色彩形式语言

色彩形式语言（共12篇）

色彩形式语言 篇1

摘要：色彩作为动画影视中一个极其重要的视觉形式元素, 一直以来为刻画角色的情感, 反应丰富多彩的客观世界的而受到人们的重视。本文在分析影视动画色彩语言表达基础上, 对于中国影视动画中色彩语言表现进行分析, 说明带有着强烈的中国传统色彩, 具有鲜明的民族色彩语言风格。

关键词：影视动画,色彩语言,表现形式

1. 引言

爱森斯坦作为一代电影大师早在20世纪30年代就开始关注色彩在电影艺术表现手段中的审美意蕴和艺术表现力, 他说:“电影的色彩表现手法将与形象和主题、内容和戏剧性、动作和音乐等有机地融合在一起, 彩色作为电影感染力与电影语言的一种新的强有力的因素, 也将加入它们的行列。”由此可见, 色彩语言在影视动画中的作用, 本文主要分析了影视动画中色彩语言的表现形式等相关问题。

2. 影视动画色彩语言表达

抽象主义画家康定斯基说:“一般说来, 色彩直接影响到心灵, 色彩宛如键盘, 眼睛好比音锤。心灵好像绷着许多弦的琴, 艺术家就是弹琴的手, 有意识地接触各个琴键, 在心灵中引起震动。色彩本身是物质性的, 没有任何的情感, 而是色彩视觉会引起人们对各种色彩的心理联想, 这是在色彩感觉与色彩记忆的基础上产生的。当人们看到某种色彩时, 会通过视觉对色彩信息进行传递并与头脑中记忆的类似色彩信息比较、联系, 回忆带有这种色彩特征或者具有某种内在联系的事物。色彩中, 有的是与客观存在的具体景物相呼应, 有的则从抽象的概念出发与某种事物或人的感觉、情绪相联系, 从而从视觉引发其它各类的感觉。法国著名的电影理论家马赛尔·马尔丹在他的名著《电影语言》中说:“电影色彩的真正发明应该从导演们懂得了下列事实的那一天算起, 即色彩并不一定要真实 (即同现实完全一致) , 必须首先根据不同色调的价值和心理与戏剧含义去运用色彩。例如对绿色, 人们都能联想到自然、和平, 而对于黑色则联想到黑夜和悲惨、恐怖的事件。每种色彩都有其独特的性格, 它们和人类的色彩生理、心理体验相联系, 从而使客观存在的色彩仿佛有了复杂的性格。如幸福的红, 甜蜜的橙, 青春的绿, 理智的蓝, 高贵的紫, 纯真的白等等。色彩语言的表达积淀了民族文化内涵, 关涉政治、宗教或社会结构等多个方面。这些因素可能会随着时间与地域的不同而产生差异, 所以特定的颜色有一定的象征意义, 即用一定的色彩来隐喻某种理性或观念的含义。如中国人喜好的红色, 它代表着积极向上和生命活力, 黄色在我国古代被尊称为至尊无比的天子色, 成为的最高权势的象征等。[1]

不同的色彩使人们的联想在影片中成为表达情感语言内容的词汇和辞海。如红、橙等色使人觉得温暖, 蓝、紫等色使人觉得寒冷, 深色的物体使人觉得沉重, 浅色的物体使人感觉轻;纯度高的颜色活跃, 纯度低的颜色则趋向于抑制, 使人感到低沉、宁静。动画影片《大闹天宫》色彩语言的运用以象征喜庆意味的红色为主基调。而日本人深受民族传统、民间因素的影响在色彩语言的运用上喜好白色、蓝色, 《机器猫》以蓝色为主基调。再如美国动画《狮子王》中“辛巴歌舞”这一段落戏的色彩语言表达, 极富美国民族情感表达装饰性色彩的运用, 效果浓烈, 形成了别具一格的色彩视觉影像。片中十分丰富的用色, 大量运用金黄色、绿色等色调, 以展现色彩的和谐感, 表现出一派生机勃勃的感觉。随着剧情的发展, 当“刀疤”继位后, 整个色调完全以灰暗色来表现, 与“辛巴”生存的环境形成了极强烈的对比, 渲染了影片的气氛。

3. 中国影视动画中色彩语言的表现形式

中国五千年悠久历史及丰厚的文化底蕴, 形成了与西方截然不同的的民族色彩语言。1941年, “万氏兄弟”摄制中国第一部有声动画长片《铁扇公主》的上映, 奠定了中国动画的民族风格。新中国成立后, 影视动画得到了全面发展, 五千年悠久文化历史底蕴和丰富多彩的艺术形式, 为这一时期创作各种类型的动画片提供了取之不尽的丰富养料, 动画片同时被称之为“美术片”。脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水画而形成的水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》和《山水情》等, 色彩语言的运用上充分展示出水墨画单纯, 幽雅的韵味, 以黑白墨色为主的大的基调, 局部加人一些浅绿色、淡黄色、粉色、淡蓝色等略为鲜艳的淡淡的色彩。但总体上依然保持镜头色彩语言的简洁, 追求色彩的单纯、雅致、概括, 将中国文人的气质融人其间, 形成了淡雅、朴素的色彩视觉氛围, 将美术与电影艺术形式相结合、使民族色彩语言特点完美地通过再现出来。[2]

六十年代由万籁鸣导演的动画长片《大闹天宫》是一部民族色彩风格鲜明而成熟的代表作品。影片从敦煌壁画、民间年画、庙堂艺术等方面汲取了丰富养料, 通过创作者的精心设计, 推陈出新, 创造了一种既是民族的、又是新颖的艺术风格。宏伟的场面、奇特的形象、绚丽的色彩, 都给观众一种强烈的的形式美。在对色彩处理上, 充分考虑了中国人对色彩语言的爱好, 以中国绘画的表现形式为基础, 具有传统中国画的技法, 色彩语言运用较多的红、绿、蓝色彩, 配合明朗、精炼的造型, 使色彩运用得极具民族特色。在此基础上, 处理色彩语言时也使用色彩的表现性, 并且把色彩语言作为一种艺术手段, 不再是纯客观的物质, 而且被赋予创作者的主观意图, 成为一种艺术的语言、符号。结合剧情和人物的情感, 创造性地运用色彩是其一大特色。如孙悟空这个形象的色彩设计中, 身着鹅黄色大衣, 腰束虎皮短裙, 大红的裤子, 足下一双黑靴, 色彩的运用上借鉴了戏曲脸谱与民间年画的色彩配比, 运用红、黄、绿这些鲜艳装饰的色彩来体现人物性格, 设计出既具有现代装饰意味又带有民间传统、民族特色的色彩形式语言, 称得上是中国动画色彩语言艺术运用的经典之作。在中国艺术尚谈“神似”, 以看似“不似”之形来求“真似”之神中, 取形于意, 寓意于象, 以象尽意。从而造就了中国影视动画意象化的色彩语言特征, 是民族性、艺术性、观赏性之间完美结合的典范。

4. 结语

动画艺术源于生活, 高于生活。其题材广泛, 在情节、角色及环境还带有幻想性、虚拟性, 因而其色彩必然异于真实生活。不光更夸张、更概括、更典型、更丰富而且色彩必须更具设计性和创造性, 使色彩在影视动画中发挥极至的艺术感染力。从而达到强化主题, 促进剧情的发展。

参考文献

[1]赫聪.影视动画中造型设计依据的理论基础[J].文教资料, 2008 (30)

[2]曲春景, 童云霞.影视动画作品中色彩语言的表意功能[J].上海大学学报 (社会科学版) , 200916 (6)

色彩形式语言 篇2

blue ribbon蓝绶带，最高荣誉 blue gown蓝袍---妓女 blue bottle大苍蝇 blue coat警察 blue fish青鱼 blue jacket水手 blue stocking女才子 a blue moon稀罕的事 in a blue mood情绪低落 the blue大海，蓝天 blue baby天生苍白的小孩 a blue blood出生高贵的人 blue talk色情言语、污言秽语 to have the blue忧伤、伤感 the blue moon千载难逢的机会

be beaten black and blue被打得鼻青脸肿 out of the blue突然地 once in a blue moon千载难逢 till all is blue到了极点

red alert 紧急警报 red flag禁止 red ideas革命思想 have red hands犯杀人罪 red ruin火灾 red herring题外话 red tape官僚作风 a red battle血战 red ball特别快车 red tapism文牍主义 red meat牛羊肉 red cap车站搬运工 redfish鲑鱼

red-handed沾满鲜血的 red hat红衣主教 red-blooded精力充沛的 red-lit street红灯区

red letter days纪念、喜庆日子 catch sb red-handed当场抓获 to paint the town red狂欢、痛饮 to turn red in the gills发怒 red eye 廉价威士忌酒 a redeye flight红眼航班 red channel报关通道 red guard红卫兵 see red愤怒

to roll out the red carpet for sb隆重欢迎某人 to wave a red flag in front of sb惹人生气 开门红get off to a good start 满堂红success in every field 红榜honor roll 红白喜事weddings and funerals 红豆love pea 红人a favorite with sb in power 红火flourishing;prosperous 红利(extra)dividend 红运good luck 红尘the world of mortals 红娘matchmaker;go-between yellow pages电话号码簿 yellow ribbons黄飘带 yellow journalism哗众取宠的杂志

to hang yellow ribbons for sb热烈欢迎…的归来 yellow dog卑鄙的小人 yellow look尖酸多疑的神情 yellow fever/yellow jack 黄热病

yellow-dog contract劳方向资方保证不加入工会的合同：一种劳方和资方之间的合同，被雇佣时，被雇者保证不加入工会，现为非法

yellow-back/the yellow press哗众取宠的书刊

yellow book黄皮书，是法国等政府或议会的报告书、文件（封面黄色，故名）yellow jacket黄马褂 yellow boy金币 black day凶日 black dog不开心

be in a black mood情绪低落 a black stranger陌生人 a black look怒视 the black art妖术 black despair绝望 a black mark污点

blackguard恶棍、流氓，（德国）党卫军 go black in the face气得脸色发青 black sheep害群之马，败家子 black act妖术 black ball反对票 black flag海盗旗 black death黑死病，鼠疫 black future暗淡前程 black lie不可饶恕的谎言 black and white白纸黑字 black deed 恶劣行径 black-hearted黑心的 blacklist;black book黑名单

black market(illegal/underground market)黑市 a black-letter day倒霉的一天 be or run in the black经营赢利

black(blue)Monday倒霉的（黑色的）星期一 black tea红茶

black coffee未加任何添加品德纯咖啡 black swan稀罕的事 black hand黑手党 in the black 忧伤 look black at sb 怒视

paint sb black把某人描写成坏人 be in/get into the black有盈余

黑心evil-hearted 黑面包brown bread 黑话argot 黑市free market 黑帮reactionary gangs 黑手evil backstage manipulator 黑钱money earned illegally 黑货smuggled goods white day吉日

days marked with a white stone幸福的日子 White Christmas洁白的圣诞

white nights不眠之夜（也指极地的白昼）white men忠诚可靠的人 a white lie毫无恶意的假话 whitewash洗刷，开脱（罪责）white coal白煤；水力发电 white sale床上用品大减价 white book白皮书 white day吉利日子 white gas无铅汽油 white hand诚实 whitesmith银匠

white caps/pony白浪滔滔

white elephant中看不中用的东西；累赘之物 white alert解除警报 White House白宫

white light白光；公正的裁判 bleed white榨尽血汗 a white war不流血的战争 white light district不夜城 a white room无尘室 a white slave被迫为娼者 a white witch做善事的女巫

to put on /stand in a white sheet 公开认错 to show the white feather显示胆小 to leech sb white吸干某人的血 a white cow(or, a blue moon)罕见之物 to call white black颠倒黑白 不白之冤unrepressed injustice 白纸a blank sheet of paper 白开水plain boiled water 白卷unanswered examination paper 白手起家to build up from nothing;to start from scratch 一穷二白poor and blank 白搭no good, no use 白费waste 白给free of charge 白干in vain 白眼dirty look 白刃naked sword 白描straightforward style of writing 白班day shift 白薯sweet potatoes/yams 白话vernacular 白痴idiot 白字mispronounced character 白区Kuomingtang(or Nationalist)-controlled area 白色据点stronghold of reaction 清白无辜innocence 白拿to obtain without paying 白吃to have meals without paying 白干work without any good result（做）白案making dishes of vegetables 白费力be all in vain, a waste of time 白送give away(often as a gift)for nothing, free of charge 遭白眼be received with a blank face, receive a cold shoulder from sb green old age老当益壮 green peace绿色和平green table赌桌 green food绿色食品 greenhouse温室 green finger园艺技能 green apple青苹果

a green hand, a greenhorn新手 greenroom演员休息室 green wound未愈合的伤口 green power金钱的力量 green channel不需报关的通道 green with envy十分嫉妒 the green years青春年华 to be in the green tree处于佳境 golden sayings金玉良言 golden opinion极高的评价 golden country昌盛的国家 golden opportunity绝好的机会 Golden Age黄金时代；太平盛世 Golden hour幸福时刻 in the purple在皇室的 in the pink非常健康

be born in/to the purple出身高贵 brown paper牛皮纸 brown suger红糖 brown rice糙米

in a brown study遐思冥想

浅析服装色彩形式美构成 篇3

关键词：服装，构成，KENZO

美国色彩研究领域有一种理论叫“7秒钟色彩”，就是一个人对一种商品或事物的认识，可以在7秒钟之内以色彩的形式留在人们的印象里。国外相关机构的研究表明：一种产品能进入消费者的视野并瞬间留下印象需要的时间是0.67秒，第一印象占购买决定因素的60%，而这60%是由色彩带来的。这也充分解释了为什么绝大多数人到市场购买服装时都是先挑选衣服的颜色。

因色彩在消费者选择过程中具有极强的视觉冲击力，故其在消费者的选择视觉语言中占据重要的地位。这种冲击力能唤起各种情绪，甚至会影响人们的心理感受。如鲜艳的橙色、红色给人的视觉感受是明丽的，引人注目，极易令人兴奋，而蓝色恰恰相反，它是所有色彩里最含蓄的，是理性的象征，给人宁静、纯洁透明的感觉。因此，在服装设计构架中由色彩所传达的视觉美感起着重要的作用。更何况现代人对于服装的选择早已不仅仅是为了遮寒蔽体，时尚美观才是新一代年轻人追逐的重点，因此服装色彩组合搭配所传达出的视觉美感也就变得尤为重要。

“形式是内容的外部表现”，这与一个人的气质是由内通过谈吐、行为举止向外表现出来有异曲同工之妙。在说明内容重要性的同时也充分表明了形式是表达美不可或缺的桥梁。“美的形式是由形式符号点、线、面所构成”。在数学上我们曾经学过，点动成线，线动成面，当然面动成体这里就不加考虑，这也就是强调了点是构成线的要素，线是构成面的要素，即由局部到整体，只有充分合理的配置好组成整体的局部要素才能创造出完美的整体效果。而构成色彩形式美的主要因素有色彩的节奏、色彩的平衡、色彩的比列关系等，因此本文主要从构成色彩形式美的节奏、平衡、比例三个主要方面进行讨论研究。

1.色彩节奏是服装色彩形式美的基础

说到节奏，大多数人会联想到音乐，是的，节奏一词来源于音乐，不同的秩序和规律就形成了不同的听觉感受，并由此带给人们情感上的共鸣，如沉重的、欢快的、急速的或平缓的等等。故能表达丰富美感含义的节奏这一词汇已被广泛应用于各种艺术创作中。色彩节奏就是最典型的代表，其按照色彩一定的理论依据将流行趋势和审美标准有计划、有目的并有秩序的变动，以求得三者的协调统一。具体来说，构成色彩的方面有色相、纯度、明度、冷暖、面积、位置、形状等。其中任何一个因素在排列、组合形成色彩节奏时都发挥着自身的张力。俗话说的好，无规矩不成方圆，任何事物只有按照一定的规则处理才能达到整齐划一有秩序的效果，而将色彩有组织、有系统的依照美的规律，在变化中求统一，在统一中求变化，才达到最和谐的视觉效果。所以说色彩节奏是服装色彩形式美的基础。色彩统一与变化的色彩秩序关系，充分体现了其色彩属性和色彩组成因素，不同的节奏和律动可以通过不同秩序的色彩组织来表现。色彩的节奏一般有两种形式有规律节奏和偶发性节奏。

1.1有规律节奏

有规律节奏即通过色彩的点、线、面等单位形态的有规律的出现，体现秩序美感。有规律节奏通常包括渐变节奏和重复节奏两种形式。其中，渐变节奏性能广泛存在于日常生活中的方方面面，是一种极其普遍的视觉形象。依据绘画透视的原理，绘画中的对象会产生一种近大远小的现象，如由道路两边的电线杆、树木等可以延伸到远方的事物，生活中的许多自然现象都包含渐变的形式特点。

而服装色彩的这种渐变与方向、大小的渐变有着相似的原理。将构成色彩的这些因素如色相、明度、纯度、冷暖、形状、面积、位置等按照某种定向规律作循序推进系列变动。如色块状可由小至大或着由大至小渐变，色彩上可以由浅至深或者由深到浅渐变。如图1-1所示是著名的高田贤三品牌下新一代的设计师Humberto Leon和Carol Lim在2012年推出的草绿色系列服装，很明显可以看出该系列就是运用渐变节奏对色彩的明度进行了处理，使得视觉效果不那么跳跃，而是具有层次感，从而使得服装起伏柔和优美而抒情。第二种是重复节奏，重复节奏主要包含连续反复节奏和交替反复节奏两种。前者是指同一种要素色彩进行连续几次的反复，而后者指色彩要素的两个或两个以上的方面，如方向、位置、色调以及质感发生着交替变化，其变化可以在明暗程度相同的情形下通过不同的色形状来调节，也可以在形状、面积大小都相同的情况下，通过以明暗不同来变化。如图1-2所示，是KENZO在2007秋冬发布会上展示的服装，此服装就是对色彩采用连续反复节奏让紫红色重复的出现，同时设计师使用了格纹、圆点作为主要的图案装饰，让服装散发出摩登又典雅的味道。而图1-3的服装上部分是运用了青绿色和黑色在方向和位置上进行重复出现，下半部分是对色调和质感上进行交替变化。我们不难发现用有规律节奏方法处理色彩，可以使得服装活泼而多变，效果可强可弱。

1.2偶发性节奏

偶发性节奏是由多种简单重复性节奏组成，如图1-4所示是KENZO在2005春夏发布会上系列服装，正如大多数人所知道的KENZO一直以色彩新颖闻名，而近两年玩的是疯狂，与众不同的款式加上鲜艳的花卉色彩，但其鲜艳的色彩在运动中的急缓、强弱、行止以及起伏等环节会受到一定规律的约束。色彩运动感很强是该品牌服装的特点，同时其服装层次感及其丰富，形式多种多样，因此使得该系列服装具有不寻常的味道。

2.色彩视觉心理平衡是服装色彩形式美的根本

“艺术家之所以追求平衡，乃是因为平衡本身是人所需要的东西”。服装的这种色彩的平衡主要指的是人的视觉心理平衡，当人一眼看到服装时，首先会被服装的色彩所吸引，从而引起一系列心理的感受，当服装色彩通过设计师的调和后达到视觉心理平衡，从而产生一种和谐美，这也是色彩视觉平衡是服装色彩形式美的根本所在。然而平衡并非平等，更多的意义指的是均衡，主要是由于色彩的阴暗、轻重、色度强弱、色彩面积大小比例、位置排列方式等因素而造成的，是影响服饰整体均衡感的基本因素，在具体的服装色彩设计中，只有当色彩的冷暖、色彩的轻重、色彩的膨胀与收缩、色彩的前进与后退、色彩的艳丽与素雅以及色彩的明与暗适当变化其面积位置关系时，才能达到色彩视觉心理平衡的效果。色彩视觉心理平衡一般有三种形式：色彩对称、色彩均衡和色彩不均衡。

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2.1色彩对称

对称是一种绝对的平衡，色彩对称是色彩平衡的最稳定形态。对称作为一种形态美学构成形式，广泛存在于自然界中，譬如各种植物的花叶和动物的皮毛色大多呈对称形式，对称形式在视觉上给人一种自然、安定、平静、稳重等感觉。通常有左右对称、上下对称、放射对称、回旋对称等。如图2-1所示，运用了色彩左右对称平衡，给人安稳的视觉感受。

2.2色彩均衡

色彩均衡是一种非对称形式，虽没有对称形式带给我们安定的视觉感受，但均衡作为形式美的另一构成形式，给人传达出的是活泼、自由、生动、丰富的感受。要使色彩达到均衡的效果，就必须理解色调的概念以及一些配色技巧。色调就是人们通常说的主色彩，人们的感情意识和性格通常会由主色彩传递出来，如忧虑的冷色、热情开心的暖色等。如图2-2，该服装主要运用了白色、浅蓝色、翠绿色、枚红色、大红色、淡黄色等色调，在绿色调与红色调之间采用标准色的队列中相邻近的黄色调做配合。从该服装色彩运用上可以看出在画面的局部应使用少量小块的对比色以达到和谐的视觉效果。并且更需要注意的是由于蓝色和红色对比色相感鲜明，各色相互排斥，两色相表现出既活泼又旺盛的特点，这一特色可以在服装配色搭配环节中通过处理主色与次色的关系，以求达到服装配色中各色组的调和；同时通过色相间秩序排列的方式，也可以达到服装色彩统一和谐的效果。如图2—3所示，该服装款式简单，主色彩只有深蓝色和米白色，根据黄金分割率和色彩的轻重感来分配两色的面积大小，从而使服装的整体达到视觉心理平衡的效果。

2.3色彩不均衡

分析了这么多关于色彩均衡案例我们也不得不谈及一下色彩的不均衡，不均衡是指不能达到均衡的色彩布局形式，称之为色彩的不均衡。在对称轴的上下或者左右显示色彩的大小、冷暖、轻重、强弱存在显著的差异。而这种色彩不均衡往往表现出视觉和心里的不稳定性。对于一部分人来说，由于色彩的不均衡不能达到他们的视觉心理平衡，从而认为不均衡是不美的，而对于那些身处在这个标新立异的大时代环境下的多数年轻人来说，由于不均衡有时新和极具有运动感的特点，在一定的条件和环境下，特别是在均衡服饰色彩关系随处充斥着的环境下，不均衡作为一种新的均衡被人们认可和接受，称为“不均衡美”。

3.色彩的比例关系是服装色彩形式美的关键

“创造色彩美，从美的形式看，各种关系最重要的就是比例关系”。色彩的比例关系直接影响着服装的整体的表达，因此服装整体的色彩的比例也就成为了影响服装整体视觉效果的关键因素。色彩比例包含色彩的搭配组合设计中色彩比率、比较、相对的关系。主要包含两个方面的含义，一是色彩本身调和程度与自身对比的比例关系；二是组合式色彩设计中，其局部与局域、整体与局部的数量关系以及色彩面积、位置、长度顺序等因素与色彩排列的比例关系。而这些都是影响色彩整体风格和美感的关键因素。

3.1色彩与面积

色彩是通过一定的面积、形状和位置表现出来的，也就是说通常人们是根据面积的大小、形状方向与轮廓、色彩的分布等因素来认识一块颜色的。而其中色彩的面积大小直接关系到色彩意向的传达，如图3-1和图3-2所示，它们只运用了黑白两种色彩，但由于两图黑白色彩的面积大小不同，给人传达的视觉感受自然就大相径庭，譬如图3-1黑色只在画面中占约15%时，那么它可能只起到点缀的作用，如图3-2时当黑色面积占到整体90%时，那给人的感觉会大不相同。要想服装的整体色彩比例达到视觉上的平衡还应注意色彩的同化效应和色彩的膨胀与收缩，由于色彩的同化效应，因此在并置的两色或者多色的组合设计时，若是想得到鲜艳明亮的色感，就尽可能的采用较大的面积进行设计。色彩的膨胀与收缩是指由于暗色和冷色有收缩感，亮色暖色有膨胀感，因此设计师在配色设计时，若想要达到色彩的平衡，暗色和冷色的面色就要适当大些，亮色和暖色面积就应该适当小些。

3.2色彩与形状

形状是色彩存在的形象之一，所以某种颜色的存在一定伴随着某种形，接着被我们所感受。而对比着的色彩会因形状的变化而受其影响，只有当色彩和形状协调搭配组合时才能创造出整体和谐的视觉效果。如图3-3所示，圆形给人一种轻快、圆滑、极富流动的感觉，同时它也象征着不停运动积极向上的乐观的精神，同暖色调给我们的心理感受有着异曲同工之妙，如果要寻求同色相适应的形的话，总而言之，在一般情况下，其色彩与现状的表现力具有相同的功效，相辅相成。

3.3色彩与位置

一个成熟的服装作品中，很少出现一种色调占据较大的比例，都是多种色调比例面积的相互搭配，比如红色占了40%、黄色占了30%，或者还有其它色调也占用了大面积，故在之一情形，其主色调不单单包含一种颜色。若两种相同结构和色调的服装，我们随意改变其中一件服装的色调的位置，其两种服装的视觉效果将截然不同。当然要想作品的视觉效果平衡完美，具有视觉冲击力自然离不开数学上的“黄金分割率”，即简约比数为1：1.618，在实际服装设计应用中常将各色彩比例控制为2：3、3：5或5：8等比例，以求得服装整体的平衡、和谐、美观的效果。如图3-4所示，黑白色面积达到黄金分割比例，视觉上也会达到和谐平衡的效果，显得知性、经典、时尚。

对色彩和相关面积、形状、位置等因素关系的分析，无非是希望能合理地把握这些因素的影响，使得由色彩搭配产生出来的混合色能够自然而又融洽地显现在各种色调，即前面讲述的达到色彩的视觉心理平衡，从而更加完美地展示服装整体视觉美感。同时可以看出合理色彩比例是达到色彩均衡的重要方法途径。

色彩形式语言 篇4

为了更好地进行室内设计, 设计师应该了解一下色彩的一般效应。

红色:红色是所有色彩中对视觉感觉最强烈和最有生气的色彩, 它有强烈的积极力量, 是生命崇高的象征。红色能刺激神经系统, 但接触红色过多时, 会产生焦虑和憋闷之感, 易于冲动和疲劳。所以, 在休息空问或办公空间应避免使用过多的红色。

橙色:橙色比红色柔和, 但仍富有刺激和兴奋性, 象征活力和交谊性。它可以诱发食欲, 利于恢复和保持健康。该色彩几乎没有消极的文化或感情上的联想。此色适用于娱乐空间、餐饮空间等。

黄色:黄色在色环上明度最高, 可刺激神经和消化系统, 加强逻辑思维, 但金黄色的装饰易造成不稳定和浮夸虚荣之感, 使人情绪不稳。颜色一旦混入浊色时, 会有病态的感觉, 所以, 在寝室与活动场所最好避免使用金黄色的家俱摆设。

绿色:绿色是生机盎然、自然力量的象征, 有益消化, 促进身体平衡, 并能起到镇静作用, 有益于工作劳累者消除疲劳。

蓝色:蓝色象征安静, 清净, 能降低脉搏, 调整体内平衡。蓝色的环境使人感到宁静和大气, 在办公场所运用较多。

紫色:紫色是一种冷红色和沉着不同的色彩对人感觉的影响的红色, 象征尊严、孤傲或悲哀。它对运动神经、淋巴系统和心脏系统有压抑作用。紫色在设计中的应用不多, 原因在于它不易于控制, 但是, 在餐饮、娱乐等空间还是有很大的发挥空间。

黑色:该色中立、神秘、孤独、高贵, 设计中不宜大面积使用。

白色:有纯洁、朴素、虚无之感, 属常规背景色。此色也是极少主义者的偏爱, “少就是多”。

灰色:中性, 是很理想的调节色。可见不同的色彩对人感觉的影响是不尽相同的。

2 色彩的形式与尺度

2.1 色彩的形式

色彩的存在形式多样, 可分为游离色彩、表面色彩和空间色彩, 每一种存在形式之中又蕴含着内容丰富和灵活多变的形式语言, 因此, 它所反应的整个的空间环境是令人着迷的, 任何物体一般都具有形体、色彩和质感, 色彩是可以创造环境气氛的一种手段, 其功效是其它因素无法比拟的。

在室内设计中, 色彩扮演着重要的角色, 不同的色彩形式, 表达不同的语言信息, 给人以不同的空间感受。因为色彩有轻重、远近、冷暖的感觉, 通过不同比例的搭配, 可以创造出感觉迥异的空间。因此, 在进行设计时, 应将色彩的意念形式语言适当地分布在空间界面和结构要素上, 从而达到生理和心理的愉悦。

2.2 色彩尺度与空间环境

就艺术设计而言, 色彩是最为重要的构成要素, 其作用不可轻视。人们都会重视空间的组合、序列、高差和材质, 运用其划分空间, 而运用色彩的典范颇少。色彩搭配及面积对比、所处的环境、位置, 很难达到柳暗花明的效果, 对黄金分割的比例关系理解也不够深刻, 甚至往往被忽视, 色彩决定着室内空间的情调和环境气氛、吸引或转移视线、调节空间大小、划分或隔断空间、连接或过渡空间, 作为形式语言或是符号, 色彩尺度关系的把握很重要, 这里没有一个“量”的绝对值, 也没有具体的数字比例, 需要设计师主观联想, 加强色彩意识和修养。人的这种主观联想使色彩成为室内空间环境与气氛的主角。所以, 有人说色彩是最便宜的奢侈品, 色彩可以左右人们对空间和光线的感觉, 可以表达冷热、新旧或远近, 在某一方面它决定着建筑室内环境气氛的营造, 室内的空间尺度的大小取决于使用要求和心理要求。人们所说的视觉尺度, 即相对尺度是人对空间的比例关系所产生的心理感受, 空间中物体与物体之间的相对关系, 并非其自身的实际绝对数字关系对于一个空间的界面, 适当使用色彩 (色调、明度、纯度) , 可以有助于改善空间关系。淡色的墙面使空间扩大, 而深色墙面使空间收缩深色的顶棚感觉压低了空间。

3 色彩的环境与气氛

3.1 色彩调和与空间环境气氛

室内环境气氛的形成是室内诸多要素共同作用的结果。由于色彩的形式语言对视觉影响较大, 易引起注意从而成为最经济、最有效的手段了。环境气氛的营造在很大程度上由空间的使用功能决定, 然而一个空间的使用功能往往不是单一的, 而是复合的。色彩设计的目的是使室内环境气氛达到良好的效果。色彩调和是室内色彩设计的目标。人们可以通过色彩的类似调和、对比调和来实现设计构思。类似调和是色相类似, 对比弱, 容易取得协调。为了避免单调, 搭配的色彩要在明度、纯度、冷暖以及材质的质感上设计对比, 保证整体统一。

所谓的对比调和是指先在色彩设计上追求变化、对比, 再统一色彩关系, 这种方法尤其要注意量的对比, 要考虑颜色的刺激程度。这里也没有一个“量”的绝对值, 就是说色彩的存在形式, 或它所表达的形式语言符号是非固定的, 因为人的感觉不同, 设计师要做的是使人们的视觉可以接受, 取得协调。

3.2 色彩搭配与空间环境气氛

色彩是最为生动、最为活跃的因素。不同的色彩会给人不同的刺激, 不同的国家、民族, 对色彩的反应与态度也各不相同。室内色彩的搭配是设计的关键所在。孤立的颜色是无所谓美与丑的, 任何色彩也没有高低贵贱之分, 只有搭配得合适与不合适。色彩效果取决于色彩问的相互协调关系。色彩的形式语言表达要通过搭配来实现, 很多国家的老城区的规划保护或改造, 对建筑都有明确的色彩规定, 以保持城市的原有风格。还有一些地方主义的建筑, 色彩的搭配、运用更是统一, 色彩倾向于本地的“特色”, 其效果是极具吸引力的。

色彩是很容易出效果的, 也是很便宜和方便施工的室内设计要素。人们可以通过色彩的色相 (h u e) , 明度 (v a l u e) , 纯度 (Chroma) 及冷暖的变化搭配分割空间。在设计中, 不要说黑与白不是色彩, 色彩是相对存在的。这种所谓的无彩色绝对是极妙的形式语言。灰色更是不可多得的色彩语言, 这种色彩无论从色相、明度上, 还是从纯度、冷暖上, 它都是中庸的, 在设计中经常运用。如中国的江南建筑, 白墙, 黑瓦;北京四合院的灰砖墙, 灰瓦。美籍华人建筑大师贝聿铭在北京的香山饭店设计中, 其色彩的运用体现着他对古彩陶的黑白灰和传统中国民居青砖白墙等东方色彩美学的颖悟理想的色彩形式语言的搭配, 不仅能提高工作效率和生活质量、美化环境, 还有利于身心的健康。配色设计要有层次感, 要注意环境色的整体协调。梵高说:“没有不好的颜色, 只有不好的搭配”。可见, 色彩形式语言的选择搭配是多么关键。

摘要：色彩设计是室内设计中的重要因素, 更是一种形式语言。在室内空间环境中, 色彩形式语言的作用是其他因素无法比拟的。设计师应该用心体会色彩的生理和心理效应, 感悟色彩环境与气氛, 重视色彩的搭配, 加强自身的修养, 灵活运用, 达到色彩语言与室内空间环境的统一。

关键词：室内设计,环境,色彩语言,心理

参考文献

[1]张绮曼, 郑曙昌.室内设计资料集[M].北京:中国建筑工业出版社, 2 0 0 0.

[2]孙佳成.室内环境设计与手绘表现技法[M].北京:中国建筑工业出版社, 2002.

[3]潘吾华.室内陈设艺术设计[M].北京:中国建筑工业出版社, 1 9 9 8.

春天的色彩语言教案 篇5

春天是万物复苏的季节。花儿开了，草儿绿了，到处都是红色、绿色、紫色、粉色等，把春天打扮得姹紫嫣红，使春天充满了勃勃生机。这些美丽的颜色深深吸引着孩子们、感染着孩子们。我设计的这个活动正好为孩子提供了一个自由探索颜色变化的机会。活动中孩子们可以通过讨论、交流、操作等方式来了解红、黄、蓝三原色能混合变成许多种颜色，用反复实验的方法找到黄色+蓝色变成绿色的配方。活动能激发幼儿学科学、爱科学，培养幼儿的好奇心、求知欲和大胆地、执着地从事简单研究的良好品质。

幼儿情况分析：

中班幼儿探究欲望逐渐增强，能进行简单的实验操作，能较好地运用语言与同伴交流。他们渴望了解身边的事物与现象。加上幼儿喜欢各种美丽的色彩，现在让他们亲手用三原色变出各种颜色和配制绿色，满足了他们的好奇心与求知欲望，他们对此将会非常感兴趣。另外中班幼儿的动手能力也提高较强，对色彩的感知有一定基础。

活动目标：

1、充分调动幼儿的主动性、积极性，在活动中大胆尝试，引导幼儿通过讨论、交流等方式进行研究、体验与同伴一起探索交流带来的乐趣。

2、引导幼儿用较完整的语言与同伴和老师讲述自己的发现。知道用三原色混合能变出许多颜色，黄色+蓝色会变成绿色。

3、激发幼儿探索科学的欲望，抒发幼儿对色彩的喜爱之情，培养幼儿勤于探索、乐于发现、善于表达的科学精神。

活动准备：

1、宣纸剪好的树叶和花瓣;每组红、黄、蓝三盆已经稀释好的颜料;一棵用牛皮纸制作的大树杆;一盘音乐磁带。

2、以前幼儿有过用宣纸印染的经验。

活动过程：

第一环节：说颜色。

这一环节要求老师以讲述童话故事的口吻，请幼儿说说自己所知道的颜色名称。“在色彩王国里住着许多颜色，有红色、绿色、蓝色…，多得让人数都数不清。小朋友，你能告诉老师，在这些美丽的颜色里你都知道哪些颜色?”或“你能说出几种颜色呀?”使孩子的兴趣一下子集中到颜色上来，也体现出对颜色的知识点。时间在1-2分钟。

第二环节：变颜色

这一环节体现单色三原色---多种颜色的变化过程。教学时老师像变魔术一样神秘地出示三种颜色，这三种颜色是幼儿平时常见的颜色，所以可以省略问“这是什么颜色呀?”而是直接说：“老师今天带来了三种颜色，你们能用这三种颜色变出许多种颜色吗?”小朋友最喜欢动手做了，如果老师不说他们也会偷偷地去看看、摸摸，现在老师一下子叫他们去变很多种颜色出来，他们一定会非常开心、非常感兴趣的。

因为有先前用宣纸印染的经验，所以在进行这一环节时，只要老师对剪好的宣纸树叶和花瓣稍作讲解，幼儿就能进行变色活动了。然后同伴间相互观察、交流，说说“我的树叶或花瓣变成XX颜色了。”这一环节时间在10分钟。

此时活动中的幼儿情绪由于看到了自己的变色结果出来了，而变得比较兴奋。同时这个环节中的幼儿对变色是无意识的。即小朋友是把树叶或花瓣蘸蘸这种颜色再蘸蘸另一种颜色看见变成某一种颜色了。如：变紫色了，然后就说：“哦，我的树叶或花瓣变成紫色了。”很高兴。他们不会或很少有小朋友去事先想好：我要变成什么颜色。然后他去变，也有可能他心里想变成一种〈橙〉色，但事实上他变成了绿色或别的什么颜色。

第三环节：配颜色

在上一个环节的基础上，这一环节要求幼儿是有意识地配颜色(但如果让孩子自由配色，结果过于分散)，因此老师在这里明确提出配色要求。如给树叶配“绿色”。孩子不会或很少会一下子用黄色+蓝色变成绿色。所以，他们要进行多次地实验。这时会出现至少两种现象。一种是执着地进行实验，直到配制出绿色来。另一种是一、两次下来配不成，就失去了信心和兴趣。这时就要求老师及时地去帮助指导，使他们继续实验。还有第三种，就是聪明的孩子会偷懒。他们去看或问已经配出绿颜色来的小朋友，知道怎么配了以后，然后自己配，或干脆让那个小朋友帮他配一下。即省时又省力、一举两得，完成得又快又好。

最后，通过幼儿实验得出结论：黄色+蓝色变成绿色。

第四环节：贴颜色

浅谈展览空间与色彩的表现形式 篇6

关键词：展示空间；区域规划；色彩；表现形式

一个大型展览的展出成功与否，除了有一个好的内容策划暨展览大纲外，还必须有一个好的展示空间表现形式，它就如同拍电影、电视剧一样，除了有好的剧本外，还需有好的演员、摄影、道具、音乐、服装等多工种来共同完成演绎。展示空间的表现形式就是将好的剧本——展览内容再进行二次创作，通过设计师的艺术创作再现一个形式与内容完美相结合的展示环境；通过设计师的艺术创作提升展方的设想，主题内容更突出醒目，使展览的内容更清新可视。通过设计师的艺术创作，形式设计与内容的完美结合使展览因此变得更生动，更有趣。艺术的设计会使展览内容调理更清晰，更有逻辑性，更简洁大方。它便于观众参观，便于增强观众的记忆度，从而使展览的中心主题内容完整地传达给参观者。设计师合理的空间布局，使展览活动更便捷、更安全。设计师通过艺术的手段，利用空间造型、色彩、灯光等元素来引导观众的参观路线，使观众在不知不觉中按规划的路线参观，免去了观众捉迷藏式的环绕重复，尽可能地使之不走回头路，完整地参观展区。

因此在展示空间设计中，设计师将按照展览主题内容的确定及展场展示空间的尺寸，以现代展示理念，采用最先进的高科技制作手段，图文并茂，全景式、多方位、多手段、综合声、光、电等新材料、新技术、新工艺及协调多变的色彩空间来打造一个图文并茂、直观、互动、具有形式设计与内容统一的展示宣传空间，使展示内容更突出明了，以增强观众的视觉冲击力，提升展示宣传效果。

在展示空间设计中，设计师需要用不同的元素，才能构成一个统一的整体，按空间基本构成元素来划分，有色彩要素、材料要素、灯光要素、装置要素等。因此展示设计不但要运用好空间，还要用好色彩及其他要素。因而展示空间尺度的合理规划及色彩的运用就成为展示设计中的核心要素，是展示设计中的重要一环。

一、根据主题内容确定规划总平面图

在深入理解展览主题大纲时，高度提炼、概括出展览的主题思想，同时在设计师头脑中不断地探索、思考与展览主题相和谐的空间造型与色彩，着手平面总体规划的同时即已开始展览主题的创作。突出主题的重点区域，应该规划在本次展览最显要的、最适合观众观看的位置，考虑展览的规模，合理规划好各个功能展示区域，按其主次、轻重来划分，展示区、销售区、洽谈区、休闲区、观众通道、消防通道等等。主题的醒目要有创意的造型来陪衬，色彩、灯光装饰都需围绕主题统一协调。

二、空间区域功能的科学有效划分

展示空间任何性质的空间环境都是由各种功能区域组成，而展览由于其特殊的性质，是通过空间的表现手段向观众传递信息，达到宣传、深化展览主题的目的。从功能的角度去考虑，需分两个层次：一是大型展博览会中的大整体效果即全展场的统筹布局，按其主次、轻重来划分，哪里是展示区、销售区、洽谈区、休闲区、观众通道、消防通道等等。在本次展览最显要的、最适合观众观看的重点区域位置，要突出大会主题即大会中心展区所要传达给观众的理念及各种信息。其次是各省区、各企业展示区域。对于某一展示空间而言，一般分为接待空间、信息空间、产品展示空间、储藏空间、洽谈空间、工作人员工作空间等。但无论是在哪一层次里的空间划分中，人的因素是最主要的，任何设计都要以人为中心，以人为本，充分考虑人的因素，考虑工作人员与观众的流量，考虑人的视觉到达范围极其色彩关系，考虑功能分区中各功能区间及其相互空间的联系，满足其功能使用效果，达到合理的布局，使展览的主题内容更加突出。

三、展示空间人员流动线路设计

在展览展示环境中，展示空间是一门空间与场地规划的艺术，是展览中各个展位空间范围内用一定的表现手段向流动中的观众传达的视觉信息。好的空间设计就是要将观众科学合理地安排好从入口参观到出口结束的参观动态流线，蕴含指引和导向作用，以传递高效、生动、抓观众眼球的视觉形象、信息、色彩，达到抓住重点，吸引观众目光逗留时间，增加记忆度。根据主题给人以震撼、高雅、时尚、温馨、简约的特点，营造不同的展示环境，既有变化又有规律，适合场地尺寸，整体感强，给人以流连忘返、留有回味的展示空间。反之，在动线设计上，应尽可能避免让观众走重复线路，造成观众视觉疲劳不愿停留的心理感受。

四、展示空间设计中的色彩

展示空间设计与色彩有着密不可分的关系，而且不同的色彩能使人产生不同的心理感受。因此，在展示空间色彩设计应用中，我们应根据色彩的不同表现规律进行合理有效的运用。

（1）色彩的对比与统一

展示空间设计是一个庞大的系统工作，这就要求在展示空间、道具、展品、装饰、照明等方面，都应在总体色彩基调上统一考虑，展示空间设计时运用色彩调和方法，适当地组织各种色彩调和能产生事半功倍的效果。比如同类色相调和，对比不强烈，能营造出高贵、典雅的气氛；类似色相调和能产生富有变化的美感，这种调和方式的运用，能体现展厅的统一风格，即形成系统的主题色调。

（2）色彩的节奏感与空间的划分

色彩的创意表现在既简洁又丰富上，如何处理好色彩的节奏感便是关键，将表达展示空间设计概念的颜色用在关键性的几个部位，从而使整个空间展示被这些色彩所控制。结合展示设计的主题，使用不同的色彩。例如食品类别的展览会，人们比较习惯使用暖色调，如橙、乳黄、乳白、红等暖色作为主色调，因为这些暖色比较有食欲感，而搭配其他的冷色调，如中绿、浅绿、碧绿等代表健康、环保以及绿色食品的色彩，能增加食品的安全及健康感。如果能将它们巧妙搭配在一起，则能使这个展厅形成一个多样统一的富有节奏感的空间。展览空间设计色彩可以按不同空间大小、形式来进一步加强或削弱是展览色彩设计的参考因素，不同的位置在自然光的照射下是不同的，冷暖也有区别，温度也有差异，色彩的正确运用可以调节它们的不足，使展览与主题、与人、与物、与环境更加协调。根据展览主题和展览时间来设计展场的基本色调，是明快的，还是凝重的；是暖色的，还是冷色的。展示历史性题材的，在设计上要用比较厚重、沉稳的色调为主，这样能更好地表现展览内容的历史沧桑以及凝重的文化。

在展示空间设计中色彩不但装饰一个展览效果，同时也为标明区域，引导路线提供了标识，如用色彩划分通道区、展示区、休息区和洽谈区等。同时色彩不仅能吸引顾客的眼球，引起观众的共鸣，还能刺激参观者的消费欲望，激发消费者的消费冲动，渲染交易气氛，促进场内交易的发生。这样运用色彩，有助于参观，有助于提高展场员工的工作效率，可以减轻观众的疲劳程度，也便于管理和提高观众的购买欲。色彩明度高的展示空间使人感到轻快、活跃；明度较低的低调空间使人感到严肃、凝重，富有使命感；而中性调子的空间则使人感到平和、稳定。

总之，展示色彩设计不是一成不变的，也不能把一种类型的展览规定成一种颜色，那样，展示色彩设计就没有存在的必要了。一个展览的色彩设计所应达到的效果总的来讲应该是既统一又有个性的和谐整体。能否合理地运用与搭配色彩，能否吸引观众的视线，展示设计师不仅要具备良好的色感和空间处理能力，在展览中要考虑的因素较多，色彩是我们既容易忽视又非常重要的，要做好不是一蹴而就的，要通过长期的积累与探索，要根据不同的对象、不同的人群、不同的地域、不同的风俗、不同季节、不同的行业等因素来考虑。展览设计是个综合性很强的专业，需要有丰富的、综合性的知识以及对色彩的深刻理解，只有这样才能用好色彩，做好展览。才能达到预期的效果。

五、明确主题以有效空间展示展品

色彩形式语言 篇7

近现代以来, 人们对中国画发展的关注一直没有停息过:康有为、陈独秀等人首先奋起呐喊, “中国画欲求发展和变革, 首先要革王画的命” (1) , 矛头直指以“四王”为代表的复古文人画;后来以徐悲鸿、林风眠为代表的留学西洋的画家, 把西画的观念和各种技法引入中国画, 为新一轮的变革起到了奠基作用;改革开放后的八十年代, 美术界的热点又集中在中国画的变革和发展问题上, 各种观点激烈交锋, 代表性的事件是关于“中国画已到穷途末路” (2) 的讨论, 在1985年的《江苏画刊》第9期, 发表了南京艺术学院山水画研究生李小山的题为《当代中国画之我见》的文章, 在这篇著名的文章中, 作者尖锐地提出“中国画已到了穷途末路”, 他的文章引出了延续近3年之久的关于中国画的大讨论。对中国画发展的思考与梳理, 逐渐形成了一些共识, 如对中国画最重要的形式语言——笔墨的认识, 笔墨在长期积累中形成了一套十分成熟、完善的体系, 要在笔墨上创新来推进中国画的发展十分的困难, 于是, 很多画家把目光投向了笔墨以外的其他中国画语言, 这种背景下, 中国画色彩得到了空前的关注。

1998年7月, 由《美术观察》杂志社主办的“中国画色彩问题研讨会”在北京举行, 来自全国各地的60多名代表就中国画色彩展开了深入的讨论。这次讨论的深刻意义在于它是中国画历史上第一次以色彩为主题的重要会议, 它反映了我们所在的时代对中国画色彩高度的重视。对中国画色彩的理论思考多从以下几个角度展开:一、与“笔墨”对应提出“笔彩”概念, 试图把色彩与中国画的笔墨经验结合起来, 形成新的语言形式。牛克诚、薛永年都提到过“笔彩”这一概念, 1998年第1期的《美术观察》上刊登了牛克诚的文章《“笔彩”与“笔墨”》, 作者在文中对比了“笔彩”和“笔墨”概念, 分析“笔彩”的美学品质和特征, 提出在中国画的审美体系中加入“笔彩”审美, 试图为当下中国画实践中出现的非“尚笔墨”类作品的审美提供理论参考。二、从材料角度提出拓宽中国画的媒介材质, 来形成中国画色彩更多的面貌。80年代以后, 大量的画家有机会到欧洲和日本等地交流, 考察他们传统和现代的绘画颜料及其表现技法, 对比之后发现中国画颜料的种类及质量都有近一步拓展的巨大空间, 新的媒介材质必将会为中国画的色彩表现带来变化。文化部科技司与高教司联合举办的重彩画高级研究班的目的之一就是倡导画家使用和研究新材料。三、从视觉角度提出用现代色彩构成的理论来研究中国画色彩。这种观点认为在中国画色彩的思考中, 不能忽视一个对绘画本身至关重要的问题——视觉, 绘画的内涵是靠非文字的语言即绘画的视觉语言传达出来的, 希望用现代色彩构成的理论来研究中国画传统的色彩体系和用色规律, 反省现代中国画色彩, 以加强画面的视觉性, 增加画面的色彩感染力。

在对中国画色彩进行理论思考的同时, 大量的画家在实践中对色彩进行广泛的探索, 对色彩表现形式的追求超过了以前任何时候。这使当前山水画色彩的表现形式呈现出丰富多样、个性纷呈的可喜局面, 但在这种求变的热闹氛围中, 也出现了一些不好的现象, 如片面强调色彩对眼球的视觉刺激, 色彩越来越鲜艳, 对比越来越强烈, 一些作品色彩的表现形式新颖了, 精神性却弱化了, 致使色彩虽然留住了我们的眼睛, 却不能打动我们的心, 我们看到了大量“过目就忘”的作品。要让色彩触动我们的心灵, 能萦绕脑海而挥之不去, 对中国画色彩的思考还应该更多的从色彩精神内涵角度思考。

中国画色彩是一个复杂的问题, 在此, 我借用唐代著名书法理论家孙过庭的的话来表达对中国画色彩的认识和体会, 他在《书谱》中提出书法应“达其性情、形其哀乐” (3) , 明确提出“书法艺术是一种抒情的手段, 经典的作品, 表现的都是人性人情”。进而定义“书法创作是用线条来‘达其性情、形其哀乐’的艺术活动”。 (4) 作者通过受个性、学养、情绪等字外因素所滋养的运笔、使墨、布局等“形”迹, 实现所要表述的情感的外化, 达到“形其哀乐”即形式和内容高度统一的境界。其实中国画色彩也和书法一样, 历来是情感、体验表达的重要载体, 画家不同的时代背景、人生哲学、情感经历, 使色彩表现出不同的面貌, 体现着思想、文化的进程, 具有丰富的精神内涵。这一点我们从绘画史上的杰出画家那里可以得到佐证, 他们给我们留下的绘画精品, 其色彩形式无一不是他们对生活的深刻体验, 凝结着的动人的情感, 闪烁着精神的光辉。这里我以青绿、淡彩为例分析它们形式背后所承载的精神内涵。

青绿色彩样式在唐初期达到鼎盛, 与当时的文化氛围、画家对社会及人生的体验有着密切的关系。大唐国力强盛, 远近诸国纷纷来朝进贡, 物质的富足为文化盛世的形成奠定了基础。在强大国力支撑下的大唐文化十分自信, 对外来文化极为宽容, 且以积极的态度借鉴外来文化, 各民族文化汇集一堂, 既相互融合又推陈出新, 博大的包容精神使当时的文化呈现出生机勃勃、丰富多彩的面貌。这种文化氛围中的审美倾向富丽华贵、美轮美奂, 因此以李思训、李昭道父子为代表的金碧辉煌的青绿山水藯然成风。钱钟书先生在《谈艺录》中说:“一生之中, 少年才气发扬, 遂为唐体;晚节思虑深沉, 乃染宋调。” (5) 他明确地道出了个人的精神体验与艺术风格的因果关系, “二李”的金碧辉煌色彩样式是初唐社会文化繁盛的一面镜子, 是大唐帝国博大开阔的精神状态的反映, 也是他们个人经历及情感的体现。“安史之乱”后, 大唐帝国的日渐没落, 这种金碧辉煌的审美心态失去了存在的社会基础, 富贵至极的大青绿山水, 在李昭道以后也开始慢慢衰微。我们从李思训、李昭道、王希孟等对青绿山水画有突出贡献的画家的生活经历上, 就能清楚地看到, 色彩形式后面所蕴涵的是他们对生活的独特体悟。

中国画发展到元代达到了一个高峰, 这段时期施用色彩的文人画家大多数崇尚淡着色, 无论山水、人物和花鸟, 无不体现出清寒淡远的风格, 这和被异族强权统治下的心境密不可分。元代虽然让部分汉族文人进入士大夫阶层, 但他们却难以施展政治上的抱负, 在失意的境遇之中过着苟且偷安的生活。到了元代后期, 政治腐败, 民族矛盾尖锐, 不少汉族文人动辄得咎, 被投入牢狱, 于是, 隐逸山林成了文人一种普遍性的状况。纵观整个元代统治下的汉族文人, 不外乎有三种类型:一种坚持民族气节, 拒绝和元代统治者合作, 终生隐居山野, 以吴镇为代表;一种追随元代统治者, 并得到他们的信任, 享有高官厚禄, 以赵孟頫为代表;一种投靠元代统治者后, 却仕途坎坷, 绝望后转而退隐, 以黄公望为代表。这三种人都是苦闷、屈辱的, 即使享有富贵的赵孟頫这类文人, 仍然有着寄人篱下的卑微心境。中国文人历来自视清高, 常以诗画抒情言志, 这种苦闷、屈辱的心情必然在他们的绘画中得以宣泄, 而淡彩和水墨恰好是最能表达他们心境的形式, 黄公望就是其中一个范例。他在年轻时胸怀大志、满腔热情地望能一展宏图, 但元代停止了科举制度, 汉人要有人推荐才能做官, 并要从小史开始。黄公望中年才得到赏识被举荐入仕途, 不幸的是它的上司是当时有名的贪官张闾, 其“贪刻用事, 富民黠吏, 并缘为奸” (6) , 统治者治罪张闾, 黄公望被连带, 受诬告入狱。出狱后心灰意冷, 从此决意仕途, 后入了全真教, 常年颠沛流离于杭州、松江等地, 以卖卜为生, 晚年很是凄凉。明代张丑在《清河书画航》中这样记载黄公望的画:“画格有

浅析中国当代舞创作的审美价值

赵容芳 (陕西理工学院艺术学院723001)

摘要:本文采用文献资料法, 从价值理论的研究角度对中国当代舞的创作方法和发展方向进行分析和研究。旨在揭示中国当代舞发展的历史意义和时代意义, 进而提高人们的艺术欣赏能力, 丰富人们精神文化生活, 增强民族艺术的自信心。最终为中国当代舞能够成为中华民族艺术的先进代表在国际舞台中被更多的人所认可提供一些理论基础。

关键词:中国当代舞;创作;审美价值

中国当代舞是指20世纪50年代后的舞蹈创作和表演, 它在作品选材上鲜明地指向了中国人当代生活的感情状态, 对于中国戏曲舞蹈、芭蕾舞、西方现代舞中的舞蹈元素则采取了兼收并蓄的方式, 在时间和舞种上比现代舞容纳的东西更加广泛。当代舞发展虽然时间不长, 但是其成就却是巨大的, 它不仅对中华民族优秀历史文化传统进行了相当程度的继承与发展, 而且以鲜明的时代性满足了当代社会不同阶层的审美、娱乐等精神生活需求。

1. 从分析当代舞与现代舞的关系探讨中国当代舞创作的审美价值

现代舞作为一种视觉行为艺术, 是在反对古典芭蕾的封闭、僵化的前提下产生的文化现象。更注重于艺术家内心的感觉, 并通过形体充分展现出来。有“现代舞之母”之称的依莎多拉邓肯在向陈腐的古典芭蕾旧世界展开了一场轰轰烈烈的舞蹈革命的时候, 而只是想从芭蕾的清规揭律中获得一种身体与精神上的自由, 但从来未想到建立什么新流派, 所以现代舞追求的是新颖、独特。因此对现代舞的欣赏并不是能否看得懂, 是否表达某一主题思想。在中国, 人们一提起现代舞, 大多数人会摇头, 要么因为没看过、要么认为看不懂, 因此, 现代舞在中国的发展还仅限于舞蹈界内人士之间的交流。

而中国当代舞与现代舞相比则更加贴近生活, 贴近老百姓的情感, 符合中国人的思维习惯, 并且紧扣时代背景与要求。虽然在表演的形式、方法和风格上多有不同, 但是却在表达一个共同的主题——即表现现实生活。中国当代舞所表达的主题与现代舞的抽象和“怪”相比, 更加生动、鲜明和具体。对动作的捕捉和人物的情感表达也更加的准确形象, 因而更容易在大众中进行普及和更好的发展, 也更适合在中国本土发展。例如, 由最初的当代舞《踏着硝烟的男儿女儿》、《小溪·江河·大海》到《天边的红云》、《穿越》等一系列主题鲜明、贴近生活, 并有极好反响的当代舞蹈作品的产生, 逐渐被广大群众接受与认可, 这也证明了当代舞在中国有极大的发展前景。

2. 从中国的古典文化内涵探讨中国当代舞创作的审美价值

每个民族的文化都是适应本民族的特点而形成发展的, 都具有独立的民族性格和社会意识, 在一代又一代自我复制的历史渊源中, 不断承接外来影响而有所变异, 逐步形成并充实本民族的二, 一种作浅降色者, 笔势雄伟;一种作水纹者, 皴法极少, 笔意尤为简远” (7) 。《天池石壁图》是他淡彩山水的代表作, 在赫石、墨青、墨绿渲染出来的画面中, 层峦叠嶂, 巨石堆垒, 长松杂木, 苍苍莽莽, 其间烟云明灭, 远山或隐或现, 整幅作品充斥着一派荒疏苍凉之气, 其实这正是他当时悲怆心境的写照。

综上所述, 中国画的色彩无论是重彩形式、还是淡彩形式, 都是画家为表现各自不同的人生经历、情感体验的选择, 承载着他们独自的精神体悟, 富有丰富的精神内涵。当下的色彩探索可以在这里得到启示, 把色彩的形式创新和精神寻求结合起来, 这样创作中就不会仅仅为表面的“新”与“奇”去寻找色彩表现形式, 而是在强烈的主体情感表达愿望下, 去寻找最能充分表现主体精神体验的形式, 即重视自己对生活的个性体验, 在此基础上寻找表现形式, 让情感与体验流畅、完全地表达。只有承载、体现着主体精神感悟的色彩, 才是外在形式和内在精神的统一体, 文化积淀。中华民族有着五千年的历史文化, 这些文化内涵深深地影响着中国人的思维方式。比如, 以中国的建筑与西方的建筑进行比较, 中国的建筑多数是蜿蜒曲折的亭台楼阁, 体现了中国人曲折的思维方式与细腻的情感表达, 而欧洲一些国家的建筑则多是笔直的长廊、高大的圆柱支撑起的宫殿, 体现了欧洲人喜欢直来直去的思维方式与不拘小节的情感表达。中国当代舞的表现方式符合中国人曲折的思维方式与细腻的情感表达, 是中华民族的文化积淀的表现。例如群舞《天边的红云》, 它以女性的视角勾画出历经磨难的女红军在壮烈牺牲前的战斗与抗争的刻画, 情感表达细腻入微, 使人看后都深深的被面对死亡的青春女红军在残酷的战争中对美的追求和美好明天的留恋的情感所打动, 在表现方式上, 整个舞蹈构图层次与立体感强, 十分符合中国人的审美观点。

3. 从社会的时代背景和要求探讨中国当代舞创作的审美价值

中国当代舞的创作内容更善于表现当代主题特性, 从而使其更容易展现当代社会, 反映了中国当代社会的时代背景, 更适应当代社会发展的要求。从舞蹈表现内容上看, 中国当代舞相对其他舞蹈种类在创作时总是从现实生活中寻找创作题材, 表现当代生活, 因此, 中国当代舞对当今社会的精神文化的展现具有巨大的积极意义。如当代舞《进城》就是从当代人生活中取材, 从最贴近当代人生活的动作、情感出发, 从舞蹈的视角表现了进城农民工从最初的希望、到自卑, 再从适应与接受到最后的创业过程。背在身上的包就是个象征, 一开始是希望之包, 进城后发现自不如人, 包变成了自卑之包, 到最后在整个城市各阶层的感染下最终丢掉了这个思想包袱, 而重新开始振奋工作。这个舞蹈在07年春晚上演出之后引起了极大的反响。又如当代舞《老伴》, 舞蹈中老两口的所有动作及情感表达都来源于编导对生活的观察, 富有生活气息, 表现了当代老人富有生活情趣、积极向上的生活态度, 更加反应了现代社会和谐、美满的生活状态。从舞蹈形式上看, 当代舞没有特定的动作语汇, 它是通过集合其它舞种的不同动作语汇, 来展现其自身特有的风格魅力。因此, 它的动作语汇没有局限性, 既有利于展现社会各个层面。如部队文化, 校园文化, 还有地方各个单位文化。又可以反映当代社会的时代背景和要求, 如提倡和谐社会。都可以通过不同的舞蹈语汇还来展现, 既展现了不同岗位、不同年龄的文化生活, 同时也陶冶了人们的文化情操, 对于创建精神文明社会、和谐社会都具有极大的推动作用。

4. 从中国当代舞的发展方向探讨其创作的审美价值

面对当代舞在中国的繁荣景象, 也要深思当代舞在中国如何更好的发展, 如何不断创作好的作品就成为首当其冲的问题。依据当代社会的要求、人们正确的价值取向和积极向上的人生态度而进行舞蹈的创作是它良好的开端。从当代舞最初的发展看, 当才具有魅力, 才能和读者进行交流, 达到情感共鸣。

摘要：中国画色彩历来是情感、体验表达的重要载体, 画家不同的时代背景、人生哲学、情感经历, 使色彩表现出不同的面貌, 体现着思想、文化的进程, 具有丰富的精神内涵。色彩表现形式的探索应该和精神寻求结合起来, 只有承载、体现着主体精神体悟的色彩, 才是外在形式和内在精神的统一体, 才具有魅力, 才能和读者进行交流, 达到情感共鸣。

关键词：中国画色彩,色彩表现形式,色彩精神内涵,精神内涵与表现形式并重

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[6]陈传席.中国山水画史.天津:天津人民美术出版社, 2001年版.第270页

色彩形式语言 篇8

在欧洲久负盛名的瑞士艺术家、理论家约翰内斯·伊顿1曾在《色彩艺术》一书中说道:“不论造型艺术如何发展, 色彩永远是首当其冲的造型要素。”通过在包装中运用色彩的基本原理, 从而达到准确传达信息、吸引消费者注意的目的, 并通过明艳动人的色彩引发联想, 激起消费者的购买欲望, 进而产生购买行为, 实现包装视觉传达的最终目的——销售。

一、国内巧克力包装设计色彩表现形式现状分析

和国外巧克力市场相比, 国内的巧克力生产工业属于后起之秀。在欧洲, 仅瑞士一个国家每年人均消费巧克力达到10公斤左右;在亚洲, 韩国和日本的人均消费量也达到1.4公斤左右。中国是一个拥有14亿人口的消费大国, 拥有几千年的饮食文化, 如今巧克力消费量远远小于其他国家, 这正说明了中国巧克力市场的潜在能力。

面对中国巧克力市场的不断扩大, 众多国际知名巧克力品牌进驻国内市场, 如今, 世界排名前20位的巧克力国际企业都已经全部进入国内, 包括:美国玛氏、好时、意大利费列罗、瑞士雀巢, 以及韩国、泰国等东南亚国家的巧克力品牌。这些国际品牌的进入无疑对国内巧克力行业产生巨大冲击, 但这也加速了国内巧克力市场的日趋规范和完善, 国内企业与跨国公司之间的激烈竞争, 势必更快的促进市场走入成熟期。

随着国内巧克力行业的发展, 人们的审美需求越来越向欧洲巧克力品牌靠近, 包装的设计越来越多的成为时下消费者关注的重点, 色彩鲜明、生动的巧克力包装更容易吸引消费者注意。一个设计精良的包装就象是产品的“代言人”, 以最快的速度抓住消费者的眼球, 让消费者在最短的时间内接纳并购买产品。

审视国内市场巧克力包装设计: (1) 产品包装设计中缺乏自身品牌的内涵, 缺少品牌独特色彩风格; (2) 产品包装设计在色彩表现中过于低俗繁杂, 色彩过于绚丽庸俗, 造成消费者审美疲劳; (3) 产品包装色彩表现中体现不出品牌自身的传承性, 同时, 产品系列化包装中难以形成品牌统一感, 针对品牌功能分类不明确, 容易对消费者造成误导等。这些包装设计过程中所产生的问题, 会大大制约国内巧克力品牌的发展, 造成巧克力产品在销售以及展示陈列视觉效果中处于下风, 不利于国内巧克力产品在未来巧克力行业中与国际品牌竞争。

二、国外巧克力包装设计色彩表现形式现状分析

包装行业业内人士都奉行一个信条:“每个包装就是一副活广告。”设计精良的包装能够提升产品的吸引力, 准确传递出品牌的价值及品牌包装自身的独特定位, 最终目的都是引起消费者购买欲望。因此, 提高巧克力包装的吸引力是非常重要的, 这方面, 从国外的许多巧克力包装上都能清晰的体现出来。

国家的包装工业的发展水平及其包装设计的理念, 是一个国家文明的重要体现。欧洲巧克力品牌拥有悠久的历史, 在包装设计上将品牌传承和品牌演绎展现得相当到位, 欧洲巧克力品牌已经成功树立起自身品牌的高贵形象, 不断引领着巧克力领域包装设计的潮流, 通过风格迥异、定位不同的经典展现, 使我们感受到欧洲巧克力包装设计的成熟。

世界顶级巧克力—法国的黛堡嘉莱2巧克力, 它的特殊配方巧克力曾经被欧洲众多皇室青睐, 成为当时欧洲贵族阶级追逐的时尚, 也被奉为艺术领域的经典。200多年过去了, 黛堡嘉莱巧克力坚持挑选世界上最棒的可可, 始终坚持纯手工制作, 以独特传承下来的方式延续传统;作为世界顶级巧克力品牌, 黛堡嘉莱巧克力所有的产品包装上除了象征着高贵的品牌标志之外, 包装上其他就是白色一片, 任何图形, 文字在包装中都显得多余。

Choco Honey巧克力是巴西索罗卡巴本土品牌巧克力, 包装设计整体风格简约大气, 色彩与色彩之间、色彩与文字之间、整体与局部之间相互呼应, 和谐统一;包装的色彩设计中不失清新的色彩, 白色与淡绿、淡蓝、橙色在色彩上带给人以温暖的感觉, 展现其独特的品牌个性魅力, 即区别于其他巧克力品牌包装, 又一改巧克力包装那种咖啡色包装的大众印象。

综上所述, 色彩富有美感, 被赋予特殊魅力, 不但具有强烈的视觉效应, 而且对消费者的生理及心理产生巨大的影响, 还可以左右人的感情、情绪和行为, 也是激起消费者购买欲望、促进消费者购买行为的重要因素。当今社会是感性消费的时代, 当消费者面多五光十色的商品海洋, 需要消费者对商品立刻做出反应, 对于一种能赢得消费者青睐的产品来说, 整个购买决策的过程是瞬间的, 这时包装色彩就可以充当吸引消费者的重要作用, 所有说色彩是包装设计的灵魂。如今, 包装的色彩设计已经成为消费大众判断产品质量的一种直觉体现, 在产品包装设计中成为不可忽视的一部分。

总结

巧克力是一种“情感产品”, 重要的不是品尝, 而是感受巧克力带给人们的幸福感。巧克力行业前景无限, 正处于高速发展的时期, 同时巧克力的特殊性表现出对包装设计越来越高的要求, 包装色彩不再一味地追求华丽、奢侈的包装色彩设计, “回归自然”“绿色包装”“平淡是真”开拓了包装色彩设计的新概念, 那些朴实无华的天然色彩走入包装色彩设计中, 给人带来真实感和信任感。包装色彩所散发的魅力不光是产品自身的魅力, 更是一种巧克力文化的魅力。“最好的包装就是没有包装”。也许是未来包装设计中的最高境界。

参考文献

[1]王晓玲.浅析色彩在包装设计中的地位[J].电影文学, 2007 (16) .

[2]张媛媛, 伊嫱.设计色彩在包装设计领域中的应用与实践[J].艺术与设计 (理论) , 2011 (5) .

[3][日]伊达千代.色彩设计原理[M].悦知文化.中信出版社, 2011.3-64.

色彩形式语言 篇9

现实主义动画大师今敏离世至今已近四年, 他的动画以严谨独到的电影叙事手法形成鲜明的风格影响了一代影视人与动画人, 不少学者也将今敏监督的各种动画做了很多研究, 色彩语言在今敏动画中的叙事运用也是他动画的特点之一, 对今敏动画的色彩叙事研究可以让我们更深刻的理解今敏动画叙事手法的内涵。《未麻的部屋》 (Perfect Blue) 作为今敏颇具代表性的一部作品, 读者对《未麻》到底讲述一个什么故事、到底哪一个是现实, 哪一个是虚幻一直争论不休, 每个人或许都有自己的解释, 对影片中色彩心理暗示解读, 来串联整个影片剧情或许可以得到一种新的答案。

本文将结合色彩与色彩心理的角度对《未麻的部屋》中色彩暗示与剧情进行分解, 并着重对片中三个尤为明显的色彩语言叙事加以分析, 即蓝色、橙色和红色。

1. 蓝色语言解析

《未麻》英文名为《Perfect Blue》, 意为完美的蓝色, 纵观全片却没有与蓝色相关的任何特别信息与说明。因此带着这个疑问从片中寻找密码来解读为什么这样一部具有悬疑色彩的充满血腥的R级片的片名却叫做完美之蓝。

蓝色——蓝色是色环中冷色调中间位置的色彩, 同时看见蓝色会使人联想到冰川与夜晚, 蓝色给人的情绪会带来更多的冷静与镇静效果;同时蓝色是收缩色, 给人以渺茫感的蓝色也会带来一定程度的心理压力, 从而使有些人对蓝色产生恐惧。因此在影片前半段, 主角未麻在冷静、安全的氛围中的时候, 背景基调总是蓝色调, 保护着她的那个“MIMANIA (未麻狂人) ”出场也是身着蓝色制服的安保人员, 此人可以理解是未麻幻想出来的自我保护意识;蓝色具有是冷静、稳定与清晰思维的性格表现, 这也与片中未麻身处的现实世界或是内心中想要寻求的冷静与理智相一致。未麻回到自己公寓开门的一个镜头, 画面中她的公寓——我们知道家就是自己的归宿, 回家就是一种得到安全与被保护的特征, 整体色调呈现出一种安静的深蓝色, 而外面纷扰的世界则呈现红色基调。

蓝色也是水的颜色, 片中与水有关的鱼缸, 也是未麻内心对自己纯净美好未来的向往之地。未麻的事业很不顺利, 影片一开始就讲述她从偶像歌手转型到演员谋求事业发展的事情, 此时的她对自己选择未来充满了迷惑, 内心虽然还想光鲜的继续做纯洁形象的偶像歌手, 但同时也不得不的接受偶像歌手不能带给自己更多出路这个事实, 所以她精心照料着自己内心的这一片净土——鱼缸与蓝色水里的小鱼。在她接下了演强暴戏, 纯洁形象被打破之后, 浴缸里的小鱼就莫名死亡了, 这就是她的纯净形象已经不复存在, 之后水里留有两条小鱼, 代表疯狂间隙中理智理智的残存, 今敏在动画中将这两条小鱼比作虚拟的未麻与现实的未麻, 鱼自身的颜色也正是理性的蓝色与疯狂的红色对比。

片中后半部分身处在蓝色中的未麻却遭遇着连环恐怖的事, 形成了另一种基调——蓝色恐惧, 和之前所说的理智与稳定相悖。但仔细分析, 这些情景是出现在一场重要的戏——未麻在浴室洗澡之后, 这场戏大量几乎只有橙色的出现, 也是整个影片行进的转折点, 相当于现实、虚幻在此混淆颠倒了。通过浴缸橙色混淆后的蓝色, 出现在MIMANIA又穿回蓝色制服上、未麻被MIMANIA施暴的场景中, 这里和前面的蓝色运用截然不同, 此时在被施暴场戏中, 蓝色笼罩的是内心对现实的恐惧和来自现实的真正恐惧的映照。通过以上分析, 我们或许可以探索到“perfect blue”的含义:主角未麻希望自己所处的残酷现实能够像当初那个偶像歌手的自己一样完美。

2. 橙色语言解析

橙色——是黄色与红色的混合色, 是房间中灯光的色调也是是白天与夜幕的交织点——朝阳夕晖的色彩, 是温暖与寒冷的交织点。橙色给人带来的暧昧感常使人神情恍惚, 昏昏欲睡。

因此橙色在本片中作为混淆的运用, 也就是未麻现实、梦境与幻觉的交汇点中带有梦境的指向性。未麻的房间主色调就是橙色, 也说明未麻精神恍惚时都是一个人, 内心相对封闭的情况下。

前文提到过一场非常重要的戏——未麻在浴室洗澡, 只有两个镜头整场只有橙色调子, 在这里就是未麻已经将现实、幻觉与梦境完全混淆的分界点, 可以从这场戏里看到, 未麻面朝下一半身子浸在水里, 一半露在外面, 浸在水里的她将自己的情绪完全发泄, 象征情绪极端化后造成的精神错乱。

在未麻精神崩坏之后, 她一次又一次从橙色的环境中醒来 (自己的房间、橙色灯光的隧道、留美的房间) , 橙色在这几场戏中贯穿了未麻清醒到梦境的过程, 橙色环境中她总也逃不出梦境, 这也体现出橙色作为混淆虚实的象征。

3. 红色语言解析

红色——是血的颜色、用于预警的颜色、张力十足也是膨胀色, 通常也表现狂热, 在影片中红色的这些性质就被运用得淋漓尽致。

如前文提过的未麻回到公寓的那个镜头, 整个公寓是蓝色, 而外面其他环境是红色, 在此对比下红色就代表未麻面临转型时躁动、纷乱的心情及危险的预示。

红色一般出现于我们视觉信息中用来代表警示、预警。例如交通信号灯、大部分警示标牌等等, 在片中也多用红色作为提示危险出现的信号, 影片开始我们对未麻作为偶像歌手的最后一场演出地点的红色钟印象颇深, 这里就导演就提示了观众这场演出是导致后面一切悲剧的开端。

在片中的几个遇害者被杀之前, 红色预警信号都大量出现, 第一个遇害者是该片的编剧涉谷, 他为了商业利益, 改写了剧本让未麻出演强暴戏。当涉谷回停车场停车时, 刹车灯的红色印在墙上满是血迹广告, 也可理解为未麻作为加害方此时的“进退两难的困境”, 停车场上方鲜艳的红色水管, 诡异打开的无人电梯里衬着录音机的红色地毯, 在此红色的重复运用就预示着涉谷的惨死;同样, 第二个遇害者村野, 他给未麻拍摄裸体写真, 让未麻的形象更加堕落的人之一。被杀之前未麻佯装成一个穿红色裤子送外卖的, 将一个红色包装的披萨递到他眼前, 这里主观镜头处理同样把红色甚至与警示牌相似的披萨包装盒图案给了个大特写, 接下来的红色就是村野大量流出的血。

红色综合用于幻觉与危险信号就在本片最后的高潮部分, 观众这时才明白原来精神错乱的人不止未麻, 严重到导致人格分裂的却是留美, 最后被留美追杀的几个镜头中, 留美身着鲜艳的红裙、蓝色夜幕下醒目的红栏杆等等。

结合之前的分析, 我们可以看出蓝色映照的是现实, 橙色是处于梦境, 那么的红色的出现也就也表现未麻精神分歧中的幻觉。演完第一部戏之后, 未麻回到家中, 在留美的帮助下开始第一次接触了“未麻的部屋”这个网站, 这次取景换了个角度, 房间内尤其醒目红色门帘多次出现于背景而使环境成为红色, 另外未麻在这个时候穿了一件红色的睡衣, 它是未麻幻觉中的的虚拟粉丝“MIMANIA”给未麻创建的公共页, 看到后面也可以认为是精神错乱的由美给幻想中的未麻创建的公开窗口, 本片另一个名称就叫做“未麻的部屋”, 红色在这场戏中即代表精神中的幻觉、幻想与幻象。未麻转型成为演员后接下的第一部戏, 在读剧本的时候, 镜头给了剧本一个正面的特写, 我们可以看到鲜明的红色封面占据着大幅画面, 这就预示着转型后首演的这场戏实际给未麻带来的不是成功而是导致她精神分裂的起源。

红色在本片中多次被用于与危险的联系, 到了本片一个重要剧情节点——未麻参演一个被强暴的舞女, 从镜头前台上红色迷乱的光线, 到台下表情诡异的留美, 都预示着未麻接下这场戏, 将她之前清纯的偶像形象彻底摧毁, 同时也激发了经纪人留美取代这个“不干净不完美”的未麻的狂热想法, 从而导致其精神分裂的开始。自这场戏之后, 使未麻变得越来越“浑浊”的相关人都相距死去。未麻与留美两人越来越分不清现实梦境与幻觉。

二、小结

今敏在《未麻的部屋》这部片子运用了大量的影视叙事技巧, 使得不同的学科可以有不同的角度来分析这部影片, 如影视可以从剪辑、调度来做出不同的解读。片中色彩的运用较之其他作品更为更为独特鲜明:大量的灰调与使影片氛围看上去更压抑与晦涩, 或强烈色调对比强调角色的心理活动走向, 甚至直接运用色彩心理对观众进行暗示以完成剧情:蓝、橙、红分别指向稳定 (恐惧) 、混淆、紊乱危险, 这也是未麻和留美人格分裂导致现实、梦境以及幻觉的三种精神表现。所以我们可以从色彩语言的角度去观察此片可以让穿梭于梦境、现实与幻觉的故事脉络更加明晰。

摘要：今敏动画以严谨的电影叙事手法影响了一代动画创作人, 其作品《未麻的部屋》更是将视听语言运用得淋漓尽致, 解读今敏动画中色彩语言的运用便于我们更深刻的理解今敏动画的内涵。

关键词：色彩语言,《未麻的部屋》,解读

参考文献

[1]于湃.色彩心理在影视动画中的应用[J].华章, 2010 (8) .

材料色彩语言解析 篇10

一、认识材料

认识材料也就是要搞清什么是材料,几种不同的材质组合到一起会呈现出哪些不同的视觉效果,心理感受,等等。在人类文明的发展进程中材料是支撑其发展的物质基础,同时也是艺术家在进行艺术创作中常常使用的媒介。纵观历史我们可以清晰地看到,每一时期的艺术作品在材料的使用上都有着各自鲜明的时代印记,这些印记都与当时的人文和社会发展密不可分。由于材料自身的结构、组成和特性不同,其在艺术作品中,表现出软硬、轻重等特性,有些材料虽表面特征相同,具有相近的视觉感受,但质地材质的不同却可以表现出不同的触觉感受。质地是所有材料都具有的固有属性,一般分为天然材料和人工材料。

天然材料是指未经人为加工的天然形成的材料,如木材、石材等。用天然材料创作的艺术作品会给人带来质朴的视觉心理感受,在现今高速发展的社会文明中,天然材料呈现着超级强劲的亲和力,比如说石材,其在使用功能方面大多是用于铺路、建房,等等。其在美学方面传达出的是冷酷、坚强等心理感受,所以在现代艺术创作中运用石材能表现理性的心理感受。

人工材料通常指非自然的、经过人工加工而成的材料,包括各种金属、塑料、玻璃等多种质地的材料。在现代艺术创作中,艺术家们常常使用的材料有各类纸材料、金属材料、玻璃材料、塑料等。比如说玻璃,其在使用功能方面大多是用于窗户、器皿、工艺品,等等;其在美学方面传达出的是透明、锋利、脆弱、破坏性,等等。使用人工材料首先要充分了解所选择的材料的性能特点和具有的精神内涵,每一种材料都是会说话的,在作品中它们都会像无声的推销员一样向观众表明自己所独具的属性,传递着某种含义,观者通过大脑自行地整合着这些信息,获得作品所传递出的感受。如天然木材和被油漆过的木材,其产生的色彩具有不同的意义。加工过的现成品一定具有时代或地域的文化特征,以及使用者的审美意识。

在我们生活的大千世界中,材料是无处不在的。无论哪一种材料带给人什么样的感受,只要在现代艺术创作中运用得得体,并且充分贯穿着创作者的“设计”理念,就能够在观者的面前创造出具有丰富内涵的作品来。在实际创作和运用中材料并不是单一出现的,而是会涉及到各种材料元素之间的组合,几种不同材质的材料组合在一起,会呈现出不同的视觉冲击力。如何比较完美地解决这些现代艺术创作中出现的问题,需要创作者能充分了解与研究材料本身所具有的特性,充分利用材料具有的可塑性,考虑材料的形态、色彩关系、肌理对比,将情感表达通过可视、可听的形式呈现出来,引起观者的共鸣,传达出需要的准确信息。因此艺术家对于色彩的运用、色彩的选择难度也更大,需要在材质、造型、色彩等方面与作品要传达的信息形成准确的契合,才能充分引起共鸣。

二、色彩的认识与理论的演进

色彩作为一种表达方式,是通过光来表现的,没有光就没有色彩,世界上所有物体的形态和色彩必须要由光照来调节,在光照下产生。无论是哪一类的材料都拥有各自的色彩,同时色彩具有色相、明度及纯度三种属性,分为无彩色系和有彩色系,只有充分掌握并且能熟练调配组合色彩,合理运用色彩对比和色彩调和的相关知识,才能在实际的运用中达到自己想要的视觉效果,并且有时还可以产生意料之处的色彩视觉效果。

比如,白色背景下的黄色、黑色背景下的紫色,可视性比较差,是因为颜色之间的明度差异较小,要解决这个问题,需要加大色彩之间的明度值,才能准确地传递信息。

再比如,明度高的色彩会给人开朗和轻快感;明度低的色彩会给人稳重和深沉感;纯度高的色彩会给人以强烈的视觉刺激和新奇感;纯度低的色彩则会给人以沉静和质朴感。

色彩在艺术创作中是最富感性和视觉冲击力的表现元素,但是色彩想呈现出一定的视觉效果,必须要依附于材料这个载体,同时色彩又能衬托材料的质感发生作用。材料色彩可以分为自然色彩和人工色彩,每一个色彩都具有各自固有的心理属性,所以充分认识和了解色彩的这些属性对于现代艺术创作是十分必要的。例如,红色可以使人产生兴奋感,给人以、幸福、温暖的心理感受;蓝色、绿色与红色恰好相反,因为冷暖的对比关系,给人以安静、理性、环保的感觉。当然,因为每个人的社会生活经历不同,不同的人对同一种色彩传达出来的心理感受也会有所不同。

材料的色彩表现不可能达到调色盘上的丰富程度,在一定条件下会受到材料本身的结构、质感等的制约,但是色彩美感不是孤立存在的,而是要与其他的元素相互组合和搭配,才能充分体现出色彩语言魅力。材料具有肌理美,相同或相似的肌理表现、不同肌理的对比表现,增加了表现中的感染力,更符合现代人的审美要求。材料具有质地美,不同质地可以给人不同的视觉和心理感受。在应用中,合理地选择和利用材料,使材料色彩语言得到充分体现,才能创造出具有个性的视觉效果。

三、材料色彩的应用与表现

现代艺术要得到更好的发展,材料色彩的重要性是不容忽视的。各种物质都有着自身的结构,沙粒、木材、纤维等各种材料,由于表面的组织结构、粗糙程度、吸收反射的能力不同,所以取得的色彩视觉效果也不同,只有把握住核心的视觉元素,进行合理的组合搭配,才会创造出美妙的视觉效果。

每一种材料本身都是具有表情的,但是这种表情并不是固有的,因为有了人的参与,会使材料在一定的空间中传达出一定的含义,通过观者的整合理解后了解艺术家们创作的宗旨。如果每个人都能热爱生活,关注生活中的方方面面、点点滴滴,增加经验积累,善于把握各种材料的与众不同的美,那么通过使用材料进行现代艺术创作时所传达出的美感将会淋漓尽致地显现出来。比如,木作,质地相对较软,纹理比较丰富,具有天然朴素的个性;铁虽然没有纹理,但是有弹性,可以作任何造型上的变化,每一变化都会带来不同的心理感受;塑料的表面光滑平整,色彩比较丰富,具有较强的现代感;不锈钢是有光泽的,质地坚硬,能反射周围的环境,有华丽高贵的气质;玻璃是清晰透明的,质感是既脆且硬的,可以传达出高雅的气质。所以经过观察积累,我们会发现同一种材料通过不同的表面处理,会产生不同的视觉感受。而不同材料的运用也会给人不同的视觉感受,因此在现代艺术创作中只要能够选择到较为理想的材料,都能够使原本普普通通的造型焕发出超乎寻常的艺术效果。

在现代艺术创作中,艺术家对材料的选择和使用完完全全突破了传统、单一的限制,材料在现代艺术创作里面找到了充分发挥效果的空间,一些新材料的出现及应用对现代艺术创作起到了正面的积极推动作用。

事实上,现代艺术家只有不断以不同材质为媒介,运用直接或间接的表现方式,借用材料所具有的外观属性以及独具的文化特质,对所熟悉的主题进行富有想像力的再创造,在日常生活中不断地积累经验,留意身边的种种事物,有意识地培养审美能力,感受不同材料所带来的视觉美感,才能真正提高、丰富其审美意识。未来的艺术创作正在朝向一种多元的形态价值标准发展,各类材料的加入会使艺术创作越来越自由,越来越有趣。这也是我们还将继续研究下去的重要课题之一。

参考文献

[1]赵权利.中国古代绘画技法、材料、工具史纲[M].南宁:广西美术出版社,2006.

[2]高明潞.中国当代美术史[M].上海:上海人民出版社,1991.

[3]张国龙.当代·艺术·材料·空间[M].长春:吉林美术出版社,2006.

[4]金增媛.色彩与微观世界[M].北京:化学工业出版社,2004.

中西色彩语言的对话 篇11

一、颜料材质的选择

中西傳统绘画色彩观的差异最浅显的需要从使用的颜料材质谈起。中国画的水彩颜料主要提炼于矿物与植物。矿物颜料，研磨颗粒比较粗，质感干涩，通过实践可以感受到，使用矿物颜料不利于灵活流畅的用笔，粘稠性很弱，遇水后在纸上极易渗晕。植物性颜料质感接近墨汁，相较于矿物颜料而言比较细腻。虽然在表现力上更加出色，但很易褪色，不利于保存。水是一种流动的介质，这使得中国画在色调深浅程度上就很难把握，传统绘画中的立体感，是通过色彩表现的，如此说来，传统中国画在客观条件上就不易体现物象的凹凸了。在15世纪时，西方已经发明了油画原料，并且已经可以通过蛋清或者调和油正确使用油画颜料。到了文艺复兴的盛期，油画已经非常精美了。列如文艺复兴三杰之一的拉斐尔的《阿尔巴圣母》，在这幅宗教题材的布面油画中，描绘了圣母子与施洗约翰沐浴在暮色黄昏中时的亲情关系。画家运用油画颜料的特点极其真实的再现了在黄昏光线影响下，人物肌肤所体现出的细腻与温润。在这幅作品中，即使并非生活中所存在的真实人物，但是入眼的温暖色调以及厚重的色彩，让我们不可忽视，传统的油画颜料，在绘画技巧方面，特别是表现细节色调方面有很大的优点。

绘画材质的区别，直接在自古至今画家的绘画技巧的积累上产生了不小的影响。尤其在绘画的色调与颜色深浅的把握上，就将传统中西绘画色彩观区别开了。

二、色彩的运用的选择

《周记.冬官》记载：“画缋之事，杂五色：东方谓之青，南方谓之白，北方谓之黑。天谓之玄，地谓之黄。”红，黄，青，黑，白故为五色。在唐代以前，中国画是比较重视五色的运用的。而绘画的技法多为重彩。到了唐朝出现了水墨一法，文人画的特质显现出来。直至北宋中后期，文人画形成了独特的绘画体系。在色彩的运用上，文人画更加追求“笔墨情趣”的运用。墨色在文人画家的笔下通过与水调和的比例，展现出不同的墨色逐渐的取代了工笔重彩在古代中国画中的地位。明代唐寅的《秋风执扇图》在人物的衣饰上运用不同深浅的墨色与笔法将服装的上的花纹，明部与暗部的衣褶勾勒出来，即使没有色彩的渲染，根据墨色的区分，文人画的气质十分浓厚。同为人物画，波提切利的《春》中维纳斯的衣饰尤其是衣褶的表现则更多根据光线的设置运用油画颜料的多变性去处理。相比较于这两幅作品中的女性形象，西方传统绘画色彩不拘泥于颜料，而是画家对于颜料更多的思考，调色是他们的必须课程，他们势必要将自然的颜色还原在画布上。传统中国画，则是以墨运色的一种水墨体系。

三、绘画色彩的客观性与主观性

西方古典绘画以模仿自然为目的，追求真实的艺术精神，努力克服视觉色彩的感受局限，把我看得见的固有色，画家将所见的物体色彩竭尽其能的精确化，自然化和立体化。到了19世纪，印象派，将色彩与光的地位提升到了新的高度。印象派画家，追求以思维来揣摩光与色的变化，并将瞬间的光感依据自己脑海中的处理附之于画布之上，这种对光线和色彩的揣摩也是达到了色彩和光感美的极致。《草地上的午餐》是克洛德·莫奈的作品。画面描述了阳光透过树叶洒在郊游的人的身上与地面上的美好午后。即使，画家对人物轮廓的刻画不如古典绘画那样精准，但阳光照射在树叶而反射出的不同层次的绿色以及零星的洒在人物衣服上而产生的色彩变化被画家精准的记录在画布上。色彩的客观再现是西方画家尤其印象派画家刻意追求的。传统中国画，不注意每个个体之间的色彩的相互联系以及光线的影响，不做客观事物的精准分析，更不会对于自然的单纯模仿。中国画更具主观性与平面性。列如出自五代南唐顾闳中之手的《韩熙载夜宴图》，在艺术处理上，采取了传统的构图方式，将不同时间，不同空间发生的事，综合在一个画面当中。全画组织连贯流畅.，画幅情节复杂，人物众多，却安排得宾主有序，繁简得度。在场景之间，画家巧妙地运用屏风、几案、管弦乐品、床榻等之类的器物，使之既有相互连接性，又有彼此分离感;既独立成画，又是一幅画卷。这幅图有些画面没有画出墙壁、门窗、屋顶，也没有画出光暗及灯烛，但通过人物的活动，却能让观众感到宴乐是在室内的夜晚进行，体现了中国传统绘画的简练手法。犹如中国旧戏剧，不用布景，只用手势、眼神等动作让观众感到周围景物历历在目。我们可以看到中国古代的画家在表现光线尤其是时间上使用的是其他相关事物之间的关系去表现。而相比较《草地的午餐》运用色彩的微妙变化表现客观光线有着很大的差异。在人物色彩的运用上，《韩熙载夜宴图》中的人物分布零散，运用平涂的色彩去刻画人物，使得人物展现出的是一种主观的平面性，我们可以通过色彩的强烈对比区分人物的皮肤，衣物与饰品，平面化的设色手法也赋予中国画更多的装饰性。而在《草地上的午餐》中，人物集中的汇聚在画面的焦点处，人物的衣物，皮肤，甚至散落的事物，都有着因光影影响而产生的体积感。莫奈通过对色彩的具体分析，把光线处理到极致，突显了更多突出了立体感。由此看出吗，中国传统绘画是画家是对大自然的客观观察与亲身体验储存为信息，然后经过自己的内心情感的处理，用一种自我的，简单的色彩展现出来。而西方的传统画家则是通过在现场不断的揣测大自然，透过大脑的思考与分析，运用油画颜料在作品中调和成千上万的颜色再现大自然。中西绘画色彩观的主客观性可以见得，是理性与感性的思考之别。

中西方绘画的色彩观，伴随时代的发展，不断的革新，又有融合。本文无法细致的将所有类别的中西绘画进行比较，只是泛泛的将传统中西绘画，尤其是古代绘画，进行浅显的对比。对于中西绘画的色彩观，有很多值得我们去思考的，特别是当代，世界大融合下的中西绘画，更值得我们反思。

色彩形式语言 篇12

中国民间木版年画的色彩语言样式的形成是一个复杂的过程, 它在同其他民间艺术门类 (剪纸、泥塑、染织戏曲服饰等) 的互相影响和借鉴中完成了自身色彩语言样式的演进。

中国传统民间木版年画的色彩样式的主要特征是:

(1) 单纯、简炼。传统民间年画的用色多为红、黄、蓝、绿、紫等原色, 特点是鲜亮、单纯、概括、简炼。年画的设色单纯、简炼并不意味着色彩简单。虽然就是大红大绿的几种颜色, 但只要搭配恰当, 变化微妙, 就会达到极其丰富多彩的画面效果。其中的规律, 是民间画工们在长期探讨中得以发现和积累的色彩样式。虽然有些年画的设色较为复杂, 但画工在敷彩是也会注意色彩的简繁分别。例如, 在杨柳青年画中, 人物众多的大场面, 为突出主要人物, 往往用大面积的一层薄薄的水色表现天、地。

(2) 色彩之间对比强烈。民间年画在用色方面, 十分讲究色彩的配置, 非常注重中华民族传统的审美习惯, 有着与写实色彩大不相同的色彩搭配样式, 一般多用饱和度高的红、绿、蓝、紫等色搭配形成强烈的对比。年画色彩的搭配热烈、火爆, 富有强烈的艺术感染力, 它们在样式上是东方的、民间的、大众的, 让人远远一看, 大红翠绿, 画面效果热闹异常, 与人们的欢声笑语、鞭炮锣鼓的轰鸣声一起交织出一派年节的喜庆景象。在色彩搭配样式方面, 年画用色非常重视色彩的视觉心理效果。民间总结出一系列设色口诀, 如:红配绿, 一块玉;红靠黄, 亮晃晃;粉靠绿, 人品细;黑靠紫, 色发死等。

(3) 主观色彩传承性。传统木版年画在色彩处理方面具有一定的主观性。老百姓出于自身利益去理解色彩, 使色彩与求生、趋利、避害等功利目的相对应, 从而使色彩具有特定的象征意义, 充满积极、吉祥、欢乐的主观色彩。如:现实生活中老虎为黄色, 而年画中有红老虎, 朱仙镇、四川绵竹年画中还有“黑老虎”。民间传统木版年画这种不拘泥于现实本身的主观色彩延伸、扩展了年画设色的内在性质。应该指出的是, 木版年画的主观性色彩也是有一定的限度的, 在尊卑贵贱的封建社会, 色彩的等级观念和秩序是轻易不可逾越的, 比如:皇宫与民宅的用色、朝服与民装的用色是不能逾越的, 特定的民俗仪式对色彩也有一定的传承规则。这些都对木版年画的设色有一定程度的限制。

二、木版年画的色彩语言结构分析

中国民间年画用多种色相形成了同时对比的色彩效果, 向人们呈现出五彩缤纷的色彩情感影响力。另外, 木版年画还利用多色套印形成色块重叠, 大小色块穿插等色彩效果, 使画面色彩结构和谐而有序。

赫伯特·里德 (1893-1968) 对现代绘画色彩语言分析时曾谈到:“马蒂斯在他一生的这个转折点, 从塞尚那里发现了什么呢?那就是, 绘画的色彩必须具有一种结构, 换句话说, 绘画的结构是由它的各种构成色彩之间深思熟虑的关联所赋予的。”[1]年画的色彩结构由单一向多样发展, 在它不断丰富的过程中, 不同色彩之间有序的相互配合, 相互作用, 生成了令人赏心悦目的色彩关系, 这种色彩关系就是能体现出民间艺人在本能需要之上创造色彩美感的年画色彩结构。

长期以来, 各地年画艺人喜用原色, 以红、绿、黄、紫、黑等对比强烈鲜明的色彩经营画面, 并用多种色相间的对比表现出集喜乐、吉祥、幸福于一身的象征性色彩观。充分利用色相对比是现代色彩体系中差异最大的色彩组合。年画设色中经常出现红与绿、蓝与橙等不同色相间的对比, 烘托出农历新年整个生活环境喜庆祥和的气氛。除此之外, 中国民间色彩也紧紧依据阴阳互动, 如同把色彩分为“冷色调”和“暖色调”。“阴类色”有绿、蓝、紫等硬色或天蓝、粉绿等软色表现色调的阴柔;“阳类色”有红、橙、黄等显现阳刚气象。一幅年画中的多色相对比如红、黄等阳类色与蓝、绿等阴类色相互搭配, 恰恰体现出不同色相间的冷暖对比。在冷暖对比中, 红绿、蓝橙又都属于补色对比, 兼具两种对比特性。色彩斑斓的民间年画, 往往呈现出多种色相的冷暖及补色对比, 使冷色与暖色相互衬托、相互呼应, 从而产生彩色强烈的视觉冲击力, 并通过色彩面积的大小调整使一幅年画的设色在整体上产生一种平衡感, 既保持了画面色彩的丰富多样、和谐统一, 又不会让人感到杂乱无章、喧闹亢奋。

在年画绘制过程中, 民间画工十分讲究视觉意匠, 注重刀法带动的色彩结构美感, 整体效果鲜艳、轻松、明快, 经过长期积累已形成了自成风格的用色经验。比如在画人物的衣装服饰或桌案场景时, 大绿和深蓝或和红色靠近, 中间间以软色, 做到软中有硬, 鲜明好看。民间有画诀“软靠硬, 色不楞”的设色口诀, 意思是软色和硬色互相搭配使用, 色彩效果更加和谐。

上述软硬色穿插搭配所展现的色彩的纯度对比, 在现代色彩研究中也会被包含到明度对比的特性中去。大红、绿、蓝、黄等硬色纯度高, 明度低, 与更接近白色的软色相衬托, 自然就会产生明度上的差异, 生成色与色之间的明度对比。在喜庆吉祥、避邪纳福类年画中, 尤其是门神画, 最常见的就是红、黄、绿等纯色搭配使用, 虽然纯度相同, 但从明度上看就有明显差别了。如红与黄就有明显的明暗差, 二者相邻产生明度对比, 使画面显得更加鲜艳明快起来, 证实了“红靠黄, 亮晃晃”的说法。年画设色中一般不会出现明度相同的色彩组合, 既便整幅画面以大红大绿的硬色, 或清新雅致的软色为主调, 也会间以小面积不同明度的颜色形成对比, 生成如音乐般抑扬顿挫的节奏感。民间有画诀“红配紫, 臭似屎”的设色原则, 说明红与紫同属高纯度又相近的硬色, 把它们搭配在一起易产生气闷的感觉。

民间年画的画面设色总是给人鲜明醒目的第一印象, 一般多以纯色调和高明度的色调为主。一幅以红色为主调的年画, 其中必然会出现绿、黄、蓝、紫、粉绿、天蓝、桃红等色彩, 相互搭配产生不同程度的纯度对比、明度对比和补色对比, 不同色彩的面积比例也被安排得恰到好处。这样既保证了画面色彩的整体性, 实现了色彩间的多样统一, 又让色彩间的搭配具有了和谐的秩序感。同时, 从年画“五彩彰施”的设色可发现, 同一色块, 如红色、黄色、绿色等不只出现一次, 而是重复多次出现, 这样就使不同色彩在一个主色调中彼此呼应, 产生视觉联系, 将色彩变成一个有机的整体。

注重运用主色进行色彩对比是年画色彩体系的设色习惯。但假若一幅年画中只有色彩对比, 而缺少调性调和, 画面就会杂乱无章, 缺少有序和谐的色调美感。因此, 年画设色在讲究主色对比的基础上使用间色, 如红、绿两个对比强烈的色彩相邻, 民间画工会用纯度不同的其它颜色相衬, 使红、绿二色相邻产生的矛盾得以缓和, 重新取得新的平衡。民间年画中这种既对比又调和的设色手法, 可以产生“相反相成”的艺术效果。

年画的色彩结构, 一是要注重画面基调的色彩关系整体扩散性;二是要通过不同色彩在明度、纯度、冷暖、色相间的对比调和形成色彩律动, 使画面色彩更加协调有序。这样才能让民间年画的设色跟得上人类色彩审美知觉的发展, 延伸中国民间传统特色随着时代不断发展的审美空间。

摘要：中国民间木版年画的色彩语言样式的形成是一个复杂的过程, 它在同其他民间艺术门类的互相影响和借鉴中完成了自身色彩语言样式的演进。在向大众呈现五彩缤纷的色彩情感影响力的同时, 木版年画还利用多色套印形成色块重叠, 大小色块穿插等色彩效果, 使画面色彩结构和谐而有序。

关键词：木版年画,色彩样式,色彩结构

参考文献