后现代艺术特征（共12篇）
后现代艺术特征 篇1
对于现代民族声乐艺术而言,演唱是声乐艺术最好的表现方式,而演唱技巧、演唱风格的好坏将直接影响到现代民族声乐艺术的表现效果。与传统民族声乐相比,现代民族声乐艺术具有明显的现代特征,这也决定了其演唱风格的变化。要想更好地发扬现代民族声乐,传承和发扬我国民族文化,就必须注重演唱风格,只有将民族声乐中的民族风格真实地演唱出来,才能更好地表现作者的情感,带给听众更好的享受。
一、现代民族声乐艺术特征分析
(一)民族文化的融合。我国有着56个民族,不同的民族有着不同的民族文化。在现代社会里,加强民族文化建设,促进各民族之间文化的融合和交流越来越被人们所看重,在这样的背景下,现代民族声乐的民族融合特征也将越发明显和突出。现代民族声乐是声乐艺术的重要组成部分, 现代民族声乐的民族融合可以更好地挖掘民族文化特色,将最淳朴、最原生态的民族唱法运用得淋漓尽致[1]。
(二)中西融合。在对西方声乐研究不断深入的背景下,中国音乐学者开始将西方声乐的演唱技术运用到我国的民族声乐中,中西融合成为现代民族声乐的一大艺术特征。 然而,不同的国家有着不同的宗教信仰、文化差异,现代民族声乐尽管具有浓厚的现代气息,但民族声乐是我国各族人民智慧的结晶,在运用西方声乐演唱技术的同时,属于我国民族的东西不能丢,要保证我国民族声乐独有的特征,进而更好地发扬民族文化,促进现代民族声乐的发展。
二、现代民族声乐艺术演唱风格
(一)假声。假声作为一种常用的演唱技巧,它是指演唱者在演唱时通过有意识的控制而致使部分声带发生振动所发出来的声音。在音乐演唱时,适当应用一些假声可以更好地起到修饰作用,与真声混合,可以产生一种柔和、细腻的艺术效果。对于假声的运用,需要演唱者具有深厚的演唱功底,如果运用不当,就会出现气息不足、颤抖过大等状况发生,从而影响到歌曲的整体效果。
(二)气声。气声唱法是一种气与声不按发声规律而组成的样式,这种演唱方法一般用于速度较慢的低音低唱歌曲当中,通过气声,可以更好地表现歌曲内容,使歌曲更具感染力。气声其实是一种声音的运用技巧,气声运用得当可以起到画龙点睛的作用。在演唱过程中,气声有必要先气后声, 以气带声,且气息必须平缓。另外,在演唱过程中,当歌曲是从低音到高音时,必须做到声音的上下统一,进而让听众更好地感受歌曲的意境[2]。
(三)区域性的演唱风格。我国有56个民族,不同的民族有着不同的文化,文化的不同也将直接导致声乐演唱方法的不同。而我国民族存在很大的区域性,不同的区域演唱风格也会不同。就现代民族声乐而言,大致可分为四个区域风格:东部、西部、南部、北部。在我国东部地区,民族声乐以歌曲和山歌为主,热情、豪放,充分体现了东北人民的性格特点;西部民族声乐演唱风格高亢嘹亮,具有浓烈的民族气息和民族精神;北部民族声乐演唱风格充分体现了北方人民的爽朗和热情,内蒙古人民的胸怀就像草原一样宽广辽阔,他们的音乐演唱风格时而高亢嘹亮,时而浅吟低唱,草原风情很浓郁;南部地区的民族声乐演唱风格以细腻温婉为主,符合了江南地区人民的性格特点[3]。
(四)综合化的演唱风格。民族的多样性使得现代民族声乐演唱风格朝着多样化、综合化方向发展。在现代民族声乐中,主要唱法集中在美声、民族、流行这三种,而原生态唱法的出现则使得民族声乐文化得到了更好的发展。在现代民族声乐演唱中,民族声乐作为民族文化的一部分,在演唱过程中,除了可以运用民族唱法外,还可以利用现代流行唱法、美声唱法,将多种唱法综合使用,展现出民族声乐独有的艺术魅力,推动民族声乐艺术更好地发展[4]。
三、结语
现代民族声乐艺术作为民族文化的重要组成部分,在发扬民族文化中发挥着重要的作用。我国是一个多民族国家, 不同的民族有着不同的民族文化,尤其是在现代社会里,文化的差异性使得现代民族声乐呈现出了独特的艺术特征。为了更好地传承和发扬民族声乐艺术,就必须对现代民族声乐演唱风格进行充分的了解,只有不断地完善其演唱风格,才能更好地体现民族声乐的艺术魅力。
参考文献
[1]张风华,刘凯南.中国现代民族声乐的艺术“变奏”——从作品的创作及演唱风格看我国民族声乐的发展[J].北方音乐,2011,(12):33-34.
[2]李燕,郑蝴蝶.现代民族声乐的艺术特征及演唱风格研究[J].音乐时空,2014,(17):132+147.
[3]刘胜男.现代民族声乐的艺术特征与演唱风格研究[J].音乐时空,2015,(05):125.
[4]孔靖雯.论现代民族声乐的艺术特征与演唱风格[J].黄河之声,2015,04:(51).
后现代艺术特征 篇2
艺术建构与审美图式的关系及其作用--阿多诺论现代艺术逻辑分析功能的特征
阿多诺以“批判理论”来剖析现代艺术,强调审美学逻辑对现代审美形式的指导作用.通过认识方法论的革新,审美理性可设法与客观理性建立广泛的.辩证关联形式,因为审美形式的建构并不是那种僵化的经验规范性程序,它以人的审美自由为导向,既强烈反对自上而下的推导,也同样反对自下而上的方法.现代艺术本身所具有的这种高度中介性的特点,就是它的分析逻辑功能的表现形态之一.
作 者：张永伟 作者单位：<思与行>杂志社,黑龙江,哈尔滨,150001刊 名：哈尔滨工业大学学报(社会科学版)英文刊名：JOURNAL OF HARBIN INSTITUTE OF TECHNOLOGY(SOCIAL SCIENCES EDITION)年，卷(期)：6(2)分类号：B835关键词：建构 美学 阿多诺 辩证法
后现代艺术特征 篇3
关键词：审美意识 艺术特征 现代管乐 分析
管乐可称得上是世界音乐文化的始祖。人类在蒙昧未开之时，就有了海螺，这是一种和小号类似的乐器，而另一种木竹器的管乐器出现在公元前7000年，青铜器的管乐器出现在公元前3600年。作为一门悠久的音乐门类，管乐不断的流传和发展，一直到今天，在音樂文化史上依然具有极其重要的存在价值。本文主要论述现代管乐的审美意识和艺术特征。
一、现代管乐的艺术特征
（一）精神美
在现代管乐中，多表现一种雄浑嘹亮的乐曲，因此在军队中，有着极其广泛的应用。它催人奋发，使人昂扬向上。军乐是部队中不可或缺的，每当奏响国歌时，亿万人民都群情振奋昂扬。而在奥运会的颁奖台上，当运动员们听到我国军乐奏响的时刻，激动的泪水会不自觉的留下。当《运动员进行曲》在运动场响起的时刻，会唤起运动员昂扬的斗志和充沛的精神。而军乐队在阅兵场的表演，会更催人振奋。在各种仪式中，管乐队所发挥的作用更是不容小觑，军乐式的管乐的表现永远是积极、向上的。
（二）音色美
因为管乐器的材质主要是铜、银和木材，所以管乐的音色非常独特。如长笛，有着非常恬静和柔美的音质音区，即可以对那种忧郁的旋律进行演奏，同时还可以对那些纯洁和明朗的旋律进行演奏。在高音区有着非常明朗的音色，会使旋律的亮度增加，听起来光辉而又清晰。正是由于管乐刚柔并济、音色如此优美，才使众多的作曲家对它情有独钟，在所创作的作品中，对发挥管乐的音色美非常重视。
（三）和谐美
音乐的最高审美理想，就是和谐。在发明管乐器的初期，人们对其纯净和谐的音质高度重视，组成管乐器的旋律非常自然，音和音之间所存在的泛音关系也是非常自然的。高音的基础就是泛音，它并非矫揉造作、而是与自然相顺应。因此在一起合奏时，管乐就有了完美而统一的音色，即便是中国古代的民乐，也无法与之相媲美。由于国乐有着极强的个性，所以在一起合奏时，音色之间会发生很大的冲突。而西洋管乐的演奏，却具有非常统一和谐的高中低音色，纵向的和声织体和横向的旋律流动所构成的音响呈现一种立体化的完美，通过高度融合大自然和人文主义，而具有独特的审美意蕴。管乐艺术正是通过千百年的流传和发展，而带给人们最高的艺术享受，即和谐美。
（四）意境美
作为一个庞大的音乐体系，管乐可以完美地方演奏任何交响乐队能够演奏的作品，它的音响构造非常和谐，同时音色表现也极其丰富，任何懂音乐的人，都能够为其深厚的意境之美而深深折服。现代管乐已经完全走出了交响化的模式，从那种冲锋号角似的军乐开始转化，如爵士交响曲《蓝色狂想曲》中，由单簧管演奏出一种忧郁之色，即蓝色。单簧管将作者忧伤和抑郁的内心世界进行了深刻的揭示。而在贝多芬的第五交响曲《命运》中，不可抗拒的命运的力量用铜管来替代。通过乐器之间的冲突和矛盾，在管乐声中进行一种生与四的抗争和搏斗。音乐的灵魂即为意境，而对音乐好坏进行衡量的重要标准，也是对意境的传达。而交响乐的管乐艺术能诠释一种深刻的意境，那种张扬与强大的个管乐力度，及无限广阔的转换空间，使管乐的表现力远远的超过了弦乐器。
二、现代管乐的审美意识
（一）管乐艺术能促进形象思维的发展
人类的思维是由两大类组成，即逻辑思维和形象思维，而二者是不可分割，有机组合在一起的。管乐艺术对培养人的思维，所发挥的功效是非常独特的。在作品的演奏过程中，往往要通过逻辑思维，分析作品的内涵，对作曲家的信息及作品的时代背景更好的了解，同时对整首作品的结构更加熟悉。通过协调并用眼、耳、口、手等器官，以进一步发展人的逻辑思维。而音乐艺术本身就是非常形象的，可有效培养人的形象思维，对音乐的理解过程，也是建构音乐形象的过程。通过参与音乐活动，会使众多的人受益匪浅。若仅仅是对培养个人的逻辑思维比较重视，所形成的意识往往非常的片面，而一个人成功的重要保障，就是具有丰富的形象思维。在对管乐创作和欣赏的过程中，可使人思维的多向性被有效激发出来，并对人的形象思维的发展起到一定的促进作用。
（二）管乐意识能培养健康的情感
作为一门情感艺术的管乐艺术，不仅仅是对一门乐器的掌握和一首乐曲的演奏。还能在学习的过程中，陶冶人的情操，将多种感情融为一体。当学生真正意识到这是一门优美的、富有情感的艺术时，就会自然而然的激发学习的主动性，为作品的情感表现和传达奠定了牢固的根基。而只有重视作品的情感体验，才能真正的融合自身的情感和作品的情感，进而更好的诠释管乐艺术的美。演奏者在演奏时淡定从容，没有丝毫的紧张，充满情感的演奏，完全的融入到音乐之中，并将这种情感传染给观众，达到和观众间的情感共鸣。
三、结语
管乐有着悠久的发展历史，无论是现在还是将来，依然会以雅俗共赏的身份，出现在音乐艺术的大舞台上，它所诠释的艺术特征和美学意识，会让越来越多的人喜欢和钟爱这种艺术表现形式。我们坚信，管乐将会带给人更多美的享受。
参考文献：
[1]李斌.管乐教学过程中培养学生创新能力的实践与探索[J].艺术教育，2011，（03）.
[2]王绍海.中小学管乐教育的现状及发展方向[J].乐器，2010，（04）.
[3]白明明.自然呼吸的原理与管乐演奏者呼吸的对比[J].乐府新声（沈阳音乐学院学报），2010，（02）.
[4]秦建平.试论管乐演奏[J].内蒙古民族大学学报，2010，（03）.
[5]商立君.素质教育背景下的高师音乐专业管乐教学改革[J].中国成人教育，2010，（23）.
浅析五谷字画的现代艺术特征 篇4
关键词：五谷字画,艺术形式,艺术价值
五千年的文明造就了我国民间艺术的辉煌, 它既是由劳动人民所创造, 又是人民群众精神生活的重要内容, 更是民族文化的宝贵财富。作为民间艺术之一的五谷字画, 起源于唐朝, 盛行于清朝, 早期作品风格和题材都比较单一, 运用的艺术表现形式也为数不多。随着人们审美水平的提高和需求的增长, 艺术家将这种原生态、纯自然的艺术创作结合了国画、油画、装饰画、书法等多种艺术表现形式。
一、五谷字画的基本概念
五谷字画是以各类植物果实为主体的一种艺术表现形式, 在继承传统手工技术的基础上结合现代创新设计的一种新型艺术表现形式。五谷泛指粮食作物, 如大米、小麦、玉米、芝麻以及黑豆、红豆、绿豆等。五谷字画是利用大自然中随处可见的五谷, 利用其固有的特性和天然色泽来表达创作者的创作意图, 毫不起眼的五谷经过艺术加工处理后, 表现出不同于绘画、雕塑等作品的特殊效果。创作者通过充分运用粘、贴、拼、剪等艺术手段, 采用构图、线条、明暗、色彩等造型表现手法, 经过简单处理后形成的独特视觉艺术表达效果, 既略显粗糙、朦胧而又不失自然精细、生动质朴又可以表达人与自然的和谐, 受到了广大群众的喜爱, 在我国民间广为流传, 人们生动地称其为豆塑画、五谷粮食画、五谷艺术等。
二、五谷字画的艺术表现分析
五谷素有凝聚天地精华之美称, 在我国民间五谷还被人们奉为吉祥物, 视为驱恶避邪之宝, 这些传奇故事给五谷字画注入了更加神奇的魅力。例如 (图1-守望) 这幅五谷画, 就其材料、工艺、色彩、质感的独特性, 笔者作以下几方面的分析。
1. 材料
创作者利用了漆的胶着性可以粘贴天然材料的特性, 通过木工板、金属丝和五谷杂粮与天然漆相配合。
2. 工艺
它是纯手工的装饰画艺术品, 它具有较高的艺术收藏价值。作品是根据个人设计风格, 运用现代的图案结合质朴的天然材料制作成一幅灵动飘逸、独具特色的艺术作品, 作品不仅具有北方的粗犷、豪放, 也具有南方的细腻、清雅, 是其它装饰作品所不能表达的。
3. 色彩
创作者将五谷的天然色泽运用到图案当中, 同时采取同类色、对比色和相似色等色彩装饰艺术手法, 使作品构图饱满, 层次分明。
4. 质感
作品经过推光之后, 画面会有一种赏心悦目的光泽, 同时每一粒谷物所形成的凹凸感, 使画面呈现出浮雕效果, 在光线的折射下所形成的明暗变化, 更是其他作品所不能表达的。
三、五谷字画的制作程序
五谷字画的制作步骤概括起来讲分为以下几个步骤:设计初稿—选取材料—打底上色漆—过稿定型—用金属丝定雏形—填充谷物—阴干画面—定稿固色—装裱完成。
首先, 五谷字画制作时为了造型准确, 先要打好底稿, 对于美术基础较好的制作者来讲, 一次性过稿完成也可以, 关键是粘贴材料这一步较为重要。创作者要根据不同的图案设计造型通过金属丝色彩和粗细的不同划分, 利用工具将其剪切成画面所需的样貌, 并利用胶水将其固定, 在固定的过程中选择的胶水不能过稀, 粘贴过程要细致, 不能急于求成。
其次, 当金属丝粘贴固定所形成画面的基本轮廓后, 再将处理好的五谷根据不同的题材, 选择所需谷物粘贴填充, 尤其要注意根据画面的需要选择种子的颜色、形状、大小进行合理搭配。填充所用的工具相对简单, 镊子和钳子以及无色清漆就可以, 需要注意的是所用的无色清漆不能过稀, 涂抹的厚度要均匀, 而后放置12个小时左右使无色清漆固化。创作五谷字画的操作室内要求清洁, 没有灰尘, 以利于作品画面平整。
最后, 创作五谷字画可是个功夫活儿, 而填充谷物更是个耐心活儿, 不仅要将一粒粒种子粘贴到所需要的部位, 更要注意将颗粒饱满的种子的正面朝上, 这样作品的浮雕效果更加明显。五谷画在制作时每一粒种子都扮演着重要的角色。用种子本身的色彩和形状来表现作品画面的颜色、明暗和线条, 所以选色一定要准。例如 (图1) 作品以人物为主的装饰画, 人物肤色大面积运用了白色糯米, 头发用了黑色糯米的天然色泽, 人物身上的装饰物及配件都是选择了天然五谷与金属铜丝进行搭配, 合理的安排了谷物大小的结合, 大米在清漆的粘贴的过程中发生色彩变化, 呈现出创作者所需要的灰色调, 人物色泽天然, 动物形象也表现出其特有动感。整幅画面统一和谐, 风格独特、色彩层次丰富, 画面构图饱满。
四、五谷字画的艺术价值
五谷字画不仅美观、时尚, 而且它采用纯天然的、带有泥土气息的谷物作为原料, 它所呈现出的清新朴素、自然、健康环保的特点, 深入地阐释了人与自然的和谐统一。由于人们对于五谷字画的独爱, 它被广泛运用于宾馆、酒店以及家庭装饰, 更是婚庆、寿宴馈赠上好礼品。目前, 我国的五谷字画发展前景非常广阔, 不仅被故宫收藏, 而且已远销欧美等几十个国家。所以我们要在继承传统工艺技法的同时, 结合时尚、新颖的艺术题材来创新和发扬五谷艺术, 使我国的民间艺术再放光彩。
参考文献
[1]肖阔.五谷画[J].科技苑2005.2.6.
[2]唐大焱《五谷粮食画艺术大观》[M].重庆:重庆工艺厂出版2008.
[3]肖阔.五谷画[J].科技苑2005.2.6.
[4]梁理.“五谷”之说[J].广西粮食经济;1996年01期.
当代艺术的特征 篇5
对于当代艺术的特征这个题目的理解，在现在来说，仍然是我们面临的问题之一。我想从几个方面来谈一谈我的看法。
近几年来，每一次的研讨大会，无论是对中国画、水墨画、还是油画来说。都要与当代艺术联系在一起。这也与近几年来，当代艺术在艺术市场上持续火爆等有关。关于什么是当代艺术的问题，我想大概不能用数学公式，或者某种理论一样，给出一个完美的诠释，但是我们可以通过分析和理解，讨论和辨析等来从多个角度和思维来对当代艺术进行一定的剖析，从艺术史和学术史的知识关联和逻辑关系中，发现它的基本性质和特征。
1、从文化性质的角度看，当代艺术具有属于现代主义之后的后现代主义艺术范畴的特征究其根源，就在于杜尚的作品和行为，在事实上已在艺术世界里面发生了。正是在这个艺术世界中，“现成品”和“挪用”具有了艺术，或者更准确地说是当代艺术的意义。从历史的角度看，只有当艺术及其相应的制度和机构发展到一定水平的时候，艺术世界才具有独立的地位，才能成为界定艺术和非艺术的一种力量。杜尚正好处在这样一个艺术世界已经独立和成熟的时代。
2、当代艺术具有认定艺术的性质这一独特的力量的特征
换句话说，要理解什么是当代艺术，就必须理解艺术世界在当代艺术中所起的这一根本作用，理解以艺术世界为框架解释何谓艺术对当代艺术的影响。在艺术理论史上，尽管艺术理论家丹托和迪基，运用艺术世界，艺术制度的概念，对于杜尚似的艺术作品之所以是艺术的问题给予了深入的解释。但他们的主要任务是为杜尚的“现成品”和“挪用”是否为艺术提供理论支持，并为其艺术地位进一步提供合法性，而并没有把杜尚的“现成品”和“挪用”的艺术，以及艺术世界在解释和界定艺术的特殊功能方面，与后现代艺术，或者说当代艺术的性质联系起来。这样，杜尚的“现成品”艺术和“挪用”的艺术方式，以及艺术世界的功能与当代艺术的性质之间的关系，就成了现在我们要思考的问题。在我看来，这也是我们理解何谓当代艺术的逻辑起点。这是因为从现代主义向后现代艺术，也即当代艺术的转向，就在于把艺术的重点从过去依赖艺术家、艺术家的创作方式和艺术作品的形态特点，转到了依赖艺术世界本身的解释和界定艺术的功能上。这一转向，正是从杜尚的小便池开始的。
事实上，在现代主义艺术时期，对于什么才是真正的艺术的界定，已被限制在一个非常狭窄的领域。考虑到当代艺术是相对于现代主义艺术而言的，所以，在此简要讨论一下现代主义艺术的基本特征，对于我们进一步理解什么是当代艺术仍然有必要。
3、缩小艺术范围也是当代艺术的特征之一 在艺术上，现代主义艺术可概括为两个基本原则和三种艺术形态。两个原则是艺术自律的原则和自我表现的主体性原则。艺术自律的原则，是说艺术的本质是艺术自身，那么艺术自身又是什么呢?那就是艺术作品中的色彩、线条、结构、空间、明暗、材料，以及绘画的平面性等等。艺术要成为他自己，就必须只关注艺术的形式，这就是艺术的自律原则。现代主义艺术的第二个原则，就是自我表现的主体性原则，即艺术就是艺术家自我情感的表现。艺术表现情感古已有之，但不一定表现艺术家自己的情感。只有现代主义艺术才要求表现艺术家的情感。这个原则包含着另一种诉求：艺术的真诚和艺术家的独立。
与现代主义的两个原则相匹配的是三种艺术形态，或者说最典型的三种形态，它们是形式主义、表现主义和超现实主义。与艺术自律原则相匹配的形式主义，始于塞尚对抽象几何结构的探索，然后经历了毕加索的立体主义，蒙德里安的冷抽象，终结于极少主义。西方以数学为基础的理性主义，在塞尚到极少主义抽象的逻辑发展中，得到了充分的体现。与自我表现的主体性原则相匹配的是表现主义和超现实主义。如果说表现主义表现的是艺术家感受和意识到的情感的话，那么超现实主义则想表达主体没有意识到的潜意识，即本我的欲望和冲动。尽管它们两者有这样的差异，但在只表现艺术家的情感和意识上是同一的。艺术自律原则是要寻求艺术的独立，对于现代主义艺术来说，这一追求包含着一种如下的认识，那就是现代主义艺术之前的艺术，不是自律的，不是独立的，不是为艺术而艺术的，它们充其量只是巫术、宗教、政治、文学的附庸和奴婢，是娱乐或说教的产物，是书写文本中的故事的图解。总之，它们不是艺术。而在现代主义艺术看来，如果艺术要成为自身，成为纯粹的艺术，它就必须和伦理道德没关系，和科学没关系，和政治没关系，和宗教没关系，简言之，和任何外在的事物没关系。正是在这套艺术观念的指引下，极少主义走到了这一逻辑的终点，也使其成为在现代主义看来最为纯粹的艺术形态。
4、超现实主义是当代艺术的重要特征
如果说表现主义表现的是艺术家感受和意识到的情感的话，那么超现实主义则想表达主体没有意识到的潜意识，即本我的欲望和冲动。尽管它们两者有这样的差异，但在只表现艺术家的情感和意识上是同一的，艺术自律原则是当代艺术不可缺少的特征，艺术自律原则是要寻求艺术的独立，对于现代主义艺术来说，这一追求包含着一种如下的认识，那就是现代主义艺术之前的艺术，不是自律的，不是独立的，不是为艺术而艺术的，它们充其量只是巫术、宗教、政治、文学的附庸和奴婢，是娱乐或说教的产物，是书写文本中的故事的图解。总之，它们不是艺术。而在现代主义艺术看来，如果艺术要成为自身，成为纯粹的艺术，它就必须和伦理道德没关系，和科学没关系，和政治没关系，和宗教没关系，简言之，和任何外在的事物没关系。正是在这套艺术观念的指引下，极少主义走到了这一逻辑的终点，也使其成为在现代主义看来最为纯粹的艺术形态。
5、中国的当代艺术及其问题
中国的当代艺术引起广泛的关注，但是当代艺术如今在艺术市场上如此的火爆，可以用冰冻三尺非一日之寒来形容。因为无论如何从哪种意义上来说它都经历了一个很长时间得积累过程，市场的红火只是这一积累的结果而已。资本的逻辑成了艺术的逻辑艺术越来越成为商业性的制度运作的产物，资本的逻辑成了艺术的逻辑。在当代艺术中，是什么作品或者作品怎么样已变得无关紧要，重要的是这是谁做的，而这个“谁”是通过一套商业性的运作机制确定下来的。一个艺术家在法国巴黎一个美术馆里用拖把把一桶涂料在地上拖一遍，就成了一个艺术作品，而清洁工不是艺术家，所以清洁工拖地不是艺术行为。
现在的艺术市场实际上是被国际资本操纵的，包括国内的当代艺术市场。当代的艺术实际上去满足欲望了，完全是一种商业运作机制，资本的逻辑成了艺术的逻辑。中国有三大市场，房地产市场、股票市场和艺术品市场，都是大资本家在掌握，艺术作品成为资本家的一种标志性的东西。未来社会比较稳定的标准只有一个，那就是“可交换性”，现在艺术也已经进入到了一个“可交换”的市场范围内。
这么看起来，当代艺术是痛苦的、自相矛盾的、自我分裂的，它符合人类的探索和创新精神，不断更替自我的规律性，同时又不断丧失艺术和艺术家自我确认的可能性；经常与技术同流合污，但是又经常对技术采取一种批判的姿态。无边无际的当代艺术正是全球化的技术商业时代里失魂落魄的人类精神的表现，是危机还是生机？不妨重复博伊斯的一句话：“世界的未来是人类的一件艺术作品。”
后现代艺术特征 篇6
编织属于手工艺术，是传统编结艺术，蕴藏着深厚的中国文化艺术。传统编织通过中国结以及壁挂等多种形式存在于人们的生活中。编织者利用植物的茎、叶及皮等或者其他编织材料，运用编结、缠绕以及穿插等技法，使其成为手工用品或艺术品。
编织艺术特点分析
编织艺术是中华民族传统文化装饰艺术。编织者将饱含生命力的绳线，运用一定的编织技法并融入自己的情感编织成多彩多姿的编织品，体现了中华民族文化的装饰艺术美。编织有编与织两种不同的工艺手段。编织者进行编织过程中，编织技法、编制材料及其色彩非常重要。
编织艺术在现代服饰中的应用表现分析
在生活中，人们有鞋、帽、包以及纽扣等很多类服饰配件。这些服饰配件借助于编织艺术，形成了多样化的表现，从而使服装本身更能够得到人们的青睐。
通过仿造动物形体造型，设计服饰造型。如仿生造型帽子，不仅使用了平纹编织技法，而且它仿造鸭子头部设计帽子造型，帽檐如鸭子嘴巴，显得俏皮生动极富趣味性，具有很强的立体感与设计创意。
1.编织技法在服饰配件中运用
首先，平纹编织技法运用。如编织鞋，编织者运用平纹编织技法，使用黑色材料将脚与腿的弧度有机地表现出来，极富个性与神秘感。其次，立体编织手法运用。如对襟披肩，编织者在前襟运用立体的编织手法，其他部位运用平纹编织技法。这种设计体现了前襟动态美，金属质感的链条更增强了披肩的整体效果。如编织手链，也运用立体编织手法，加上红色链条更加生动，给人以自然质朴之感。第三，不同编织技法综合运用。如斜纹编织披肩，编织者运用不同编织技法，通过有规律的编织肌理、装饰的流苏绳线的花的图案，使披肩更富装饰性。
2.不同编织材料及颜色运用
不同的编织材料与颜色，就会体现出编织艺术不同的风格。如对比色编织鞋，编织者运用不同颜色的材料，使其具有复古感，更增添了鞋的华贵。如竹编材质包，通过竹与现代面料的搭配，颇具韵味与时尚感。如镶拼编织服装，通过厚实的线、上下面料的呼应以及设计夸张的披肩，极好的体现了模特的曲线美。如夸张造型编织围巾，通过粗编织材料以及红白搭配的条纹，给人以明快活泼之感。
编织艺术在服饰中的特征分析
面料组织方式不同的原因，使编织服饰与梭织服饰在组织结构、缝制工艺以及各自的用途与外观有很大差异。编织服饰具有其特有的特征。
1.脱散性
脱散性是指编制艺术品线圈与线圈之间分离的现象。编制艺术品的脱散性特征，会使影响其强度且外观给人以不美观效果。编制的材料及其密度以及编结技法等很多因素都会使针编织服饰具有这种特性。为了避免编制艺术品的这种脱散性，设计时不用夸张手法、不用拼接缝等，通过材质与其本身颜色来表现服饰的自然柔美。同时，还可以利用这一特征将脱散的纱线再钩针，进而形成另一种面料肌理。
2.拉伸性
拉伸性也就是编织艺术品具有伸缩性，这是编织面料特有的一个性质。编织艺术品由于这种特性，能够在外力下发生变形，外力消失后又能够恢复原形。编制服饰的这种特性能够使穿着者活动不受拘束，又能够显示出穿着者的人体线条美。如拉伸性编制品具有的效果。同时，编织品具有一定的回缩性。编织品面料在外力作用下会发生变形，因此，裁剪编织品应对其收缩情况进行充分考虑。
3.透气性和吸湿性
编制服饰线之间具有缝隙，能够保存空气，就具有较好的透气性和吸湿性。然而，这一特性往往使编制服饰在防风方面功能较差。
4.卷边性
即使没有外力，编制服饰边缘也会发生自然卷起。单面编制服饰这种卷边性比较突出，双面编织服饰较少出现卷边情况。由于编制服饰的这种缺点，编制服饰容易出现不平整、尺寸容易发生变化，导致影响穿着者的整体服装效果。纬平针编制服饰出现这种情况较多。设计师可以通过加大尺寸等方法进行解决，或在编制服饰颈部或者腕部利用这一特性，设计出独特的花纹或者分界线，却能够使编制服饰增加亮点。
5.抗剪性
编织艺术品作为服饰在裁剪过程中，容易出现两种抗剪性情况。首先，由于表面平滑易造成裁成的面料大小不等。其次，如果编织材料堆叠过厚，再加上本身摩擦较大，如果运用速度快的电剪刀裁剪时极易引起着火。因此，编织艺术品作为服饰面料进行剪裁时，应先固定好且不应太厚，再进行剪裁。
6.钩丝与起毛、起球性
编织品如果被尖硬物品钩住，非常容易脱线即钩丝。同时，编织品表面因为摩擦很容易起毛进而变成球状即起球。然而设计师可以利用编织品这一特性，使其具有独特的肌理效果。
7.纬斜性
编织品中的经纬线往往按照一定的组织规律或一定的角度进行编织。编织品进行裁剪时应避免斜裁，以免造成脱线。
结语
作为具有悠久历史的传统手工编织艺术品，在服装设计中显示其独特的风格。随着人们生活水平的提高，编制艺术品在服饰方面具有非常大的应用空间。设计师在对编制艺术品进行设计制作时，逐渐突破了传统的造型设计，突破了规律性的配色方式，依据编制艺术品的材料以及其颜色进行有机搭配，往往会收到意想不到的效果。编织艺术品因其编织技法的多样性、材料的丰富色彩以及广阔的设计空间，越来越受到人们的青睐。编制艺术以其独特的编织技法以及独特的工艺，将向人们展示其更加独特的艺术魅力。
后现代艺术特征 篇7
1 现代摄影艺术概述
随着摄影艺术的不断发展,其不应该只是单纯地以将客观现实表现出来作为目的,也不应该仅仅简单记录相应的摄影作品,而是应该涉及人类存在的主观世界,对新表达方式进行不断的探索。现代摄影艺术比较重视摄影主体自身主观情感,主要表现的是主体对所处客观世界的一种主观理解[1]。
2 现代摄影艺术所具有的美学特征
2.1 科学性
艺术发展历史是科学技术和艺术共同发展的历史,特别是当今数字摄影时代,摄影艺术的进一步发展更加依赖于科学技术。对于一部优秀摄影作品而言,创作一定要基于摄影器材、摄影者自身摄影技术条件下进行。
2.2 稍纵即逝性
所有事物的发展都处于变动状态,摄影艺术一般只可以将事物发展的某一片段拍摄出来,也可以是一个瞬间,具有稍纵即逝性,拍摄瞬间起着决定性作用。所以,摄影人员自身敏感性非常重要,摄影人员应该具备敏锐观察力及丰富的想象力;同时,应该具备发现并且掌控突发状况的能力,善于运用合适的审美观点以及审美标准。
2.3 真实性
摄影艺术的基本特性就是纪实性;同时,该特性也是其和造型艺术之间的最大区别。摄影艺术一定要通过现金科技采可以将客观对象真实记录和呈现出来;同时,形成事实及物象之间的物证,即图像作品,这样就可以将现实生活里面的客观人物、周围环境和出现的时间反映出来。
2.4 现场性
只有拍摄现场具有一定的自然环境以及条件,才可以对摄影艺术进行创作。摄影艺术的整个创作过程包括观察、对比、挑选、加工及提炼拍摄现场存在的特定事物及环境。拍摄现场情况一直处于变动中,摄影人员应该善于利用现场所有条件,同时勇于突破条件存在的局限以及带来的制约,具备清晰分析能力以及冷静判断能力,这样才可以创作出优秀摄影作品。
3 美学表现形式
3.1 利用寓意或者是意境的表现形式
摄影属于视觉思维的具体艺术形式,既应该再现客观事物以及形式,让观赏者的视觉感官获得满足;同时,应该发掘人类生活本质,让作品摆脱有限表象形式所具有深邃寓意内涵。另外,摄影作品包含着一个创作者本身对所处环境的主观态度以及评价,也就是意境。对于摄影作品而言,意境美主要指利用作品里面的画面呈现给人们的,是基于现实生活创作出来的。一般意境美和摄影人员对生活本质的认识有着紧密的联系,其通过摄影艺术相关表现手段创作出情及景的极度契合,让观赏者可以触景生情。
3.2 造型语言形式
对于摄影艺术来说,其本身属于视觉造型艺术、音乐、绘画及雕塑等艺术形式相同,具备独特艺术造型语言,这种造型语言的组成元素主要有影调、线条、光线及色调等。通过该造型语言,摄影者能够构筑出各种艺术美感,让观赏人员得到美的体验以及感受。造型语言可以让艺术作品产生一种形式美感,包括节奏感、质感、立体感及空间感等,这样摄影作品就可以呈现出非常强的艺术性。
3.3 否定和逆反形式
在信息社会不断发展的今天,人们生存及生活方式也得到了显著改变,特别是散文化速食时代的到来,人们开始对现实进程反思以及批判,渴望获得真正精神家园以及灵魂家园,起哄艺术审美突破本质就成了人们反抗现实的一种方式,达到精神回归的目的。美学重要保证之一就是否定注意,艺术及美学创作具体理论以及时间均表现出一种反艺术思想和反美学思想。
4 结语
在人类文化艺术和科学技术不断发展的条件下,摄影艺术也得到了进一步的发展。摄影艺术和别的艺术形式相同,均是客观事物及社会生活在创作者头脑里面的一种主观反映;同时,也是摄影人员在社会实践过程中满足审美需求的有效创造。所以,对现代摄影艺术进程研究时,应该站在美学视角上,这样可以将摄影作品真实审美意蕴及审美追求呈现出来。
摘要：摄影既是一门十分重要的学科,而且也是一门艺术。所谓现代摄影美学,主要指结合了摄影学及美术学,对摄影艺术里面的美与其中存在的问题进行分析的新学科。本文主要对现代摄影艺术所具有的美学特征及具体表现形式进行探析,希望人们可以对现代摄影艺术有一个更好地了解。
关键词：现代摄影艺术,美学特征,表现形式
参考文献
后现代艺术特征 篇8
随着世界科学技术和经济的高速发展,通过刚闭幕的上海世博会我们会明显的发现,凡是经济发达的国家及地区都非常重视和全力发展展示业,通过频繁的举办各类展览会,建设各类展览馆、博物馆,高度重视橱窗设计、刺激广告制作,开展商业展示活动,来加快信息的传递速度。也不断研发展示设计的新器材和新设备,创新展示设计手段,更新展示设计方法,并及时应用最新的科技成果,来提高和增强实际的展示效果。我国各艺术院校在大力普及传授展示科技知识的同时也注重开展对展示设计艺术基础理论的研究,及时地把展示设计艺术的科技成果,先进科技信息充实到教学中,促进我国展示业的飞速发展,提高展示设计艺术的水平,从而使经济、文化、科技等各方面都得到大发展。随着我国社会主义市场经济的不断完善,国家的综合国力不断增强,必将对展示设计艺术的要求越来越高,亟待发展提高我国展示设计艺术的品位,急需大量培养展示设计艺术的专业人才,是我们每位艺术教育工作者义不容辞的责任。本文试图从回顾中国展示设计艺术发展简史;浅析现代展示设计艺术的本质特征;展望现代展示艺术设计的发展趋势,来拓宽视野丰富我们的教学理念及思路。
2、回顾中国展示设计艺术发展简史
我们的祖先早在原始社会时期,就通过建立宗教崇拜活动场所,如:祭坛、图腾、神庙或佛寺等,来宣扬自己的主张、意愿,就是原始的展馆,可以说是展示艺术最初的萌芽时期。
社会发展到奴隶社会,由于有了社会的分工和食物的剩余,但剩余食物往往品种单一,所以就出现了以物易物的场所(早期的集市),各部落将自己生产的物品摆摊展示,供其他人挑选,这就是最早的商品展销会。封建社会中期,人类社会就开始有了专门展卖商品的店铺,店铺也有专门的牌匾、字号、招牌及广告,并有了摆放商品的货架和柜台。此外,在一些达官贵人中开始有了收藏书画、珠宝和文物的私人博物馆(室),这是展示艺术自然发展的初级阶段。到了资本主义社会,各类商店、博物馆逐渐增多,出现了橱窗,也出现了专门用于开展展示活动的展览馆,出现了种类繁多的广告,由于电的发明与使用照明展示与道具展示从低级逐步向高级发展,社会上开始有了专门城市展示业的设计师和布置师这一行当,从而建立和形成本地区、本民族的展示设计理念雏形。随着开发性、专业性的展示设计与施工机构高速发展起来,各类展览会频繁地举行,一些地区性、全国性和国际性的展览会也出现了,这时的展示艺术经过高速发展开始逐步走向成熟,展示艺术作为一门专业学科,已被公众承认。那时尽管我们国家专业艺术院校数量不多,但从那时起也开始设立展示设计艺术相关专业,为中国展示艺术发展做出了卓越的贡献。
纵观中国展示艺术发展的过程可以清楚地看到悠久历史,早在隋炀帝时期,就举办过大型的国际性商业贸易博览会,从那时起各朝代的商业,集市贸易都很发达。一些为少数人服务的专门收藏图书、珍宝与文物的馆阁也开始出现。公元12世纪我国西安碑林就建立起来;清末正式有了博物馆与展览馆;1905年,在南京曾举办我国首届全国性博览会;北京的故宫博物院也于1919年开放;1934年——1937年间,青岛水族馆、上海博物馆和南京博物馆建成,并在南京举办了“中国建筑展览会”,共展出古代和近代的建筑模型、图纸、材料和工具等一千多件;抗日战争以前,曾在杭州举办过全国性的“西湖博览会”。在抗日期间,在延安和各解放区都曾举办过“建设展览会”和“劳模展览会”,对宣传解放区建设成就、支援前线、发展生产和普及科学文化知识等,都起到了巨大的作用;新中国成立以来,从中央到地方改建和新建了大量的博物馆、展览馆,组织了很多各类的展览会和博物馆陈列,我国多次参加国际性的展览会,国外也来华举办的各类展览会日异增多。特别是改革开放以后,给我国的展示事业带来了生机,并得到了快速发展。2010年10月刚闭幕的上海世博会中国馆,不仅从品位、规模、材料和设计理念上都彰显出中华民族五千年丰富的文化底蕴,有着美好的发展前景及影响力。
3、浅析现代展示设计艺术的本质特征
展示设计艺术是综合艺术,它借助一定的道具、空间、材料和手段将一定量事物的信息和宣传内容,展示在公众面前,以期对观众的心理、思想及行为都产生重大的影响。它含概的内容较广,主要包含:(总体构想、平面图的绘制、版式设计、道具设计、色彩设计、照明设计、广告设计、标识设计等)。为了便于我们在教学中准确掌握展示设计艺术的本质特征,总体概括起来,展示设计艺术的本质与特征有七个方面:
3.1、展示设计有别于生活与工作环境的艺术设计,通过展示活动让人们在其中接受信息、增长知识、受到教育和启迪,让观众来主动参与主动接受。
3.2、展示设计艺术是一种最富表现力和感染力的时空艺术表现形式。让观众在展示的空间中,是以“流动—停留—流动”的方式,接受信息、观赏展品。因此,展示空间的组织、序列、过渡、方向引导、展品陈列、色调设计等,都必须是有新创意、有新视角,让观众赏心悦目。
3.3、展示设计艺术是一种特殊的舞台美术设计。展示空间环境、道具是舞台,展品是演员,这个舞台还是连续多层次的。例如看电影和戏剧、文艺演出、服装表演,观众是不能动的,观赏的角度是固定的。而参观展览会、博物馆、观赏橱窗、逛商店和游览活动等,观众是流动的,观赏的角度多变,在浏览中做到“步移景异”,观众会有更深的体验和认识。好的展示设计艺术作品,也是采用富有魅力的“情节性展示”和“艺术性展示手法,把展品摆活;也要充分运用色彩、道具和照明来增强气氛,以便吸引和感染观众。
3.4、展示设计艺术是应用美学之一。它和其它造型设计艺术相同,必须做到艺术形式与内容高度统一。首先,展示设计艺术必须体现时代感,应用一切新材料和先进的技术手段,按着美学的法则,以感人的空间形象,环境气氛和视觉形象,将主题与展品展现出来,使之作用并影响观众的心理、精神和行为。其次,艺术形式必须符合展示内容的需要,必须有助与内容主题的表达,便于让人理解。
3.5、展示设计艺术必须体现观众的参与性。没有观众,也就谈不上展示,展示艺术采用“动静结合”的形式打动观众,让观众主动接触参与来接受我们的展品。
4、纵观现代展示艺术设计的发展趋势
当前世界许多经济发达的国家,都认清了展示设计艺术在经济发展中的重要作用。因此,都花大力气千方百计地发展自己的展示业。我国也十分重视展示业的发展,各大艺术高校都注重培养展示设计艺术人才,往往艺术设计专业考生爆满。因此,要求我们从事艺术教育的工作者必须重视展示艺术的基础理论研究,不断提高我们的教学水平,只有这样才能提高我国现代展示艺术设计品味。从国际的范围看,近五、六年来看展示设计艺术发展很快,归纳起来总的趋势是:
4.1、展览会的平面布局从1985年起,由以往的封闭式格局,逐步改成敞开式。新的布局显得活泼、自然,使观众参观更方便,也打破国际传统“标准摊位”的框框,是按实际需要灵活自由地来布置,并取消部分镶板,让观众穿过栏杆走入展区,使参观者和展品溶为一体,看得见,摸得着,十分自然和谐,能达到事半功倍的效果。
4.2、展览会的展品陈列打破统一标高的限制。高低有秩序,生动活泼,改变过去单一呆板模式,使参观者仿佛走进大自然,有身临其境的感觉。
4.3、千方百计地吸引观众和招徕顾客。将展区设计的尽量醒目和引人入胜。在造型上多为“特装”设计,在色彩、照明、装饰与布置手法上,力求别出心裁,独具特色,引人注目。
4.4、在展馆和展品设计上十分注重节能环保。在上海世博会上,如:太阳能的利用、可回收高新材料的使用方面表现尤为充分,为今后世博会的举办树立典范。
总之,展示设计艺术在人类生存发展进程中不可缺少,随着我国改革开发和社会主义市场经济的逐步建立,现代化程度不断提升,今后我国展示业一定能够得到长足的发展,更好地为经济建设服务,为人民群众的生产生活服务,由此可见,我们每位艺术教育工作者任重道远。以上是笔者的一孔之见,仅供工作中参考。
摘要：本文试图从回顾中国展示设计艺术发展简史;浅析现代展示设计艺术的本质特征;展望现代展示艺术设计的发展趋势,来拓宽视野丰富我们的教学理念及思路。
后现代艺术特征 篇9
关键词：网络文学,后现代主义艺术特征
一、后现代主义思潮与网络文学
在2004年6月的“网络文学与数字文化”全国学术研讨会上, 中南大学文学院欧阳友权教授回答了什么是网络文学的问题, 他认为“网络文学可从三个大的层次去考量:宏观看, 也就是仅从传播媒介考量, 所有在互联网上传播的文学都是网络文学。中观看, 网上原创文学叫网络文学, 就是首先发表在网上的文学作品。微观看, 就是具有网络独特形式, 脱离网络就不能生存的文学, 即超文本、互动文学。目前的网络文学研究对象是中观的, 即网上原创文学, 这是比较正确的选择。”[1]
在网络文学的中观理论中, 商业化是其首要特点。“艺术商品化并不是什么新东西, 它同资本主义社会一样的古老”[2]复制性是后现代主义思潮的主要特点, 它正如一座建立良好的工厂正在生产的商品。这种复制已经成为一种纯粹的复制, 它并不需要个性的建筑和感情的抒发, 只是赤裸裸的宣泄。
作为后工业社会的产物, 网络文学具有多元化的特点。它发散性的辐射方式, 使得网络文学没有中心, 打破了真空和绝对恒定的关系, 多元、任意、没有终极, 这种解构主义的设想正是媒介的品格和传播的特点。网络空间虚拟又能大量的交换, 使得网络文学三者合一, 创作、发表、传播同时进行。作为传播主体的作者和作为消费群体的读者在同一个虚拟的场合被纳入同一个空间, 围绕同一个文本共同进行交流。
二、拆解深度的后现代艺术特征与网络小说的平面化
在网络文学中, 空间是虚拟的、注册是匿名的, 读者和作者消除了现实的身份感, 普通人成为身份一样无论贵贱的群体, 跨越了种族和文化的障碍共同进行交流。文学的空间成为开放的一体的, 权威感的消逝, 大家都能自由的发表意见和建议。在网络空间里, 所有的地域壁垒和信息鸿沟被拆除, 呈现的是一望无垠的网络世界, 在这片大平原里, 剥除了神圣、经典、高贵、宏伟等掩盖于人们精神世界的神秘面纱, 使得大众有了言说的权利和自由, 并且像天空的鸟儿一样自由无阻, 呈现出很多对话样式。这是后现代主义艺术特征的得以生存的肥沃土壤。
三、消解崇高的后现代艺术特征与网络小说的自我化
“兴观群怨”、“文以载道”, 创作传统文学中的知识分子, 有浓厚的精英意识和救世观念, 强烈的批判意识、注重作品的品格、强调作品的格调, 这是其共同的特点。而在网络消解中心话语的作用下, 网络小说试图在创作中摒弃道德教育、社会教化的特点, 消解宏大叙事的特征。网络写作用匿名性的特点使得作者不再以“社会代言人”的角色自居。同时不再承担小说的历史人物和主流意识, 从“真我”出发, 自由展现“自我”, 用绚烂的自我个性掩盖历史和社会本身厚重的沧桑感。文学重新回归到了人间, 实现了真正的“我手写我口, 我手写我思, 我手写我感”。
例如安妮宝贝的“自传式写作”。“个人化写作”、“私人写作”在当今社会兴起, 不再承担时代的责任感不再以社会的拯救者自居, 顺应了时代的要求, 公共话语逐渐消解。安妮宝贝“自叙传”小说不再追求高尚的、深厚的文学意义, 要的仅仅是一种身体的宣泄。在短篇小说《瞬间空白》中, “我独自去南京路伊势丹, 我在那里看漂亮的裙子、鞋、化妆品、项链和香水。我喜欢物质。有时候它能安慰人, 就像抚摸, 虽然空洞, 却带来坚实的填补, 暂时让人忘记生命的缺乏”[3]。她的背景是放在纷乱的夜晚和糜烂的大都市黑暗的角落, 从黑暗社会衍生出来一种自私和物质的蠕虫———网络、酒吧、舞厅、爵士乐、性等。安妮宝贝所想所感, 使得笔下的大城市像一个巨大的吸铁石:它肮脏又充满了诱惑力。她笔下的女子纵欲、吸毒之类, 也许并不是作者现有的生活, 但是这些都是安妮宝贝身边人和事, 她所接触到的社会———90年代后的年轻一群就是这样肆无忌惮活着的人, 想的如何是在压力巨大的现实社会活的自我活的忘我, 于是尝试各种极端的方式, 如纵欲、吸毒, 是他们活着的一个鲜活和肮脏的证明.
四、反讽戏谑的后现代艺术特征与网络小说的狂欢化
在艺术高度商品化的同时, 它也失去了审慎和剖析社会的能力, 丧失了作为批判社会武器的机会, 作者只能是情感上自我的宣泄, 而读者也是为了满足玩文化的消遣。写作目的上, 除了少数被雇佣的网络写手, 绝大部分网络写手创作作品的直接目的就是宣泄与自娱, 甚至是集体的狂欢, 至于文学的“审美意义”和“功能意义”都是次要的, 更不要说追求宏大的主题了。创作的意义和目的转换了, 文学本身的内容和形式的表达也被创作主体改变:淡化深度、丧失了对生命的使命意识和深层的意义, 表现个人经验和个人情感, 自恋式写作、调侃式写作、隐私写作、身体写作等等成为网络写作的新宠, 情感的宣泄和共同的感染力成为被强调的重要内容。破除中心、没有权威、多元化、非线性、注重感官、轻于思考、追求当下、不再尊重历史、瞩目将来, ‘向内转’的创作角度, 使得传统的精英文学彻底变味。这是对整个艺术本身的消解, 网络小说只不过表现得尤为突出。这些娱乐品用各种野性的、媚态的乃至于肉欲化了的媒介暴力算计各类读者, 看起来, 他们是要满足平民的文化需求, 其实, 这是以提供消遣和娱乐为诱饵, 使人堕落到各种拜金、拜物、拜欲和畸变偶像崇拜的陷阱而不能自拔。”[4]
参考文献
[1]阎真整理:首届“网络文学与数字文化”全国研讨会综述川, 理论与创作, 2004 (2)
[2][美]马尔库塞著、王治河译:作为现实形式的艺术[A], 艺术的未来[C], 北京:北京大学出版社, 1991.120
[3]安妮宝贝:安妮宝贝小说集[M], 广州:花城出版社, 2000:162
后现代艺术特征 篇10
一、戏剧小说《被嫌弃的松子的一生》的艺术特征
(一)舞台集中性
最初的戏剧文学剧本因衍生于戏剧艺术,故在表达方式和表现内容上都受到了戏剧表演方式的制约,其中“舞台”是制约戏剧文学创作的最主要因素。因为“舞台”为戏剧表演所提供的场所大小、场景变化和表演时间等方面极为有限,所以就要求戏剧文学无论是在创作结构上,还是在人物形象塑造和内容表达上都要在相对固定的时间和空间内通过几个具有代表性的人物对戏剧作品的内容和主题思想进行表现。戏剧小说《被嫌弃的松子的一生》中,作家山田宗树分别以笙和松子两个人的第一人称视角作为作品的主要线索,构成了具有双重性质的相对平行的作品结构,并在此作品结构中将时间、空间划分为相对稳定的若干部分,通过这些若干部分中的人物、时间分别从正面和侧面两个方向对作品中的主要人物和事件进行表现、表达。作家山田宗树将松子的人生经历集中在这几个重要的时间段或时间点内,并通过相继出现的各个人物与松子之间关系和发生的事情来表述松子的一生,对松子这一人物形象进行生动、形象的塑造。
(二)强烈的戏剧性冲突
同时受到戏剧“舞台”的限制、约束,戏剧文学无法向其他文学体裁一样极其详尽的对作品内容进行表述,而是通过尖锐的冲突对戏剧中的人物形象进行塑造、进而表现作品内容和主题思想。在《被嫌弃的松子的一生》中,作家山田宗树在平行的双重性作品结构中,分别用具有代表性的尖锐的戏剧冲突作为描写、叙述的主要内容。例如,松子侄子笙这一部分,如果不是松子的意外死亡,父亲委托自己去处理姑姑松子死后的相关事宜,笙还一直都不知道自己有一个叫做川尻松子的姑姑,正是因为从未接触过,笙在父亲一开始提及要委托自己处理姑姑的身后事时表现出厌烦和抵触情绪,这里表现出的是笙和自己父亲的矛盾与冲突。在作品中,若不是一同在场的明日香在其中劝和,恐怕笙与父亲之间的沟通会更加具有敌对性。随着故事的发展,作品中的矛盾、冲突不断发生变化,笙开始好奇姑姑松子的人生经历,并且逐渐产生感情,直至当凶手被捕、庭审时,笙对姑姑的意外死亡表现出了悲愤的情绪、情感。
(三)戏剧人物的个性化塑造
在戏剧文学作品中,人物形象的个性化塑造主要依靠人物的个性化语言和行为举止。在戏剧小说《被嫌弃的松子的一生》中,山田宗树灵活的运用其特有的文学语言对各个人物进行了生动、形象的刻画,无论是外形相貌、衣着打扮还是神态表情都充分展现出作品中人物的独特之处。例如,“我检查了一下自己身上的服装,下面穿着一条短裤,上半身是玛丽莲•梦露的T恤”,这是对笙的着装描写,从着装来看,笙具有现代年轻人的特征。作家随后对笙父亲着装等细节的描写则将父亲严谨的性格特点表现出来,“男人身穿灰色西装,捧着一个白色盒子,右肩上背了一个咖啡色的大背包。不知道是不是因为汗水流进了眼睛,他那双细长的倒吊眼眨了好几下。两片厚唇依然横在脸上,但小平头中夹杂了许多新增的花白头发,身体也好像缩小了一圈。”。山田宗树还通过人物对话将人物形象刻画了出来。例如,在得知父亲让自己去处理姑姑死后出租屋的事情时,笙表示“真是的,临死还给家人添麻烦。”等诸如此类,这既将笙身上所具有的冷漠表现了出来,又为下文笙对待姑姑松子的感情的转变做下了伏笔。
二、戏剧小说《被嫌弃的松子的一生》中的主题思想
戏剧文学之所以比其他文学体裁更加生动形象、使读者及观众记忆犹新,除了因为其表现形式的舞台直观性特点,还因为戏剧文学在主题思想方面的表现和表达方面更加形象、深刻。戏剧文学作家通常通过具有舞台集中性的故事内容对尖锐的戏剧冲突进行表现,从而揭示现实社会存在的各类敏感的问题,对人类社会发展进行深刻的思考。在戏剧小说《被嫌弃的松子的一生》中,作家山田宗树赋予多个主题思想于作品,并以此来揭示现实社会中的各类现象、问题、矛盾,同时对于人类发展过程中的人性问题进行深度剖析。例如,笙初闻姑姑松子意外死亡消息时表现出的冷漠,对于这位他不曾接触的亲戚,他的不耐烦代表着存在于人性中的冷漠、自私、麻木的弱点。又例如,松子所以常常被男人欺骗是因为在其自身对于爱的贪婪的欲望,贪婪使她无法辨认真伪,致使自己生活辗转坎坷。
综上所述,作家山田宗树灵活、形象的对松子、松子侄子笙等一系列人物进行典型的人物塑造,将人物的言行举止和故事的发生、情节发展等内容集中在具有双重性的平行结构中,成功的展示了松子极具悲剧性的一生,对于人性的弱点、女性主义等主题思想进行了深刻的表述、阐释,并为日本现代戏剧文学的发展做出了杰出的贡献。
参考文献
[1]山田宗树.被嫌弃的松子的一生.万卷出版公司.2013.10.
后现代艺术特征 篇11
关键词：民间剪纸造型 阴阳虚实 自由时空 意象造型 平面设计
中国民间剪纸艺术是在我国传统文化的基础上积累积淀出的产物，具有极强的群众性。民间剪纸的造型特征具有其独特的审美情趣和淳厚的艺术特色，民间剪纸的造型基础和它所包含的自由时空、意象造型的理念是现代平面设计所适用的，并且两者有着异曲同工之妙。所以从这点上说，把民间剪纸的造型特征应用到现代平面设计中，在民间剪纸艺术的宝藏中汲取丰厚的资源，从更深层次上剖析传统艺术的价值，不仅有利于弘扬本土文化和民族艺术，对现代平面设计的发展更是起着积极的推动作用，所以本文拟从中国民间剪纸的造型特征着手探讨其在现代平面设计中的应用。
一、民间剪纸造型的起源与发展
在人类的原始时期，剪纸造型的雏形就已经出现。人类开始在石头上穿孔打眼、用石刀片切割兽皮，这样便出现了镂刻、透空的艺术语言。随着历史的发展，社会的进步，在一些早期的器物雕刻和装饰纹样造型上，出现了和剪纸图案造型非常相似的一些纹样，这些有意识的行为都是早期人类剪纸造型语言出现的有力史证。
民间剪纸造型的发展在每个历史时期都具有它不同的特征。商周时期主要是受到青铜工艺发展的影响，所以镂刻开始日趋精细化，雕刻出的花纹也更加复杂。到了春秋战国和汉代两晋时期，剪纸主要用于宗教礼仪活动，在其造型上也多以旗子、燕子等动物的形状为主。南北朝时期，随着制作工艺的精细，其造型也更加生动，主要以几何形、花卉、动物造型为主，并且出现了我国最早的剪纸作品。唐宋时期，剪纸种类繁盛，风格流派多样。剪纸的造型多以自然风格为主，它的造型是源于生活，而又高于的生活。随着明代剪纸艺术的蓬勃发展，江南的灯彩在剪纸艺术中收到人们的广泛关注，灯彩中的剪纸造型很大程度上受到当时人文画风的影响构图自然、匀称多采用瑞兽、花卉等这些神话故事中的图案造型。到了清代剪纸艺术遍布全国，其中对百姓的家居环境起到很大的美化功能，剪纸造型也多以表现世俗为主，大量运用人、植物、花鸟等造型。从这时起剪纸造型不仅源于群众生活中，而且开始服务于群众。
二、民间剪纸的造型基础及其在平面设计中的应用
中国民间剪纸造型的基础即正负形，就是我们通常所说的“阴阳”，分析中国民间剪纸的造型基础，要从它的哲学思想入手，即阴阳学说。因为，阴阳学说不仅在中国民间剪纸造型的外在形式中有所体现，其内部特征中更体现了我国悠久的传统文化。
在民间剪纸造型中，合理利用虚实的关系，利用虚形和实形相依相存的互补关系，以此来提高设计传递信息的功能。正所谓，阴阳互补，阴阳相依，所以我们在做设计时不能重“实”轻“虚”虚实相依的这种造型基础如果能够合理的应用到平面设计中，不仅可以带来新的灵感，还会达到事半功倍的效果。
1.剪纸中的阴阳造型在平面设计中的应用
民间剪纸的虚实、阴阳造型形式在现代平面设计领域已得到了广泛的运用，它的关键就在于如何结合的精妙，这就需要对阴阳观念极其虚实的转化有个清醒的认识。阴阳造型应用于平面设计中，不仅可增强画面的空间感，还可以协调构图，精簡形态，使设计更加完善精炼。如中国人民银行的LOGO设计就是采用了阳剪法肥阴阳观里的实形和虚形相结合，实形是我国古代布币的基本形，体现行业属性，中间构成虚形“人”事突出银行名称，阴形和阳形相依相存整个LOGO设计巧妙，造型规整统一。
2.剪纸中的S曲线造型在平面设计中的应用
提到S曲线，给人们的第一感官认识便是它的柔性，它总能给人带来优美、生动、自由而且充满情趣的艺术感。S曲线还有一个很显著的特点，就是它的装饰性，它以轻快的节奏起伏和迂回在自由的空间里，吸引我们的注意力随着它的起伏变化而移动，它这种丰富的艺术表现力也被艺术家称为美的线条。
图2.1，对剪纸中抓髻娃娃的造型和神韵的描绘，作者勾勒出一个简洁、饱满、造型活泼、现代与民间传统艺术相融合的拉手娃娃形象，并以虚实、有序的s形曲线造型将其排列，用风筝的形式将其放飞，很好的体现了S曲线造型的丰富的艺术表现力和感染力，使民间剪纸艺术之花得以盛放。
三、民间剪纸自由时空的造型及它在平面设计中的应用
中国民间剪纸自由时空的造型主要是源于混沌学的思维方式，民间艺人用他们独特的视角看世界，不受任何客观规律和思维逻辑的束缚。民间剪纸自由时空的造型方式和西方艺术中按照客观事物的真实性造型为基础有所不同，它更多的是随心所欲的、自然天成的，也因此形成了它特有的造型方式。民间艺人的时空观是自由的、动态的，他们在进行剪纸创作时，眼睛看到什么，便剪出什么，一切都由心而生、始于自然、浑然天成。所以，在剪纸作品中经常会看到不同时间、不同地域的事物，像是日月星晨，人神鸟兽都可以组合在一个画面里构成一幅作品。
1.运用民间剪纸自由时空的造型于设计之中是一种超自然的、富有创造性的表达
中国民间剪纸自由时空的造型就是将两种不同的形象拼贴组合在一起，他们可以是来自不同时空的物体，这些形象可以相同或不同，可以有关联也可以毫无关联性。现代平面设计在作品的创作的过程，常运用民间剪纸自由时空的造型方式，采用不同的材料、不同的形象，把一些看似奇妙的事物组合在一起，从中寻找新的形象、新的寓意，生成新的思路来表达新的含义。把对中国民间剪纸自由时空造型的独到理解应用到现代平面设计中去可以达到空间的多维运动或者静止，把看似平常的形态相互组合在一起，挖掘组合进发出的非凡意义和画面传递出的视觉美。
如图3.1，以中国山西省平遥古城的宣传海报为例，设计师运用剪纸自由时空的造型特征和多层次的夸张性构图，以一部照相机拉出来的镜头和山西闻名的院落形态相组合，把时间的延续凝固在一个画面里，在镜头的最前端又富有创造性的加入我国传统十二生肖造型和道教的八卦文化。设计师不仅营造出了平遥古城的独特历史韵味，更通过海报把平遥这座浸泡着悠久历史文明的古城活灵活现的展示出来。
2.运用民间剪纸自由时空的造型，在设计上是看似随意的组合拼贴，但确是重新诠释后的整体统一。
在现代平面设计中，设计师经常采用剪纸自由时空的造型，以达到吸引人、增强作品视觉冲击力的目的。我们的世界之大无奇不有，人们总是被那些神奇的、充满趣味的现象所吸引，这不单单是源于人类本能的求知欲望，还因为人们的视觉焦点总是习惯性的会停留在那些超乎逻辑规律的造型上面。视觉焦点的过程正是从整体到局部，又从局部到整体的一个审美过程，一些造型的组合拼贴虽看似无任何逻辑规律可言胆在重新组合诠释后却又是一个有序统一的整体。把不同属性的形象重新组合在一起，必然产生新的思维，局部的变化赋予整体以新的含义，因此整体和局部之间有着千丝万缕、无法斩断的联系。运用民间剪纸自由时空的造型方法，可以使平面设计作品的信息传递量更多，增强作品形式美感的同时，给它提供更大的展示空间和更深层次的含义表达。
在1991年的羊年邮资名信片设计中，正是运用了民间剪纸自由时空的造型方式。设计师选用了植物与人这两种不同属性的形象组合在一起成为羊的造型，其中用喜庆的人物形象作为整体的一部分，表达人们对羊年的美好祝愿，又用剪纸中的花草图案编织成羊的身躯，显示出对世界明天的美好憧憬。整个设计看似是不同属性物体的任意组合，但是在整体上它又是统一在羊的造型中，在局部的造型变化中赋予整体造型以新的含义。
四、民间剪纸意象造型以及它在平面设计中的应用
中国民间剪纸是独立于西方造型观念和中国传统的以线造型观念之外的第三种造型艺术体系，是主观意象造型观。剪纸艺术中的意象文化，是通过某一特定的具体形象以表现与之相似或相近的概念、思想、感情。中国民间剪纸的意象造型讲究简练传神不求外形的形神毕肖，而追求内在的传神达意，它是民间艺人进行创作中的一种重要形式和关键组成部分，它源于民众的日常生活，以意取材，以意构图是意象造型的—个明显特征。
中國吉祥文化中所包含的意象特征已经有几千多年的历史，民间剪纸充分汲取了吉祥文化中的养分，形成了它富有情趣的写意手法。在创作中，它往往采取主观构象、以象寓意的手法来表达和构思事物的造型，巧妙运用比喻、象征等手法以“托物寓意”这种象征性的手法去传达出那些看不见、摸不着的情感希望。民间剪纸的意象造型在发展过程中逐步类化，经过世代相传、积累沉淀，形成了民间剪纸所特定的意象造型符号。例如，对一些约定俗称的造型形式，进行美化，从而把个人对幸福生活的憧憬和向往，对富裕安康的祈愿寄托其中，如剪纸作品中的“五谷丰登”、“福禄双全”等。剪纸的意象造型深受中华民族传统文化和地域特点的影响，形成了自己强大的艺术感染力和它独特魅力的美学特征。
1.比喻式的意象造型手法在平面设计中的应用
在民间剪纸的造型中经常抽取事物的共性，如“年年有鱼”，就是采用汉字的谐音和物象的相似，用生活中已经存在的形象去比喻作者想要传达的信息，这种比喻式的意象造型手法与现代平面设计中的同构图形有异曲同工之处。所谓同构，是指平面设计中把不同的，但是却具有某种特定关联的多种形象元素进行有机的结合构成—种全新形象的表现方法。平面设计中的同构图形与剪纸的比喻式的意象造型手法在审美标准上有许多相似之处，他们都强调独创性，具有精炼、生动、大众、混沌等多元化的审美特征。他们追求艺术性的创意与事物的内在联系，重视情感意象化的表达理念，这就使这种造型书法在有效传递信息的同时，能够形成强烈的视觉冲击力，拓展人们视野的同时还可以不断的更新人们特定的思维方式。
靳埭强为自己公司设计的标志，就是运用了剪纸中比喻式的意向造型手法。标志的基本型选用了民间剪纸的吉祥图案之一“方胜”，以此为其基本框架，再进行分割，重组。“方胜”源于古代的一种首饰，造型由两个斜方形一部分重叠相扣而成，比喻设计师与客户的同心双合，彼此相通的关系，在此基础上用圆珠装饰图形的八个角，以此比喻公司多元化的发展方向。这种比喻式的意象造型手法的标志上的运用并不是简单的相加，而是建立在对中国传统文化的深刻理解上，为企业建立了一个正面而又鲜明的视觉形象。
2.象征式的意象造型手法在平面设计中的应用
民间艺人在创作剪纸过程中，在象征思维的引导下，为了使剪纸作品更加简洁生动的传递信息、表达内涵，便形成了象征式的意象造型手法。民间剪纸作品《鹿鹤同春》就是运用了这一造型手法，谐音中鹿与禄同音，鹤是寿命极高的鸟类，因此，鹿与鹤的组合象征着福禄长寿，鹿鹤同春即象征着生机勃勃的春天和顽强的生命力。在平面设计中设计师常采用现代的设计手段和方法以中国传统文化中的吉祥寓意为烘托，来歌颂生命，传递希望，表达对世间美好事物的期盼，所以民间剪纸造型中象征吉祥的寓意是丰富而又淳厚的。
可口可乐公司在中国农历春节推出的平面广告，直接用多种剪纸的形式来描绘可口可乐的瓶子，在瓶子身上，使用了中国民间剪纸的传统图案福字、桃花、鲤鱼跳龙门等。这些中国传统的吉祥图案，象征吉祥，如意，顺利，广告效果非常明显。
结论
后现代艺术特征 篇12
皮影艺术是一种民间二维艺术, 它源于战国兴于宋, 其流行范围非常广泛, 据考证其主要流行地区就有26个省300多个市县区, 可见其艺术魅力之大。因每个地域的方言、俗曲和文化的差异, 各地的唱腔和皮影造型也不尽相同, 再加上皮影戏不断地发展创新, 使得各地剧目和雕刻影人的方法都有差异, 为了适应剧目对造型的要求, 民间艺人们创造了许多不同的雕刻方法, 这些都有着明显的地域特征。本文通过对皮影的艺术特征加以抽象与提炼, 从而归纳出三点皮影较为突出的艺术特点。
(一) 人物造型注重性格的刻画
皮影戏在演出时, 艺人通过对皮影的控制, 配合当地的特色唱腔来演艺不同的剧目。因为表演是一种比较直接的形式, 所以在人物的性格表现上, 这就需要运用直白或象征的手法来表达不同人物的特点。自宋代就有对皮影人物“公忠者雕以正貌, 奸邪者刻以丑行, 盖亦寓褒贬于其间”的造型理念。如东北皮影在表现人物性格时多用黑脸代表包公这类铁面无私、刚正不阿的人物性格;冀东皮影在表现人物性格时, 多用白脸、大胡子、戴方相纱的造型出演曹操、秦桧等奸相的角色。通过直白或象征的手法演艺不同人物的性格, 使观赏者更明确地判别剧中人物的善恶美丑, 从而使观众对表演的内容有更清晰的了解和认识。但在后期皮影的发展过程中因受雕塑、佛教壁画和各地域民间戏曲的影响, 皮影的造型略显程式化和脸谱化, 对人物性格的刻画也略显程式化。
(二) 人物整体造型内繁外简
皮影人物在外轮廓的造型上多呈流线型, 外轮廓线条显得整体流畅, 有势有序。内部造型以镂空为主, 留实为辅, 简约而不空洞, 体现了中国传统服饰中图案装饰服整体形象的古典美。如人物的头茬雕镂, 多见短线、圆点、月牙纹、梅花图、不规则图形等多方连续纹样, 人物的衣服上多见万字纹、人字纹、鱼鳞纹等传统二方连续或四方连续图案。图案有的遍布于全身, 有的只存在于领口、袖口、裤脚处的边角部分, 有的呈对称出现。从部分组合成整体, 图形纹案的组合繁简相得益彰, 变化却又统一, 整体而又协调地体现了造型的秩序性和装饰性。
(三) 色彩灵动, 率真鲜明
皮影在用色方面多用纯色来表现皮影的色彩, 主要有红、黄、蓝、绿、黑五种颜色, 颜色之间不调和, 不分深浅, 采用平涂的上色方法, 颜色交相呼应, 显得浓艳而又灵动, 率真而又鲜明。镂空部分自然计白, 色彩与色彩间的碰撞融合, 色彩与镂空间的和谐统一, 使整个造型浑然天成。由于皮影戏也属于戏曲表演的一种, 所以戏曲角色的传统观念和人们的主观意识也对皮影的着色起到一定的影响。比如, 曹操白脸, 奸诈阴险;包公黑脸, 正义无私;关羽红脸, 英勇忠义;强盗绿脸, 凶顽猛烈。不同的色彩代表不同的角色类型, 根据人们的传统观念和认识, 色彩本身就带有一定的寓意, 色彩语言也有它自身的识别符号。皮影人物上出现的颜色有些是人们约定俗成的传统观念, 有些是艺人们内心强烈的自我取向。感性与理性的相互交织使皮影表现出率真、朴实的艺术特点, 更让我们感觉到它的亲切和艺术感染力。
二、皮影的艺术特征与现代平面设计理念的结合与创新
随着传统文化的不断复兴, 越来越多的人开始重视中国传统文化的发展, 强调民族性的设计理念。但是多数人一味地模仿传统元素, 不对传统元素进行革新, 而是浅显地照搬, 没有融合现代设计理念。靳埭强先生曾说:“要把中国传统的文化的精髓, 融入现代设计的理念中去, 这种相融并不是简单的相加, 而是在对中国文化深刻理解上的融合。”因此, 如何将皮影的造型特征更好地应用于现代的平面设计之中, 如何更好地将其率真的色彩、古韵的纹样、精湛的镂空技艺与现代平面设计相结合, 将传统文化与现代媒体手段相结合, 需要我们进行不断深入地探索。
(一) 传统皮影图案的创新应用
皮影的造型极具特色, 也有很深的文化象征意蕴, 在图案纹样、造型、用色等方面都表达了人们对美好生活的向往。皮影服饰的设计上多用蝙蝠、桃来表达福寿双全的寓意, 有的也采用老虎和狮子的图案来表达武将锐不可当的豪气。传统的皮影纹样, 颜色不拘一格, 采用不同的颜色来表达不同人物性格, 将纹样和颜色进行精心的排列组合, 从而组成一个独特的皮影形象, 其中不同纹样的寓意和不同的排列方式, 都是平面设计的优秀素材。我们可以将这些艺术形式举一反三, 把它们运用到平面设计之中。
1. 排列原图形
传统的皮影形象, 本身就具有特殊性和不可替代性。皮影的自身形象就是一个很好的素材, 无需改变它的原形, 按照设计的需要改变素材的大小、方向、颜色, 调整素材的位置, 再结合其它的设计元素, 将其设计成一件设计作品。还可以通过对皮影形象的提炼, 根据设计的需要截取或抽象出皮影形象的某种元素加以设计, 并添加其它设计元素, 突出皮影的时代性。如笔者的毕业设计, 就利用皮影艺术设计了书签。我将皮影的头茬的一部分截取为一个图形, 打破完整的汉字结构, 通过对汉字笔画的重新排列组合, 组成一个完整图形, 再对文字进行竖式排列, 将皮影四种主要的色彩填充到边框内。通过设计虽然使皮影失去了自身的功能性, 但是却使皮影与现代设计结合, 形成赋予现代感的新形象。
2. 图形的概括
传统的皮影形象带有鲜明的中国文化特点, 为了使传统皮影的艺术特点更好地与现代设计的时尚元素相融合, 这就需要将传统皮影的形象典型化、抽象化、几何化, 以精简准确地表达自身特色, 使其经过概括后提炼出的元素体现时代特色, 迎合大众的审美需求。如《皮影字体挂历》获得2004年靳埭强设计奖铜奖, 这件作品采用现代平面设计方法, 以皮影的形象为基础, 用各月份英文单词的首字母为标注, 对皮影的形象加以概括、抽象和创新, 作者参照皮影的特有色彩, 用渐变的方法填充图形并与字体设计相结合, 使作品既有传统文化韵味又有现代的设计风情。
3. 平面升华
皮影是二维的平面造型, 用现代设计手法对其进行升华、表现, 会使其表达方式耳目一新。也可以对皮影戏中人物、场景片、道具图案纹样的组合特点和色彩要素进行提炼、简化, 并将提炼简化的元素进行整合处理后应用于服装的装饰图案或背包的装饰图案或织花的工艺上, 逐渐打造出独具特色的艺术品。皮影形象在平面中的升华还表现在包装设计、标志设计、适合纹样设计乃至涂鸦创作等方面, 可以运用传统皮影的头茬、纹样和轮廓等特征, 并将这些特征进行再处理、整合、优化, 能使皮影的艺术特征更加丰富。
(二) 皮影色彩的延续和润色
传统皮影在色彩方面多用红、黄、绿、蓝、黑五种颜色来表现人物形象与特征, 五种颜色加上镂空计白的部分构成了皮影的整个色彩系统。如皮影的传统色彩不加以润色, 直接运用到设计作品中, 会有一定的局限性。在颜色的运用方面, 如果颜色纯度过于高, 就会给欣赏者一种不安和狂躁的感觉。在笔者的毕业设计中, 就尝试着将皮影的代表色彩经过“润色”后再运用到笔记本的设计中。将“润色”过的色彩作为笔记本封面的背景, 借用皮影的原形通过对颜色渐变的方法, 将皮影的形象设计为白色, 把设计好的白色皮影形象作为笔记本封面的图案, 叠加在有色背景之上。经过降低色彩的纯度, 改变色彩的饱和度使设计效果柔和唯美, 极具现代感, 传统的皮影用色经过现代设计方法设计后凸显出时代特征。
(三) 镂空表现的艺术应用
镂空技术是皮影精湛技艺的有力表现, 镂空计白的雕刻手法让皮影的活力更强, 视觉想象力更广。皮影镂空部分的图案, 是平面设计中镂空设计的重要素材。在平面设计中镂空设计多以不同的材料为依托进行设计, 可以利用皮影镂空部分图案的装饰性和秩序性, 或者利用皮影图案的重新组合来进行设计。如在书籍设计中用镂空的表现手法雕刻书的封面或内封, 或是形成具体的形状, 或是用图案的装饰性搭配不同风格的设计需求, 或是设计图案的正负形或是表现特殊的局部效果。镂空的设计在笔记本的封面装饰上也有相应的应用, 利用镂空的表现方法, 透过镂空部分, 来表现镂空部分与后面的部分相结合所出现的图案, 给人以想象的空间从而表现出设计作品新奇、动感的艺术效果。
三、结语
中国的皮影艺术经过了漫长的发展历程, 在发展的过程中逐渐形成了比较完善的艺术体系。皮影戏在2011年被联合国教科文组织列入了“人类非物质文化遗产代表作名录”, 更加肯定了皮影的文化价值和高度的美学成就。皮影艺术的造型特征也为现代设计提供了独特的设计素材。将皮影的艺术特征与现代设计合理结合来进行创作, 能使作品呈现出浓厚的东方文化底蕴和符号特征。在当今的设计环境中, 希望设计者们将传统的皮影元素与现代设计进行合理的结合, 让其适应时代的发展步伐, 使其融入到人们的日常生活中, 给人们提供回忆传统文化的空间, 有助于人们渐渐找回失去的记忆, 主动去保护和传承这一独具魅力的传统艺术。
参考文献
[1]魏力群.中国皮影艺术史[M].北京:文物出版社, 2007.
[2]魏力群.民间皮影[M].北京:中国轻工业出版社, 2005.
[3]高阳.中国传统装饰与现代设计[M].福州:福建美术出版社, 2005.