当代艺术的形而下转向

当代艺术的形而下转向（共6篇）

当代艺术的形而下转向 篇1

“爱德维格拒绝某些烦人的习俗。譬如说她拒绝像光着脸是雅的, 光着屁股就不雅这种观念。她不懂为什么眼睛里流出来带咸味的水是高级的、富有诗意的, 而从膀胱里排泄出来的却是讨人厌的。”1米兰·昆德拉 (Milan Kundera, 1929-) 的小说《笑忘书》中的这段关于爱德维格身体感觉的精彩描写, 可以解读为传统艺术的“深度模式” (depth model) 向当代艺术的“平面模式” (plane pattern) 转变的通俗例证。“深度模式”源自思维结构把握世界的二元划分, 比如关于“现象/本质”“殊相/共相”“表层/深层”“事实/意义”等等, 后者则构成前者的深度空间。杰姆逊 (Fredric Jameson, 1931-) 曾总结出四种深度模式:黑格尔式的辩证法对现象与本质的区分;弗洛伊德的表层-深层的心理分析模式;存在主义关于真实性与非真实性、异化与非异化的二项对立;索绪尔符号学所区分的能指与所指。2“深度模式”乃是人之言说的预设或虚构, “雅的”是“光着脸”的“深度模式”, “高级的、富有诗意的”是泪水的“深度模式”, 爱德维格拒绝这些烦人的习俗, 可以理解为拒绝传统艺术惯有的“深度模式”, 因为在她看来, 光着脸与光着屁股、泪水与尿液并没有实质上的不同, 脸和屁股是人的身体不可或缺的一部分, 泪水与尿液都是肉身的排泄物, 二者的高雅与低俗之分不过是来自人类文化艺术传统中的虚设。当代艺术对传统艺术的变革主要体现在四个方面:平面感——深度模式削平;断裂感 (历时意识消失) ;零散化 (主体消失) ;复制 (距离感消失) 。一言以蔽之:当代艺术的形而下转向乃是艺术叙事的“平面模式”取代“深度模式”。

一、尿壶的隐喻:当代艺术的“圣杯”

马歇尔·杜尚 (Marcel Duchamp, 1887-1968) 在1917年把一个签有“R.MOTT, 1917”字样的小便器送到了美国独立艺术家协会举办的公开展览, 这件名为《泉》 (Fountain) 的作品在激烈的争议之后最终虽被拒绝展出, 但其引起的共时性震撼与历史性意义甚至超越了苏维埃十月革命在政治社会领域产生的影响。2004年英国现代艺术最高奖项的赞助商哥顿对500名著名艺术家、博物馆馆长、艺术批评家及艺术家品进行了调查, 马歇尔杜尚的《泉》最终位列“世界上影响最大的现代艺术品”之榜首。作为当代艺术 (后现代艺术) 的始作俑者, 《泉》标志着作者进入了观念创作阶段, 用观念形式躲开了传统的巨大影响, 同时不经意引领了艺术史上的深层变革。正如岛子所说:“一个以‘尿壶’创造了‘现成物’观念的异在者, 回应着‘百姓日用即道’、‘道在屎溺’的东方妙语, 于是《喷泉》成为后现代艺术的滥觞, 它既是现代主义死亡祭坛上的祭器, 又是一个诡异的后现代主义‘圣杯’。”3尽管《泉》并非杜尚最早运用现成品 (ready mades) 进行艺术创作, 其在1913-1914年完成的作品《现成的自行车轮》则是杜尚更早且产生一定影响的现成品艺术, 而毕加索 (Pablo Picasso, 1881-1973) 早在20世纪初便在自己的绘画作品中局部运用现成品, 但《泉》作为运用现成品进行艺术创作产生的巨大影响而一般被视作当代艺术的象征性起点。

杜尚在同期或稍后又陆续创作了《陷阱》 (1917) 与《L·H·O·O·Q》 (1919) 等作品, 杜尚关于任何事物都可以成为艺术的观念最终大行其道, 尽管其后半生干脆放弃了艺术创作而醉心于下国际象棋。将现成品“点石成金”为艺术作品是每个具有艺术创作欲念的人都可以达至的境地, 如此则抛弃了传统艺术中必须经过繁琐的技术训练而使许多人望而生畏的不自由的艰难过程, 因而杜尚之后影响力最大的当代艺术家博伊斯 (Joseph Beuys, 1921-1986) 宣称:人人都是艺术家!但是现成品艺术经常遭遇的困惑是:这究竟是丑陋的剽窃, 还是挪用的“合法化”?对于剽窃的质疑, 杜尚关于作品《泉》的书面答辩是这样论述的, 《泉》是否R·Mutt先生亲手制作, 那无关紧要。Mutt先生选择了它, 尽管选择了一件普通的生活用具, 但给予它以新的标题和含义, 让大家从新的角度去欣赏它, 这样一来, 它原来所有的实用的意义就消失了, 却获得了一个新的内容。换成超现实主义的理论权威安德烈·布雷多 (Andre Breton, 1896-1966) 的解释, 即艺术家通过自己特定的选择 (choice) , 把一些工业品提到了艺术的高度。现成品通过特定的语境转换, 已经不再是原来语境中的现成品本身, 而是消解了旧的语境并构建了新的尽管有时是不确定的模糊语境中的新作品。20世纪60年代之后, 当安迪·沃霍尔 (Andy Warhol, 1928-1987) 、罗伯特·劳申伯格 (Robert Rauschenberg, 1925-2008) 等为代表的波普艺术 (Pop Art) 浪潮风起云涌, 运用现成品进行创作成为当代艺术的普遍手段与流行样式, 标志着一个挪用“合法化”的艺术时代的到来。然而剽窃的质疑并未彻底终止, 中国艺术家蔡国强在1999年的威尼斯国际艺术双年展中荣获大奖的作品, 乃是挪用了中国文革时代四川美术学院集体创作的雕塑《收租院》而受到铺天盖地的关于剽窃的口诛笔伐。

前面已说, 杜尚的尿壶乃是当代艺术的“圣杯”, 也许我们不应对尿壶一般的当代艺术过于苛刻或认真, 尿壶时代的当代艺术创作不过是对传统艺术的开涮而已。但是理论家与艺术家们均会认为问题不会如此简单, 杜尚说:“艺术正在被拿来作为一种符号的形式, 如果你愿意这么认为的话, 不可以再把它降低到装饰的功能上去。”4从马歇尔·杜尚到安迪·沃霍尔的艺术探索, 阿瑟·C.丹托 (Arthur C.Danto, 1924-) 将之概括为克服两个界限的努力, “一是高级艺术与低级图像之间的界线, 一是作为艺术品的物品与作为日常文化一部分的普通物品 (但是后者在那时为止还没有被认为是艺术) 之间的界线。”5丹托高度重视以安迪·沃霍尔等为代表的波普艺术家把现成品引入艺术作品的做法, 认为《布里洛盒子》包涵着深刻的哲学问题:为什么安迪·沃霍尔的盒子能够成为艺术品, 而其它完全相同的盒子却不是?丹托引领我们进入“艺术世界” (artworld) 中去寻找答案, 丹托认为艺术与审美紧紧捆绑在一起的传统是在近代社会形成的, 一件艺术作品水平的高低或是否有价值, 取决于这幅作品是否有“美”的形式与引人深思的意涵, 艺术自身内部形成了一整套独立于生活的价值系统。而现代艺术对近代以来逐渐形成的这个艺术传统的挑战最终都被容纳到了这个充满弹性的系统之中而使它扩充了自身, 而《布里洛盒子》的出现, 则使得艺术史以某种方式走到了它的尽头, 并非停止 (stopped) 而是终结 (ended) 了。丹托关于“艺术终结”的论述源自黑格尔 (G.W.Friedrich Hegel, 1770-1831) 在《美学讲演录》中的论断, 黑格尔根据表现形式与内在精神的关系把艺术 (史) 分成三种类型:象征型艺术、古典型艺术、浪漫型艺术。艺术史的发展必然历经这三种不同的类型而最终走向终结, 哲学取代艺术是一种历史的必然。黑格尔的论断又源自古希腊哲学家柏拉图 (Πλάτων, 约前427-前347) 在《理想国》中的相关论述, 柏拉图认为文艺惯于摹仿现实, 而现实又摹仿理念, 哲学则是直接探讨理念的, 从而宣告了哲学对诗 (艺术) 的优势地位。所以在人类探讨真理的过程中, 从柏拉图到黑格尔均认为艺术是低级形式而哲学是高级形式。从马歇尔·杜尚到安迪·沃霍尔的艺术探索历程, 现成品进入艺术创作领域、观念艺术 (Conceptual Art) 与波普艺术 (Po Art) 的盛行, 使得艺术技巧的地位远远不如观念思考那么重要, 为丹托重提黑格尔关于“艺术终结”的预言提供了可能, 同时亦使得博伊斯关于“人人都是艺术家”的口号成为可能。

豪斯曼 (R.Hausmann) 曾经比较杜尚为代表的达达与战后艺术的新达达之间的差异而打了一个著名的比方, 他说达达好像是从天国降落的雨滴, 然而新达达却在学着摹仿那种降落而不是摹仿雨滴。杜尚对战后艺术的新达达保持一颗冷静而清醒的头脑, 他在1962年给里克特 (Hans Richter) 的信中写道:“新达达, 也就是有些人所云的新现实主义 (New Realism) 、流行艺术 (Pop Art) 、集合艺术 (Assemblage) 等, 是达达的余灰复燃而成。我使用现成品, 是想使人们对美学冷淡, 可是新达达却拿过我的现成品, 并发现其中的美学之美。我把瓶架和小便池丢到人们的面前, 作为挑战, 而现在他们却赞赏它的美学之美了。”6换成路西-斯密斯 (Edward Lucie-Smith) 的说法, 即达达是对既存美学和社会秩序的一种挑战, 而战后艺术是把这种挑战建立为秩序。因而可以说:当代艺术 (后现代艺术) 的产生之初是对传统艺术的“深度模式”的消解与反叛, 而一旦形成所谓“平面模式”的秩序建构便失却了最初的消解、反叛的力量与真诚, 因而“当代艺术”的盲从者与“传统艺术”的卫道士实乃一丘之貉, 其实无论是“深度模式”还是“平面模式”, 都不过是人类创造的艺术游戏与叙事谎言而已。

二、屎溺的光辉:当代艺术的“图谶”

“媚俗就是对大便的绝对否定, 媚俗就是制定人类生存中一个基本不能接受的范围, 并拒斥来自它这个范围内的一切。”米兰·昆德拉关于萨宾娜身体感觉的这段描写可以看成是站在当代艺术的立场来批判传统艺术。所谓“媚俗作态”便是传统艺术中对一切美、和谐、典雅与崇高等价值的赞美, 区分美与丑、善与恶、雅与俗等而为前者所感动并绝对否定后者。“颠覆这种赞美、区分与感动的话语方略一是重新命名——不再称为美德, 而称为媚俗。二是用归谬法的皮鞭抽打——比如用昆德拉的说法, 媚俗就是认为‘大便是不道德的’。”8“大便”便是传统艺术拒斥的“丑陋”、“恶俗”等价值的代称, 就是孔子极力回避的“怪、力、乱、神”。当代艺术犹如打开了潘多拉 (Pandora) 的盒子, 把传统艺术拒斥的一切价值尽情释放出来, 颠覆了传统艺术极力推崇的关于美、和谐、典雅和崇高等的话语谎言, 并似乎竭力拒绝残存的最后一丝名曰“希望”的东西。

意大利早夭的传奇艺术家皮耶罗·曼佐尼 (Piero Manzoni, 1933-1963) 曾在1961年制作了每听30克、共90听自己的大便, 并标上“意大利制造”, 将之冠名为“艺术家之屎”并按黄金的价格出售, 以表示其对艺术市场的看法及对消费主义蔓延的批判。这些罐装屎曾在罗马的La Tartaruga画廊展出, 巴黎的蓬皮杜文化艺术中心与纽约的现代艺术博物馆均收藏了曼佐尼的“艺术家之屎”, 而伦敦的泰特美术馆则以22, 300英镑——高于黄金40倍的价格购买了一听编号为004的罐装屎。皮耶罗·曼佐尼的“艺术家之屎”应该是当代艺术史上首次出现的耸人听闻的大便艺术, 与同时期的诸多艺术家共同挑衅“艺术”与“非艺术”的界限问题, 并在追问构成艺术的决定性条件是什么?曼佐尼的回答十分简单, 是艺术家决定了艺术的存在与否, 只要是艺术家做出来的便是艺术, 哪怕是艺术家的屎或气息等等。

真正将大便艺术做到惊世骇俗的程度当首推比利时当代艺术家威姆·德沃伊 (Wim Delvoye, 1965-) 。德沃伊在1995年搞过一个用粪便图案制作的珐琅瓷马赛克拼图《粪图案拼花》, 所用的粪便图案是其自己的大便, 选其最满意的形状摄制成照片, 然后印到珐琅瓷上。这件诡异的作品并未引起艺评界太多关注, 然而它引起的吊诡问题是:传统艺术关于美与典雅等价值的根基在哪里?这幅一眼看上去很符合传统艺术赞颂的美和典雅等“深度模式”的作品, 其实是用传统艺术习惯拒斥的最为恶俗污秽的粪便图案拼贴翻印而成, 超级恶俗与高度典雅的故意并置的结果是获得了揭穿与消解“深度模式”谎言的痛快淋漓。威姆·德沃伊与比利时安特卫普大学的科学家还合作研制了一台名叫“克娄阿卡” (CLOACA) 的制屎机器, 每次接通电源运转起来, 这台机器就只干两件事:吃和拉。CLOACA意即“克隆粪 (屎) ”, 追究其字源学的含义则主要包括两个意思:一是古罗马城的下水道系统;一是鸟类、爬行等动物的泄殖腔。威姆·德沃伊感兴趣的是生物技术、基因技术。其制作的“克娄阿卡”这台机器已经在问:人类的身份究竟怎么定义?如果把人的基因植入稻米, 那这究竟是人还是米?

当代艺术中并不鲜见的屎溺行为给否定当代艺术的人予以更多的攻击口实, “如此以最为污秽之物, 附比最高雅之事, 令人叹为观止。连大小便都可以是‘艺术’, 还有什么不可以是‘艺术’的呢?艺术不过是一个‘命名’的问题:艺术家只要用手指指某一俗物, 宣告此乃‘艺术品’, 然后如得到‘无形学院’的认可, 俗物就成了‘艺术品’。”9这类质疑与批判的声音不必过分理会, 不过我们重温《庄子·知北游》中的一段对话:

东郭子问于庄子曰:“所谓道, 恶乎在?”庄子曰:“无所不在。”东郭子曰:“期而后可。”庄子曰:“在蝼蚁。”曰:“何其下邪?”曰:“在稊稗。”曰:“何其愈下邪?”曰:“在瓦甓。”曰:“何其愈甚邪?”曰:“在屎溺。”东郭子不应。庄子曰:“夫子之问也, 固不及质。正获之问于监市履烯也, 每下愈况。

以道眼观一切物, 物物平等, 本无大小堑久贵贱善恶之殊。庄生知之, 故曰道在屎溺, 每下愈况。道无所不在, 但越是从低微的事物上推求, 越能看清“道”的真实情况, 如同估量猪之肥瘦, 越近猪的脚径越能显示出它是否真肥。

云门宗之祖文偃禅师对某僧之“如何是佛”一问所作之机缘语句, 成为一段著名的禅宗公案。云门因僧问:“如何是佛?”门云:“干屎撅。” (云门匡真禅师广录卷上、五灯会元卷十五) 干屎橛指拭人粪之干橛片。干屎橛乃污秽之物, 而佛为清净身。云门以不净答清净身之问, 乃示人当离净、不净二见, 以纯一无杂之心参究, 方能悟入佛道。又‘干屎橛’亦含无用处之义, 意谓佛之名徒然污秽学人之心田, 与其远处求佛, 不如力求清净一己之心;旨在打破学人对于名字之执着。《易经·系辞》曰:“形而上者谓之道, 形而下者谓之器。”道器之间不即不离而又若即若离, 执着于二者之分并非中道。屎溺乃器之一二, 器中寻道本亦无可厚非, 当应了无分别之心破执除迷, 以道眼之心观照“深度模式”与“平面模式”, 当代艺术的形而下转向不过是人类创造的艺术游戏与叙事谎言的一次转变而已。

注释

11 .[捷克]米兰·昆德拉.吕嘉行译.《笑忘书》.台北:林白出版社, 1988年.第262页.

22 .[美]杰姆逊.唐小兵译, 《后现代文化主义与文化理论》, 北京:北京大学出版社, 2005年.第215页.

33 .岛子.《后现代主义艺术系谱》.重庆:重庆出版社, 2007年.第11页.

44 .[法]卡巴内.王瑞芸译.《杜尚访谈录》.桂林:广西师范大学出版社, 2001年.第102页.

55 .[美]阿瑟·C.丹托.王春辰译, 《艺术的终结之后——当代艺术与历史的界限》, 南京:江苏人民出版社, 2007年.第1页.

66 .[英]贡布里希.范景中译.《艺术发展史:艺术的故事》, 天津:天津人民美术出版社, 2004年.第465页.

77 .[捷克]米兰·昆德拉.韩少功.韩刚译, 《生命中不能承受之轻》, 北京:作家出版社, 1989年.第264页.

88 .刘小枫.《沉重的肉身》.北京:华夏出版社, 2007年.第85页.

99 .河清.《艺术的阴谋》.桂林.广西师范大学出版社, 2005年.第126页.

当代艺术的形而下转向 篇2

引言：

面对文学在后现代消费社会的现实处境，大众文学、通俗文学开始成为主流文学，传统文学的完整性、趣味性，开始趋向平庸化、零散化，加之网络文学的出现及相关理论视阈和阐释方法的应用，也起到了一定消极作用，使得中国现当代文学在近些年的研究中一直以来都没有取得实质性的突破。一些学者开始尝试将空间理论融入文学研究中，这一研究思路打开了中国现当代文学研究的僵局，进一步扩宽了研究范围，为文学研究增添了新的学术增长极。基于空间转向视阈对中国现代当文学进行研究具有重要意义，是揭示文学空间的主要途径。

一、空间转向视阈

空间理论是近年后现代学术中的热点，提出于二十世纪中后期。空间是世界基本构成要素，空间是一个非常复杂的概念，以至于对其进行界定变得非常困难。人类很早就在考虑空间相关问题，但对于事物空间向度的研究却比较滞后，一直处于缺失状态。空间概念会因文化差异、科技发展的不同具有不同意义。古希腊学者柏拉图认为：“空间是一种永恒的、不容毁灭并为一些被创造的事物提供住所，可以被感知，却无法界定的理性存在”。空间转向主要研究的是物质性空间、再现空间、概念空间、表现空间等等。空间转向视阈下的研究不仅意味着研究对象的变化，同时更会改变研究方式、言说方式、思维方式、阐述方式[1]。空间转向视阈下极大地改变了文学研究范式、内容，突破了传统文学研究格局，在中国现代当文学研究中应积极融入空间转向理论。

二、中国现代当文学的发展

中国现代当文学是在社会内部发展历史性变化条件下，受外国文学影响后形成的新文学。中国现代当文学不仅受外国文学影响，还受社会文化影响和古代文学影响，表现着现代科学民主思想，不论表现手法，还是艺术形式都对传统文学进行了革新，构建了新的文学体裁。中国现代当文学是指一九一七年至今的文学，大致可分为两大部分即：当代文学、现代文学[2]。中国现代文学，又称新文学，包括从“五四”新文化运动开始到新中国成立这三十年的文学，这一时期的代表性人物有陈独秀、鲁迅、胡适、周作人等等;中国当代文学包括新中国成立至今的文学，当代文学多以反映中国社会主义时代现实生活为主要文学内容，这些作品具有一定政治色彩，追求文学史诗性效果，人物阶级属性鲜明，代表性人物有秦牧、刘白羽、刘心武、余秋雨等。二十世纪八十年代以前，中国当代文学与现代文学属于相对独立的学科。八十年代后期陈思提出新文学整体观思路，自此之后两个学科渐渐开始向融合趋势发展。

三、空间转向视阈下的中国现当代文学

二十世纪末空间理论融入文学，文学空间理论诞生，在空间转向视阈下文学研究者开始走进文学空间。空间文学不仅指文学中的再现空间，也包括着文化空间、文学想象空间等。空间转向视阈下文学空间理论融入文学研究，突破了文学研究局限于时间向度研究的传统模式，将空间向度应用到了文学研究中，以现代空间理论为文学空间研究提供理论框架及支点。空间在文学中的表现、特征与文学审美的.内在相关联，影响着文学空间审美特性，所以在文学研究中研究文学空间十分有必要。空间转向视阈下的文学研究是对文学研究中心化、本体化的排斥，对文学空间向度进行了思考，更加关注了文学的社会性，空间性。例如小说作品中都具有一定地理学属性，一个完整的小说世界由视野、地平线、边界、场所、背景、位置所组成。每一个角色都占据着不同地点和空间，这些表征空间和空间表征，就是文学空间的体现。这些文学空间的产生和构建受时代潮流和主流意识形态影响，是作者主观意识的表现，表达着作者文化记忆、思想情绪、历史想象，具有一定意象性。作者笔下的城市空间、世界空间并不是地理意义上的城市空间，而是一种想象空间，具有文化意义，所以空间形象并不完整。传统文学研究的历史性范式忽视了文学空间表征功能和意象性，缺少对空间问题的思考，并不能很好的揭示文学空间的再现功能与构建及文学产生的内在机制。而基于空间转向视阈下的文学研究以空间向度范式为主，把空间构形作为文学产生内在机制，通过文学空间产生因素，分析文学形象及揭示心境，发散研究者的范式、思路。

结束语：

当代艺术的形而下转向 篇3

当代艺术内在视觉换位思考其拒绝停留在形式语言的外壳进入所谓的当代性，离开诗学乌托邦及个人情感宣泄的宏大叙事模式，艺术观念转向社会问题情境。介入与批判的艺术思想源头清理现成品或符号学的“无聊艺术”，借助特定语境及艺术现场，不再是对纯然之物单纯的模仿再现，而是介入生活的批判性艺术，是对人们各种行为学的思考。犹如“中国符号艺术”回归到“中国问题情境”，需要介入中国现场，语言功能介入社会功能，用本土社会的丰富性打破中国当代艺术单一性的符号解读，其解释生活的力量就越加明显和深刻并具有强烈的社会舆论批判，缩小观众与艺术家的陌生化。我曾有幸读到约翰·凯奇的钢琴曲《四分三十三秒》：“演奏家走上舞台，打开琴谱，端坐好，四分三十三秒内手指没有触碰一下琴键，一直静静地坐着，头十秒钟大家在等待，有可能这个钢琴师他在酝酿情感，慢慢地有了一些躁动，有人打哈欠了，有各种各样的声音，到四分三十三秒，钢琴师起来收好琴谱，盖上琴盖说‘我的演出完了，走了。全场莫名其妙，但安静下来后，所有观众体会到，虽然那一刻什么声音也没有，但他们听到琴键以外的声音，自己的心跳、呼吸、小声议论、些许的烦躁，所有的这一切都变成四分三十三秒音乐的组成部分”。使“不会说话的语言”成为一种尺度，用以衡量理性的自由在交流方式中力求在一种完整的自然中确认自己，使人处于自己的自然状态。

新兴图像摄影技术及网络文化雷同占据了艺术原创空间领域的思路，复制、模仿等机械化的艺术作品问题产生精神性价值的落差，缺少学术批判和理论建构，挪用、移植的山寨文化与当代多元自创实践背道而驰。如傅中望的《收·藏·洗·晒》疑似芬兰艺术家Kaarina Kaikkonen的作品《晒衣服》，邓乐的大型雕塑《天行健》疑似日本“物派”艺术家关根伸夫的作品《风景的台座》。但在全球文化交流语境之下艺术门类趋于综合性，艺术家敢于跨越各种边界，将前人的方法、概念自主有机的汲取、更新为独有的视觉样式，独善其身的原创激情成为新兴当代艺术精神。日本“后物派”代表人物宫岛达男的创作以光为介质，探讨生命、时间、历史等抽象题材，其中出现的所有问题并不都能获得解答，就如我们感受思考艺术家的创作，得出每个不同的结局，将自身对生命及宇宙的探索感悟灌入创作中，超越自身年龄段的物质欲望。

在现实中定格一种问题，以一种提前的声音对具体问题提出具体批评，若对现实社会没有一种“心痛”，那创作出来的作品一定是勉强的，艺术家关注视觉转向使艺术成为对生命的记录，一种内在征服。正像阿布拉莫维奇某次所说的：“世上有各种各样的力量，而我一样都不喜欢，因为它们都暗示着一个人对另一个人的控制。”因而，寻求身心极限状态下的自我解放和某种自由度一度成为阿布拉莫维奇行为艺术创作的内在线索之一。其将行为艺术影像作品发展为实验性电影，其艺术作品跨女性艺术再也找不到在艺术家身上的女红身份，试图表述自己对欢乐与痛苦的价值判断，事实上我们需要思考的不光是她的那些行为艺术作品本身，是将目光转向她的生活经验和人生历程与其所献身的行为艺术这一独特的艺术形式之间的关系。观众鲜明流动的视角解读，从而引发超越想象力和不可预测的指涉内容，听到的不再是陌生的噪音，而是熟悉的会心一笑。苏轼所作《江城子》语句平实，七十个字说尽对王弗无穷思念亦浓郁哀伤的托出其凄婉而美丽的形象，“十年生死两茫茫”此字样谁能从记忆中删除。

视觉传承本身也给当代艺术带来负向发展，艺术、金钱相关问题映射出艺术品作为贸易的衍生品，拍卖行成为典型。对今天的世界艺术没有丝毫思想、观念、方法论和技术贡献，追涨不追跌，这体现出艺术家及观众在于艺术对话中低劣的道德，浮夸的价额无法深入思索艺术与心理、人类行为与社会的关系，更加谈不上去碰触艺术最本质的东西——走心。共同语言的根本不存在性教说我们只能通过接触图像、碎片抓住现实，它组成了我们每天的生活，这是一种无声的机制，一种不加说明的行动。在交流的情境中，我们总是假装无所不知，只有通过想象图景的行为记忆的引渡手法才能诚实地讲故事，所以我们融入其中，这些构造的概念给听者、观者扩大了一种可能性，让他们得以从中选取和自己经历相关的语境联系起来，成为一面镜子，它不反映任何现实，提供自以为是的梦幻。实际上这种局部的看见连续事件只是我们自身的一厢情愿，它打破了不同时间和空间的在场性看见事件不同的差异及连续事件的真实性。事物本身越来越多的属性、标志和隐喻，以致于最终丧失自身的形式，意义不再能被直接的知觉所解读，形象不再表明自身，在现实与意想关系的忧虑下，也许是对想象力的创造与谵妄的迷乱之间以假当真的交流。观众视觉自虐摧毁艺术赏析差异性的平横，越是读不懂的作品越加广受市场好评，实验性与可能性让位于摸不到、看不清的抽象，艺术成为一种修身养性的工具，没有了哲学姿态。欣赏一副抽象作品比去直接感受它会比试图理解它更合适，因为它们首先会给观众带来一种视觉引发的心理感受。罗斯科的作品就是一个很好的例子。他本人曾经说过：“我只对如何表现人类最基本的情感感兴趣，悲剧的、狂喜的、毁灭的等等。一些人在我的画前大哭，说明我的确表达出了这种感情”。视觉转向精神性基本的表达应是艺术的核心，通俗说法，接地气，艺术家走出绘画全身心地投入灵魂深处，并极力的使观众看到潜藏在画布下的实质。那么装置艺术的“恋物癖”与架上绘画的“次货”及当代艺术思维的“犬儒主义”将会退出历史的目光。

艺术创作视觉重新考虑艺术新起点，自身担当与节义塑造绘画镜头后的公共意见 ，从即有的中国古代自商至唐宋绘画的恢宏质朴到新水墨的实验性，公共视觉的解读兴趣繁衍、进化，对观众与艺术者之间看与被看的固有关系正在发生学解构性上重建视觉文化观念。

【参考文献】

[1][法]米歇尔·福柯.这不是一只烟斗[M].漓江：漓江出版社，2012.

[2][美]阿瑟·丹托.寻常物的嬗变— 一种关于艺术的哲学[M].陈岸瑛译. 南京：江苏人民出版社，2012.

随笔而下的胡思乱想 篇4

很久没有写些文字了，似乎已经不会写了，但心底里有丝丝的欲望，我知道，我还在留恋文字这个东西，既然这样子，那就将有聊的、无聊的、有意思的、无意思的。胡思乱想的写出来，权当过过写字的瘾吧。

（一）

时间总是这样的悄无声息，让你总以为还有时间，将它忘记，而记起它时，已经让你只剩下感叹了，也许连感叹也没有了。

（二）

时间就是这样不急不慢的走着，注意它时，它已经走到你的前边。你追它，但就是追不上，你停下来时，它似乎又给你希望，让你以为它在向你招手。

其实人生就是这样：没有希望，又看见了希望，希望消失，又出现.........重复着同样的路径似的。

（三）

人的一生不可能都是顺顺的`，总有些弯曲的路让你走，总有些上坡的路，甚至让你驻足不前的路横在面前，使你害怕。有句话叫做：“车到山前必有路”，真的是真理。每当我为某件事发愁时，不知怎地，眼前的困境就解决了。我时常用这句话来安慰自己，给自己希望，失望才不会太多，快乐才会跟上我。

（四）

我又写起东西来了，写东西会让我的思绪跳跳舞，这样对我很好，我很高兴有了这样一种办法。

（五）

风儿很安静，让太阳充分的展现自己。有太阳的世界，明亮而温暖，树木静静的享受着阳光，鸟儿欢快的唱着歌，成排的站在高处，它们是悠闲自在的，可惜人没有了翅膀，倒是有很多的责任在身，所以就是有翅膀，恐怕也飞不起来吧。也许是因为人类的进化让人变得太过聪明，上帝只好收起了人的翅膀，若不然那还了得，试想一下，现在的人都是这样的厉害，太空都可以上去，那有了翅膀，真的可以翻了天。

（六）

当代艺术的形而下转向 篇5

在用户体验的概念如火如荼的今天要说进行重新定义用户体验，其实不是一件容易的事情，但又好像是必须要做的事情。在互联网+、物联网、创业大潮的今天，不提用户体验就好像不时尚了，但是在每个人心中的用户体验其实并不相同。有的人心中的用户体验是界面设计、有的人心中的用户体验是能帮我提升转化率、有的人心中的用户体验是以用户为中心的产品研发过程、有的人心中的用户体验是塑造我独特的品牌和文化。很荣幸，笔者在毕业开始到现在的十多年一直在从事这个行业，今天是时候对用户体验进行重新定义，一方面让从业者有更好的自我定位，另一方面也让企业主对用户体验在企业中的位置有一个理性定位和实践。通过企业和从业者对用户体验的重新定义，带给最终的消费者（民众）有更好的参与感，同时提升整个社会的精神文明建设。

一 形而下式的用户体验

回首用户体验开始到以来的十几年里，我们主要在解决具体的产品用户体验问题，比如：开发了一款APP或者网站，发现用户不会用、满意度很低、黏性不高，于是招聘交互设计师、视觉设计来进行APP的界面设计；于是设计师进行可用性测试、用户研究、数据分析等专业手法，提炼问题解决这些可用性问题，重新设计和开发了这款产品，让这款产品的用户体验得到提升，实现了企业的部分商业价值。在目前的大部分企业里，用户体验最经常的工作形态就是这样。这里还会分为几种等级：第一等级：让设计师凭感觉判断设计的问题，然后进行新的设计；第二等级：通过较为科学系统的分析，定义问题，然后有设计策略地进行系统设计。在一与二之间当然根据功力的差异还要分成很多等级，这里就不详细论述。

这种形态下的用户体验，对从业者来说更注重方法论。为了要更好的说服决策者这么做是科学、系统的，是值得的。例如就笔者所在的设计公司，我们就学习及研发了80多种方法，包括理解、观察、观点、转化、验证等不同的设计流程阶段，例如我们早在2006年的研究QQ用户到QQ秀的用户转化问题，并提供了修改方案，就让其转化率提升了49%，这应该是让人激动人心的成绩了o但是，这种形态下的用户体验，通常也存在其弊端，通常企业主或者产品经理只是把用户体验定位在帮我解决“美观和转化”这一部分的问题，并没有站在说用户为什么需要这个服务、这样的服务给用户的生活真正带来了什么、是否符合用户长期的价值观导向等问题的角度。

这一形态下的用户体验，对企业主或者产品/服务的负责人来说，是把用户体验当作一种工具的观念。用户体验能帮助其实现商业价值以及不会在推出市场后被消费者骂为目标，尤其以实现短期商业价值为主要目的，导致很多企业的用户体验会更像是走形式的用户体验，变成我们拥有交互设计师、视觉设计师。这种情况下用户体验设计师在企业内的影响力是很弱的，有的甚至只是有设计执行这样的工种而已，也会导致很多企业的设计师觉得交互设计是一个非常容易的工作，因为基本上就是依据问题得出结果这样公式制的模式，甚至不需要动太多的脑子。这种状态下的用户体验通常是不容易产生创新的，因为在找不到本质的情况下谈创新是很勉强的。

这种形态下的用户体验，对消费者而言所体验的产品/服务仅仅是可用、好用的产品，也会导致目前市面上出现的很多产品，包括你现在打开自己的手机看这么多的APP，总很难有“WOW”的感觉，更多时候是“怎么都长一个样子呢7”的感觉。对于我国社会形态发展的现状来说，并不是一个很好的状态，现在的中国更需要真正的创新、需要文化/品质的熏陶，从而满足人们逐渐丰富的精神生活需求。

二 形而上式的用户体验

相反的一种现象，我们会听见越来越多的企业把用户体验定位为企业的公司战略，成为企业的核心竞争力。比如，某知名家电企业在2014年把用户体验定位为公司的三大战略之一，并通过一些列举措，包括企业组织架构创新、设计理念创新等举措把这一战略在企业内积极推进并落地。但是有更多的企业是把用户体验定位为企业战略，但是却很难影响到具体的执行团队，于是变成领导说的是一回事，执行人员做的是一回事，这种现象还不在少数。组织的形态有多种模式，但要保证一项战略的顺利落地的话至少要有：制订战略、定义实施策略、合理的管理和组织机制、流程上给予控制、授予一定的方法、团队参与式执行等这些环节，缺少这些环节必然会导致战略的脱节。

企业把用户体验定义为至高战略，对于从业者而言，既是机会也是挑战。很多企业因为有了这样的战略，于是高薪聘请一位资深用户体验专家坐阵，这对从业者来说是非常好的机会，但是一个企业的用户体验战略绝对不是一个用户体验专家能够搞定的事情。其实这时候很可能说得严重一些是一个陷阱，从用户体验的专业领域来看，一个企业的用户体验能够执行和贯彻，至少需要全体成员思维上的转变、工作方式/机制的改变、专业团队的协作、文化的塑造、项目的实践这些，很多的实践结果是因为没有办法改变公司的文化和思维，最后团队还是变成落地的工具而已，这里边没有办法改变的因素有用户体验专业能力的问题也有组织形态的问题。

企业把用户体验定义为至高战略，对于企业主而言看起来很美，如果不仔细经营很容易成为虎头蛇尾。当企业主下定决心的时候，就必须要考虑组织架构的适应性、以及资源投入的问题，相比于资源的投入可能组织架构的适应性是让企业主更加伤脑筋的事情。想要不动骨架却要治本是很难的，就像因为脸的骨架大想要瘦脸却不想动脸的骨架一样，而动骨架这种事情却不是那么容易的。因此当企业真正下决心并真正理解用户体验价值的情况下，应该真正从组织管理和企业价值管理的角度出发，去让企业成为具备用户体验基因的企业。

消费者是最好评价一个企业的用户体验战略是否成功的指标了，当消费者对企业的体验从品牌、传播、产品、服务各方面具有一致的高品质的感受时，说明企业的用户体验战略是成功的。如果是不一致的、或者感受不到高品质的话，那么只能说明企业的这一战略是失败的。

三 形而上和形而下融合的用户体验

在这场商业、资本、创业大潮中，真正应用好用户体验理念和落地将是影响其商业成败的重要因素之一，《易，系辞》说：“形而上者谓之道；形而下者谓之器”，那么如何构建形而上和形而下融合的用户体验是企业不可绕过的话题，这需要企业主和从业者的共同努力。

倾泻而下的激情 篇6

A．海边B．瀑布c．湖泊D．河流

选择了“瀑布”，透露出：在你内心深处，隐藏着需要表现的欲望，直率的性格使你敢讲敢评论是非，但常为了快速表达自己的感情而犯下错误，而你轻易不感到后悔，因此极少反省自己冒失的错误。你是以诙谐的态度看人生，不易压抑自己的感情。

玩家点评：

“我喜欢瀑布的美丽，因为瀑布的美丽是在没有退路的情况下形成的。”如飘云拖练，如碎石摧冰，如玉龙走潭——瀑布是河最雄浑瑰丽的乐章，它将河水的缓游漫吟和欢跃奔腾奇妙地糅合在一起。从悬崖之巅跌落的是整整一条河的热忱，它既有水量丰沛、气韵万千的恢宏，又有柔细飘逸，楚楚依人的漫柔，宽阔的瀑面上水汽飘然，若逢适当的阳光照射还可形成迷人的彩虹。

每一种水都是美的、而瀑布的美，正在于那它夺人的声势和气魄。站在它身旁，感受倾泻而下的激情和震动，仿佛整个人都是蓬勃而新鲜的。

打翻了满盘珍珠菜刀

送走了七月流火，大家纷纷外出避暑，或去领略太白山顶的终年积雪，或去南戴河海滨享受海风、白沙、波浪，或去坝上草原品味奶茶的清香，你可知道，就在京郊，也有很多清凉地，只要走出去，就能发现咫尺间竟有山水如画。

于是，我带上女儿，与几位朋友相约，去看瀑布。

一条小路弯弯转转，一条小溪缓缓而流，柔情如水真是恰如其分，两旁高山一侧向阳，一侧背阴，阳光下山花簇簇，部分树叶已成黄、红颜色，并各有深浅不同，背阴处，绿色和岩石相间，回头再看溪流，流水穿过这明暗之间，水映着光，光随着水，就是一道光在流动，水流中，光波灿灿。

越往前走，山势陡峭，路旁巨石千姿，水更加清澈，踏过一块青石，水中一群小鱼惊的四散，在水中留下一个影子，容不得你看分明，就钻入石缝中去，是我们打搅了它们的清净啊。

随着山势，水也一改它的平缓，绕过山石，哗哗做响，打破了山的寂静。我们走到了一个潭边，说是潭，其实不及锅盖大小，水流不到膝盖高，一个朋友戏曰：天下第一小潭！因为是常年的水流，在石头上冲出的一个石窝，溪流垂下，和里面的水相会，打出万万千千个细小的气泡，个个如针头大小，层出不穷，前边的碎了，后面的又跟上。就像电视上的一句话“生活，需要细细品味”，美景不更是如此吗?

不经意间，身旁已是巨石峭壁，好像一个整体，跌宕起伏，透出了山的厚重，溪水经过汇集，变的多了，水流像在急匆匆赶路，我们顺着溪流，依山而行，路中常有木头的小桥、栈道，皆是手臂粗细的树枝塔成，走在上面，却是很稳当，透过脚下的缝隙，可以看见溪水流动，水越来越急，山石好像也变了脾气，不多远就陡直的落下，水和石更加的千变万化起来，有的地方水流展开，一席水帘横挂山间，有的地方狭窄仅一石槽，水就在此汇聚，同时下冲，落人潭底。落水处，如打翻了满盘珍珠，白白亮亮，四处滚动。我们不禁感叹：山水如画!走在此间，人也成了画的一部分，真是阳光下，看流水、小桥、山石；瀑布旁，听水声、林声、风声。

我们在画中前行，途经姿态各异的瀑布，美不胜收，隐约间，远远听到激流水声阵天，我们加紧几步，来到瀑布下，一条白练如白龙入水，最高处，旁边几条侧流自亮如银线，贴着石避，蜿蜒向下，与主流汇集一起，共同向潭水冲去，激起团团水雾，站在瀑前，张开双臂，去感受飞沫飘扬、水声镇天，我们竟然不忍离去。

真是个让人心仪并牵挂的所在。那儿可以与瀑布做最亲密的接触，从瀑布里一路攀爬面上，踏水而行，飞溅的水花很快就让人全身湿透，沁凉的水冲刷掉身心的疲惫和污秽。不知不觉间已经顺着瀑布在或急或缓的水流里走到山顶，看见远处连绵的群山，忽然想起一句诗：“行至水穷处，坐看云起时”，真是再贴切不过了。

在山林中穿行，闻到树木散发的清香，耳听蝉鸣鸟啼，微微的清风拂面而过，身边的一草一木、一虫一鸟都亲切无比，忽然明白古人为什么总喜欢归隐山林，这里与自然如此接近，而每个人，都可以在这里找到最本真的自己和最纯朴的快乐。

那是个让人留恋的地方，很容易就征服了人的心，连女儿也说：“妈妈，我们买个房子住在这里好不好？”

座落在山中的瀑布，一切都是那么的跃然妖娆，韵味十足!瀑布水的飞溅，飘洒四方，山麓中犀鸟鸣叫，花草馨香，山峦的雄峰和蓝天上漂移的白云亲亲相吻，陡峭的山崖，小溪旁，水流湍急的瀑布、潭水四方八里都落下了游客的足印……

下山时，蜿蜒弯曲的小道边，溪水旁、树下、林中摆上许多卖石头，根雕的小摊，当然，风景区中也有上档次的艺术品展厅。从山底向上看，是一幅天上仙境，从山顶向下看，又是人问的繁华版画。人在自然中，自然在人的眼眸中。

玩水指南

天桥瀑

河北阜平天生桥国家地质公园的天桥瀑落差112.5米，桥中瀑面海拔1300多米，是天桥景区内最大的瀑布，它从片麻岩桥下穿过，向下跌落112.5米。瀑流在中下部凹形悬崖处，形成水帘式景观，人们可沿瀑布后的小路进入瀑布之后，形成一种不可多得的水帘式瀑布胜景。瀑布自上飞流而下，蔚为壮观。在这里隔瀑观天，或伸手掬清凉的天桥瀑水入口，的确别有情趣。

京北第一瀑

“京北第一瀑”海拔623米，相当于从18层楼高的巨石上磅礴而下，瀑布的横宽可达15－20米。走近瀑布，你立刻就会被它的气势所吸引。巨石上的水流倾泄而来，不禁想起了李白的诗篇：飞流直下三千尺，疑是银河落九天。瀑布流下来的水沿步道以溪流的形式蜿蜒而下总长达到1500米，从而使景区景点水帘洞、朝阳洞、落落洞、塔林主区、塔林主区下方等多处位置形成小型观赏水景。

大石峪

大石峪地处河北唐县与涞源泉交界处，景区内温泉、潭瀑、奇石、林木旅游资源丰富，峰、石、水、关构成了景区独特的文化和自然景观，有“京南第一瀑”之称。瀑有百尺，瀑顶一块巨石摇摇欲坠。水流从巨石与山体的罅隙倾泄而下。水流所到之处，遍生青苔，翠绿的颜色可以刺痛人的眼睛。瀑流飞溅，轰然巨响的地方，是一处深潭。潭水清澈，游鱼历历。

濂泉响谷

濂泉响谷自然风景区位于北京怀柔区西北长城脚下的黑砣山前。濂泉响谷中山奇石怪、气势磅礴，瀑布从天而降、流水飞泻，四季泉水潺潺、鸟语花香，故名“濂泉响谷”。景区内的汉白玉路自成天趣，有猫头山、三潭二瀑、芦荡幽谷、．五月冰川、寿龟负重、雁栖源头、原始次生林、虹鳟鱼垂钓园、问天台等几十处景点。

幽谷神潭

幽谷神潭位于北京怀柔区境内。谷中百泉汇流，溪流纵横，不仅能欣赏到大自然的鬼斧神工，而且能观赏到令人叹为观止的“飞瀑”、“神潭”。飞瀑高百尺，上、下两面三叠，上叠侧峰壁立之间，奔流的山泉如蛟龙出谷，巨大的落差，砸在花岗岩崖壁上，满谷轰鸣，水花飞溅，腾冲数米，然后漫洒在鳞片状的崖壁上，形成一副数米宽的水帘，潇潇洒洒，一泻数丈，形成“飞瀑”奇观。

黑龙潭