双排键教材

双排键教材（精选9篇）

双排键教材 篇1

近年来, 在音乐普及社会教学中, 双排键电子琴正在逐步成为一颗闪耀的新星。越来越多的老师投入到双排键的基础教学中。但是, 与钢琴、小提琴等传统乐器教学不同的是, 双排键电子琴的教学, 在教材方面是相对匮乏的。

一、现有教材状况分析

双排键教材最为突出的特点就是教材包括曲目与曲目配套音源两个部分。而其中配套音源这部分, 不同品牌的双排键相互不兼容, 必须使用其品牌配套的教材。国内目前主要是两大品牌吟飞和雅马哈。在基础教学阶段, 分别有吟飞双排键小组课系列教材、吟飞双排键乐曲系列教材、吟飞双排键考级教材等吟飞教材体系;雅马哈YETC四册双排键教程、九册双排键基础曲集、日本雅马哈原版曲集若干等雅马哈教材体系。虽然, 两大体系的教材音源无法通用, 但是乐器的演奏方式、触键方法、音乐表达等是一致的。那么, 除了上述教材外, 在具体的实际教学中, 其实和钢琴等传统专业一样, 老师需要根据学生的差异, 增加选择一些补充教材, 并且是可以不受乐器品牌限制的。利用钢琴教材改编而成的双排键补充教材就可以很好的担任这一角色。

二、钢琴教材的改编和具体使用

双排键可以看作是单排键的一个高级延伸, 但是还是有些本质的区别。我们知道单排键的教材在初级主要是右手的各种旋律左手各个单指多指和弦训练, 甚至进行到中高级左手的音乐表达任务也是远远少于右手, 还是以演奏和弦为主的。但是双排键在这点上更像钢琴, 双手的音乐表达任务没有太大的差距, 因而对于左手的要求要远高于单排键。尤其学生进行到高级程度, 很多时候音乐对于双手乃至脚的要求都很高。所以, 我认为, 在双排键学习初级阶段, 我们还应该在钢琴的教材基础上经过改编, 筛选找出适合我们的教材。

1.基本练习。雅马哈吟飞都先后出版了专项的脚贝司基础练习。考级教材中也有专门关于音阶琶音的专项练习。雅马哈日本原版教材中虽然有名为“哈农”的教材, 但是基本是带伴奏的乐句奏法练习。我们还可以利用钢琴版哈农。双手音符不变, 脚贝司声部根据学生的具体情况分别改编为二分音符、四分音符、八分音符使用。手脚的协调性训练以及不同音程的贝斯低音练习。为了给未来流行风格的作品演奏编曲做准备, 可以增加爵士哈农、拉丁哈农教材的使用, 增加对各种流行调式的了解和掌握。

2.练习曲。朱磊老师编的《双排键练习曲集》就是挑选车尔尼钢琴练习曲作品599、849、299、740当中的部分曲目进行了改编。除此以外, 初级阶段《拜厄》也可以挑选使用。这本中国琴童最耳熟能详的书, 主要是训练手指的独立性, 但是跳跃性很大, 前半部分作为双排键初期无脚的双手训练可以使用, 后半部分可与599同步进行。进行到中级, 我推荐车尔尼作品821的八小节练习曲, 可以改编使用。这本曲集短小, 每首只有八小节, 对于学生改编来说乐思相对单一比较好把握, 而且因为短小可以让学生用不同的音色练习各种触键奏法而不会使学生感到练习疲劳, 同时也缩短了回课时间, 适合集体课教学;技术练习目标明确, 有利于专项技术训练。

3.复调。这部分, 我们的教材比较充分。有大量的管风琴作品以及专项练习教材。巴托科的《小宇宙》其中也不乏一些可以使用的材料。尤其是前一二三册相对简单, 大量二声部的曲子我们可以使用在初期练习复调, 先从双手开始, 其中独立性明显的两个声部我们还可以让学生运用不同的音色练习同一时间两种不同奏法的结合。书中为双钢琴而作的, 为小提琴与钢琴而作的曲目对我们双排键集体课来说可用性更强。集体课上复调的练习, 教师可以让学生分声部用不同的音色表现, 有利于复调听觉的培养, 同时也是练习复调的必须方法。

4.乐曲。这是最能激发学生乐感与音乐学习兴趣的部分。教材方面, 主要是缺乏最初级的教材以及简单乐曲改编的教材。我推荐两本书《500首钢琴初级教材集成》但昭义, 郭幼容编。该书选录了十本钢琴初级教程的乐曲, 并且按照练习的技术进阶而排序。其中也包含了复调和练习曲, 但是更多的还是小乐曲, 尤其适合从零开始学习双排键的学生。由于该书主要是针对手指的基础训练, 所以老师在使用时要注意教学的重点是最基础的手指训练, 是可以原样演奏不加贝司声部的。另外一本书是一个叫Maxwell Eckstain编的《Piano Pieces for Children》, 里面将最经典的名曲进行了改编非常简单, 难度不会超过四级, 但是非常好听。这本书可以最为学生改编乐曲的基础教材, 织体单一, 旋律优美风格多样, 教学中特别受小朋友的喜爱, 也比较容易激发学生对于声音的想象力。教师也可以把其中的乐曲改编成双排键重奏丰富教学内容。

三、结语

音乐教育中, 除了共性的教学外, 个性的发现和正确的教学引导更为重要。因此, 作为指导者的教师, 需要较为全面的了解各种类型的曲目教材。双排键电子琴老师应该在演奏之外, 加强改编曲目的能力。拓宽多种风格音乐作品的了解。才能够更好的引领学生走入那个丰富多彩、色彩斑斓的双排键音乐世界。

双排键电子琴教学方法研究 篇2

关键词：双排键电子琴；教学方法；研究

一、不断提高双排键教师队伍素质

建设高素质的双排键电子琴专业教师队伍，必须更加注重师德建设。要引导广大教师不断增强使命感，加强自身道德修养，切实在实际工作中把立德树人作为教育工作的出发点和根本任务，爱护学生，关心学生，注重学生思想品德教育，注重学生全面发展，成为学生爱戴与社会尊敬的好教师。

高校双排键教师不但要学习本学科专业的新知识，而且要学习双排键教育教学的新方法，掌握教育教学新技术。将双排键创作多元化，多边化，多形式化，要主动与双排键相关专业相结合，帮助学生提高双排键专业能力和实际表演能力。

另外，学院应要求双排键电子琴专业教师定期以双排键电子琴表演的形式公开为学生汇演。这种要求应形成制度，为双排键电子琴教师形成一种约束机制，这种约束机制可以促进双排键电子琴专业教师不断地探索与提高自己的双排键电子琴表演水平，而且教师在排练与汇演中将丰富的实践运用于双排键电子琴教学，特别是对于在课堂上的示范与表演都有着优化与促进作用。

二、不断丰富学生的专业内涵

双排键电子琴对于各类曲风都可进行逼真地模仿。无论古典风格还是流行风格。但由于曲风复杂繁多，其相对应的奏法也是不同的。有了手指、手腕以及手臂的基本技能，教师就要对古典风格的一些基本奏法加以研究和分析，使学生把握古典曲风的常用奏法。

（一）连音奏法

连音奏法是最常见也是最基本的奏法之一。在连音奏法中，不用指尖的“点”，而是运用指腹的“面”来弹奏。手指要放平些，用肉垫去弹。并且随着旋律的走向向前推进，做出起伏感，保持内在的紧张度。这时，就是要用到手指、手腕、手臂的配合，使弹出的乐句既没有缝隙，又没有棱角和音坑，即音和音之间能平稳地连接。更重要的是要做到气息的连贯，特别是在演奏多声部音乐时，演奏者要通过身体的重心有规律地转移，使各旋律声部层次分明。

（二）保持音奏法

保持音奏发是由连音奏法延伸出来的，若是把连音看成是一条连绵的曲线，那么保持音就是这条曲线所均匀分割出来的线段。虽然，音和音之间产生了缝隙，但是无论从演奏者的心理状态还是旋律的流畅性、气息感都是持续的。

（三）断音奏法

这种奏发的触键方法是：保持腕部的放松，有弹性地触键。在演奏一长串旋律性的断音时，要突出每个音的颗粒性，学会让手指快速地收缩和敏捷地触键。触键力度随着音乐情绪的发展而变化。

（四）强音奏法

强音时需要强调的某个音，有比较重的音头。要把从手臂、手腕到手指密切地结合于一体，迅速的发力和击键，奏出音头。和断音奏发法相比，强音的动作幅度稍大些，但时值不会延长。

以上四种奏法都可以任意地组合和转换，如在一个声部中采用两种不同的奏法或者在不同声部中采用两种不同的奏法。音乐作品风格的复杂多样，学生一定要根据风格来决定奏法。但只有掌握了其单一的奏法后，才能使学生得心应手地把他们组合地更好。

三、提高双排键电子琴专业学生的综合素养

提高双排键电子琴专业学生的综合素养的前提是让学生进行双排键电子琴欣赏，当学生观赏双排键电子琴演出时，会产生一种精神活动，这种活动就是对双排键电子琴作品的感受、体验和理解的全过程。这是一种认识活动，是一种对双排键电子琴作品的认识的特殊活动——双排键电子琴欣赏。学生通过双排键电子琴作品中所塑造出的双排键电子琴形象，具体地认识它所反映的社会生活、人物的思想感情、以及双排键电子琴作者对这种生活现象的评价。学生在欣赏双排键电子琴作品的过程中往往会产生情感上的共鸣，激发起记忆中有关的印象、经验。以及一系列的想象、联想等形象思维活动，来丰富和补充双排键电子琴作品中的双排键电子琴形象，使其更加完整、生动和鲜明。从而能在观赏双排键电子琴作品的过程中体会到丰厚的生活内容和深刻的思想内涵。

学生进行双排键电子琴欣赏这种双排键电子琴的审美活动，首先必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的双排键电子琴知识、双排键电子琴欣赏水平和认识能力，双排键电子琴欣赏活动才能正常和顺利的进行。这时，教师要引导学生了解双排键电子琴艺术的特性、双排键电子琴和其他艺术的关系、双排键电子琴形象构成的各种因素，及其产生的过程等。犹如盖楼要先打好基础，上面的建筑才能牢固一样，双排键电子琴欣赏对于学生今后学习双排键电子琴与表达双排键电子琴丰富的内涵是不可或缺的基础课程。

实践证明：双排键电子琴课堂教学与课外双排键电子琴实践活动有机地结合，可以促进高校双排键电子琴教学水平与学生学习的效果不断提高。这些丰富多彩的双排键电子琴活动可以丰富大学生的学习与演出经历，开阔大学生的艺术视野，为大学生今后的社会工作提供丰富的实践经验。

四、有的放矢地举办双排键电子琴实践教学活动

高校双排键电子琴教学要努力培养双排键电子琴表演方面的人才。学校不但要组织学生参加一些教学与观摩相结合的教学实践活动，还要组织学生参加丰富多彩的演出活动，以提高他们丰富的舞台表演经验，为他们毕业后有“用武之地”而创造条件。

（一）教学与观摩相结合的教学实践活动

高校的双排键电子琴教学应将双排键电子琴演出观摩作为课外的教育实践活动，并以此作为提高双排键电子琴教学质量的手段。学院可以聘请知名的双排键电子琴专家来校进行指导与排练，并举办有特色的双排键电子琴汇演，使学生可以面对面地感受双排键电子琴专家内涵的诠释。学院还可以聘请知名的双排键电子琴专业机构团体、知名的双排键电子琴家来校进行双排键电子琴表演，并让学生免费观赏。学生在大型演出的观摩中可以积累丰富的舞台实践经验，这些都是课堂上无法比拟的最佳的补充。

（二）组织学生参加丰富多彩的演出活动

高校的双排键电子琴教育要制定一套切实可行的教学方法与制度，以保证大学生在教学实践中得以训练并有所提高，高校双排键电子琴实践教学活动是双排键电子琴教育的一个重要环节，也是当前高校双排键电子琴教育的趋势。双排键电子琴专业教师应组织学生每年进行2-3次双排键电子琴作品汇演。主课教师平时要注重训练他们的双排键电子琴表演技巧，并且要求他们参加学校组织的各种双排键电子琴表演活动，通过表演不同时期的双排键电子琴作品，促进双排键电子琴专业学生的表演水平与表演团队合作的能力不断提高。通过这些双排键电子琴教育活动，可以使大学生的双排键电子琴专业训练不再单调，同时使大学生的综合艺术水平通过各种双排键电子琴环境不断地得到科学发展。

双排键教材 篇3

笔者开展双排键的展示与体验活动《天空之城》, 在轻松活泼的学习氛围中, 让学生感受、了解、体验双排键, 让更多的人了解和认识它, 进一步提高音乐学习兴趣。

一、教学理念及学情分析

在艺术的殿堂中, 动画深受少年儿童的喜爱。动画音乐能够渲染意境, 强调效果, 对推动剧情的发展起着至关重要的作用。学习动画音乐, 对提高少年儿童音乐学习的兴趣, 巩固识谱、视奏能力有着很大的帮助。

《天空之城》是动画大师宫崎骏的同名动画电影主题曲, 由著名作曲家久石让作曲, 是动画音乐中流传广泛、脍炙人口的一部音乐作品。

在教学设计上, 审美教育贯穿于教学全过程, 在愉悦的学习氛围中激发学生发现美、体验美、表现美、创造美。同时紧扣趣味性、自主性、实践性、创新性、灵活性等校外教育核心原则, 面向全体, 调动学生积极参与、勇于探索、相互合作的意识, 加强艺术有机渗透, 并努力提高学生的综合素质。

活动分为展示与体验两个层次, 参与对象为能够较为熟练的演奏雅马哈系统5 ~ 3级乐曲的双排键学生和达到社会业余考级电子琴九级水平的电子琴 ( 单排键) 学生。

二、教学目标

1. 情感态度价值观。通过引导聆听、感受、学习、表现, 培养学生的音乐兴趣, 丰富情感体验, 提高音乐鉴赏能力及良好的审美情趣。

2. 过程与方法。通过完整而充分地感受作品, 获得愉悦的体验; 启发学生充分展开想像; 保护和鼓励其独立见解, 激发好奇心和探究愿望, 引导进行以相互合作为主要特点的体验与探究。

3. 知识与技能。电子琴学生要求进一步提高识谱视奏的能力; 完成《天空之城》旋律练习的基础上, 了解双排键乐谱的读谱方式并进行体验弹奏; 双排键学生要求能够准确表述双排键的结构与演奏特点, 掌握《天空之城》的基本演奏。

三、教学重点及难点

1. 电子琴学生了解双排键脚键盘的弹奏, 感受体验双排键; 双排键学生熟练掌握脚键盘的弹奏, 有感情的完成演奏展示。

2. 独立自主的完成视奏及学习任务, 准确地掌握演奏乐曲的调号、拍号、节奏知识。

四、教学方法及教学过程

活动以“动画”为主导线索, 对音乐的体验与感受贯穿整个过程, 并达到教学目标。运用了创设意境、视听结合、讲授渲染、讨论教学、集体练习、互动练习等教学法, 引导学生利用“欣赏、感受、体验、模仿、探究、合作、尝试、表演”等方法学习, 以达到面向全体, 注重个性发展, 充分调动积极性, 提高教学效果的目的。活动时间50分钟, 分为四个环节。

1. 飞向《天空之城》 ( 导入)

导入从游戏《听音乐, 猜动画》开始。教师选择中外动画片乐曲, 随机发放乐谱给学生视奏, 其他同学则通过听觉辨认音乐的出处。游戏展示了动画音乐的魅力, 强化学生的听觉与视奏能力, 激发了学习兴趣, 顺利将学生引入活动主体。

2. 遨游《天空之城》 ( 新授)

新授遵循由易到难, 循序渐进的教学原则, 以学生主动性探究学习为主, 教师个别讲解纠正为辅。

( 1) 视听作品: 播放《天空之城》的主题MV, 整体感受。

( 2) 感受情绪, 模唱模奏。学生描述对旋律的感受, 并进行旋律的模唱、模奏。

( 3) 视奏乐曲, 解决问题。根据乐谱, 进行练习, 启发学生提出问题, 并引导带领解决问题。

( 4) 选择音色, 表达作品。欣赏用小号和长笛演奏的乐曲, 引导学生根据自身感受选择音色来进行旋律演奏, 表达对音乐的体会。

3. 品味《天空之城》 ( 展示与体验)

首先, 教师展示演奏《天空之城》, 引领学生感受双排键震撼人心的视听效果。接着, 《双排键的自述》用动画介绍了双排键的起源、特点及发展。然后, 学生精彩的演奏《千与千寻》和《哈利波特》将活动推向高潮。最后, 双排键学生向电子琴学生介绍了双排键乐谱的读谱, 手、脚键盘演奏方法, 电子琴学生则进行了简单的体验弹奏。师生互动、生生互动的方式让课堂气氛活跃, 学生兴趣浓烈, 课堂交流生动有趣, 巩固了学习成果。

4. 告别《天空之城》 ( 总结)

活动结束时, 教师邀请两位同学在双排键上合作演奏右手及脚键盘旋律, 全班以齐奏方式将《天空之城》的旋律再一次奏响, 愉快的音乐之旅落下帷幕。

五、教学效果与反思

通过活动, 参与的学生对双排键的兴趣前所未有的高涨, 学习主动性得到提高, 自信心得到了提升, 他们懂得了“学无止境、艺无止境”的道理, 演奏技能技巧和表现力得到持续地增强。

同时, 笔者认识到, 校外音乐教育中, 生活化的教学内容, 能够让学生在学习过程中体验乐趣, 激发兴趣, 提高学习主动性。当教师真正把学生当做学习的主体, 把教学视为师生、生生之间的交流与对话, 创造、提供机会让音乐带给学生快乐、增加他们勇气, 孩子们就能快乐、轻松、自愿地学习。这才是真正适合学生的学习方式, 也才是校外音乐教育的真正意义!

摘要：开展双排键的展示与体验活动《天空之城》, 在轻松活泼的学习氛围中, 让学生感受、了解、体验双排键, 让更多的人了解和认识它, 进一步提高音乐学习兴趣。

双排键教材 篇4

关键词：声乐伴奏；双排键电子琴；发展

0 引言

声乐伴奏给表演艺术带来新的气象，声乐伴奏的乐器选择非常多，笙竽琴瑟琵琶弦索是我国古代伴奏经典乐器，再有各种琴乐器竖琴管风琴钢琴手风琴等，声乐伴奏乐器可谓品种繁多。双排键电子琴作为20世纪80年代被引进的新兴乐器，对于声乐伴奏的作用如何还需探究，以下就以声乐伴奏的发展趋势为背景，探讨双排键电子琴在其中的应用前景。

1 声乐伴奏发展趋势

声乐伴奏的发展伴随着音乐的变化而改变。在探寻声乐伴奏的趋势之前要知道历史上的音乐发展。

音乐是古时候已经出现的科目，在我国最古老的社会氏族中已有祭祀舞曲，人们的呼喊形成和谐的语调，构成最简单又充满神秘的祭祀曲。国外历史上音乐的起源文化来自古希腊，在赫拉克里特关于“美在于和谐”的哲学思想下，毕达哥拉斯创建出音乐理论“谐和学”，阿里斯托赛诺斯记录出希腊音乐的音乐理论，两者都对音乐的表现提出了一种观点，那就是声音的谐和秩序。[1]东方，古代的音乐追求呼应联系，互相配合，即使是乐器的发明，也是由各不相同小乐器组成的乐器组，在伴奏之中形成遥相呼应的和谐美。

所以，声乐的伴奏是建立在人们对“谐和”的追求之上的，音乐的历史发展上，无论是单音还是多声部的音乐表演，最终的表现都是追求和谐。单音音乐是以同一为自身和谐，多声部音乐就是真正的达成多种声部的共同和谐，在此之上又出现的复音更是将和谐的表现范围扩大。

声乐史的研究资料显示，在古时农民劳作会以工具为器具发出声响，再配合劳动时的动作组成了最简单的原始歌舞。声乐单独成为歌声是在“击壤歌”出现后，商代以后我国乐器的发展速度加快，人们在歌唱时伴随着乐器的伴奏而开始注重声调的变化，某种程度上器乐的发展也推进了声乐的进步。及至汉代，汉乐府民谣中有管弦丝竹的表演，为声乐的发展又埋下伏笔。真正的声乐伴奏是从西方传入的，钢琴声乐伴奏与管弦声乐伴奏的到来为人们打开新的世界，再到20世纪80年代，电声乐器与流行音乐的发展使人们对声乐伴奏有了更进一步的认识。

2 声乐伴奏发展其他表现

声乐伴奏已经不再是音乐表演中的配角角色，在随着音乐的发展进步中，声乐伴奏也在不断融合东西方的新式乐器，形成新的发展趋势，使其在音乐艺术殿堂的地位与作用日益升高。

最初的声乐伴奏只是声乐表演的陪衬，作为节奏控制的节拍呈现。后来，伴奏经常使用到音乐乐曲的创作之中，突出音乐主题的表现，增强乐曲的感染力，此时声乐伴奏已经成为音乐表演中的一部分。当大型交响乐队伴奏形式出现，因其场面的宏伟壮观，音效绝佳，吸引更多的音乐表演艺术者的青睐，使其在音乐艺术界最终占据一定地位。每一位在金色维也纳观看过维也纳交响乐团的表演的人，无不被他们的壮阔的、和谐的表演所征服。

在我国，声乐伴奏的发展也越来越多样性，从“中国好声音”的伴奏表演到“跨界歌王”的舞台整体伴奏都显示声乐伴奏发展趋势的多样化。声乐伴奏不仅是潮流的先锋号，也是各种民族文化的音乐承载形式。如京胡之于京剧，马头琴之于蒙古歌，这些不仅是民族的乐器代表，更是民族的声乐伴奏的特色。

3 双排键电子琴于声乐伴奏中的应用趋势

声乐伴奏的发展是随时代变化而发展的，当前流行乐曲仍然占据主流，与之同时期发展的双排键电子琴也以其敏感的键盘技术、独特的触键方法以及多种的音乐声效融入声乐伴奏行列。[2]双排键电子琴拥有的各种技术，使其足以代替钢琴的伴奏效果，甚至更能适应当代的音乐发展需要。除了专门的钢琴表演，其他的伴奏场合都可以利用双排键电子琴的配合，这样就大大方便了一些表演的进行。

双排键电子琴以模拟其他乐器声效的技术而出名，即使是用它代替管乐队和军乐队，也可以模拟出与之惟妙惟肖的音乐之声。在民族音乐表演中，双排键电子琴可以模拟多种民族乐器的声效音质，比如传统的笙竽等管乐器具。早期的电子音乐还在初级发展阶段，电子合成技术比较机械性，没有办法做出完美的弦乐模拟声效，而今双排键电子琴已经克服了技术的堡垒，电子合成技术也进行了一大截，使双排键电子琴对于管弦乐队的模拟效果已经完全符合要求。

双排键电子琴是新兴乐器中最具有适用性特点的乐器之一，声乐伴奏中适用双排键电子琴的方面非常之多，在声乐教学、排练以及录音设备的组合之中都可以运用到双排键电子琴。这为声乐伴奏提供了巨大的便利，不过双排键电子琴的使用也要注意一些事项。

第一，双排键电子琴的发声机理是通过电子振荡产生，人们在利用其弹奏的过程中不能很好地进行人机交流，会给弹奏者带来心理压力。所以初学者是不适用双排键电子琴的演奏的，因为即使是技术已经掌握的人，也不能很好的驾驭电子琴的情感契合，在演奏时始终会受到禁锢，使得弹奏出来的伴奏感动不了观众。

第二，双排键电子琴中有用对乐器音色的多种选择，这使得电子琴在表演中能够模拟出多种乐器的声效效果，但是双排键电子琴在表演其他乐器音效时就要遵守一定的配器规则。[3]在进行熟悉乐曲的弹奏时，要遵循原有的伴奏节奏。不过，在对新乐曲进行创作时，就可以充分利用电子琴自动调节节奏。

4 结语

伴随着声乐伴奏的发展，以后会出现更多的新兴伴奏乐器，使得声乐艺术的表演更加充满感染力，也会让声乐伴奏在音乐艺术殿堂的地位更近一步。当前，将双排键电子琴应用于声乐伴奏之中，满足了当代的音乐和声伴奏发展趋势，也方便了各方的音乐艺术表演，这就是当代声乐伴奏的一个重要突破。在双排键电子琴的学习中，要付出一定的汗水和努力，使自身融入琴身，找到人与琴的契合点，这样才能够使弹出的琴音充满感情，富有魅力，感染众人，真正达到声乐伴奏的真实目的。

参考文献：

[1]谢及.声乐伴奏发展趋势与双排键电子琴伴奏[J].星海音乐学院学报，2010（01）：113-116.

[2]谢及.声乐双排键电子琴伴奏的探索[J].艺术教育，2009（08）：74-75+93.

[3]谭艺民.探寻双排键电子琴在中国的普及与发展[J].音乐天地，2010（08）：53-54.

论双排键对管风琴的继承与发展 篇5

一、双排键前世——管风琴

作为中世纪唯一准许在教堂演奏的乐器, 管风琴向人们唱诵着天堂的经文。它凭借着“庄严宏伟之声”成为宗教或非宗教的民众集会上最引人注目的乐器, 继而开始出现在教堂。从圣奥古斯丁和卡西奥多鲁斯的著述中可以确定, 早在国王丕平于715年接受拜占庭皇帝馈赠管风琴之前, 西方早已知道管风琴。大量的微型绘画和浮雕肯定了他们的说法。自中世纪末以来, 管风琴一直在中北欧和德国广受欢迎, 伴随着马丁路德宗教改革的到来, 管风琴日益普及并成为宗教礼拜仪式中不可或缺的一部分。从管风琴师的制造者斯韦林克开始, 一直到黄金时代的天才巴赫, 三代人的努力让管风琴音乐在整整一个世纪的时间里得到了空前的发展。但巴赫作为一个作曲家有局限性, 这是不可争辩的事实, 多少代人描述他的伟大, 祭奠他的音乐。从1723年到他去世之前, 巴赫一直在莱比锡圣托马斯教堂任唱诗班指挥, 他的许多教堂音乐也是在那里创作的。巴赫的管风琴艺术与当下的管风琴与双排键存在不同的特质, 他的作品要求在一个音区内力度不易张扬, 要与人声与乐器之间划出明显的界线。

二、双排键的今生

自从二十世纪初电子管风琴 (“Electronicorgan”) 在美国问世以来, 它独具魅力的模仿音色能力和身上流淌的管风琴血统就受到了人们的喜爱和关注, 双排键的雏形也逐渐显现。二十世纪五六十年代, 电子乐器和计算机技术的蓬勃发展更为双排键的正式诞生提供了最有利的客观条件。Electone是日本雅马哈 (Y A M A H A) 注册的双排键商标, 经过科技人员和音乐探索者们的不懈努力, 双排键已经日趋成熟并越来越年日本音乐家在我国举办的“雅马哈高级立式电子琴培训班”标志着双排键迈入了我国的土地。二十世纪九十年代, 电子音乐更以汹涌的气势席卷中国大陆, M ID I的应用及电脑音乐的发展都对传统音乐和乐器产生了极大的冲击, 以前几十人用很久做的工作, 转眼间就可在短短的时间内由一人完成, 不仅提高了音乐制作的效率, 同时也为音乐的发展提供了更广阔的空间。

三、从管风琴中吸取养分的重要性

由于电子技术发展迅速, 双排键产品更新较快, 也为双排键的健康发展增添了不稳定因素, 所以回过头从管风琴音乐中吸取养分, 尤其重拾复调管风琴音乐的精髓就变得非常重要。巴赫在进行键盘教学时, 始终把在键盘上歌唱这样一个概念灌输给他的学生, 对每个音符认真的对待、每个音乐线条歌唱性的诠释是复调音乐的灵魂, 既要把每个音符演奏得神圣而典雅, 又要把每条、每段旋律的连贯性做好, 使音乐随着人们的呼吸顺畅地流动。从浪漫主义时期开始人们逐渐重视对人类的情感挖掘和表现, 时至今日依然如此, 甚至对于情感的表述和宣泄有些泛滥, 所以重拾古典理性主义的光辉可以让我们静下心来从事有关音乐的研究和表演。在巴赫的管风琴作品中把宗教美的认识尽量放大, 他摒弃了音乐中所有的感性因素, 只留下了那些理性的思考和庄严的情感, 所以就为他音乐的严整性增添了更多的砝码。

从管风琴到双排键电子琴, 从中世纪的壮美到今天绚丽电子音场, 双排键在历史的长河中从一桅长舟化作了一艘巨轮驶向明天。

摘要：作为现代乐器代表的双排键不仅承袭管风琴记谱及演奏方面的属性, 更把现代电子工业的优点融入到键盘乐器, 用更丰富的音色和表演手段升华了键盘音乐的魅力。

关键词：键盘,管风琴,双排键,复调音乐,巴赫

参考文献

[1]保罗·亨利·朗.《西方文明中的音乐》[M].贵州人民出版社.2009年版

[2]赵晓生.《钢琴演奏之道》[M].湖南教育出版社.1981年版

双排键教材 篇6

双排键是一种新兴的电子乐器, 它起源于管风琴, 因此有被称为电子管风琴或数码管风琴, 它的内部是用多种电子元件组合而成的, 外部具有两到三排手键盘与一排脚键盘, 通过软件的制作与合成, 它的每排键盘都可以发出多种不同乐器的声音, 使演奏者运用这一架乐器就可以演奏出整个乐队的效果。钢琴也是起源于管风琴, 可以说它与双排键有很深的渊源, 但是这两种乐器却不尽相同各有千秋, 它们的合奏是近年代新兴的一种合奏形式, 演奏中这两种乐器相互融合又相互弥补不足, 钢琴作为一种资历深又大众化的乐器, 它的演奏形式虽然多种多样却随着时代的发展趋于稳定不变了, 而双排键这种新型乐器就为钢琴添加了新鲜血液, 它使钢琴音乐进到了一个新的领域。

二、与“四手联弹”相比

“四手联弹”顾名思义就是四只手来弹一架钢琴 , 简单地说就是有两位演奏者平行而坐共同弹奏一架钢琴的一种演奏形式。这种演奏形式的特别之处是一台钢琴两个人用, 通常情况下一个人控制高声部, 一个人控制低声部, 相比一个人独奏的形式音域更广、声部更多, 使音乐表现的更加丰富。但对于演奏者来说, 演奏者离开了最习惯的中间部位, 而坐到了琴凳的两边, 这样使演奏者的施展空间缩小, 对键盘的控制有很大的局限性, 在演奏过程中免不了演奏者两人的碰撞, 这就对演奏者之间配合的和谐度要求更高。作曲家方面考虑, 作曲家在作曲的时候也要考虑演奏者演奏时的不方便因素, 所以在作曲时受很多客观因素的影响, 导致音乐达不到作曲家想要表达的最佳效果。

相比钢琴与双排键的合奏, 虽然都是两个演奏者同时演奏, 但却是在不同的乐器上, 这样两个人分别控制着两种乐器, 就可以把这两种乐器运用自如, 尽情发挥, 不需要考虑互相干扰的问题。对于作曲家也可以根据自己的意愿尽情写作, 可以让两个演奏者在同一音区演奏同样形式的音符, 使音乐达到饱满、厚重的效果。

三、与“双钢琴”相比

“双钢琴”顾名思义是用两架钢琴同时演奏, 可以随意发挥, 同时演奏同一个音, 这样就解决了独奏与四手联弹在演奏中音量单薄的缺点。双钢琴的优势在于旋律线很清晰 , 伴奏部分很丰富, 可以营造出气势磅礴的氛围。这样的特点使音乐听起来非常的恢宏 , 音响效果较好, 两个人与两架琴就能达到一个乐队的演奏效果。而他的缺点是虽然是两个乐器, 但都是钢琴, 这样就会显得音色比较单一, 并且在演奏时两个演奏者面对面演奏, 由于钢琴较高, 距离较远, 两个演奏者之间看不到对方手和身体的姿态, 也感受不到对方的气息与动作, 演奏时不能进行目光的交流, 所以演奏者只有通过平时练习中大量的磨合 , 明晰彼此 , 在心理上得到一个统一的认识 , 形成一个共同的、看不见的、内心的指挥 ', 才可能做到准确、再准确 , 最终达到较完美的艺术境界。”

相比钢琴与双排键的合奏, 两个都是两个演奏者在两个乐器上演奏, 但是出来的音色却很不一样, 因为有了双排键的加入, 在音乐的演奏中, 欣赏者会听到不同乐器的音色, 这样就使音色不至于单一, 而是多样化的多重奏的, 而且因为双排键的体型较小, 琴凳较高, 在与钢琴的合奏中, 两个演奏者可以进行眼神与肢体的交流, 这就使音乐的演奏更加丰富, 演奏者的配合更加和谐、完美。

四、与管弦乐队合奏相比

管弦乐队是由多种管乐与弦乐组合而成, 当代钢琴与管弦乐队的合奏是最普遍的表演形式也是人们最熟悉的。钢琴是乐器之王, 它凭借着自己强大的音响效果, 即使是在与管弦乐队的合奏中, 也能让人清晰的听见它那特殊的音色。但是钢琴与管弦乐的合奏, 受到很多条件的限制, 比如:乐队成员是否齐全, 技术是否熟练, 与钢琴演奏者的合作是否协调等等。因为钢琴与管弦乐合奏是超出十人以上的合奏表演, 其中要考虑的因素繁琐复杂, 常常因为个人原因影响整个集体, 所以不论人力物力财力消耗都非常的大。然而自从有了双排键的出现, 现在的表演形式趋于用双排键来代替整个乐队, 用双排键与钢琴进行合奏, 这样不仅减少了资源的消耗, 对于演奏者之间的配合难度也大大的降低了。所以相比之下, 当今的人们都会选择双排键这种新兴的且功能强大的乐器。

总而言之, 钢琴与双排键的合奏, 无论从音乐的表现形式, 曲子的充分发挥, 给人们带来的音乐感受和资源的节约等各方各面, 与其他合奏形式相比, 都占有一定的优势, 因此钢琴与双排键的合奏是钢琴合奏形式的发展趋势, 也是值得音乐专家们研究的新领域。

摘要：钢琴与双排键相结合作为一种新型钢琴合奏形式引起许多专业人士的重视, 它与钢琴其他合奏形式有许多相同点, 也有不同之处。本文用钢琴与双排键的合奏分别同双钢琴、四手联弹、钢琴与管弦乐队合奏相比较, 找出钢琴与双排键合奏的优势与不足。

关键词：钢琴,双排键,合奏,比较

参考文献

[1]论双钢琴演奏中的合作艺术[M].

双排键教材 篇7

一、合唱艺术与双排键电子琴伴奏

合唱艺术包括了集体人声的齐唱、合唱、轮唱、伴唱与个体人声的独唱、重唱、对唱、领唱等丰富的表演形态。同时, 它又是一门综合性艺术, 是集人声、和声、复调、器乐、指挥等多种艺术形式于一体的。合唱艺术的伴奏主要有两种形式, 分为有伴奏和无伴奏两种, 其中伴奏的形式以乐队伴奏和键盘乐器 (管风琴、钢琴、手风琴、风琴等) 伴奏为主。

双排键电子琴伴奏不仅是一种键盘乐器伴奏形式, 更是一件唯一可以替代管弦乐队伴奏的乐器, 被誉为“一个人的交响乐”。双排键电子琴自从进入中国以来, 中国的双排键学习者都是长期依赖于从日本网站购买乐谱来演奏, 从而使得中国双排键电子琴演奏曲目单一、形式单一, 没有真正发挥其自身的职能、优势与特点, 没有真正体现双排键电子琴的实用性, 这对双排键电子琴在中国的发展和普及都有极大的阻碍。

双排键电子琴伴奏与合唱相结合, 不但可以真正发挥双排键电子琴丰富的功能和超强的表现力, 而且还可以表现演奏者超强的演奏技巧和表演能力, 并与指挥、合唱团做到高度统一, 保证音乐的流畅完美, 使伴奏部分与合唱团的声音真正达到统一、和谐、均衡、默契的效果, 从而使得合唱找到了更高的艺术表现天地。

二、双排键电子琴合唱伴奏的艺术性

双排键电子琴伴奏作为合唱艺术的一种新型伴奏形式, 正是体现了双排键电子琴的实用性、应用型, 同时也丰富了合唱艺术的表现力。不仅表现力丰富、音域宽广、音响宏大, 而且比乐队伴奏更加的灵活、便捷。而且, 双排键电子琴为合唱伴奏也是双排键电子琴专业一个新型的非常具有应用性、实用性的探索, 为合唱伴奏更是可以体现其优越性、艺术性、创新性与前瞻性。具体表现为以下三点:

1.双排键电子琴伴奏比钢琴伴奏更具有丰富的和声功能、交响性以及更强的音乐表现力。作为功能非常强大的双排键电子琴, 其融合了电子琴、电子合成器、电脑编曲机的综合体, 同时加上前后触键盘技术、第二表情踏板、FSV键盘等技术的引入, 已使双排键电子琴的演奏可以像钢琴演奏一样细致入微, 其演奏技巧与音响效果已可以代替钢琴。但是, 除了与钢琴的一些相同点以外, 它还有钢琴所达不到的效果, 由于双排键电子琴有上键盘、下键盘、脚键盘三层键盘, 因此说其在表达和声功能效果上可以更加丰富。同时, 由于双排键电子琴拥有丰富的音色, 可以模拟各种弓弦乐器、木管乐器、铜管乐器、打击乐器、中国民族乐器以及大自然的风雨声、人声等, 再加上第二表情踏板和效果器的运用, 可以更加提高其演奏效果, 因此说其可以更具交响性和表现力。在为合唱伴奏中, 可以更加丰富和声表现力, 通过伴奏气氛实现对音乐主体的完美塑造, 同时更加丰富其音乐内容、创造音乐意境和气氛、鲜明深化音乐主题。

2.双排键电子琴伴奏比管弦乐队伴奏更具有便利性和快捷性。双排键电子琴作为“一个人的交响乐”, 其在演奏方面的多能性和音乐表现方面的独特性都有无法替代的优势, 也带来了它应用于合唱伴奏的合理性与便利性, 并创造了兼顾舞台场景美观与便利的场合下, 取代传统乐队、乐队的趋势。而且其演奏的声音与管弦乐队原声非常相似, 并可以创造一些奇特音色。因此, 选择双排键电子琴为合唱伴奏, 不仅比乐队伴奏更具有便利性, 而且这种便利性可以增加合唱表演的艺术性。特别是在一场合唱专场音乐会中, 有不同风格的合唱作品, 很少可以实现管弦乐队、民乐队、电声乐队的转化, 那样不仅不便利, 而且浪费人力、物力、财力。但是使用双排键电子琴伴奏通过前期的音色制作和节奏的编配, 再进行存储, 完全可以完美的呈现。在舞台上, 双排键电子琴作为新兴的乐器, 会给观众带来视觉和听觉上的新奇感, 为音乐会增加表演性与艺术性。

3.双排键电子琴伴奏比midi音乐伴奏更具灵活性。双排键电子琴由于其自身的强大功能, 与midi伴奏相比, 它可以灵活移调变调, 并且进行强弱的控制, 完全可以根据合唱者在不同情绪下的演唱, 进行强弱, 快慢, 力度的及时调整, 以真正实现与指挥与合唱队员的统一性。

总之, 在现代音乐飞速发展的背景下, 双排键电子琴伴奏艺术已成为合唱艺术表现中不可或缺的一部分, 通过不断地实践, 使双排键电子琴为合唱伴奏不断的成熟, 通过配器、作曲、指挥等学科的结合, 创编出一系列适合各种音乐实践活动的双排键电子琴合唱作品, 使双排键电子琴强大的功能得到真正的体现, 并且真正的提高合唱艺术的表演规格, 使合唱艺术更加富有感染力与艺术性。

参考文献

[1]孙从音.合唱艺术手册[M].上海:上海音乐出版社, 2000.

[2]何宁波.论合唱艺术钢琴伴奏的地位极其作用[D].长沙:湖南师范大学, 2010.

双排键教材 篇8

近年来,国家把发展高等职业教育作为重大的战略决策来实施,“十三五”期间,仍然把职业教育摆放在重要位置,要健全产教结合、校企合作机制。从国家的这些政策可以看出,职业教育是高等教育的重要组成部分,也是推进高等教育大众化发展的主要力量。因此在其发展的过程中一定要突出职业教育的特色。

高等职业教育主要特点主要有以下几项:培养目标有职业定向性、教育教学有实践性、具备“双师型”的师资队伍、开放的办学模式、毕业生要具备“双证”、专业设置具有灵活性、服务面向区域性、课程建设要有务实性。以陕西艺术职业学院为例,音乐表演专业(器乐演奏方向)的培养目标为:培养具有良好的职业道德与职业素养的,具有器乐演奏基础理论知识和较强演奏实践技能,适应与满足专业艺术表演团体及社会文化市场需求的,德、智、体、美全面发展的高素质技能型、应用型专门人才;毕业生主要面向各级各类专业艺术表演团体、社会音乐普及培训市场及群众文化艺术市场,专门从事音乐表演及音乐普及教育工作。可以看出,学生的实践应用能力是培养目标最重要的方向,所有教学环节也是围绕实践这一点展开的。

艺术实践是音乐专业学生所学理论为实践服务的一个重要环节,对于提高学生的综合素质,增强学生的艺术表现能力,具有其他教学形式不可替代的作用,尤其在职业类院校,加强专业的实际运用是教学环节中的重中之重。

二、双排键电子琴演奏专业的特点

双排键电子琴演奏专业由于其自身乐器的特点,在实践类教学中可以发挥很大的作用。双排键电子琴由于其丰富的音色和节奏,以及乐器强大的编辑功能,一个人可以奏出百人交响乐团演奏的效果。该专业人才培养目标也是要培养演奏与改编编创为一体的复合型人才。因此,在高等职业教育中,双排键电子琴专业的教学在培养演奏能力的同时,一定要利用各类资源优势,充分发挥其实践应用的功能。

三、双排键电子琴演奏专业在高等职业教育中的实践应用教学

对于高等职业类院校来说,双排键电子琴演奏专业实践的类型可以是多样化的,如:音乐会的独奏、为器乐或声乐伴奏、小型乐队的合奏、重奏,利用学院所包含综合类艺术专业的优势,充分发挥本专业与各相关专业之间的融合,甚至商业演出、基层群众文化演出团体的合作演出,社会普及教育。将顺应市场需求发展的能力在学校得以最大程度的锻炼,突出职业化教学的办学特色。

因此,我们首先要从专业教师着手,把实践作为教学工作的中心,并使实践规范化、合理化,将实践类课目作为学生在校学习的必修学分,教师教学成果考核的必要项目,这样对教师的教学质量水平以及学生的实践运用能力都会有改进。同时一改键盘专业学习的学生团体性专业活动较少的局面,在专业实践中培养了学生良好的团体协作意识,促进学生管理工作。

其次,在教学环节上,从双排键电子琴演奏的教学之初,就开始建立操作及实践的意识,而不是在演奏达到一定的水平之后再开始学习如何实践。因为专科教育区别于本科教育,本来在时间上就少一年,第六学期大多为顶岗实习与毕业设计,因此要改变教学理念设计,将实践运用从第一学期就要着手开始纳入教学环节中。比如:在具有一定的演奏基础同时,依据学生的实际水平,选择相应难度的实践应用操作曲目。在学习演奏作品时,可以加入声乐正谱伴奏的练习;在学习改编交响乐作品时,渗透伴奏及各类运用的改编。以上练习就是要学生从入校之初就建立实践及实际操作的概念和意识,简单的可以从歌曲甚至儿歌开始,具有一定演奏水平可以选择初级水平的作品,这样逐步积累,在学校有限的学习时间里,可以充分得到实践应用水平能力的锻炼。

最后,就是充分发挥职业教育的办学特色,利用丰富教学资源来进行双排键电子琴演奏专业的实践应用。在高职教育中,培养的学生在专业应用及服务社会上要有区域性,要培养服务于当地经济文化发展需求的应用型人才。各地的艺术类高职院校大多为综合类的艺术专科高校,会包含当地特色文化、剧种、民歌等的传承与教学,因此在双排键电子琴演奏的教学中可以充分利用这一优势,区别于音乐类本科院校教学,来进行地方特色的实践教学应用,比如戏曲、民歌、舞台剧等,并将实践深入到地方基层的群众文化演出团体,锻炼学生的实际操作能力,将所学理论最大程度与市场需求接轨,扩大就业率。

四、结语

高职教育在我国发展的时间较短,在1999年国家实行高校扩招之后,高职院校如同雨后春笋般迅猛增长。因此在课程的定位设置及价值取向上也需要用发展的眼光,来不段探索如何顺应地区经济文化发展、行业发展、就业岗位需要。本文是作者在进入高职院校工作后,在教学上的一些探索思考,如有不当之处,望各专家指正。

摘要：近年来,国家政府指出要大力发展现代职业教育,要培养与市场需求接轨的职业人才,扩大就业,提升就业质量。而音乐表演是职业教育中比较有特色的专业,具有非常强的实践性特征,本文将针对器乐演奏方向的双排键电子琴实践教学应用进行浅析。

关键词：高职教育,双排键电子琴,实践教学

参考文献

[1]张亚丽,陈秋生.高等职业教育的八大特征[J].现代教育科学,2008,09.

双排键教材 篇9

关键词：双排键电子琴 改编 钢琴协奏曲

第一架成功的电子风琴于1928年由E·库普勒和A·吉弗莱在法国完成。1931年另一种著名的早期电子风琴由美国人R·兰杰上尉发明，被称为“兰杰通”。还有一种哈蒙德风琴是最重要也是最著名的电子风琴之一，1934年由L·哈蒙德获得专利权，1935年正式投放市场。双排键电子琴具有相当丰富节奏类型，多变的音色，其模拟音色以及逼真的音响效果能使它演奏出各种不同风格的作品，比如交响乐、复调音乐、流行音乐、爵士乐等等，被誉为“一个人的乐队”，双排键在钢琴协奏曲中能很好地充当乐队部分的演奏。

协奏曲产生于17世纪末，是巴洛克时期最重要的音乐形式。是以一件独奏乐器与管弦乐队组成的套曲体裁。古典时期的协奏曲通常由三个乐章组成。这种独奏乐器与乐队的协奏曲可在钢琴、弦乐、管乐等乐器上采用。

钢琴协奏曲是钢琴和乐队之间的协作贯穿整首作品，钢琴与乐队的关系在旋律的发展过程中互相作用所产生的丰富效果。在当今，不是每个演奏者都能得到和乐队合作演奏钢琴协奏曲的机会。一般情况下，钢琴协奏曲都是由两架钢琴合作完成的，将乐队总谱改编成两行谱后，由第二钢琴来演奏。而双排键电子琴以其自身的优势，强大的音色分类、打击乐伴奏等编辑功能，可以很好地扮演钢琴协奏曲当中乐队部分的演奏。

一、钢琴协奏曲在双排键电子琴上的改编步骤

（一）改编总谱，选择声部

双排键电子琴要想把乐队总谱的各个声部完整的编配、演奏出来是几乎不太可能的，这就需要编配者要对总谱做出相应的删减，分清主次，选择适当的声部将其保留下来，要求编配者具有一定的配器法和乐器法知识。

一般情況下，有这3种情况下：a.改编总谱时，旋律部分在右手（上键盘）演奏，音色多数为弦乐齐奏，也有部分独奏音色的SOLO，比如：长笛、双簧管等，这是不能省略的；b.中声部，一般用左手（下键盘）演奏，音色多为木管、铜管乐器，中声部有着承上启下的作用，连接上声部与低音声部，这样显得音响效果很饱满；c.低音声部，低声部支撑着上方的声部，由于双排键电子琴的功能原因，低音声部一般只能演奏单音，但是音色可以叠加最多三种不同的音色进行演奏。

（二）音色的编配

音色是指声音的感觉特性。音色的编配是非常重要的，音色的搭配影响到在演奏钢琴协奏曲乐队部分的音响效果。因为电子乐器本身并没有它自己的特有音色，所有的音色都是模仿各种乐器的发声。但是，一种乐器不是只有一种固定音色，比如：弦乐音色有7种，圆号音乐有5种等等，所以需要编配者进行搭配使用这些音色以追求自己的想要的效果。双排键提供了丰富的音源头和强大的效果调制功能，通过各项参数的调整以达到编配者所追求高品质音色，比如前触音（Initial Touch）、后触音（After Touch）、声相（Pan）、混响（Reverb）、亮度（Brilliance）、水平触感（Horizon Touch）、音区（Feet）等。

在双排键电子琴演奏钢琴协奏曲的乐队部分中，在与钢琴共同演奏时音色不应太过突出，编配的音色要与钢琴的声音相融合，双排键演奏者并要很好的控制右脚的表情踏板。

完满的音色能让钢琴协奏曲中钢琴的演奏锦上添花，而与钢琴自身音色不协和的音色就是画蛇添足了。所以编配者需要追求高品质的音色来体现双排键电子琴在充当钢琴协奏曲乐队时的优势与强大功能。

二、在双排键电子琴与钢琴共同演绎协奏曲时应注意的问题

（一）节奏、速度、熟练程度

在拿到一个作品时，想要很好的诠释作品，那么节奏的准、速度的稳以及熟练的程度就显得尤为重要了，这是最基本的要求，也是成功完成作品的前提基础了，达到了最基本的要点才能用更多的精力放在配合、音乐的表达、音乐的处理、个人情绪等。节奏是音乐的灵魂，演奏双方在演奏时节奏、速度一定要稳，尽量要避免不统一，主奏者和协奏者双方要在某些特定的时候适当的抑制一下自己的情绪（如乐曲高潮时），不能像独奏演奏时只在乎自己的表达，这样做是不可取的。

（二）配合

在演奏协奏曲时，演奏的双方都要有良好的配合意识，要有相当的默契程度，在节奏、速度、情绪、音乐表达等技术方面的相互配合，相互的交流与沟通也是相当重要的。两个人在共同演奏中，需要相互聆听，在独奏时，速度的快慢、力度的强弱对比、音乐的层次都是由自己来掌控的，而在协奏曲中，需要相互听，从而保证情绪等方面的相对一致性，以及协奏者与主奏者得呼吸是否同步等。

（三）交流

交流分为两类：a.在演奏过程中的交流，比如眼神的交流等，这在协奏曲的演奏过程中是相当重要的，当乐曲出现了渐快、渐慢、渐强、渐弱时，通过眼神的交流，或是点头示意，这样在整齐度上能有所保证。b.在排练时的交流，这样的交流有助于主奏者和协奏者培养更好的默契，也有助于直接了解演奏者的心里，以便双方共同更精准地把握乐曲的风格和整体音乐的感觉。

这样在排练时的交流，能够让协奏者与主奏者更好地了解对方，当主奏者出现怯场等状况时，协奏者应该知道如何去调动、稳定主奏者的突发不稳定情绪。协奏者应适时激发、带动演奏者的情绪，就像一个指挥要能带动乐队演奏者的情绪一样。比如说在情绪比较激昂的时候，协奏者应适当增加自己弹奏的力度，来支撑与加强钢琴演奏的声音，给钢琴一个结实、浑厚的乐队背景。双方有了这样的默契，必能达到一个水乳交融的境界。

总之，双排键电子琴改编是学习研究双排键电子琴的最高境界，一个优秀的双排键电子琴演奏者不仅仅需要手指上的技巧，还需要大量的理论知识（配器法、和声学、乐器学等）来支撑。近年双排键电子琴在我国发展迅猛，有越来越多的人关注到这个电子乐器，希望更多从事双排键电子琴事业的人们能继续努力，创作改编出更多的优秀作品。

参考文献：

[1]高鸿祥.配器法基础教程[M].北京：人民音乐出版社，2005.

[2]高继勇.谈双排键电子琴管弦乐音乐的模拟[J].天津音乐学院学报，1999，（02）.

[3]田可文.中西方音乐史考试纲要[M].上海：上海音乐出版社，2006.

[4]朱峰，邢英莺，刘海成，庞纳丽.论双排键电子琴的编曲[J].唐山师范学院学报.2007，（03）.