来了。一位学生找来了马步升的《绝地之音》中的片段:
那人高扬起手臂, 鞭梢也张扬起来, 骡子和碌碡也欢乐了几分。突然, 那人唱了起来, 细听, 那歌无词, 也无统一的曲调, 只有一种内在的音韵连续在一起。如果说有歌词的话, 那只有“咧”一个字。咧咧咧, 歌声好似被鞭梢越沟撩过来, 抑或是被风断断续续扔过来。
这是一个难度极大的题目, 笔者请教了语文组的同行:这是一种原生态的, 人在极其艰辛、近乎绝境之上的一种不畏自然、顽强乐观的自然态度流露, 不一定是发出“咧”“lie”之音, 声音本身并不重要, 主要是读者、听众能不能感受到一种精神的传达。于是, 笔者找来了陕北民歌, 与同学们一起听, 一起感受音乐, 感悟音乐传达的精神。
三通过多元融合提升音乐课程的教学品味
音乐课是人文学科的一个重要组成部分, 是实施美育的重要途径之一。只有音乐教师在旧有实验的基础上不断进行总结和调整, 不断刷新自己的教学身份, 深化自己的教学行为, 成为在教育观念、艺术修养、业务能力等方面焕然一新的新型音乐教师, 才能彻底有效地贯彻新课程改革的理念。比如, 在组织对《摇篮曲》的教学赏析时, 选择恰当的切入点:母爱。又如, 《五十六个民族五十六朵花》的教学设计可以从标题的修辞入手。此外, 还有很多乐曲标题特色、歌词修辞欣赏以及流派、曲风的生成背景和语文教材中的文章欣赏有着天然的共同性。
音乐教育从来都是与社会生活, 与人文教育紧密地结合在一起的。劳动创造文化, 劳动同时也创造音乐。音乐是一种文化, 音乐作为基础教育课程的一门重要学科, 其地位越来越受到专家、学者的重视。尝试多元融合各学科共同的元素, 面向全体学生, 可以使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。
广播电台多元化融合型录制系统 篇10
关键词：录制多样化,功能扩展化,管理智能化,声学系统多元化
以往的广播电台录制室设备陈旧、功能单一、声学设计简单、数字化程度低、管理手段粗放、效率低下, 无法实现设备的有效管理和灵活、充分的使用;全面提升、改造、重建广播电台录制室已是我们面临的一个重要的课题。随着经济、技术的不断发展, 目前, 各种成熟的专业数字录音、播出、传输等设备及先进的管理手段均已全面普及;广播电台全新的录制室应具备智能化管理、数字化、录制、备播等多功能融合型系统功能的实现。
1 录制室声学设计
计算时要同时考虑门、窗面积及控制桌和人的吸音影响, 初步计算出每种吸音材料的面积。由于材料、及施工的误差, 在工程施工完成70%的时候应通过设备测试对各种吸音材料的面积及结构进行调整, 以便得到更好的混响时间数据。材料选用: (1) 槽木吸音板选用五羊艺冠穿孔槽木吸音板, 型号13BMK50。 (2) 低频板共振吸音结构, 用覆埃特板构建。 (3) 中频吸收材料选用五羊艺冠, 型号13BMK50;用4×5木龙骨40×30打底, 穿孔槽木吸音板装订在木龙骨上。 (4) 高频吸收材料选5厚岩棉板;用大芯板做成60×60高70的木龙骨, 内填5厚岩棉板, 选中型网孔筛沙网固定木龙骨上做表面支撑, 外敷各色透声布饰面。
2 创新设计
(1) 基于简正振动频率分布简并计算优化的二次余数及半波声音扩散体设计——小容积录制室音质缺陷的优化由于客观原因, 广西人民广播电台新建的11间录制室面积都在13—18个平方米之间, 层高只有3.1米, 属于小容积的录音室。小容积的录音室比较容易存在声音谐振、低频驻波、房间的边界反射梳状滤波器效应等问题。录音室房间容积尺寸, 很大程度上决定了房间产生的音质效果, 一般要求为大于80立方;针对50立方左右录音室容积小的声学音质设计难题, 如何有效抑制低频嗡声, 获得良好的低频响应特性, 是必须解决和极为重要的实际技术问题。
项目发挥自主应用创新能力, 通过对录音室简正振动频率的计算, 分析简振频率分布特点, 设计构建对应的二次余数扩散板及构建半波、1/4、1/8波长的扩散体来消除上述存在的问题, 使录音室有一个较好的先天环境, 能录制出声音质量优秀的节目。为取得良好的声音效果, 在300Hz以下低频段, 1/3倍频程内应至少有20个简正频率数。足够多的简正振动个数才能得到较好的房间简正方式分布, 防止产生2度、3度简并现象, 避免产生各种颤声、嗡声等音质缺陷。而简正振动方式的频率个数, 唯一决定于房间的容积, 是与房间的容积成正比的。
300Hz (频带为20Hz-300Hz) 以下的简正频率数计算公式:
根据此公式计算得出, 50立方左右录制室的1/3倍频程简正频率个数都少于20个, 比较容易产生频率共振、颤声、嗡声, 必须做出针对性的音质改进措施。由于客观原因我们无法满足房间的简正频率个数大于20的优化要求, 那么我们通过简正振动频率分布简并计算优化的二次余数及半波声音扩散体设计来解决优化设计的问题;按照索默菲德 (Somnefield) 的建议, 小型录音室低频段 (300Hz以下) 轴向简正振动在频率轴上分布的密度在2-20Hz之间为好。根据一次简正振动频率计算公式:
当Ny, Nz都为零, Nx不为零时, 声音方向平衡该轴, 即为轴向。据此, 我们就可以计算出实际房间的轴向简正振动频率的分布。从而得出2度或3度的简并情况, 以及房间的响应出现波峰、波谷的频点, 通过在相应部位放置一些该波峰频率1/2、1/4、1/6、1/8或等同波长的吸音体和扩散体, 以改善该频率附近的阻尼特性。由于单频吸音体、陷波器等体积较大, 而房间容积又偏小, 故可以在吸音层的结构上作相应的调整外, 同时根据计算得出的结果采用多种频率的扩散体加强扩散, 打散、破坏房间的驻波传输途径以获得良好的低频响应特性。
3 结束语
广播电台多元化融合型录制系统的建设应用, 完成了多行业先进专业技术的有效整合, 优化了广播电台广播中心节目录制的业务流程和管理流程, 实现了广播电台的节目录制设备技术水平和管理水平的提高, 提升了广播电台应急备播的能力, 为广播行业录制系统多样性发展及应用提供了有益的探索。
参考文献
[1]王红军.现代数字录音设备—数字调音台与数字音频工作站[J].音响技术, 2001 (4) :18-22.
小学科学和心理教育的多元融合 篇11
《中小学心理健康教育大纲》指出：“心理健康教育应渗透和融合到整个学校教育的全过程中。”“一般的学科教师要充分利用和挖掘学科的特色和优势，把心理健康教育渗透于正常的学科教学中，使学生耳濡目染，潜移默化。”因此，科学教师应该充分利用科学学科特色，在课堂教学中优化学生心理环境，激发学生探究欲望，使学生在学习过程中养成良好的心理品质。
一、师生平等，营造和谐氛围
心理学家巴班斯基说：“教师是否善于在上课时创设良好的课堂气氛以及保持师生之间的‘平等关系，对学生的学习有着重大作用。有了这种良好的气氛，学生的学习活动可以进行得特别富有成效，可以发挥他们学习可能性的最高水平。”教师在课堂教学中，要善于创造一种生动活泼的、师生共同合作完成学习任务的情境，让学生感受到自己是学习的主体，是教学活动的参与者。教师要采取“蹲下来”的方法与学生保持民主、平等的师生关系。这样学生在没有任何形式的压抑中，才能自主地思考，大胆地提出问题的假设，才能毫无顾忌地发表意见。
二、创设情境，诱发探究兴趣
兴趣是学生发展思维能力的巨大推动力。著名教育家苏霍姆林斯基把调动学生学习积极性看作是启动学生学习兴趣的“钥匙”。小学生的直观思维要强于理性思维，他们感观上获得的愉悦性能比较有效地激起他们学习的积极性。因此，教师要充分利用直观的教学手段和灵活的教学方法来创设探索活动的愉悦情境，激发学生的学习兴趣。
如，有位教师在教学《把固体放到水里》一课时，他准备了一个盛满水的水槽和三个乒乓球，他在演示实验前让学生猜测，将这些乒乓球放到水里会有什么现象？学生一致认为它们将浮在水面上，于是教师逐个往水槽里放乒乓球，结果有的浮在水面上，有的沉入水中，有的沉到水底。学生都感到很惊讶，一下子对这些沉浮现象产生了好奇，对学习内容产生了强烈的兴趣。这位教师巧妙地设计了一个有趣的实验，唤起了学生探究的欲望，激发了学生质疑的兴趣，使学生在整个探究活动中保持着积极愉快的心理。
三、体验成功，增强探究自信
让学生在科学活动中不断得到某些成功体验，是运用现代心理学研究成果激发学生动机的重要手段之一。教师应当根据学生的实际能力，有针对性地对他们提出力所能及的要求和目标，为他们提供成功的机会。“每个儿童都是带着想好好学习的愿望来上学的。”学生经常体验到成功和自己能力的提高，就会增强学习的自信心，又能激发和维持参与科学活动的内部动机。当然优秀生获得成功的可能性要大于后进生，因此，教师要多创设一些机会给后进生，让他们也能体验到成功感。
四、给予宽容，维护学生自尊
著名教育家苏霍姆林斯基说过：“自尊心是青少年心理最敏感的角落，是学生前进的潜在力量，是前进的动力，是向上的能源，它是高尚纯洁的心理品质。”因此，教师对学生在学习过程中的缺点和错误，要给予足够的宽容，耐心地矫正，坚持以表扬鼓励为主，特别是对后进学生更应如此，有一点点值得肯定的地方就应给予鼓励。
如，有位教师在教学《遗传》一课时提到：“我有两只手，每只手有五个手指头，手的皮肤是黄色的，我的父母也有这些特征，这算不算遗传？”学生讨论交流后得出了两种结论。一种认为人的皮肤当然是黄色的，也当然都是五个手指头，这是人的基本特征，此外手指的颜色有深浅，指纹也都不一样，因此不是遗传。教师并没有否定这种观点，而是耐心倾听了他们的解释，并表扬他们观察仔细，还发现了下节课（《变异》）学习的内容。然后教师引导这些学生倾听另外一种观点：两个美国人生出的孩子绝对不会像中国人，也不用指望非洲人生出的孩子跟非洲人不一样，他们总有相像之处，所以这是遗传。在此基础上，教师出示一组中国家庭和一组外国家庭的照片，让学生找遗传特征，使学生明白父母不仅把他们特有的特征遗传给了孩子，而且把人的所有基本特征都遗传给了孩子。在探究中，学生的认识和理解出现对立和矛盾是司空见惯的事，甚至部分学生思想会出现定势，转不过弯来，教师应给予宽容，耐心点拨，让他们自己找到问题的答案。
五、适时引导，保持探究恒心
在实验实践的过程中，学生经常会遭遇失败，他们会表现出烦躁和不安，失去了对实验的信心，从而失去了探究的兴趣。这时教师要适时引导，使学生明白任何一次科学发现背后都要经历无数次的失败，成功是建立在失败的基础之上的。同时也要教会学生分析每一次失败的原因， 并鼓励他们持之以恒地探究，直到最终取得实验成功。
如，有位教师在教学《做手电筒》一课时，让学生利用导线、电池、小灯泡等材料使小灯泡亮起来，一些小组的学生很快完成了任务，个个欢呼雀跃。而有些小组的小灯泡始终亮不起来，这些学生开始焦急烦恼起来，个别学生甚至放弃了探究。这时教师引导学生寻找灯泡不亮的原因，是不是连接方法不正确，是不是材料损坏了，等，并启发学生如何来验证这些假设，并通过进一步实验来找到真正失败的原因。最后实验获得成功，重新激发了这些学生探究的兴趣。
雖然科学课堂并不是实施心理健康教育的主阵地，但作为一名科学教师有责任承担起学生心理健康教育的职责。相信在每一位学科教师的努力下，学生的心理问题一定会越来越少。让所有的孩子都健康、茁壮地成长吧！
融合与多元化——我的建筑摄影观 篇12
早在20世纪初, 作为世界上第一位真正完全抽象的画家, 德国表现主义的重要成员康定斯基就预言:“未来的艺术一定是多种媒介的综合, 不会再是单一媒体的表现。”从这个观念出发, 他认为所有的技术都应该为“设计”这个中心服务, 提出统一、综合学科和媒介的主张。之后, 著名的包豪斯学校将这一主张贯彻到教学实践当中, 对现代设计教育和设计实践活动影响深远。今天蓬勃发展的当代艺术思潮, 在文化和表现思想上的融合和表现手段上的多元化趋势, 也是一个有力的证明。因此, 在当代建筑摄影的发展中, 文化融合与表现方式的多元化趋势是不可避免的。
一、建筑摄影何去何从?
中国有几千年优秀建筑文化传统, 但因为历史的原因, 中国现代建筑设计体系是年轻的, 建筑摄影更是刚刚起步。蓬勃发展的经济促成前所未有的造城运动, 给予了中国建筑业大量的实践机会。但刚刚起步的中国建筑业还处在求生存的初级阶段, 长期以来平庸建筑的大量生产和设计力量的缺失一直为中国建筑界所诟病。重建造、轻设计的现状使得依赖于表现建筑的建筑摄影一直处于起步阶段, 不受重视, 发展缓慢。几年前, 建筑摄影一词对摄影界来说还是陌生的, 至少在全国大学摄影教育体系里至今还鲜有这门课程。专职投身于建筑摄影研究的摄影人更是寥寥无几。大部分的从业人员对建筑摄影的理解还处在对建筑的记录和拍一张好看的照片这一层面上。可喜的是, 经过磨练和探索, 中国设计界涌现出一些优秀的中青年设计师, 开始在国际舞台上崭露头角, 在建筑活动中展现自己的设计主张。以往记录样式的建筑摄影照片不再能够满足他们的要求, 用句俗话说, 是机遇也是挑战, 因此我们有必要思考和讨论建筑摄影何去何从。
二、以建筑为核心
美国著名摄影家卡帕说过:“你拍得不够好, 是因为你离得不够近。”意思是说, 你对拍摄对象的了解程度决定了你拍摄照片的好坏。很多职业摄影人对摄影的认识停留在自说自话的层面, 很少去深入研究和关注拍摄对象, 更多的精力用来关注摄影机和技术技巧表现。康定斯基所说的“所有的技术都应该为设计这个中心服务”, 也同样适用于建筑摄影, 对于建筑摄影而言所有的摄影技术都应该为建筑这个中心问题服务。建筑摄影一词, 建筑在前摄影在后, 已经明确说明了这类摄影的研究范畴。建筑摄影忽略对建筑的关注就失去了审美目标, 也就不能够称之为建筑摄影了, 只可称为个人摄影。因此, 在具有了一定的摄影技术之后, 我们更应该融合建筑文化, 关注建筑, 关注建筑所关注的问题。在关注建筑的时候既要遵循建筑文化的共通性, 又不能够忽略个体建筑的个性主张。
那么建筑师究竟要表达什么呢?世界著名建筑大师弗兰克·劳埃德·赖特说:“建筑, 是所有艺术形式中对自然, 时代和人文最为敏感的”。这简短的话语里向我们展示了这位建筑大师在关注什么。在谈到自然时赖特说:“让你的建筑看起来视乎从基地里自然生长, 造型同周围的环境完全融洽, 让自然来主导这一切”。在时代性上赖特是这样描述的:“过去的建筑, 承载了当时的生活方式, 社会形态和环境条件, 那些已经不能够适应现在的时代, 一个二十世纪的建筑应该要利用此时可利用的材料和方法来进行设计。赖特所定义的有机建筑, 主张建筑要适应时间、地点、人。关于建筑要适应人, 赖特意指建筑的第一要务就是服务于人。自然, 时代, 人文一直是赖特一生70多年职业生涯, 在建筑实践中所追求的。无论是早期的“大草原”风格, 还是“美国风”建筑或是后来的“有机建筑理论”, 都没有改变他对这三个问题的态度。21世纪的日本建筑大师安藤忠雄和美籍华人设计大师贝铭, 都很重视建筑与环境的关系。他们认为, 自然、时代、人文共同构成了建筑生长的环境。安藤忠雄一直奉行建筑和环境是建筑设计核心的主张。但建筑界也有不同的声音, 建筑设计师汉斯·迈耶认为建筑的目的是改变社会的功能, 改变人民的生活水平, 他说:“地球上的一切都是具有公式的产品 (如功能、时间、经济性等) , 建筑本身是一个生物学的过程, 而不是美学的过程, 由艺术家设计的建筑没有理由存在。建筑仅仅是一个体系, 社会体系的, 技术体系的, 经济体系的和精神体系的”。还有, 建筑设计大师柯布西耶的机械美学认为“房屋是居住的机器”。建筑师对建筑意义的思考来自于建筑师应当承担的社会责任。学习建筑摄影, 就应该了解这些建筑主张, 和建筑文化现象, 然后在建筑摄影中加以表现, 这也是建筑摄影的社会责任。在关注建筑共通性特征的同时, 我们也不能够忽略设计师的个性主张和个体建筑的功能差异特点。了解了这些差异才能在融合中找到多元化表达的途径。只有紧紧抓住这一点, 建筑摄影才能够为建筑更好地服务。
三、利用可变环境
既然建筑设计这么关注环境问题, 在建筑摄影中就应该有所体现, 我们不妨总结一下环境的形成因素, 对于建筑来说, 环境的因素主要包括:已经存在的其他建筑、自然地貌、民俗风情、文化背景、宗教信仰、气候等。在摄影中我们可以通过——人、物、已经存在的其他建筑、自然地貌、另外还有天气、季节、时间等可变元素的利用对环境与建筑的关系加以表现。具体到拍摄中可以大致归纳出以下几个类别:
对建筑空间尺度的表达:
利用建筑与物体的对比产生体量感;利用建筑与物体的对比、光的作用、构图及透视产生空间感。
对建筑设计理念的表达:
利用建筑与环境物体对比产生时代感;利用建筑与天气、周围自然物、旧建筑等环境因素对比产生时空距离感;利用建筑与建筑之间的关系表现和谐共存产生秩序感;利用建筑与地点、人物、文化差异等环境因素对比产生戏剧性冲突。对建筑情感的表达;
利用天气变化和主观视角对特殊建筑的情感表达;利用季节, 时间、天气、物品等环境对比产生的幸福感。
其中, 时代感强调的是, 对当今典型时代特征的鲜明表述。包括了当代对美的追求, 当代社会生活发展轨迹等方面的典型特征。时空距离感的表达强调的是, 通过历史与今天的对照, 心理上产生的时间距离感。和谐共存产生的秩序感, 一方面表达的是形式上的相似性重复引起的和谐美感, 另一层面体现在建筑与时代、建筑与自然、建筑与历史文化产生的非冲突性、非对抗性特点, 体现和谐共存的内在感受, 是备受主流舆论推崇的设计理念。文化差异产生的戏剧冲突主要表现在文化冲突、物质发展差异的冲突、信仰的冲突、审美冲突等方面, 是当今世界文化交融和文化侵略的争论焦点, 是平民和专家共同关注的热点话题, 在建筑设计中最具争议性和挑战性。另外, 自然界阴晴雨雪等特殊天气有利于表达特殊寓意的建筑情感, 但要注意情感的表达要尊重建筑的使命及象征性意义。幸福感的表达, 是抽象的心理感受, 可能是某种美好的回忆或向往, 也可能是轻松与自由, 或者说是一种对美的感悟。
四、传播建筑之美
建筑摄影存在的意义也要求它应该为建筑服务。首先建筑相比较其他艺术而言, 尽管它们看上去更加的坚固恒久, 却没有维持其不朽的保证。它不像文学, 绘画, 雕塑, 音乐那样更容易得到保护和备份, 它必须依靠摄影来帮助它完成长期保存形象信息的目的。另外一点, 建筑的体量大, 无法移动的特点, 也需要依托其他媒介来实现信息传播的效用。例如, 赖特在从事建筑设计二十几年以后, 在美国已经很有影响, 但世界对他还很陌生, 大部分人无法亲自看到赖特的建筑作品。1910年, 赖特的建筑摄影作品集在欧洲展出, 引起欧洲各界的强烈反响, 名气大噪, 受到各方关注。这说明, 建筑摄影的重要作用是帮助建筑传播信息, 保存信息。为了更好地履行摄影的职责, 建筑摄影家应该靠近并读懂你所要拍摄的建筑。
数码时代的出现, 打破了胶片摄影时代的技术屏障, 给了摄影艺术去掉束缚向更深刻的文化本源探索的空间。这是我在融合了建筑文化、建筑现象的背景下, 总结出来的超越摄影技术范畴的内容。建筑文化现象的复杂及多变性, 给建筑摄影探索更深刻的问题提供了内容, 也给建筑摄影多元化表现提供了丰富的线索。
贾方
2010年11月11日
拍摄手记:
这个项目的拍摄是基于我对历史事件、建筑环境及材质的认识来完成的。第一次来到建筑现场, 是一个大晴天, 我觉得不符合我理解的这个建筑, 在强烈的阳光下不够厚重, 太过于明媚了, 而且周围的村庄——那些江南特有的白色房屋过于扎眼, 不太协调, 于是我重新选择了一个多云的天气进行拍摄。为避免现实感太强, 拍摄时我没有介入“人”, 而是大量利用了周围的自然物, 如水、草、云和远处的村庄等来配合我对这个建筑和这个建筑背后事件的理解。
拍摄手记:
广州歌剧院是一个整体设计, 从景观到建筑、再到室内的概念设计以及效果设计都由扎哈·哈迪德事务所设计完成, 拍摄这个项目之前我对项目的设计理念做过一些分析和了解, 确定在晴朗的天气下进行拍摄, 因为无论是这个建筑的造型还是设计理念都非常概念化, 体现了未来感和轻松时尚的倾向。由于内部施工的原因, 拍摄分为两次完成。在拍摄时我有意识地加入了人和建筑的对比, 以达到表达建筑尺度感的目的。
南京长发大厦Nanjing Chang Fa Center
建筑设计:德国维思平建筑设计咨询有限公司设计思路:“低技高效”的绿色生态建筑设计, 中国第一栋用一般技术来建造的5A智能大厦拍摄时间:2007年
拍摄手记:
我个人比较喜欢拍摄文化类题材的中小型建筑项目, 长发大厦是我拍摄的为数不多的商业建筑摄影作品之一。长发大厦坐落于南京有名的故地——南京国民政府时期的总统府对面, 在我表现这一极具现代主义色彩的商业建筑时, 始终没有放弃对它周围环境的描述。这里的图片一张是在长发建筑群楼顶高空处拍摄的建筑局部, 透过两个楼之间可以隐约看到远处的民国总统府邸;另一张则是在总统府邸内、通过园林拍摄的长发大厦。有趣的是, 虽然新旧建筑在风格上迥然不同, 但是, 双方却时刻依赖对方以削弱自身的缺陷, 以此强化其自身的魅力。这种新奇的对比关系成就了两者之间迷人的和谐关系。所以, 建筑美的体现常常在于各种极端的对比之中, 新与旧、自然与人工、阳刚与阴柔等等。
南京市规划局大楼Nanjing Urban Planning Bureau
建筑设计:张雷
拍摄时间:2009年
拍摄手记:
关于这个建筑, 我做了更加大胆的尝试, 虽说这是一个办公楼, 我却将周围已经拆除一半的房屋、正在兴建的工地连同此建筑一起拍了进去。这组照片中的场景是即将消失的, 这大大加强了照片的文献价值, 在更远的将来, 照片中时代的烙印将记录下曾经的城市发展轨迹。这组照片虽然有异于今天大多数建筑摄影的审美, 却得到了设计师张雷先生的认可, 对我坚持融合与多元化发展的建筑摄影观点是一个极大的支持。
拍摄手记: