文学艺术修养

文学艺术修养（精选12篇）

文学艺术修养 篇1

国家实施颁布的《全国学校艺术教育总体规划》中提出:学校实施美育的主要内容和方法就是艺术教育, 也是加强社会主义精神文明建设、潜移默化提高学生道德水准、陶冶情操、促进智力和身心健康发展的有力手段。艺术教育是学校教育的重要组成部分, 他的特殊作用是其他学科教育所不可代替。同时艺术修养是衡量一个大学生基本素养的最要指标, 为学生今后的发展奠定了良好的基础, 因此, 在课程安排和校园文化活动中应该得到充分的关注。

我院在举办文化活动一直都是非常重视学生的艺术修养的提升, 作为一个理工类的学院, 一个以男生为主的学院, 要积淀一定的艺术气息是相当有难度的, 激发学生的艺术潜力也是非常困难的, 下面来谈一谈我们在举办学生文化活动中的一些尝试。

为了丰富机电学子的校园文化生活, 我院每年都会举办不少的艺术类活动, 其中较为瞩目的便是每年一届的迎新晚会和元旦晚会。从节目的征集、排练、审核以及正式的演出的各个环节, 我院学生都能积极参加, 在师生中赢得了较好的口碑。此外, 像职业规划演讲比赛、简历设计大赛等, 虽然由学生会组织, 但是同样提升了机电学生的艺术修养。

其次, 机电学生提升艺术修养, 不仅限于学院内部, 更是扩展到学校或其他学院, 如每年的校园文化艺术节吸引了一大批机电学子, 由此涌现出来自机电的十佳歌手、十佳舞蹈选手, 并且形成了薪火相传的发展趋势。在关注校级比赛的同时, 我院学生同样积极参与其他学院或是学校的活动, 如校运动会开幕式上的棋阵表演、舞龙舞狮表演等, 此外, 在其他校级活动中都能看到机电学子的身影。

除了参加较为专业的比赛和演出, 机电学子同样注意劳逸结合, 在学好专业技能的同时陶冶以抒情操, 丰富课余文化生活, 像热映的电影和电视剧也是大家追捧的对象, 不管是从影院观看还是在学院的微博或是贴吧上都是大家茶余饭后的话题。

通过上述几个方面我们可以看出, 艺术修养的提升在师生中有较高的认可度, 那么提升艺术修养对当代大学生究竟有何益处?众多周知, 今天人类已经进去了二十一世纪, 全面推进素质教育是高校教育教学改革, 提高人才培养质量的关键所在, 素质教育具有广泛的内涵, 大致包括思想政治教育、专业知识、业务技能、生理、心理等诸多的教育内容, 而其中, 强化大学生的艺术素质、提高大学生的艺术修养和内涵建设, 是不能忽略的和不必重视的。

加强团队的协作能力是大学校园很多学生组织都具备的特点, 通过对分团委学生会部分干部的调查中我们发现, 在很多晚会活动的筹备过程中, 团队协作能力表现得尤为突出。例如, 迎新晚会这种大型活动的节目排练中, 由于我们的同学都对音乐舞蹈的业余爱好者, 没有任何的专业基础, 所以在如何安排排练、如何与她们沟通、了解她们的习惯等发面, 很多同学都下了一番功夫, 从中锻炼了自我的团队协作能力。

加强大学生的艺术修养对于大学生今后就业也大有裨益。一方面, 在加强艺术修养的同时, 自身待人接物的礼仪便会在潜移默化中得到提升, 这有利于大学生走出校园的社交。另一方面, 很多用人单位热衷于选拔拥有一定艺术技能的学生, 因为这些学生能够通过艺术方式排遣自我压力, 进而提高了自身的工作效率, 同时也是企业的发展不仅局限于业务层面。

那么如何实际有效提高我院学子的艺术修养呢?我认为从以下几方面展开:

首先是开办校园主题艺术教育活动, 活动要具有主体明确、主题性强、设置灵活、参加自愿等特点。主题活动的开设, 是非常有意义特别是对于营造校园的文化氛围方面。21世纪将是人类发展历史上各种文明、各种文化相互碰撞, 相互融合的空前时期, 大多数高等院校已经开始重视并开始培养大学生的艺术修养。各大高等院校通过在校园举办各类专题讲座、月末音乐会以及开办艺术选修课, 并通过以加学分的方式, 鼓励学生的参与积极性。专题讲座要体现“以人为本”的人文精神, 最终达到两个明显效果:一是学生的人格得以升华;二是校园学术品味和文化氛围得以提升。随着校园学术氛围和文化气息的不断沉淀, 大学生们的道德情感和社会责任感自然得到加强, 爱国主义、集体主义、社会主义的精神就能不断确立。而且现在有很多国内知名的艺术单位也已经提高为大学生的艺术修养做了很多研究和事实, 如国家歌剧院, 每年都会举行《高雅艺术进校园》活动, 在全国各个学府进行国内外经典歌剧片段的巡回演出, 受到了广大学生的欢迎。

其次, 提高艺术修养的重要环节就是课堂以及校园环境, 课堂和校园环境就是由理论及实践教学、校园文化活动而组成的, 提高学生的艺术素质, 校园活动是非常重要的, 要组织有艺术养分并且能够吸引学生能主动积极的参与到活动当中来也是不容忽视的一个环节, 将艺术修养教育在课余文化活动中渗透到每一位学生当中, 从而达到寓教于乐的教学效果和目的, 丰富多彩的校园文化活动, 不但丰富了学生的校园文化生活, 同时通过自身的亲身参与、自己创作、自己表演, 很大程度到提高了学生的综合素质和增强了自信心。加强大学生的艺术修养, 不仅要靠学校、学院提供良好的平台, 更需要大学生摆正态度, 树立正确的世界观、人生观和价值观。加强艺术修养首先应从自身的追求开始。拥有一个高雅的艺术爱好不仅可以丰富课余生活, 同时可以增强自身气质。正所谓“精通一门胜如粗知十门”, 专一的爱好是一把打开艺术之门的钥匙。我们的学生并非艺术类学生, 所以不需要对一门艺术研习得多么深入与透彻, 但是通过个人追求我们便可以感受艺术带来的快乐。因此, 要继续鼓励更多的学生参与到校园文化活动中去, 提升自身的艺术修养。同时, 提倡更多的同学观看校内各项艺术类的比赛, 像全国青年歌手电视大奖赛、各类节日晚会, 这些演出往往凝聚了他人的汗水, 同时能够学以致用, 对我们学生是一个良好的示范。

综上所述, 培养大学生的艺术修养是非常重要的, 为学生今后的职业发展和美好的生活奠定了良好的基础, 我们要继续研究艺术修养教育在我院的学生管理和学生思想政治教育工作中的体现, 把握或利用好现有的这些条件, 在课余时间丰富学生自我的文化生活, 积极参与校园文化活动, 加强学生的艺术修养教育, 为今后的成才与就业打下坚实的基础。相信在我院领导、老师、学生组织和全体同学的共同努力下, 我院的艺术氛围能够日益浓厚, 我院学生的艺术修养能够更上一层。

摘要：近年来, 随着社会的不断向前发展和不断推进的教育改革, 社会对高职学生提出的要求也更高了, 社会需要文化素养高、有气质修养、专业知识扎实的综合性人才, 因此, 加强学生艺术修养教育是十分有必要的。然而, 目前我校针对加强艺术修养的课程和各项文化活动开展的实际情况, 也存在着一些困难和问题, 如教材内容不规范、教学手段过于单一、一味的强调欣赏, 文化活动缺乏趣味性等, 以下就是我对我校艺术修养的教育提出几点自己的看法。

关键词：艺术修养,思想政治教育,校园文化,求职就业

参考文献

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文学艺术修养 篇2

人文系 08级 公管班 齐麟 2008040214

小提琴曲梁祝创作创作于1959年。乐曲内容来自于一个古老而优美动人的民间传说。祝家美丽的女儿祝英台,女扮男装去杭州求学.求学生活中与与善良,纯朴青年书生梁山伯同窗三载建立了深挚的情谊。

三年后，英台要回家了，长亭十八相送，她向山伯表达了自己的爱意。然而回家后却发现自己已经被许配给豪门子弟马文才。争取不到自己的爱情，山伯在郁郁中死去。婚礼当日，英台让花轿来到安葬山伯的山岗，在山伯坟前,向苍天发出对封建礼教的血泪控诉，梁的坟墓突然裂开,祝毅然投入墓中.遂化成一对彩蝶,在花丛中飞舞,形影不离.小提琴曲《梁祝》巧妙运用了大提琴与小提琴音色高低的不同成功地用音乐扮演了梁山伯与祝英台的角色。这是《梁祝》奇妙的地方。

音乐开始，以轻柔的弦乐为背景，长笛吹出了优雅而欢快的乐曲，然后柔和高亢的小提琴声响起，音乐中，我们能想象出这样一副美妙的景色：年轻的祝英台换上朴素的男装，告别父母带上银心出发去书院。一路上，风和日丽，春光明媚，鲜花盛开，从未出过远门的英台带着快乐上路，奔向未知的未来。

紧接着，由小提琴带领，多重弦乐的音色响起，应是学子们纷纷进入了书院，书院里一篇生气勃勃，学子们相互谈笑，共同探讨着论语以及六艺；小提琴的音色此时变得异常高亢，应是英台兴奋地穿梭于各位同学之间，兴奋地与之攀谈。在这里，她认识了山伯，她那颗天真纯洁的心灵就此打动，每天都充满了快乐。在这一部分里，大提琴与小提琴交相应答，充分揭示了梁祝真挚、纯洁的友谊及相互爱慕之情。

快乐的时光如此短暂，很快，英台要回家了。这个时候，小提琴原本欢快的曲调骤然变得悠扬而缓慢，体现除了少女心事重重的心境；在送山伯回家的路途中，英台犹犹豫豫，欲言又止，小提琴琴音的断续正如同英台面对着心上人时羞涩的心情；而悠长的滑音和颤指的技巧使得音色似心情一般徐缓而犹豫，描绘出了十八相送，长亭惜别、恋恋不舍的画面。英台远去，徒留山伯长亭惆怅。

教师语言的艺术修养 篇3

【关键词】教师语言 规范 富有感情 感染力 语言艺术修养

【中图分类号】G451 【文献标识码】A 【文章编号】1006-9682（2012）10-0146-01

前不久，我校开展了感恩教育活动，特别邀请了中国时代感恩励志教育传播中心资深讲师程成老师为全校师生、家长上了一堂精彩的感恩励志教育课。在两个多小时的讲授中，程成老师感人的话语使在场的所有人潸然泪下。由此我想到：“感人心者，莫先乎情。”而教師的语言艺术又是诱发“情”的金钥匙。一个教师，如果具备了熟练的语言艺术就会有较好的教学效果。

教师的语言应当是规范的，具有标准而动听的语言，准确而丰富的语汇，科学而形象的语法修辞。清晰简洁、条理分明、合乎逻辑、句式简短、表达准确，是对教师语言的基本要求。

教师的语言应当富有感情，具有激动人心的力量。苏联当代教育家苏霍姆林斯基说：“语言是争取人们灵魂的坚强战士。”“语言是率领人们冲锋陷阵的统帅。”教师应当用热烈而动听的语言去激发学生的情感，开拓学生的思维，滋润学生的心田，唤起学生的良知。

可见，教师必须具有较高的语言艺术修养。在这一方面，马克思是我们学习的楷模。法拉格曾说：“马克思是一个严格的修辞家，他常常花很多时间力求找到需要的字句。”又说：“马克思在语言风格上十分考究，有时到了咬文嚼字的程度。”语言是教师进行教学的最重要工具，如果把语言看成是用文字铺成的复线铁轨的话，那么教学和教育工作则是运行在这条复线铁轨上的一列火车，若失去了铁轨，列车是无法运行的。所以，教师应把学习语言作为提高自身素质，提高教学水平的重要途径。毛泽东曾指出：“语言这东西不是随便可以说好的，非下工夫不可。”如果语言这项桂冠是用荆棘编制而成的，那么作为这桂冠上的明珠——语言艺术，则是用汗水浇灌而成的。

教师的语言艺术修养与教师的情操、道德有着密切关系。要使语言富有感染力，首先自己必须是一个富有高尚情感的人。“率先垂范”用在这儿实在是恰到好处。所谓“言为心声”，说的就是美好的语言是情感的结晶，是思想的火花，是智慧的闪光。

教师的语言是教师作用于学生精神世界的最重要的工具。它在很大程度上决定着课堂上学生学习的情绪和效率。教师语言的风趣诙谐，往往可以使课堂气氛活跃而欢快；教师语言生动与形象，常常可以把学生引入色彩斑斓的神奇世界；教师语言的简洁与明快，往往使学生铭记在心。

文学艺术修养 篇4

真正的艺术家没有一个不是不具有深厚的文化修养和艺术修养的。著名声乐教育家周小燕、沈湘这些大师的声乐艺术都达到了炉火纯青的程度, 代表了声乐演唱者和声乐教育领域较高的艺术成就。他们之所以能达到如此辉煌的艺术巅峰, 除了有娴熟的专业基础做后盾外, 更重要的是他们注重自身的文化修养和艺术修养的积累, 正是如此, 使得他们成为具有非凡气质和独特人格魅力的人, 成为中国声乐艺术史上里程碑式的人物。

一、文化修养与艺术修养的内涵

文化是人类精神活动的创造物, 它包括哲学、艺术、文学、历史、宗教、经济等方面的内容。文化修养是指一个人对这些人类精神活动的创造

理论与研究

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物认知多少, 把握多少, 运用多少。如果回答是肯定的, 那么这个人的文化修养就深厚, 他的精神气质、思维方式、审美尺度、价值取向等, 就会上升到更高的层次, 从而变得深邃而深刻, 丰富而博大, 厚重而成熟, 向着既定的人生目标去显示自己的本质力量。

艺术修养就是艺术家经过长期的锻炼和培养在各自的艺术专业领域里展现出的艺术水平。它是衡量一个人审美素质的重要因素。艺术修养包括对一般艺术理论和艺术史的初步了解, 也包括对各个门类的艺术特征和艺术语言的熟悉和了解。一个有较高艺术修养的人, 能够主动的、充分的使其感性、情感和理智协调起来, 使其心理结构的各个方面得到较好的发展和完善。艺术修养对人的情感具有陶冶和净化作用, 可以培养人的美好、和谐的情感和心灵, 从而实现完美人格的建构。

二、文化修养和艺术修养在音乐表演中的重要作用

音乐属于表演艺术, 需要通过演奏、演唱, 才能为人们所感知。音乐表演是表演者在自身文化基础和音乐理解力基础上对音乐作品的重新解读和建构。音乐表演, 如同戏剧表演一样, 是一种艺术的再创作。这种创作不是机械地再现原作者的构想, 而是表演者通过自己对作品的理解进行的二度创作。表演者如果不具备一定的文化修养和艺术修养, 他的表演只能是干枯无味。我国著名翻译家、艺术评论家傅雷在写给儿子傅聪的信中有这么一段话, 大意是:你要做一个钢琴家, 首先要做一个人, 之后是做艺术家, 最后才是钢琴家。以下我从演唱和演奏两个方面来谈谈我的看法。

(一) 文化修养和艺术修养对声乐表演的重要作用。

声乐表演是一门在舞台上展示个人歌唱技术、技艺的表演艺术, 是作曲家个人生存状态、思想感情的外射, 是对现实世界与心灵生命相关联产生的情感表达, 是通过演唱者对歌曲作品进行艺术再创造的艺术形式, 同时也是人类的一种高级心理活动。因此, 声乐表演艺术是对演唱者技术、技能的表现, 是歌唱者对音乐作品的风格表现及对作曲家创作风格和作品包含内容的表达。

较高的文化修养和艺术修养能使演唱者把握处于不断变化中的音乐运动形态, 可以较好地运用其内心听觉, 也能在头脑中形成音响运动图像。对于音乐表演者来说, 良好的乐感尤其重要, 因为它不仅仅是作为一种主体性的内在感觉, 而且还会通过音乐表演体现为实际的音乐音响。音乐表演者在乐感上的任何缺欠都必然会在音乐表演中暴露无遗, 并对音乐表演造成损害。尽管乐感的形成受着先天条件的影响, 但是, 没有后天的培养和努力也难以完善。一位演唱者如果具备了较高的文化修养和艺术修养, 那么其一定会在声乐表演中去追求并有可能获得最佳的演唱感觉。当演唱者进入演唱意境后, 就只能凭直觉去把握了, 这就是音乐表演的感觉。然而, 凭感觉的表演, 表面看起来是一种无意识的本能, 但其中却渗透着理性的因素, 闪烁着“修养”的火花。

歌唱者自身的文化艺术修养可帮助演唱者轻而易举地进入忘我的“下意识”的境地。凡掌握“下意识”的演唱程度越高的演唱, 越有迸发情感意识的余地。歌唱者, 在自身文化修养和艺术修养的自然引导下, 既能充分调动自身平素的情感积累, 唤起真实的情感回忆, 又能获得自己从未经历过的情感。这种真实的投入已远远超出了个人生活局限的更为广阔和深邃的情感体验。

(二) 文化修养和艺术修养对器乐演奏的重要作用。

器乐演奏从根本上说是一次表现音乐内容, 反映演奏者文化修养的外在艺术表演行为, 它的一切技术表现手段都是为揭示音乐的内容为表现意念而服务。而所有意念及想象又必须通过技巧才能被清晰地传达出去, 而各种技巧的表现又不是机械的, 是有感情、有生命、有内容的。辉煌的技术是演奏的前提, 但深厚的文化艺术修养会使演奏放出更灿烂的艺术光芒。

艺术修养演讲稿 篇5

大家好，今天我们学习流行音乐。

首先我们先看看什么叫流行音乐，通常的说法，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有“大众音乐”之称。

其实这种说法不太正确，因为像《大中国》、《歌唱祖国》这些歌曲，也是广泛传唱的，但是他们不属于流行音乐。准确的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。

流行的音乐的风格有很多，比如：流行乐、爵士乐、乡村音乐、Rap（说唱）、摇滚乐、拉丁音乐 等。今天我们来看一下我们日常接触最多的几大音乐风格。

第一个是说唱：说唱原是黑人俚语，相当于说话或交谈的意思。作为一种流行音乐形式，它起源于20世纪70年代末纽约贫困黑人聚居区，主要特点是以机械的节奏为背景，快速念诵一连串押韵的词句。代表

人物Jay-Z、周杰伦来我们欣赏一下。

第二就是我们大部分喜欢的摇滚乐：早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。代表人物：迈克尔杰克逊、Beyond。

女神们的文学修养 篇6

梦露的自我修为：女神，不只是性感

当2014年伴随明星们的离婚又结婚、分手又复合行将收尾时，一件50多年前的旧事被人们翻了出来，给这个情事纷乱的年份增添了些许正能量——著名好莱坞影星玛丽莲·梦露的大量私人藏书单被曝光。

这无疑将一枚自我审视的炸弹，抛给了那些醉心于感情、广告和玻尿酸的女星们。

年仅36岁的梦露因为过量用药香消玉殒，而她16年的银幕形象至今仍在延续——金发微扬红唇轻启，雪白的双手羞涩地压住想要飞上天的裙摆，嘴边一颗黑痣调皮而性感。这一形象已经和“猫王”的扭胯舞步、奥黛丽·赫本蒂芙尼首饰店前的沉思并肩，成为后世各路明星百学不厌的模仿范本——只不过，有人模仿了她的颜，却模仿不了她的性感。

直到书单被曝光，我们才知道让梦露性感并不仅仅是化妆品和塑身胸衣。

梦露曾说：“我的幻觉和成为好演员之间没有任何关系，我知道自己有多么三流，可以感到自己天赋的匮乏，就像是穿着廉价粗俗的内衣。但是，上帝，我有多么渴望去学习，去改变，去进步。”

出身私生女的梦露没有机会接受高等教育，仅在好莱坞时期，上过加利福尼亚大学洛杉矶分校开办的艺术鉴赏和文学的夜校课程，但又因为长相过美，“影响其他学生注意力”，而草草结业。从此，阅读成为满足她进取心的良师益友。

梦露的日记中曾表达过对詹姆斯·乔伊斯、华尔特·惠特曼和塞缪尔·贝克特等文学巨匠的热爱之情。传闻梦露有一个巨大的图书馆，藏有萧伯纳、田纳西·威廉斯、海明威、劳伦斯、司各特·菲兹杰拉德和约翰·斯坦贝克的作品。从这份清单中，梦露的藏书以文学为主，园艺、科学类图书次之，种种430本书中，有390本有资料可考。这其中，政治类书籍竟然也有30本：包括汤因比的《历史研究》、埃德加·斯诺自传、托克维尔的《论美国的民主》、甚至有马克思的《资本论》。

丰富的阅读让梦露的性感浑然天成毫无矫饰，在镜头中游刃于各种角色间，在生活中游刃于各种优秀的男人间。

她第三任丈夫就是比她大11岁的美国著名剧作家阿瑟·米勒，而在这之后，和肯尼迪的旷世情史真正让梦露向世人展示了她的魅力。1963年5月19日的那场庆祝晚会后，肯尼迪深深地被这位带着喘息唱歌的女性迷住。在他们维持了近3个月的偷情史中，梦露对肯尼迪的吸引不仅仅是用美貌和身体——私家侦探弗雷德·奥塔什声称，他安装在劳福德家中的窃听器捕捉到了总统与这位艳星之间极其火爆的对话，他暗示：“他们甚至讨论了国家机密。”

这或许与梦露的政治类藏书不无关系。而之后梦露为肯尼迪呈上的一首名为《在你生日之际，提出我真心的请求》的情诗，似乎也在述说着这个女神不仅仅性感这么简单——“让相爱的人呼吸他们的叹息，让玫瑰盛开音乐响起，让激情焚烧我们的嘴唇和眼睛。”诗的结尾更加激情：“让我爱你，否则不如死去！”

歌女们的读写情结

“女子无才便是德”是父权社会对女性的共识，而当一个歌舞女被知识加持，父权被击毙，歌女变成“神”，男性开始畏惧并膜拜着。

中国古代，几乎每个朝代的诗词精华都要被妓女占一席之地——《全唐诗》收录有21位妓女作家的诗篇136首。还有不少诗词是歌咏妓女生涯的，如在《全唐诗》中收集的49430首诗歌中，有关妓女的就有2000多首，可见，妓女生涯已成为一些文人雅士的创作源泉。

唐代是中国最为开放的时代，亦是文人墨客与名妓打成一片的时代。

唐代青楼名妓中，诗才最高的是薛涛。《全唐诗·薛涛小传》云：“薛涛，字洪度，本长安良家女，随父宦，流落蜀中，遂入乐籍，辩慧工诗，有林下风致。韦皋镇蜀，召令侍酒赋诗，称为女校书。出入幕府，历事十一镇，皆以诗受知。暮年屏居浣花溪，着女冠服，好制松花小笺，时号薛涛笺。”诗的时风把她熏陶得超凡脱俗，才气超群，与诗人元稹、白居易、张籍、王建、刘禹锡、杜牧等都有唱和。

如今的秦淮河畔仍流传着“秦淮八艳”的传说，如果仅作为普通妓女，“八艳”显然不具备流芳后世的资格。

明末的秦淮河一派瓦肆勾栏，歌舞升平，其中青楼林立，尽是风尘女子的世界。金陵八艳八艳柳如是、李香君、卞玉京、郑妥娘、顾眉生、寇白门、陈圆圆、董小宛皆是由雏妓养成至秦淮绝色。

她们不仅个个身材相貌一流，且精通诗词歌舞，难能可贵的是她们洞察时事、关切时局。与继东林党之后的复社文人来往密切，指点江山，激昂文字。

八艳诗魁柳如是因读辛弃疾“我见青山多妩媚，料青山见我应如是”，而自号“河东君”、“蘼芜君”，传世诗作《湖上草》《戊寅草》《尺牍》为后人颔首称道。

郁达夫在《娱霞杂载》中录有柳如是的《春日我闻室》一诗;著名学者陈寅恪读过她的诗词后，“亦有瞠目结舌”之感，对柳如是的“清词丽句”十分敬佩。清人认为她的《尺牍》“艳过六朝，情深班蔡”。她精通音律，长袖善舞，书画也负名气，其画作娴熟简约，清丽有致;书法深得后人赞赏，称其为“铁腕怀银钩，曾将妙踪收”。

沦落风月场，虽是命运的不幸，但也少了世俗的苛刻，于是，这些歌女们读书习字，有了甚于男人的真知灼见。

直至清朝末年，前有诗人才妓花燕芳因才华被曾国藩利用与王湘绮交往，再有赛金花随夫出使国外，后有才情兼备的小凤仙和蔡锷的红粉轶事......歌女们因为诗书成为女人中的经典，也因为诗书成为男人最香艳的一段春梦。

读书是身不由己之后，与做少奶，二奶，师奶同等开阔的出路

喜欢读书的女人可能学历不高，但一定有着非凡的气度修养。所以，梦露们也好，歌女们也好，服装、彩妆不再满足她们对内在美的需求。

突然宣布退出娱乐圈的黎姿表明了三条理由：照顾家人，打理生意，想去读书。三条中，读书听上去最虚幻、最次要、最应景。却唯独最有情调。

走上国际银幕，单单读剧本似乎已经不能撑起日渐多元化的知识元素。刚读完一本都市爱情小说的李冰冰说：“最近几年在学英语，所以也会去看一些英文原版小说，我曾经就买了《飘》的英文版，一点点啃读，越读越投入，看不懂就拿本字典在旁边对照着翻译，虽然读得不是那么顺畅，经常碰到每个单词都认识，但就是完整的句子不能理解。”“没什么特别不喜欢的题材，喜欢的标准就是容易理解好看吧，不太喜欢特别晦涩难懂的书。”

汤唯和《偷书贼》是在机场遇上的。而在日常生活中，这位众所周知的才女写日记的时间可能多过阅读的时间。“阅读是走进别人的世界，在别人的世界里看一回自己，而写日记是带着外面的世界回到我自己的小世界里，很舒服的。”

当一个女人说，嗯，我还想再去读点书。第一，她年纪肯定不小了，但也远远够不上老。第二，她心里有一些不足为外人道的滋味了，但也远远够不上沧桑。第三，她肯定修炼不够世故，但也远远够不上单纯。

于是乎，当精通五国语言的娜塔莉·波特曼不再是新鲜事后，女星纷纷晒出自己的学历为自己的明星光环“添枝加叶”：毕业于美国加利福尼亚大学的林熙蕾获得经济和文学双学位;加拿大多伦多大学西洋美术史和经济学的双学位，让林志玲看起来不那么花瓶;徐静蕾片约不足的时候，摇身一变成了“徐导”，还成了网络段子手，制造了“天下第一博”......

生活久了，都会觉得累。累到想换一种生活的时候，不如学学花团锦簇却一口咬定要去读书的黎姿。

再美的衣服终有更年轻的女人去穿，再高端的化妆品终究扯不住向往地心引力的赘肉。这时知识是不离不弃的最终伴侣。

当代艺术家之修养 篇7

一、艺术家须加强“身心修养”

清代张式《画谈》曰:“学画当先修身,身修则心气和平,能应万物,未有心不和平而能书画者”。北宋的郭若虚在论人品与画品的关系言:“人品既已高矣,气韵不得不高,气韵既已高矣,生动不得不至,所谓神之又神而能精焉。”指出一个画家必须具有高尚的身心修养,才能创造出引领世界美、千古流传为后世的优秀作品,“其品高出一世,故其笔墨足为后世师”。

美术大师梅利尼科夫,他的作品皆紧紧把握住时代的脉搏,以高尚的身心修养,用美能拯救世界的艺术精神感染国家与人民,揭示外表美的黑暗世界,引领人民共同追求真实美的未来。《西班牙三联画》是梅利尼科夫对人生和对苏联历史思考的一幅作品,画面借用了一个完全与西班牙无关的事件,把人们的视线引向法西斯,画面的深意却是批判一切当时专政的残酷,即使是在红色政权的伪装下。作品《在和平的田野上》表现了在卫国战争中牺牲的两千多万人之中几乎全部是青年男子,战后苏联妇女掩埋了亲人的尸骨,擦干了脸颊的泪水,在一片废墟中建起了新的家园,表现妇女们乐观的有朝气的形象,而这些形象中又多了几分倔强和百折不挠的韧性。作品另一目的也是想引领妇女们走出战争阴影,振作起来,迈向未来。从梅利尼科夫的作品中,我们可以看出一个人的作品是否成功,在于是否与所处时期所需而定,在于画者的内心是否与人民内心相连,在于画者内心、胸襟的修养。所谓“人须养得胸中宽快,意思悦适”。

鲁迅也曾说:“美术家固然须有精熟的技工,但尤须有进步的思想与高尚的人格。他的创作表面上是一张画或一个雕像,其实是他的思想与人格的表现。”因此,艺术家不仅是肩负着人们精神享受的重要工程师,而且背负着探索世界发展道路的艰巨任务。艺术家,应该要特别重视“身心修养”,尽可能地向大众传递有利于社会发展的信息,使观赏者从作品中能获取更多关于爱、和平与珍惜等积极思想。

二、艺术家须加强“知识修养”

知识能使人共鸣,能使人取得超乎想象的能力。有句古话“活到老,学到老”,相信大家都熟知,但真正理解此句话内在涵义的人并不多。知识是我们通向成功的垫脚石,我们要取得成功,必须学习更多知识,知识渊博,方可行遍天下。而身为艺术家或者是想成为艺术家的追随者,更应提高自身“知识修养”。艺术跟随时代,时代促进艺术。我们不能凭空创造出优秀的艺术品,也不能天马行空、不切实际地创作出适合当今时代精神的艺术。

何为艺术?又何者能称得上是艺术家?绘画是一门技艺,由技进于艺,又由艺进于道,艺术作品如果是没有思想内涵的艺术形式,充其量不过是熟练匠人的手艺。掌握其中的“技”的用笔的技术、技巧、技法表现,这是基础也是垫脚石;“艺”的画面的艺术氛围、艺术想象、艺术概念的表达,这是技术之上的思想哲理,是艺术的关键点;“道”指艺术家的识、行之道,即艺术作品在坚实的技艺上,所传达的艺术思想、艺术精神、艺术见解等,这可谓艺术的最终成就点,是艺术家赋予艺术作品真实生命的意义。大家熟知的“庖丁解牛”的例子。如果没有文惠君对庖丁解牛的理解与赞叹,庖丁永远只能是一个屠夫,解剖牛也永远只是他赖以糊口的手艺,而文惠君给他上升到了精神的高度——“善哉,吾闻庖丁之言,得养生焉”就是对庖丁解牛加上了内涵。不过这个内涵已经不属于庖丁,而是文惠君了。因此我们每一位艺术家都应有独特的情感思想、世界观,获得他人无法抄袭、模仿的知识修养,才能创造出别样的艺术作品。成为“识”高法“精”的真正艺术家。

三、艺术家须加强“技能修养”

技能是表现物体的一种形式,其艺术家的技能大体可分为:造型能力、技法能力、保存能力。

造型能力。造型是一幅作品成败的关键之一。无论是古典造型还是意象造型都离不开对物体形体比例的基本了解。梅利尼科夫作为苏联20世纪现实主义艺术家,从骨子里崇尚古典主义,认为人类几千年留下的造型传统不能丢弃,永远要站在历史和传统的基础上向前发展。他说:“自然中的一切造型是上帝赐予的,无论什么哲学妄想用人的力量超越这些造型都是人类狂妄自大的表现,都会使人类社会走向灭亡。”笔者对梅利尼科夫说的观点十分认同,就如我们现在的社会,大多艺术追随者,梦想成为艺术家,但因自身的基本功不到位,看了几本艺术家的作品集后,懂得艺术有很多分类,心想古典造型的风格画不来,意象造型难道还不行吗?想到这,大多艺术追随者便开始投机取巧,学习印象主义和抽象派,将创作的作品都趋向变形、抽象的造型手段,通过坚持起初也获得了不少的认可,但艺术之路走得并不长远。何为真正的艺术家?我们应该认真思考一下。

技法能力。技法能力,从古至今,演绎着不同时代的绘画技法随时代变化,同时表现出不同时代的科学技术的发展,其媒介是不断变化发展的。如旧石器时期的原始壁画《野牛》,用石器勾勒线条表现事物,加以少许彩色石器丰富画面。15世纪后艺术作品可利用水彩颜料、油画颜料、国画颜料、丙烯颜料等进行创作。20世纪的现代艺术,出现了以多媒体形式进行艺术创作,多以声、光、色再现艺术。罗伊·阿斯科特(Roy Ascott)是新媒体艺术的先驱,60年代以来他就以艺术家和理论家的双重身份活跃在互动多媒体艺术领域。这反映出不同时代,科技不断地促进艺术的表达形式,同时艺术不断地推动着技术。奥蒂诺·雷东说:“材料有它们自己的秘密要显示,它们各具特性,智者通过材料说话。”绘画过程的魅力所在就是去发现怎样做,去延长这种魅力并参与艺术使古老艺术适应当今时代的努力。始终关注绘画,并让物质实体说话——“关注”,然后在你自己的作品中进行实验。

保存能力。真正的艺术家是我们的指引者,是历史的开启者。艺术家引领世界,推动世界生活、文化、科技的发展,艺术品供我们汲取历史经典,探索未来新道路。因此,真正的艺术家应该学会保存优秀的艺术作品,为保障我们的文化遗产出一份力量。

浅谈艺术修养的提高 篇8

一、艺术修养的概念

“修养”在中国古代被称为“修身”,这主要体现在道德层面之上。在《大学》中有“自天子以至于庶人,皆以修身为本”“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”等说法。随着时代的发展,“修养”一词的内容与范围不断得到充实扩大,涵盖仪容仪表、言谈举止、待人接物、知识才能、技艺技巧、思想情操、精神文化等诸多方面的能力与品质。特别是在物资充盈、生活富足的现代,越来越多的人将目光投入到丰富多彩的精神生活层面,通过学习、锻炼、陶冶等实践活动,使自己得以充实、提高和完善。

艺术修养,亦可称作艺术素养,通常指一个人对艺术和美的感知、体验、理解、想象、评价和创造的能力。她也泛指艺术家在各自专业领域里所展现出的水平高低及完善程度,是对艺术形式及艺术内涵的理解与感受,是通过自身努力能够达到的水平与境界。艺术修养对健全人格的养成影响极大,她往往借助某种艺术精神、艺术理想,以及艺术态度等人文气质显露出来。

二、提高艺术修养的方法

(一)通过欣赏艺术作品,提高艺术修养水平

艺术的欣赏是一种审美活动,是在审美需求驱动和审美意识调控下,调动感知、想象、情感、理解等多种心理功能,对艺术作品进行观照、体验和解悟的精神活动过程,遵循的是一种更突出的情感和理解逻辑。通过对每件艺术作品所蕴含的丰富意象和外在美感进行体验和领悟,在享受艺术的过程中,获得美的熏陶和感情满足。同时,随着欣赏数量的不断增加,增强艺术的审美能力、感知能力和理解能力,从而逐渐提高艺术修养水平。

欣赏优秀的艺术作品,可以体会作品中的艺术之美,通感创作者的审美情趣。审美的情趣在于艺术欣赏的格调,需要更多注重作品的质量,因为高雅的艺术具有较高的审美价值,低俗的作品则会给人以不良的影响。歌德指出“:鉴赏力不是靠欣赏中等作品,而是要靠欣赏最好的作品才能培育成。”而且越是优秀的作品,它的艺术描写越生动,艺术形象越鲜明,越能引起人们的欣赏兴趣。舒曼曾说过“:美的音乐,是与世间的褒贬荣辱无关系的尊贵的心的发露。真正的音乐,必须常是高远的心的表现。”例如:贝多芬的交响乐、罗丹的《思想者》等都值得我们慢慢欣赏,细细品味,认真学习,从而净化我们的心灵,培养我们对崇高艺术理想的追求。

(二)通过创作艺术作品,提高艺术修养水平

艺术创作是以物质材料为媒介,将心灵营构的艺术构思物态化,最终形成现实存在的艺术作品的整个过程,也是艺术活动最基本的形式。艺术创作有助于掌握艺术的规律,培养感知能力和审美能力,开拓想象能力,强化艺术知识和技能,从而有利于提高艺术修养水平。艺术创作大体可分为三个阶段,依次为准备阶段、构思阶段、传达阶段。

准备即是深入生活、积累素材、激发创作灵感的阶段。艺术源于生活,根据创作的需要,通过观察、体验、享受生活,才能从生活的点滴之中获得对美的艺术感受和创作素材。

构思即是构建艺术意象的阶段。艺术毕竟是高于生活的,创作者将素材进行加工提炼,构思整理,才能升华为艺术。此时想象力是最为基本和主要的,是艺术得以生存和发展的根本。没有了想象力就没有了艺术活动,提高艺术修养也无从谈起。

传达即是艺术意象物态化的阶段。每种艺术形式的传达都离不开艺术知识和技能。他们是艺术修养的构成因素,通过对知识的运用和技能的训练,再经由不断的创作体验,更深入地理解艺术知识,提高艺术技能,才能创作出更好的作品。

(三)通过批评艺术作品,提高艺术修养水平

将艺术作品进行深入剖析,不断地感受、理解、诠释艺术,并以某种艺术价值标准为尺度,对作品的形式、寓意、审美等作出合理、公允、准确的评判,进而促使自身艺术修养水平的提高,这就是艺术批评。

在对艺术的批评过程中,不是仅停留在对艺术美的享受,而是站在一个相对高的角度,通过连续的感受、思考与理解艺术,去发现和感悟蕴藏在艺术深处的思想内涵与艺术价值,使艺术感知能力、理性思考能力得到质的提升,使鉴赏水平和艺术修养有更大的飞跃。

敏锐的艺术感受能力对艺术批评起到非常重要的作用。别林斯基曾说:“敏锐的诗意感觉,对美文学印象的强大感受力——这才应该是从事批评的首要条件,通过这些才能够一眼分清虚假的灵感和真正的灵感,雕琢的堆砌和真实情感的流露,墨守成规的形式之作和充满美学生命的结实之作,也只有在这样的条件下,强大的才智,渊博的学问,高度的教养才有意义和重要性。”除此之外,还需要较强的理性思考能力,能用一系列的比较、鉴别、思索和考问的方法对艺术作出正确的判断与评价。感受力越强大,情感体验越真挚,想象力越有创造性;思考能力越强烈,则理解越深刻,评判越情理。

(四)通过学习艺术知识,提高艺术修养水平

知识是人们在改造世界过程中的认识和经验总和,艺术修养的提高,离不开相关知识的学习、积累。在学习中提升艺术境界,正所谓“艺通于道”。

首先是生活知识,因为艺术的来源就是生活。从欣赏主体来说,了解作品时代背景,熟悉作者人生阅历,可以与作品融为一体,心心相印,产生“同是天涯沦落人”的感觉,获得丰富、真实的艺术体验。从创作角度来讲,生活是艺术的发端,也是艺术的依据和前提,从生活出发是艺术最根本性的规律。正如高尔基所说:“主题是从作者的经验中产生,由生活暗示给他的一种思想。”

其次是文化知识。一部传世经典《红楼梦》,涉及诗词歌赋、工艺美术、建筑园艺、农业医药甚至还有烹调技艺,涉猎范围之广堪称百科全书。艺术是文化的子系统,载歌载舞、琴棋书画是文化,天文地理、数学历史也是文化,艺术与其他学问都是相通相连、相互影响的。

文学艺术修养 篇9

众多说法不免引发出人们对艺术的思考, 包括了以技艺为中心的思考, 以美为中心的思考, 以表现为中心的思考等等。其中以表现为中心的思考怀疑了美是否为艺术的唯一信条。那么艺术家想要表现艺术作品, 应该具备哪些艺术修养呢?

深厚的理论知识功底是艺术家所必备的, 因为即使一个人拥有再高超的专业技术, 表现出的作品再精湛, 若没有知识的积淀, 那么作者充其量也只能称为一个“匠人”而不能称为“家”, 其作品也不会对外界有深刻影响。艺术家所要表现的是整个世界, 所以需要涉及的知识应该是全面的, 从自然科学到社会科学, 从日常知识到艺术理论都应涉猎。随着时代的发展, 科技已经深深融入人们的各项活动中, 艺术也不例外, 科学技术既是艺术家表现的对象, 又是艺术家创作的工具。人与社会是密不可分的, 艺术家还需具备丰富的人文社会科学知识, 自身才能对生活对社会对人有着更深刻的体验, 所创作出的作品才会更加优秀。各种艺术门类的专业知识虽不尽相同, 但艺术作品都是具有共同性的, 艺术家融会贯通这些知识, 才能够打破束缚, 开创新的局面。

艺术家的情感对其表现艺术作品也是至关重要的, 情感是艺术的特征之一, 艺术美需要感人的情感, 需要激发受众的共鸣。对艺术家而言, 情感贯穿了艺术家的创作过程, 它是多种情感的积淀, 是受众的心声, 是日常生活情感的升华。高尚的情感才能体现作者的人格魅力, 才能使作品更具生命力, 产生更久远的影响。艺术形象的感知总会受到情感的影响, 引起更深的情感活动。任何艺术形象都包含着特定的情感内涵。艺术活动在本质上也是一种情感的体验活动, 它作用于人的情感世界, 通过感染情感而改变人的内在心理。艺术起源于人类表现和交流情感的需要, 情感表现是艺术最主要的功能, 也是艺术发生的主要动因。艺术是人类以情感和想象力为特征的把握和反映世界的一种特殊的方式。具体的说, 情感是人们现实生活和精神世界的形象反映, 也是艺术家知识、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物, 他们相互影响, 艺术是情感的表现, 艺术将人类情感呈现出来供人观赏, 把人类情感转变为可见或可听的形式。正是因为艺术创作是一种情感的表现, 所以同一题材的艺术作品才会千姿百态, 而艺术家对题材, 技术的选择, 往往也是由情感表现的需要而定的。

艺术家要通过各种途径不断的学习来加强自身的理论知识, 拥有了强大的理论支持, 在艺术创作时才能全面提高, 所创作出来的作品也会拥有更高深的意境。经常性的进行社会实践能断增长才干, 想要真正做到使作品反映生活、揭示生活、歌颂生活, 需在进行社会实践时不断加强生活修养、艺术修养、思想修养与道德修养, 这样艺术作品才会具有更深刻的社会生活内涵。

人们认为一些艺术家是天才, 并认为天才的能力是先天的、神秘的。虽然天才和一般才能的确存在区别, 但是, 所谓的天才就是具有优良的创造性和敏锐的洞察力, 而这些全都是需要以一般艺术才能作为根基的。天才的出现, 绝不是偶然, 是艺术家艰辛求索, 刻苦练习的结果。缺乏自身在艺术上的艰辛求索和刻苦练习, 是不会获得成就的。先天条件可能会给艺术家一定的条件, 但是后期的学习, 自我提升和社会实践才是起决定性作用的。否认人们在天赋方面存在的差异是不对的。由于先天遗传方面和后天生活条件方面的不同, 人们在生理上, 都或多或少有着差别。这些差别, 在表演艺术家身上表现得特别显著。但优越的天赋也只是给了他们艺术创造的一切有利条件, 并不代表天才就是自然的产物, 而应该是社会历史的产物。艺术家创造作品的能力不是生来就有, 而是在后天的社会实践的过程中发展起来的。天才的艺术作品虽然不是按照一种已经制定的规则制作出来的, 但是其中还是有规律可循。艺术创造的一般规律即使是再伟大的艺术家也不会去违背, 如前文所说, 刻苦勤奋才是真理。一个具有高度艺术才能的艺术家, 只要努力扩大自己的思想和艺术修养的范围, 不断提高自己感受和认识生活的能力, 从生活中发现前人所不曾发现的新的美, 并且在艺术上找到了适当的表现形式, 那么就有可能成为一个天才的艺术家。相反, 一个有天才的艺术家, 如果放松了思想和艺术的修养, 失去了对生活的不断更新的独特的感受和认识的能力, 在艺术上又简单地重复着原有的东西, 那么他的艺术天才就会衰退, 江郎才尽。

艺术工作者需要相应的理论作为指导原则, 要将其融入到艺术活动的过程中。拥有了丰富的艺术知识后去面对艺术作品时, 需要用历史的眼光去看待, 去了解艺术家的创作甘苦及个性, 要拥有对社会现实再把握的能力。时代要求的人才是德智体美全面发展的人才, 全面发展不应该只是空谈, 而应该是一个不断实践的过程。

摘要：从事艺术专业活动, 不仅要有敏锐的艺术观察力和良好的感性能力, 也要有理性能力。运用理论来提供视角, 来作价值判断, 从而与实践形成良性互动。小到个人的审美, 创新能力, 人生境界和个体人格, 大到一个国家辉煌文化的继承, 科学技术的创新和思维的变革, 艺术文化修养无疑都在起着积极的作用。

语文教师应注重文学修养 篇10

1. 了解一定的文学理论

文学理论是从事语文教育教学和研究的基础。语文教师要对文学的含义以及文学作品的类型、风格、流派等知识有一定的了解, 并做到经常关注新的文学现象, 阅读文学理论书籍和文学作品。比如, 在学习和鉴赏鲁迅先生的作品《阿Q正传》时, 就不可仅就作品论作品。倘若不知道鲁迅先生的大致生平, 不知道鲁迅先生是在什么社会状态下生存与抗争, 不知道鲁迅先生创作这部作品的意图和目的, 我们就很难对该小说所反映的社会生活情况作出全面的判断, 也很难对文中的人物给出恰当的分析, 自然也很难从更高层次上去理解鲁迅先生所赋予作品人物的形象意义。这些知识不一定要和学生进行交流或研讨, 但是, 作为教师自身修养却多少应该具备。

2. 掌握文学常识

文学基本常识是语文教学的重要内容之一, 教师除了要对教材中的知识熟知外, 还要更广泛地学习掌握有关的文学常识。如对文学作品的题材、体裁, 中外文学史上的著名作家及其文学名著等都要了解。同时, 还要了解各个时期的文学社团、文学思潮以及重要的作家作品, 在历史上产生的重要影响等。了解小说、诗歌、散文等体裁的特点是十分重要的。在了解小说时, 要知道小说是一种侧重刻画人物形象、叙述故事情节的文学样式。小说的基本特征主要是:深入细致的人物刻画、完整复杂的情节叙述、具体充分的环境描写。在了解散文时, 要知道散文取材非常广泛, 不受时间和空间的限制;表现手法不拘一格:可以叙事, 可以写人, 可以抒情, 可以议论, 作者能根据内容需要进行自由调整和变化。在了解诗歌时, 要知道诗歌是一种语词凝练、结构跳跃、富有节奏和韵律、高度集中地反映生活和表达思想感情的文学体裁。诗可以分为抒情诗与叙事诗, 格律诗与自由诗等。诗的基本特征是:凝练性、跳跃性、节奏韵律性。只有这样才能在教学中激发学生的兴趣, 扩宽学生的知识面, 帮助学生解决学习中的疑惑, 引导他们思考。

3. 进行文学创作

写作能力是教师必需的职业素养之一, 更是语文教师必备的素质。教师在给学生上写作课时, 应当拿出自己质量较高的下水作文。因此, 语文教师要养成多读书、多练笔的好习惯, 平时注意观察自然现象和社会现象, 多积累写作素材, 多与本地作家进行创作交流。教育教学实践证明, 一个语文教师拥有较高的写作水平, 是教学质量提高的基础。现行语文教材中安排了大量的习作练习, 教师应当高度重视、精心设计, 指导学生通过写作训练来提高实际应用语文知识的能力。如果一个语文老师的文学作品频频在报刊发表, 对学生是一种激励和鞭策。

4. 养成阅读习惯

受社会大环境的影响, 不读书、不读文学作品是当今教师中普遍存在的现象, 这种现象既不利于教师素质提高, 也不利于教学质量提升。语文教师要从提高学生适应社会的能力的目标出发, 逐步养成良好的文学作品阅读鉴赏习惯。要经常到书店逛逛, 购买一些优秀的文学作品, 充实自己的藏书架;还要多关心文学作品的信息;在教学中可以向学生推荐一些适合儿童阅读的文学作品。学生在阅读大量优秀文学作品, 特别是经典作品之后, 他们就能更好地把握人生, 追求幸福, 这对他们的健康成长和进步是十分有益的。如果文学阅读缺失的话, 对人生是个很大的遗憾。所以, 我认为, 培养学生的文学阅读兴趣是语文教师的责任。

5. 培养鉴赏水平

融艺术修养于美术欣赏中 篇11

一、专题欣赏

专题式欣赏教学是小学美术欣赏教学的主要形式，它是根据一定的主题，引导学生通过对自然世界、美术作品和美术现象等进行观察、描述和分析，从而感知作品的内涵、形式、风格以及相关的历史与文化。在小学阶段进行美术专题欣赏教学，有助于学生从小整体感知美术形态与人类文化。现以苏教版六年级上册《中国青铜艺术》一课为例，谈谈如何让学生感受中国古代青铜艺术。

1.揭开封存的记忆。中国古代青铜艺术与学生的认知是有距离的。很多学生对青铜这种质朴、粗犷的艺术并不感兴趣。因此，我以“秦国吞并六国时都要将这个国家的青铜所制的鼎带回咸阳”的故事激起学生对欣赏古代青铜艺术的兴趣。然后打开制作好的幻灯片，配合图片进行配乐讲述青铜器的世纪历程，让学生整体感知青铜器，初步领略青铜之美。

2.感悟文化的灵性。专题美术欣赏教学，要引导学生了解美术作品与当地地理、历史、经济、民俗的联系，在文化情境中理解美术作品，涵养人文精神。首先，我从学生的原有认知和经验出发，引导学生认识什么是“青铜”，并通过多媒体课件，让学生从强度和熔点等角度对铜和青铜进行比较，培养学生对古人的智慧与才干的钦佩之情。然后，我从文化的角度引导学生思考带有青铜名称的成语，如一言九鼎、破釜沉舟、拔山举鼎等，通过成语带领学生感受青铜用途和分类，从文化的视角带领学生感受鼎的尊贵。

3.体会文化的力量。专题欣赏课，就是要通过文化的力量引发学生的思考，从而体会文化的深层力量，感受文明的印记和人类的辉煌。因此，在学生自主欣赏、充分交流后，我利用课堂的结束语部分，总结了我国“青铜时代”在世界青铜文明史上铸写的最为辉煌的篇章，帮助学生对青铜的理解从点逐渐走向面。

二、随堂欣赏

随堂欣赏是指在绘画和工艺（包括写生、创作、图案、塑造、手工制作）课业中所穿插进行的欣赏，对于学生的目标达成，攻克重难点，提高美术素养都有很大的作用。

1.精选作品。教学难点是指学生不易理解的知识或不易掌握的技能技巧。难点不解决好就会直接影响学生对新知识的理解和掌握。因此，随堂欣赏的题材要根据教材的重点和难点进行选择，让学生更易理解重点知识，更好地掌握知识结构。例如在教学第九册《中国画欣赏》时，我选择了《六君子图轴》和《容膝斋图轴》作为随堂欣赏，引导学生从线、墨、运笔等方面进行分析。

2.恰当呈现。在传统的课堂教学中，有许多知识只用语言来讲述，学生既缺乏兴趣，又难以理解和掌握。因此，教师应结合教学内容，选择合适的手段进行随堂欣赏教学。构图知识比较抽象而且难以理解，教师在教学中适当运用电教手段渗透这一知识点，让学生在欣赏和比较中认识构图的重要性，掌握构图的基本原理和方法。

3.深刻解读。新的美术教材把欣赏贯穿于每一节课。在出示欣赏作品后，让学生仔细地“读画”几分钟，然后再让学生大胆说、大胆评、大胆写，给学生自由表达、自由表现的机会。还可以采用思考题的形式引导学生观察画面，引导学生从色彩、线条、给人的情绪等方面细致地体味。当学生的思维渐渐活跃起来的时候，在“三言两语”的表述中，在深浅、对错的矛盾冲突中，学生的感性认识与“有意味形式”的画面不断来回碰撞，也才能让学生走到笔墨背后去倾听画家的心声，充分地感受和欣赏。

三、现场欣赏

现场欣赏是一种在课堂教学之外的美术欣赏形式，是在较长时间内到现场和实地所进行的欣赏活动。这不仅能让学生看到自己的优势和不足，也能让他们更加热爱美术。

1.欣赏学生作品。学生作品可以是课内外作业，也可以是优秀的国内外学生作品。欣赏学生作品时，教师可以从构图、造型、用色、个性等方面引导学生，鼓励他们把自己的所看所想用艺术术语表达出来。例如学校可以组织“艺术周”，不仅可以让学生欣赏到本班同学的美术作品，也可以欣赏到全校在美术方面有特长的同学的优秀美术作品。

2.参观美术作品。教师可以组织学生参观美术作品展览和博物馆中陈列的美术作品，访问画家、工艺美术家、雕塑家，并观看其技法表演等。例如，在学习《现代雕塑》一课时，我带领学生到环西广场雕塑、体育公园雕塑、濠西书院雕塑、城市博物馆雕塑去参观，不仅让学生欣赏和感受了现代雕塑的形式美，也让学生了解现代雕塑的造型特征，体会现代雕塑在环境中的应用关系和象征性。

总之，美术欣赏教学是对学生进行美育的重要课业形式，旨在培养学生对美的欣赏和鉴赏能力。我们要充分调动学生主动学习的积极性和参与性，挖掘学生的潜力，不断提高学生的审美能力和艺术修养。

论语文教师的文学修养 篇12

一、语文教师具备良好文学修养的重要性

(一) 语文的定性要求语文教师应该具备良好的文学修养

在新课程改革中, 明确语文的性质是:工具性与人文性的统一。“人文性”着眼于语文课程熏陶感染学生思想感情的文化功能。由此可知:语文教育必然要重视学生人文修养的培养。只有当教师能理解文学作品里的人文情怀, 才能给予学生“人文性”的修养, 这就要求语文教师对“人文”是敏感的。而培养自己对作品的敏感度最好的办法就是提升自己的文学修养。

(二) 语文的学科目标决定语文教师应该得具备良好的文学修养

《课程标准》所设计的课程目标:力争使每一个学生达到现代公民都必须具备的基本语文素养。什么是语文素养呢?在《课程标准》中的语文素养包括:字词句篇的积累, 语感, 思维品质, 语文学习方法和习惯, 识字写字、阅读、写作和口语交际的能力, 文化品位, 审美情趣, 知识视野, 情感态度, 思想观念等内容。由此可以看出语文素养与文学修养在很多方面有共同的内涵。例如:对于文艺作品的理解、掌握方面。要学生达到, 首先语文教师必须先具备。只有在有良好文学修养的教师的带领下, 学生才会逐渐养成良好的文学修养, 才能实现《课程标准》设计的课程目标。

(三) 语文的教材内容需要语文教师具备良好的文学修养

《课程标准》中要求7-9年级学生背诵80篇 (段) 经典文章。由此可知新教材在对经典上进行了倾斜, 这就要求语文教师有古文方面的修养, 这也是文学修养中的一部分。在《课程标准》中, 中学阶段列出了50篇经典, 那么剩下的篇目就只能由语文教师去推荐。只有当教师拥有了良好的文学修养, 才能推荐出既适合学生阅读, 又培养学生能力的篇目。再者, 新教材在选文方面也非常重视选择文质兼美, 富有审美情趣和文化内涵的文章。如果没有良好的文学修养, 语文教师就无法驾驭, 也无法培养学生的文学修养。

二、语文教师应具备的文学修养

由此可见语文教师必需具备良好的文学修养, 具体有:

1、量大。量大在这里具体指的是作品的涉猎面要广, 量变才能引起质变。要想自己的课程不枯燥, 对文本有自己独到的见解都不是一日之功。只有当我们对文学作品积累到了一定的量, 才能出口成章, 才能博古通今, 才能拥有犀利独到的见解而又不脱离文本。

2、论深。这里的“论”是指文学理论, 包括文艺理论, 比较文学等一系列可以指导我们实践, 指导我们分析文本的方法。只有具备了一定的文学理论, 才能提高自己分析、鉴赏文本的能力, 领略其中的奥妙。

3、口强。“口强”主要是指的口语交际能力。它是对词句的再组织再运用, 是良好文学修养在运用阶段的外在表现。语文教师拥有良好的口语交际能力, 在上课时才能更好地组织词句, 让课堂迸发出活力。

4、技精。“技精”主要是指的写作技巧的精通。作文往往是学生学习语文中的难点, 也是教师实际教学中的难点。语文教师只有具备文学创作技巧, 才能和实际教学结合起来, 有的放矢地指导学生习作, 逐渐把习作的技巧传授给学生。

三、语文教师提高文学修养的有效途径

要达到这个要求, 语文教师可从以下几方面努力:

1、热爱文学是提高文学修养的内在动力。兴趣是最好的老师。语文教师要提高文学修养, 得先培养自己在这方面的兴趣。首先, 提高责任意识, 作为语文教师就得学好、教好语文。让责任心逼着自己去提高。其次, 要有自信心, 相信自己能教好语文, 有了信心才能去认真学习、钻研文学作品, 才会提高。第三, 结合自身体会, 认真体会文学作品中所包含的情感, 与作者的心情产生共鸣, 这样就会慢慢的爱上文学作品。第四, 丰富阅读方式。我们不仅限于书本阅读, 电视、网络都是我们阅读的好地方, 这样就不会为枯燥的书本阅读而烦恼。

2、语文教师应扩大自己的阅读面, 从“读”中提高自己的文学修养。厚积才能薄发。教师的知识没有活水来, 会逐渐枯萎。很难教给学生新的、鲜活的东西。

选择读的内容。教师由于职业和时间等方面的原因, 需要涉猎的面非常大。只是在诗词这一方面就需要我们了解绝句、律诗、现代诗、豪放派、婉约派等内容, 更不提小说、散文等文学作品的内容, 还包括文学理论等这些与我们教学直接相关的信息。但如果我们只把眼光局限于此, 那么也无法成为一名合格的语文教师。更多时候还需要我们放眼天下, 了解时事政治, 了解电影影评, 所以报纸、新闻都应该属于我们读的内容。确定阅读策略。 (1) 精读与泛读。精读世人普遍认可的经典之作。而泛读只需要大概知道其中的梗概就行了。 (2) ) 朗读。朗读就是对各文学作品要大声读, 来培养语感, 理解文本的含义、理解作者心情;通过读的语气来判断自己是否已经弄懂了作者的情感, 提高对文本的认识。

3、勤创作文学作品, 提升文学修养。语文教师虽然不同于专业的作家, 但至少也是写作方面的能手。教师时常写可以记录自己的心路历程、可以是教学反思、也可以是对某件事的评价。多练习达到熟能生巧, 提高自己的教学能力;还可以把自己写的小文章印发给学生, 提高学生的学习兴趣, 增加教师的人格魅力, 从而提升文学修养。

摘要：本文主要讨论了, 新课程改革背景下, 语文教师具备良好的文学修养的重要性, 语文教育与语文教师文学修养的关系, 语文教师应该具备哪些基本的文学修养以及如何提高语文教师的文学修养进行论述的。

关键词：语文教师,文学,修养

参考文献

[1]语文课程标准 (实验稿) .中华人民共和国教育部制订.