生活风格（共10篇）
生活风格 篇1
传统戏剧表演具有虚拟化、艺术化、程式化的特点,其表演过程中的艺术创作取向更注重其自身艺术形象的探究,而忽视观众的审美体验,这不能不说是传统戏剧理论当中的一大遗憾。
一、探究戏剧表演生活化、真实化风格的原因
艺术风格的发展以及演变往往取决于时代主题风格的不断推移,戏剧艺术形成发展于封建社会,其审美取向和艺术手法带有浓郁的时代特点。由于受当时艺术审美追求和封建士大夫阶层审美趣味的影响,戏剧艺术亦形成了以点带面、以虚拟替代真实、以程式化来体现具体事务的表演倾向。虽然,传统戏剧的这些特点和价值追求,形成了传统戏剧艺术的文化价值,但随着时代的发展和人们审美取向的变化,如何在保持原有艺术风格的前提下,探索更具生活化、真实化的艺术风格,对于当前我国的戏剧艺术发展具有重要的现实意义。
从观众群体上看,戏剧欣赏已经由过去少数人的专利演变为大众化的娱乐方式。在这个过程当中,戏剧表演生活化与真实化的艺术倾向,是扩大其自身影响力、满足人民群众日益增长的精神文化需求的必由路径。从大众审美的艺术角度分析,越是贴近生活、能够反映其喜怒哀乐的艺术作品,越是可以与之产生共鸣,形成有效的互动,并最终为广大人民群众所接受、所喜爱。这是探究戏剧表演生活化、真实化的根源所在,也是艺术发展的时代要求。
另外,传统戏剧表演的自身发展需要亦要求注入时代活力。太过程式化、虚拟化的表演路径,让戏剧本身难以表现当前飞速发展的社会现实。脱离了生活的营养,其发展也有失去活力的危险。因此,为了能够实现自我发展的需要,传统戏剧亦需要不断地在当前的社会生活当中去寻找素材,来丰富和完善自己,最终推进自己的全面发展。而随着具有当代元素的艺术形式的不断增加,演员在表演的技巧及风格上,亦需要不断与时俱进,将生活化、真实化的形象塑造作为其艺术表达的重要环节去展现。
现代舞台技术的发展也是戏剧表演必须以生活化、真实化为基础的动因。在现代舞台艺术光影音响效果日益增强的当下,在表现方式上,亦有着不同以往的表达技巧和表达方式。作为演员来讲,在当代舞台艺术的映衬下,如何能够使得表演艺术的空间性与时间性在舞台行动过程中达到统一,是衡量其表演是否成功的重要因素。舞台人物形象是直观的活生生的艺术形象,它诉诸观众的直接视听。在这样的背景下,越是能够真实表现演员的真实情感状态和真实内涵的表演,愈能够触动观众的内心。演员在创造过程中,在排练时是根据生活逻辑与自己对角色的想象进行创造的,在演出时就要当场受观众的客观检验。为了达到预期的表演效果,演员必须要能够以真实的现实场景去还原戏剧情节,感染观众的情绪,让群众能够在真实的情境当中感悟戏剧的主题和美感。
二、真实化的表演风格的时代性要求及意义
基于时代的变化和发展,戏剧表演风格亦需要与之同步,才能实现自身的与时俱进。真实化表演风格的演进与发展,使得戏剧不仅能具有鲜活感和时代感,也使得整个戏剧表演激发更多生命活力。探究表演的时代性,须知在时代性语境下,真实化、生活化的表演风格亦有其基本原则和基本要求。
首先,在探寻表演风格真实化和生活化的过程中,离不开对时代主题的认知和把握。艺术形式作为意识形态的具体表现,其目的在于通过自身的表达,向受众传达意识形态所要求传达的价值观,并以此引导人们的行动。因此,在戏剧表演上,应以时代主题为表现内容,以现代价值观念和价值取向在舞台上展现人物的命运及形象。在传统戏剧的改造上,为其注入新的时代价值,以现代人的眼光去展现具有时代感和活力感的人物形象。表演者要将具有现代价值的思想观念注入到所演的人物当中,不断通过对传统主题的改造和提升,努力实现其表演主题的升华。戏剧是演员将某个故事或情境,以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素,包括了“演员”、“故事(情境)”、“舞台(表演场地)”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素,他是角色的代言人,必须具备扮演的能力。戏剧与其他艺术形式最大的不同之处便在于扮演,通过演员的扮演,剧本中的角色才得以伸张,如果抛弃了演员的扮演,那么所演出的便不再是戏剧。任何戏剧表演的形式都是以演员为中心,而只有演员对戏剧表演的主题有着更深的理解和感悟,他才能在复杂的表演空间中展现自己的舞台形象。
其次,破旧立新,改变传统表演原则的桎梏,努力实现表演方式的更新发展。戏剧表演的核心在于表演方式和表达技巧。但是戏剧本身又是具有传承性的艺术形式,其在发展过程中形成了行业规范和行业原则。因此,这在客观上对戏剧演员的发挥造成很大的限制。演员必须在原有的表演框架和原则下,按部就班地去展现自己的艺术形象,塑造舞台人物。因此,在这样的情况下,如何实现表演艺术风格的更新和发展,必须要敢于突破传统表演原则的限制,大胆地对传统舞台进行改造,将影视表演与话剧表演等舞台形式当中的积极因素,引入到戏剧表演当中。在情绪空间的释放上,演员要敢于大胆地将自己融入到角色当中,用现代人的思维和视角去表达自己的情绪,展示自己的心理空间。在表演原则上,要牢固树立以真实为基础的表演体系。作为演员,在整个表演过程中要实现自我情绪的真实流露,而尽量少用夸张式、程式化的形态去表现自己的情感。此外,要大力拓展人物立体形象的树立,将传统戏剧当中脸谱化、单一化的戏剧人物,通过更为复杂的表现手法表现出来。
第三,要积极将现代舞台技术手段及方式引入到戏剧的舞台设计当中,通过声光影电等奇异的舞台效果的广泛应用,大大提升戏剧舞台的视觉和音响效果。在时代语境下,戏剧舞台的效果设计已经大大超出布景等传统范畴,而大大延展到整个戏剧空间当中,成为戏剧舞台表现力的重要表现手段和表现原则。在舞台美术设计体系当中,它已经成为戏剧表演过程中的重要组成部分,它囊括了戏剧表演过程中除了演员表演之外的所有因素。舞台设计是一个广义的概念,包括传统当中的演员造型和化妆,也包括布景、灯光、服装、效果、道具等的综合设计。很显然,当代舞台设计已经大大超出其作为演出场所的传统功能定位,而是成为当代戏剧表演过程中所有环境和背景的汇总。在导演统一的艺术构思中运用多种造型艺术手段,设计和创造出戏剧的背景环境和角色的外部形象,其主要具有以下的作用:首先,其大大渲染了舞台气氛,现代舞台美术设计与表演的节奏可以实现同步。通过对光影阴暗的调节、背景音乐的转换和同期声的引介,能够将演员的命运和内在的表演情绪传达给受众,从而形成两者之间的共鸣。其二,其还具有映衬人物形象、揭示戏剧主题的作用。正如著名戏剧家曹禺先生所说:“没有舞台美术,就没有戏剧。”舞台美术的设计无疑是戏剧创作中不可或缺的重要组成部分,是戏剧舞台最直观、最重要的表现形式之一。在整部戏剧的表演过程当中,舞台美术设计对于表演环境的还原起着至关重要的作用。优秀的舞台设计,往往能让观众在观赏过程当中,产生移情,增强其对真实表演环境的感触。
三、戏剧表演过程当中生活气息的营造及探究
经历了多年的发展和戏剧理论家的积极探索,自从20世纪以来,一大批艺术家在自己的实践和理论的基础上,形成了具有现代戏剧特色的美学理论,其大体上可分为四个流派:斯坦尼拉夫斯基流派,斯坦尼拉夫斯基的著作有《演员自我修养》《演员创作角色》;布莱希特流派,布莱希特演剧方法推祟“间离方法”,又称“陌生化方法”,是他提出的一个新的美学概念,又是一种新的演剧理论和方法。它的基本含义是利用艺术方法把平常的事物变得不平常,揭示事物的因果关系,暴露事物的矛盾性质,使人们认识改变现实的可能性。但就表演方法而言,“间离方法”要求演员与角色保持一定的距离,不要把二者融合为一,演员要高于角色、驾驭角色、表演角色;另两个流派则是梅兰芳流派和现代主义戏剧流派。在这些戏剧理论当中,对戏剧表演的生活化往往呈现出一种浓厚的兴趣。换言之,戏剧理论家的理论探索主题就是关于戏剧化生活和生活戏剧化之间的转换与研究。
在探究生活化的表演风格的实践过程中,演员要注重对生活细节与生活环境的把握。演员的表演活动其实是一种创造性活动。演员本人在整个表演过程当中,要淡化自我意识的存在,而要将自己的思维模式转向所要表现的人物身上。演员不是为了展现自身的个性而表演,而是要化身为“人物”,在戏剧中努力为自己与所表演的人物搭建起桥梁。演员在扮演角色时要凭自己对剧中生活的认识和性格化的能力,经过艺术构思和把握住相应的表现形式,通过舞台行动,塑造出准确、生动、性格鲜明的角色。要做到这一点,则必须要加强对生活实践的认知,大大拓展自己的生活经历和阅历,让演员能够与所表演的角色之间形成有效的共鸣。演员可以融入到所表演的角色当中,而无生涩凝滞的感觉。演员扮演角色时的主要任务 , 就是创造角色性格 , 而依据这一原则,其在生活化的舞台表演当中,才能更好地理解所表演的角色,从而实现表演空间和人物心理空间的自由转换。
另外,在具体的表演实践当中,演员要从生活的常识和基本逻辑出发,展现出完全自然的生活化的状态。所谓表演,不过是展示别人的生活经历和生活场景。尽管故事结构和故事背景是虚拟化、形象化、特殊化的艺术存在。但其仍然与生活理性之间存在着必然的联系。演员既要把握准形象的性格内涵 , 又要时刻不忘性格特征的形象外化,舞台角色性格是由演员以自己为媒介而创造出来的,当然形象中包含着演员的活的情感体验和个人色彩。演员是在与现实相一致的真实景物中进行表演的,这就要求演员的表演与真实环境融为一体,做到自然、真实、生活化。让观众能够在观赏过程当中,实现对艺术主题的把握。
四、结语
戏剧表演属于舞台表演,需要夸大动作与言语以表现人物内心、刻画人物。影视剧表演要给人以真实的生活的感觉,多以细微的表情动作刻画人物,虽有夸张的表演,但并不是所有动作都异于生活。在当下,探寻以真实化、生活化的戏剧表演风格来实现戏剧艺术的发展与突破仍具有现实意义。作为表演者,应加强对戏剧主题的现代性探索,以真实化的表演赢得观众的好评,以生活化的表演引起广大观众的共鸣,在互动发展过程中共同实现戏剧表演的新突破与新发展。
摘要：戏剧表演是凝练化的生活艺术,在特定的戏剧冲突和人物性格塑造活动中,表演者通过语言、动作、表情等来表现戏剧的主题和意味,为广大观众塑造了一个个鲜活的艺术形象。但在传统的戏剧表演当中,太过程式化、虚拟化的表演形式,往往与当前人们的审美意识不符。本文试从戏剧表演风格生活化、真实化的角度,探究新时期戏剧艺术表演风格的转向及新发展。
关键词：艺术表演,生活化,真实化,风格探究
换生活，风格职人的梦想手帖 篇2
一净，曾经的外销业务员，现在的纯银黏土创作者
“许多原先被我认为是不可能实现的梦想，却在离开职场后一一成真了！”纯银部屋的创作者一净，笑着回忆过往的自己。她最初担任一家工厂的外销业务员一职，后来公司逐渐扩大，原先团结一致的工作气氛渐渐瓦解后，她便萌生了离开的念头。但那时只是打算再到另一家公司上班而已，想以银黏土为主业的梦，也仅限于在脑中想想罢了。
作为外销业务员的一净时常需要联系欧洲客户，由于时差的关系，常常要留下来加班配合客户的时间。离职后，从小就喜欢DIY的她在找到新工作之前选择了一个银饰DIY的课程以缓解长期以来的压力和疲惫感。没想到她在银黏土的世界里越玩越开心，还取得了日本DAC贵金属纯银黏土专业讲师的资格。
从学银黏土开始，一净就习惯在网络上与亲友分享学习心得，时间久了身边的朋友、同事纷纷向她定制饰品或央求开班教学，因此家中的厨房就变成小班制的上课地点。前来报名的学员，由熟人转变为在网络上被作品吸引的陌生客，就连坊间的手作教室和文化大学推广部也纷纷邀约她去教授银黏土的课程，于是在先生的支持下，一净决定给自己一到两年的时间试试，看能不能用兴趣养活自己。
就在学员人数和客制化饰品订单逐渐稳定，并开始有出版社邀约出书和杂志邀访时，碰巧朋友有房子要出租，在考量到以住家作为上课场地虽然省了房租，但假日的课程似乎让先生也无法好好休息，于是一净决定租下房子作为工作室用。让人意外的是，在拥有了较大场地的教室和便利的地理位置之后，学生人数明显的变多了。
转眼间离开职场上班族的生活也已五六年了，在一净看来，即使现在的收入并不比以往好，但是对她而言现在和过去是完全不同的两种生活样貌，“虽然同样都是工作，身为上班族的我，工作是一种对别人的责任，疲累的时候必须要求自己强打起精神做事，太过清闲又得假装忙碌；但现在的我，可以掌控自己的时间，当觉得自己忙得像女工时，就可以先放下手边的工作休息一下；没有灵感时也可以给自己放个假，虽然也有开发新课程的压力，但无论是在创作或设计课程中，都不会有过去为别人做事的感觉，反而比较像是对自己的挑战。”
工作和生活对现在的她而言似乎没有明确的鸿沟，没有所谓上班和下班的区分，每个片刻都仅是为了要过好属于自己的平凡小日子。从每个单纯且温暖的作品中，就能感受到一净每一天简单却美好的生活样貌。
地球关怀者
Vinka&Liz，曾经的空间设计师，现在的公平贸易商店老板
每件商品都有不同的价格，贩卖者希望以更高的价格成交以争取利润，消费者希望以最低的价格成交以降低花销。但在这一来一往当中，环境资源被过分地掠夺，生产的劳工也被不断地剥削，最终受害的是人类全体。所以，你曾想过你手上的这些物品，它真正“合理的价格”是多少吗？公平贸易商店“茧裹子”，就是基于对上述问题的反思而成立的。
经营者Vinka 和Liz大学时就读于建筑系，毕业后也理所当然地从事相关行业，“我们当时任职的美商公司深具环保意识，上班时几乎不开灯、非必要时也不开冷气，鼓励员工减少使用电梯，就连在建案与建材的挑选上也有所坚持，例如不愿在环保理念上与容积率妥协，所以不接大房子的委托，只愿意接小空间的业务，降低玻璃材料的使用，减少室内热能的吸收，以尽量避免使用空调设备改变室内温度等等，这些环保方面的诉求和考量，对我们的环保意识产生了很大的影响。”Vinka说，“另外，因为公司对工时要求不严格，下班和假日时间都能自由运用，所以当同事萌生业余时间开间手作饰品小店的想法，并邀请我和Liz加入时，抱着好玩的心态，我们就加入了。”
学过服装设计的Liz以自己设计的服饰作为商品，而什么都做过且毫无框架的Vinka则因为兴趣，靠着自己的摸索和学习，创作出了独树一格的羊毛毡作品。
秉持着好玩、不带太多商业考量的心态，Vinka 和Liz大胆、独特的作品不但在市场上受到好评，更在2009年时，被举办环保设计展的公司相中受邀参与展览。但是此展览严格规定所参与展览的作品，从素材生产、创作过程到最后被废弃都要符合环保流程，为了确保能通过审核，两人翻阅厚厚的资料，重新审视了自己的作品，正是在这个过程中，他们确切地了解到创作对于环境的影响力，从而对有机、天然和环保议题产生了更大的兴趣。
当Vinka和Liz的作品越来越多地使用天然材料时，他们也开始对公平交易有了更深入的了解，并意识到他们与公平贸易组织“使用对环境比较友善的素材”、“以手工的方式生产”、“保障生产者的权益”的理念非常契合，因此决定辞职，开一间属于自己的、以公平贸易产品为主的商店——“茧裹子”。
如今的“茧裹子”在贩卖符合环保认证的天然有机商品与素材之外，标榜的不只是“公平贸易”，更是地球与人们和谐共生的智慧。
披萨售卖人
吴政翰，曾经的工程师，现在的行动披萨车老板
有时候梦想会在很深远的地方埋下种子，然后在某一天苏醒过来。吴政翰从工程师转行创办行动窑烤披萨的故事，开始于几年前的一趟旅行。热爱旅游与美食的他，就读于外语科系。退伍后，利用空档只身前往欧洲背包旅行，而在旅途中发生了一件令他难忘的意外。当他孤身一人在马德里街头时，不幸遭抢匪洗劫。那濒死的瞬间，死亡就像电影所描述的，这一生的种种记忆像跑马灯流过眼前，吴政翰心想，这趟旅行什么美食都没吃到就要结束了。先前在精打细算的旅行中，一路上他都以喝水果腹来节省旅费开销，别说上餐厅，连一罐可乐都是奢侈的享受。但在与死神惊险擦身后，他醒来的第一件事，就是拿着手头仅剩的钱好好地吃了一顿饭。
回到台湾后，吴政翰找到了一份待遇不错的工程师工作，过着暗无天日的加班生活。他曾经为了赶单连续三天不睡觉，而假日被紧急召回公司更是家常便饭。凭着这样的努力，吴政翰很快升上了小主管，单看一看其他主管所负责的工作，吴政翰明白这份工作能够带给他的成就感也仅止于此，“假设继续努力，我十五、二十年后的未来很容易预测，这不是我想要的生活。”此时，西班牙的遭遇开始催促他趁着年轻走自己的路。
nlc202309010530
说起行动披萨车的点子，那也是吴政翰在旅途中找到的灵感。在法国街头，吴政翰察觉当地有不少窑烤披萨车，当时定居法国的二姐建议，不妨把这个创意带回国，也许是很有趣的工作——没想到数年后，随口说说的一句话竟然成真了。
二十六岁那年，吴政翰辞去薪资丰厚的工作，花了一年时间打造行动披萨车。当时，亲朋好友听他要卖披萨赚钱，直呼不可思议。吴政翰坦言，行动披萨车没人见过，长辈们自然无法理解他的想法，也不明白他在做什么。
坚持手工制作、口味地道的薄皮披萨，在石窑里直火烘烤，那带点龙眼木的焦香脆皮，让吴政翰自信满满，认为他的披萨铁定大卖。但第一天只卖了二十几盒，全部都是亲朋好友来捧场，“只有一个是真的客人，”吴政翰说。但他没有被冷漠的眼神打败，经过一段时间的坚持，行动窑烤披萨逐渐打响名号，甚至吸引了不少顾客专门前来尝鲜。
对吴政翰而言，披萨车只是第一步。“我希望当人家讲到我的家乡时会说，我知道，就是那个有披萨车的地方，或是那个有美食的地方！我要让吃到美食，变成一件很幸福的事情。”
果酱钻研家
柯亚，曾经的出版社编辑，现在的果酱达人
“好果酱，让生活发光！”这是上下游新闻市集替“好食光生活厨房果酱”所下的注解，果酱制作者柯亚，从前爱吃便利商店食物，味觉完全钝化，在偶然机缘下接触到看似简单的果酱食谱，就此开启了永无止境的饮食钻研之路。
中文系毕业的柯亚，最初是在出版社工作。可是伴随着繁忙工作的，是不健康的生活作息与默默潜伏的工作压力，“我当时以吃快餐店的食物为乐，还觉得非常好吃，直到有一天突然发现自己的手臂凹了下去，就诊后医生宣判自己得了尚未知病原的硬皮症，在治疗之后，我决定放下一切，回家休息。”
在一次偶然的机会下，柯亚拿到了一份果酱食谱，“当时我心想，看起来好简单，刚好当时是草莓的产季，就和妹妹买了草莓回来试做。”虽然第一次做果酱是失败的，但没想到这一做，柯亚竟一头栽进无边无际的果酱海里，无法自拔。
只有水果、糖和酸三种元素，却能呈现出千变万化的结果，果酱的博大精深和说也说不完的变因吸引着柯亚，她开始疯狂地找课上、找书看，只要是和食材、料理，甚至食品加工相关的课程，她都去报名。从橄榄油、红茶到蜂蜜、红白酒，她体验到的不只是味蕾上的感觉，而是从食材上建构出来的立体世界，对柯亚而言，每样食材都有故事，都能吃到当地的风土，而每一种保存食物以及料理食材的方式，都能看到当地的民情，眼前这一片属于食物与料理的博大精深的天地，引发了柯亚最大的热情。
于是，“好食光生活厨房”诞生了，柯亚说，她的果酱事业如同捏面人一样，一次捏一点，一点一滴的捏塑而成，不同于许多人的一次到位。柯亚的果酱之路历经许多变化，由于不是科班出生，对于加工制造、动线生产及种种的细节规划，并不是那么专业，于是慢慢地扩建厨房、添购器材设备，一边做一边修正。柯亚说这样的模式好像更适合自己的个性，让她有时间积累、培养自己的厚度，而这种种关于饮食的滋养润泽，也并没有白费，通通呈现在柯亚的果酱上，成就了果酱的独特风味。
“我要慢慢地 、一点一点来，把心思集中在用果酱呈现风味这件最重要的事情上，以创作的心情面对果酱这件事，再慢慢学习经营贩售必须要面对的琐事，”柯亚说，“这是我对自己开辟的梦想职场的最基本的坚守。”
皮革魔法师
Nick，曾经的电话行销专员，现在的皮革创作者
“比起一般完美无瑕的皮料，我更偏爱这些带有独特损伤的皮片，对于我而言这并不是次级品，反而是最宝贵的印记。”于是一间以废皮料作为主要素材的皮革店——“废革手创”诞生了。窗帘边缘加上铁钉制成的吊挂钥匙圈、烫马布面铺上皮料制成的作品展示台……店内全然展现 “废革”精神的诸多陈设都出自于店主Nick之手。
在拥有“废革手创”之前，Nick是一名电话行销专员。
“自美工学校毕业后，我从事过许多行业，后来转行至电话行销领域。”为了专心致力于训练自己的表达能力，Nick停止了艺术创作，全心投入新工作。他的努力让他很快晋升成为管理阶层，但是这看似安稳的生活轨迹，却始终让他觉得有些不对劲，在不断地自省之后，Nick辞去了工作，选择了皮革作为新的出发点。
投入皮革制作后，没有收入成为Nick遇到的最大困境，为了养活自己，他试着将作品放在网络上拍卖，可是反应并不热烈，这时Nick才发现，自己一路以来的创作风格都比较偏向纯艺术，全然没考量到实际层面。于是他试着修正自己的作品，寻求艺术和实用之间的平衡点，随着网络上越来越多正面的回应，他开始了自己的新计划——私人定制皮革用品。
“最初我没想过要做私人定制，只是在客人询问想更换作品颜色、长度、配件等情况时，认为做这些小调整没问题，便一手承包了下来，没料到最后竟成了我的主力商品。”Nick笑言，后来他又找到朋友学习经营和理财，用积蓄开起了自己的“废革手创”实体店。
“离开公司到现在已经第六个年头了，但我从不认为自己已经离开职场，只是我的职场和我的生活密不可分，而且更加单纯。”Nick说。
生活风格 篇3
文昌中学创作的优秀保留舞蹈作品《河韵》, 以现代舞的形式演绎着文昌河的历史巨变。作品以环保的理念为主题表现了曾几何时, 文昌河在哭泣流泪, 河道狭窄, 环境污染, 洪水泛滥, 伤痕累累;而今时今日, 母亲河经河道整治, 河水变清, 直化宽化, 绿化美化, 焕然一新……22名少女演绎着她们对美好生活的向往, 对圣洁美丽的执著追求, 看那浅绿色的长裙与飘带, 聆听那悠扬的背景音乐, 仿佛让我们看到了源远流长的古老文昌河的历史, 是她养育了文昌世代人民, 人们在这里繁衍生息;丰富的文化底蕴沉淀, 造就了文昌人淳朴的民风, 勤奋劳作, 莘莘学子, 积极上进。文昌河生生不息的流淌不仅流向大海, 更是通向海外, 中西合璧的文化特征, 使文昌具有了今天的高度文明, 也使文昌人变得更加聪明、健康而有力量, 更加能顺应时代潮流的演进。地方文化———这是该作品独树一帜的个性特点。
为推动素质教育深入发展, 促进艺术教育的不断创新, 活跃校园文化生活, 我们创编了反映新时代中学生校园生活, 展示青少年奋发向上的精神风貌的舞品———《莺歌》。舞品旨在演绎潮流时尚, 莺歌舞动, 青春激情, 全方位碰撞出令人惊奇的火花。她唯美地体现了中学生的豪情壮志, 讴歌了时代的进步, 让学子们感受生命的洗礼, 情感的博爱, 感受在科学昌明的今天, 在如梭的黄金岁月里, 对美好生活的执著向往, 对理想信念的不懈追求。校园文化, 学生特点, 时尚服饰是该作品的与众不同之处。
校园舞蹈《快乐假日》, 周末, 大海边, 沙滩旁, 椰林深处, 留下了孩子们健康快乐活泼好动的身影, 他们热爱生活, 热爱大自然, 少女们银铃般的笑声及轻盈如玉带飘舞的风采, 男孩子们的豪放更犹如银河奔泻, 他们在繁茂青翠的椰林间来回穿流跳跃, 在轻松愉快的氛围里, 体验着美妙而令人难忘的快乐假日。舞蹈充满了时代感和激情奔放的情感, 演绎了海岛椰乡少年在周末踏青时的快乐情景。作品富于浓郁的地方特色, 学生特点, 时代特征, 展现了新时代下校园课余生活的丰富多彩以及孩子们热情、饱满、乐观向上的精神面貌。个性张扬, 地方方言, 妙趣横生的生活对话, 正是该作品别具一格的个性特点。
上述舞蹈作品曾先后参加省级、国家级、国际级舞蹈大赛, 均创佳绩。三个作品之间有相同之处也有不同之处, 却各有风采。相同点:都以学生来表现, 都是高中段学生, 女生居多, 音乐都取材于各国优秀音乐作为背景音乐, 都有男或女主角, 都有高难度技巧表现, 个性化都比较突出;不同点:各具风格, 各具魅力, 反应的主题各不相同, 有体现人文自然、地方历史文化为主题的情节舞蹈;有反应校园生活, 表现心路历程、内心情感变化的校园情绪舞蹈;有反应学生丰富多彩假期生活的情景舞蹈。舞蹈作品个性化, 舞蹈突显每个舞者的自我超越, 富有地方特色、个性特点突出。
由于各原创校园舞蹈没有固定的模式, 需要千变万化, 现实中, 我们仍存在着许多的疑点、疑惑、迷茫、不定性, 需要我们不断地去思考、探索、追求与实践。
从舞蹈史的角度看, 许多风格性极强的舞种都是由个性介入而生发出新的风采, 使原有舞种更加完善。舞蹈的创作源于生活, 其动机元素取材于生活中每一细节, 校园舞蹈创编, 主要注重学生的学习、生活以及社会活动, 在身边发生的每一件平凡而生动的故事, 也可以是心理变化的一个漫长而又浪漫的成长过程。因此, 每个学生舞者, 都有自己不同的一面, 个性使他们更具人格魅力。而有了艺术个性, 才能逐渐形成“艺术风格”。获得成功的校园舞蹈创作往往都具备浓厚的校园文化生活基础, 都散发出纯朴的学生生活气息。所以, 要想使我们的作品都具有个性和风格, 舞者必须热爱生活, 观察生活, 感受生活, 理解生活, 表现生活, 创建生活。除此外, 要创作出一部完整且完美的校园舞蹈作品, 还需要更多的知识, 不断地积累、体验和实践。
室内设计风格解析现简约风格 篇4
现代风格具有非常典型和鲜明个性的主观特色，钢筋混凝土、平板玻璃、钢材的大胆运用，简单的几何、直线元素拼铺，让艺术与实用功能得到高度融合。简约主义是由上个世纪80年代中期对复古风潮的叛逆和极简美学的基础上发展起来的，90年代初期，开始融入室内设计领域。
简约风格的特色是将设计的元素、色彩、照明、原材料简化到最少的程度，但对色彩、材料的质感要求很高。因此，简约的空间设计通常非常含蓄，往往能达到以少胜多、以简胜繁的效果.二、现代简约风格的设计特点 ：简洁、采用塑料、不锈钢、复合木板、和玻璃为材料。很多人把现代简约风格误认为是“简单+节约”，结果出现造型简陋、工艺简单的伪简约设计。其实现代简约风格非常讲究材料的质地和室内空间的通透哲学。一般室内墙地面及顶棚和家具陈设，乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。室内常选用简洁的工业产品，家具和日用品多采用直线，玻璃金属也多被使用。
以简洁明快为主要特点，具有强烈的时代节奏感，重视室内空间的使用效能，强调室内布置按功能区分，家具布置与空间密切配合，主张废弃多余的、繁琐的附加装饰，重质和神韵
现代简约风格在处理空间方面一般强调:①室内空间宽敞、内外通透，常用通透或半通透形式进行空间分割，以及一些低矮的家具界定空间属性。
②在空间平面设计中追求不受承重墙限制的自由。③墙面、地面、顶棚以及家具陈设乃至灯具器皿等均以简洁的造型、纯洁的质地、精细的工艺为其特征。④尽可能不用装饰和取消多余的东西，认为任何复杂的设计，没有实用价值的特殊部件及任何装饰都会增加建筑造价，强调形式应更多地服务于功能。
谈谈教学风格和学习风格的关系 篇5
教学风格是指教师在长期教学艺术实践中逐步形成的、富有成效的一贯的教学观点、教学技巧和教学作风的独特结合和表现，是教学艺术个性化的稳定状态之标志。而学习风格是指学习者在长期的学习实践过程中形成的持续一贯的，带有个性特征的学习方式和学习倾向。教学风格和学习风格在教与学的过程中是相互作用、相互影响的。这种相互作用不仅仅体现在教师的教学风格与其自身的学习风格之间，在教师的教学风格与其学生的学习风格之间体现得更复杂、更具多层面性。通过研究教学风格和学习风格的关系，能够更深刻地了解教学过程的内在规律性，为教学实践和教学管理提供理论基础。
一、教师的教学风格与其自身学习风格的相互作用
1教师教学风格的形成以其自身的学习风格为基础
教学风格的形成是教师在教学上创造性活动的结果及其表现，与其知识结构、思维特征、品德修养和个人性格息息相关，同时又受到社会文化环境、教育科学发展水平、教学对象和学科教材等诸多外在因素的影响。然而，从本质上讲，教学风格是教师认知活动外化的个性化体现。教师在形成自己特有的教学风格之前，已将自己的认知方法和个性特征应用和融入到自己的学习实践中去，形成了自己独特的学习风格。教师在开发自己教学风格的初级阶段，几乎总是很自然的以本人的学习风格和学习经验为首选参考。因此，从认知学的角度来看，教师的教学风格与其自身学习风格直接相关，“形”异而“神”似。
以自身的学习风格为基础开发教学风格有其利也有其弊。青年教师工作时间短，教学经验不足，教学理论缺乏。在这种情况下，参照自己的学习风格进行教学不失为一种简捷、易行的方法；但是，一个教师持有某种学习风格，如果他在教学中总习惯于用相对应的方法、策略来传授知识和组织教学。具有不同学习认知风格的学生会很不习惯，甚至吃不消。教学风格和学习风格都有多样性的特点。不同个体的学习风格不同，应有与之相匹配的教学风格，教学活动才能和谐有力的行进。
2教师教学风格的实践和改进能充实和升华其自身的学习风格
教师教学风格的改进和发展有两条途径：一是在自身学习风格的发展过程中得到进一步启发；二是借鉴他人的经验教训。无论出于哪一途径，经过改进的教学风格首先影响的是教师本人，这里就包括教师本人的学习风格。教师站在较高的角度审视自己以往的学习风格，能更容易、更清楚地看到其积极向上的本质和日益落伍的瑕疵，从而取其精华、去其糟粕。
事实上，教师的教学风格与其自身的学习风格是建立在同一认知前结构基础之上的。两者之间是互相促进、螺旋上升的关系。学习风格为教学风格的形成和发展提供基础支持，又在教学风格的实践中得到检验，从而得到进一步的理论化和科学化。这样就丰富了认知主体(教师)的前结构准备，使教师的教学风格和学习风格建立在更高的认知前结构基础之上，成就真正的实质意义上的进步和发展。
二、教师的教学风格与其学生的学习风格的相互作用
1教师的教学风格对其学生的学习风格的影响
教师的教学风格对其学生的学习风格起指导和支配作用。这主要体现在如下三方面：
(1)教师的教学风格直接影响学生的学习风格的形成和发展。
(2)对学生已有的学习风格的丰富和发展起积极的引导和推动作用。
(3)对学生已有的学习风格的丰富和发展起消极的阻碍作用。
学习风格的形成受到包括生理要素及个性发展水平的诸多内在因素的影响，但来自外部环境的影响也是至关重要的。而教师的教学风格是这些外部环境因素的重中之重。它直接影响着学生学习风格的形成和发展。教师对学生的成长进步所起作用是非常关键的，甚至会影响学生一生。教学活动不仅是教师传授文化知识的过程，也是教师展现魅力、张杨个性的过程。教学风格是教师人格和个性特征在教学上的全面反映，教师在教学过程中地举手投足、一言一行、无疑对学生的学风和人格有着潜移默化的影响。一般而言，严谨风格的教师会培养出一丝不苟的学生。导演型风格的教师在教学过程强调学生的主体地位，注重发挥学生的主观能动性，因而会有一大批独立型学习风格的学生伴随左右。这些学生自主性强，思维活跃，任务指向型的教学风格会造就依赖型的学习风格等等。持有一定教学风格的教师总是调教出与之相匹配的学习风格的学生。
如上所述，在学习风格的形成过程中，教学风格起着举足轻重的主导作用。而如果学生在师从某一教学风格之前已经形成了自己稳定的学习风格，教学风格又能对学习风格起到怎样的影响呢?探讨这一问题须着眼于学习风格和教学风格是否匹配、学生的适应能力如何以及教师对教学风格的驾驭能力等三个方面。
教学过程是教学双方以和谐发展为共同目标，不断调整自我以相互适应的过程。和谐发展的教学过程是以教师的教学风格和学生的学习风格相匹配为前提的。回避型的学习风格在严谨型的教学风格下无法生存，却有可能在幽默型、艺术型、情感型的教学风格下开花结果；情感型的教学风格能感染持有回避型学习风格的学生，而持有逻辑型学习风格的学生却有可能对之大为不齿；主导型的教学风格适合于依赖性的学习风格，却让独立型的学习风格倍感不适，如此等等。和谐发展的教学目标要求师生双方都不能固守于自己即成的单一的教和学的风格。如果学生在师从某一教学风格之前已经形成了自己稳定的学习风格，并且和该教师的教学风格相配，他的学习风格必然得到发挥和发展；反之，教师的教学风格将阻碍学生学习风格的发挥。这时教师和学生总要有一方来调整自己的风格，以使教学归于和谐。这是考验学生的适应能力以及教师对多种教学风格的驾驭能力的时候。
将教学风格与学习风格相互作用的这一规律应用于教学实践，不难得出如下结论：
(1)应教育学生注意发展和调整自己的学习认知风格，使自己的学习风格和教师的教学风格相匹配。
(2)教师应提高对教学风格的调控意识水平，塑造多样化的教学风格，以满足丰富的教学内容和学生多样化的学习风格的需要。
(3)校方应重视学生学习风格的差异，正确评价和解释学生的学业成绩。不能轻易或武断地仅评考试成绩判定学生学业能力的优劣。相同的努力程度、相同智力水平的学生，在相同的教学条件下，因学习认知风格不同，学业成绩会有所不同。这种情况下的学业成绩差异是正常的。
(4)校方应重视教师教学风格的差异，一方面应遵循教学风格与学习风格相匹配的原则组织和安排教学活动；另一方面应鼓励教师掌握丰富多样的教学风格，根据教学情境的实际需要灵活运用。推进教师评价多元化，不应把某种单一的教学风格作为样板硬性推广。
2学生多样的学习风格是教师改进教学风格的源泉和动力
教学艺术的理想境界在于形成个人独特的卓有成效的教学风格。教学风格的形成和发展有赖于教师自身的自觉追求和民主宽松的教学环境。然而，促使教师改进自身教学风格的直接动力却来自其学生。学生的学习风格的多样性总是迫使有工作热情的教师深刻研究每位学生的具体特点，统筹考虑学生的总体特征，重新审视自己的教学风格是否适合、得当。教师要想把自己的教学工作做好，就必须随时调整自己的教学风格，给学生提供更满意的学习条件和环境。所以，学生多样的学习风格是教师改进教学风格直接动力。
生活风格 篇6
一、生活服务类节目对主持人的基本要求
生活服务类节目“家族”庞大, 但从功能上分主要有两类:一类是单一领域的专栏节目, 如房产、美食、旅游、时装、家居、养生等强调专业化的栏目;一类是生活百科型的综合节目, 以普及生活常识和指导百姓提高生活技能为主要方向。生活服务类节目的内容与百姓生活息息相关, 在功能上兼具教育性、知识性、信息性、服务性, 因此对主持艺术的要求更高且更具多样性。与新闻、文艺等类型节目相比, 生活服务类节目的主持人在参与节目制作的广度和深度都更胜一筹, 同时也给主持人以更大的发挥空间:他们既是提问者又是专家, 既是演员又是主持人, 既是传播者又是心理分析师。多元的角色定位要求生活服务类主持人必定是复合型的, “生活服务类主持人应具备四个方面的基本素质:一是应有较丰富的生活常识;二是应具备较强的处理问题的能力;三是应具备较丰富的生活阅历和人生感悟;四是应具备精准的口语表达能力”。[1]笔者认为, 在此基础上, 地方台的主持人还需要融入当地草根生活, 强化本土特色, 以稳固本地观众并吸引更多的外地观众。
二、生活服务类节目主持人的风格定位
相较于新闻节目的一板一眼、娱乐节目的天马行空, 生活服务类节目则兼具新闻节目的严谨性和娱乐节目的轻松感, 强调松而不懈、专而不涩, 这一特性也必然反映在主持风格和方式上。主持人之于生活服务类节目来说, 是一个相当重要的载体, 节目内容的广度和深度在很大程度上依靠主持人来把控, 因此主持人对节目的渗透程度, 以及其自身的风格定位和主持特色成为节目的重要标签和品质保证。正是由于生活服务类节目主持人对节目的参与度和建设度较高, 是不易替代的桥梁和纽带, 其主持风格与定位往往与节目的格调和趣味息息相关、脉脉相承, 而富有地域特色的生活服务类主持人更是本土观众心理情感的承载和寄托。
戈海涛在《亲切·亲近·真诚———生活服务类电视节目主持人的角色定位》中提出“主持人形象塑造得成功与否将直接影响电视节目的传播效果, 这一点已经得到电视界的普遍认同。主持人的自身条件 (包括年龄、外貌、性格、气质、知识结构和阅历等) 是形成主持人独特的形象魅力的内在因素, 而节目的特点和受众的心理需求则是对主持人形象定位和风格形成的外在要求”。[2]
生活服务类节目主持人的定位, 一方面应该是亲切温暖的“贴心人”。生活服务类节目主持人切忌让自己过于“高调扎眼”, 应该摒弃“星味”, 力求使自己成为一个具有独立精神内核和良好服务精神的“平民化”主持人, 平视嘉宾与观众, 这种“没有个性”的追求, 恰恰暗合了平民百姓渴望平等的心理诉求。主持人要突出实用功能和服务意识的基调, 结合节目本身为受众送上亲切温暖的服务;另一方面, 生活服务类节目主持人应该是启发心智的“同行者”。生活服务类主持人虽然不宜个性张扬, 但是“没有个性”并不是“人云亦云、随波逐流”, 而是一种包裹着无限张力的有度释放, 如同经年涵养的紫砂壶, 既能使茶香不涣散又无熟汤味儿, 恰到好处, 游刃有余。中央电视台生活节目主持人张越就是这类型的典范, 朴素中透着智慧, 平实中彰显犀利, 在潜移默化中影响甚至改变观众的人生观和价值观。生活服务类节目主持人只有把握住“贴心同行”的角色定位, 才有利于节目完成“润物细无声”的视听传达, 给予社会更多的正面能量。
三、生活服务类节目主持人的特色把握
(一) 在主观态度上秉持对节目制作的敬畏之心
面对日益激烈的市场竞争, 提高主持人的主持艺术水平不是改进电视节目制作唯一的救命稻草, 但却是电视节目的灵魂所在。随着主持人“明星化”、栏目“品牌化”的日渐兴起, 生活服务类节目主持人唯有准确把握不同的节目形态, 围绕不同的制作形式有机地融入特定的主持语境, 表达一个“与众不同”的节目特质, 观众也才能从主持人的把控中确认对节目品味和风格的认知, 因此主持人面对每一期节目都应该心有忐忑, 因为忐忑, 所以敬畏, 因为敬畏, 所以尽责, 因为尽责, 节目才会尽善尽美。
(二) 在内涵上应具备广博的知识结构和丰富的人生阅历
1.生活服务类节目的“教导”性决定了节目主持人必须具备广博的知识结构
“与国内近年出现的‘高学历热’相呼应, 中国电视节目主持人也出现‘高学历热’, 数据显示, 中国电视节目主持人中的大多数人的学历为本科学历, 占61.5%, 另有近五分之一的人具有研究生 (19.2%) 以上的学历。”[3]学历是主持人构建知识结构的基础, 但并不是一劳永逸的灵丹妙药, 主持人应该不断地学习充实以满足节目需要。
对于美食、旅游、汽车、房产、收藏等生活专栏的主持人来说, 要努力把自己打造成某方面的专家以取得观众的信任和忠诚。美国CNN电视台的女主持人埃尔莎·克伦施, 常年主持时尚设计专栏《风格》, 她长期提供专业的报道分析, 被观众誉为“空中电波里的时装女王”、“杰出的时装电视报道工作者”;而生活百科类节目则更需要一个“杂家”型的节目主持人。例如中央电视台的《生活》、厦门电视台的《3.厦门》等日播杂志型的生活类节目, 每天一个生活选题, 从柴米油盐酱醋茶到琴棋书画教养育, 涵盖的知识点宽泛复杂, 对主持人而言无疑是巨大的挑战。主持人只有本着负责的态度做好功课以弥补自己的知识盲点, 才能应对录制时的种种变化。主持人如果没有足够的知识积累, 提问就会流于形式, 互动生硬空洞, 节目“浅尝辄止”, 缺少厚度和韵味, 无法吸引观众继而达到指导的目的。因此不论是节目制作还是观众收看, 都要求主持人拥有足够的知识储备。
2.生活服务类节目的“贴近”性决定了节目主持人还应具备丰富的人生阅历
与其他节目类型相比, 生活服务类节目主持人更需要丰富的生活体验和积累, 因为此类节目最贴近民生, 既要满足受众知识信息的需要, 也承载着普通百姓的情感需求, 观众从心理层面更倾向一个跟自己生活脉动相似的节目主持人, 同呼吸共命运, 因此主持人丰富的人生阅历往往比知识结构更重要。主持人建立在阅历基础上的情感表达让观众触摸到节目的真实和诚意, 从而使节目的收视效果达到最佳。例如厦门电视台的《3.厦门》曾经录制过系列早教节目, 已是中年的女主持人在节目中以一位普通母亲的身份向嘉宾发问, 问题细致而精准, 甚至不怕“漏家丑”, 温情而平实, 使得节目不仅有较强的实用价值, 还拉近了观众和节目间的距离。作为有志于从事生活服务类电视节目主持工作的人来说, 在多读书勤思考的同时, 还应该走基层做草根, 深入体验普通百姓的生活方式和习俗, 以丰富自己的人生阅历。
(三) 在语言把握上应做到浅显易懂
生活服务类节目的主要传播对象是普通老百姓, 主持人丰富的学识能够使节目锦上添花, 但主持人毕竟不是专家, 即便具有与专家相同的学识, 也不要急于表态, 不宜喧宾夺主, 因此在表达方式上要有的放矢, 通过穿针引线增强节目的整体效果。
在语气上, 生活服务类节目主持人应该采用“聊家常”的方式与嘉宾互动, 切忌“拿腔拿调”、“油嘴滑舌”或“咄咄逼人”, 应刚柔有度, 不卑不亢, 随意不失幽默, 幽默并非哗众取宠似的搞笑和贱卖, 正如林语堂说的, 最上乘的幽默表示“心灵的光辉和智慧的丰富”, 蕴含着“意味深长”的哲理思想。生活服务类节目主持人善于幽默, 不仅可以博得观众“会心一笑”, 还可以在有限的时间延展节目的厚度和深度。
在用词上, 主持人需要化难为易, 化繁为简, 遇到生僻的字眼和过于专业的术语要慎用, 不得不用时需要做一些解释, 切忌卖弄, 故弄玄虚, 令人不解又生厌。
在提问技巧上, 要善于以“小”切入, 循循善诱, 避免抛一些放之四海皆准的空泛话题, 例如, “你感觉如何?”, ”你是怎么想的?”等等“伪、大、空”的问题, 尽量将问题细化, 具体而精准, 否则容易使嘉宾陷入紧张且不知所云的状态。
(四) 在外形装扮上应崇尚自然大方
“主持人形象包装传达着一个栏目、一个频道、一个台的整体形象包装理念、审美感、美学意识, 同时也直接影响观众‘视欲’心态, 引起他们视觉心理的审美共鸣。”[4]基于生活服务类节目贴近普通大众的属性, 首先主持人在服饰造型上不应过分追求“闪亮”, 要摈弃舞台化, 力求家常化。家常化的着装并不等同于邋遢随意和没有品味, 而是强调主持人在服装的选择上既要体现个人和地域特质, 又要与节目内容相吻合。例如杭州电视台的《生活大参考》两位女主持人常年头戴花巾、穿着花袄配围裙, 一副江南水乡村妇的打扮, 家长里短可爱俏皮, 让人过目难忘;再比如, 厦门电视台的《3.厦门》三位主持人的着装造型常常随着节目选题的不同而有所变化, 录制“如何欣赏交响乐”时, 三位统一着黑白色正装, 而在录制“太极养生”时, 又变换成清一色的太极服, 此举不仅能在第一时间有效传递节目主题, 也显示主持人对嘉宾的尊重和理解。其次, 由于生活服务类选题广泛, 贴近生活, 特别是城市台的生活服务类节目, 主持人常常需要面对各行各业的草根阶层, 因此妆容不宜太过浓艳, 忌讳假睫毛、粗眼线以及厚粉底, 过重的妆容不仅会给嘉宾造成无形压力, 也会使电视机前的观众产生“鸡同鸭讲”的不适感。再者, 在与嘉宾的互动过程中, 生活服务类节目主持人既不能像新闻主播那样庄重有余, 也不能似娱乐主持那样“嘻着并哈着”, 而应落落大方坦诚自然。目前多数生活服务类节目采取的是主持人与嘉宾站立聊天的方式, 二者之间的距离一般是心理学45-120CM的“私人距离”, 即朋友和熟人间的距离, 这就要求主持人把握好社交礼仪的基本常识, 注重肢体语言细节, 尽量避免出现抱胸、挠头、抖脚、摸鼻等不规范的动作, 给观众和嘉宾造成游离或傲慢的感觉。
随着全媒时代的到来, 为了满足受众细分的需求, 增强电视媒体竞争力, 生活服务类节目将朝更加专业化的方向发展, 这势必要求主持人把握好基本的主持技巧和风格定位, 突出个性, 强化内在, 做一个有真正话语权的引导者。
摘要：生活服务类节目是多数电视频道稳固电视观众的重要节目类型, 为了满足节目制作精良化的需要, 更好适应市场竞争, 不仅要求节目主持人要有较高的综合素质, 而且要按照“贴近百姓、贴近实际、贴近生活”的要求准确把握定位, 进一步强化个性鲜明、风格亲切、制作专业的节目特色, 以观众喜闻乐见的形式提供生活服务资讯。
关键词：生活服务类节目,主持人,基本要求,风格定位,特色把握
参考文献
[1]崔文胜.浅谈生活服务类主持人的素质要求[J].新闻天地 (论文版) , 2007 (4) :88.[1]崔文胜.浅谈生活服务类主持人的素质要求[J].新闻天地 (论文版) , 2007 (4) :88.
[2]戈海涛.亲切.亲近.真诚——生活服务类电视节目主持人的角色定位[J].采.写.编, 2005 (6) :49.[2]戈海涛.亲切.亲近.真诚——生活服务类电视节目主持人的角色定位[J].采.写.编, 2005 (6) :49.
[3]高贵武.中美电视节目主持人群体特征比较[J].国际新闻界, 2007 (12) :64-68.[3]高贵武.中美电视节目主持人群体特征比较[J].国际新闻界, 2007 (12) :64-68.
生活风格 篇7
关键词：情景喜剧,生活大爆炸,幽默元素,语言要素
美国情景喜剧以频繁的幽默冲突、个性鲜明的人物形象以及具有多重含义的语言幽默受到人们的喜爱, 这种幽默往往跨越了地域范围、文化差异和语言的障碍, 成为一种特殊的跨文化交流媒介。本笔者以美国室内情景剧《生活大爆炸》为例, 从语言元素、节奏、语速和语言词汇几个方面, 探讨其幽默性、作用以及其中的可借鉴性。
引言
幽默, 在现代汉语词典里的解释是, 有趣或可笑而意味深长。实际上, 幽默一词是外来词, 由林语堂 (一说是王国维) 引入国内。拉丁文中最先有这个词汇, 大意是“体液”。Humour这个词最早是由英国戏剧家本·琼生在他两部作品《everyone in his humour》 (人性各异) 、《everyone out of his humour》 (人各有癖) 中使用, 他的讽刺喜剧和他传达的喜剧精神随着文化的交流与传播, “幽默”及其创作理论便传播开来。
“语言幽默又称言语幽默, 是语言 (文字) 表现的幽默。它表现的样式多:第一, 语言不仅可对应地表达情景幽默, 还可以对应地表达情境滑稽;第二, 语言还可以拿自身的各种材料作造笑的素材, 创造出很多幽默来。”
情景喜剧的幽默与传统幽默并不相同, 它是视听语言同幽默的结合, 它的表现手法与单纯文本的幽默有较大差异。情景剧中的寓言幽默, 是剧中人物的身份、性格、语言内容、语音语调、节奏和肢体动作等要素构成的语言风格和效果, 使幽默变得更为直观和富有感染力。
幽默产生的意义有两种, 一种是剧中人物赋予的可能的意义, 另一种是观众理解中的实际意义。在传者和受者有共同的话题和基本知识的时候, 例如生活中会出现的笑话、俗语、俚语, 巧妙利用讽刺、反讽、潜台词和认知语境的差异, 让观众捧腹大笑。同时, 剧中很多地方都也结合了一般受众并不知晓的专业知识, 通过与当时情境的格格不入, 而产生幽默效果。
《生活大爆炸》叙事题材及故事情节的设置, 依旧延续了美国情景喜剧以剧中主人公日常生活和工作作为主要叙事题材的传统方法。
情景剧《生活大爆炸》讲述的是四个高智商宅男科学家的故事。
(一) 由人物身份和性格不同造成的幽默。
我们先从剧中人物的身份背景和性格上来分析。Sheldon是一个超高智商、超低情商的理论物理学家, 极其率真却因此有时显得非常刻薄, 他不擅长与人交流, 是一个有严重强迫症的完美主义者。Leonard是一个拥有高智商和相对正常情商的实验物理学家, 个子不高却为人热心, 默默喜欢女邻居Penny。Howard是应用物理系的科学家, 犹太人, 有较高的语言天赋, 但好色、自恋, 有时内心敏感脆弱。Rajesh是天文物理学家, 印度人, 说着浓重印度口音的英语, 有着严重异性社交障碍, 喝酒后才能正常与女性说话。Penny是一个美丽性感、活泼开朗的女生, 虽然智商普通, 但情商较高, 拥有正常的社交能力, 是四个宅男的邻居与朋友。
由于人物身份背景、性格的相同部分——高智商宅男、邻居、朋友, 以及人物身份性格的不同部分——不同智商、情商、能力、性别, 从而产生了独特的幽默风格和丰富的戏剧冲突, 为由此给观众带来的喜剧效果做了重要铺垫。观众通过对角色的身份和性格的了解, 在剧情中又得到进一步确认, 因而观众们在剧中人物发生戏剧冲突的时候并不会感到意外, 并且能够会心一笑。
由于文化背景和生活背景的不同, 智商、情商的不同, 导致人物角色之间的交流充满不确定性以及不对等性。不同身份的人物在语言风格和语言用词上存在差异, 这种差异进一步体现了人物性格上的反差, 因此当角色之间交流障碍产生、互相不懂得对方话语真实含义的时候, 理解出现偏差, 也会形成一种幽默效果。
(二) 由语言要素产生的幽默效果。
从剧中语言的要素——说话节奏、风格、语音语调、内容来看, 人物在表述行为思想要符合故事人物身份、个性。就Sheldon而言, 语言用词中有很多专业术语, 话语充满科学道理, 相对晦涩难懂, 语速较快, 语句过长, 加之不懂人情世故和有着严重的强迫症, 有时与他人交流有不自觉的讽刺意味, 使得他人感到尴尬或郁闷。例如, Sheldon在安慰Penny的时候说, “如果能安慰到你的话, 我保证Leonard离开你温暖的怀抱和诱人嘴唇的每一秒, 都饱受煎熬。”Penny听了很高兴很受用, Sheldon立刻说, “Oh, seriously?” (噢, 你还真信啊?) 场面立刻尴尬, 但观众看到这一幕就会觉得特别高兴。
在语言表达方面, 1.望文生义、曲解、言多于义、夸大荒诞、滑稽模仿、奇怪比喻等;2.对牛弹琴、废话式幽默;3.逻辑法则中运用自相矛盾、偷换概念、诡辩等。这三类, 是剧中最常用的幽默技法。
法国哲学家柏格森在其著作《笑:论滑稽的意义》中说道, 制造喜剧效果的三种舞台方法是——“重复”“倒置”“相互干涉”。由于我们知道相对于Penny而言, 宅男们都不怎么擅长交流, 于是在交流中的语言“重复”, 也为幽默的产生打下了基础。如在刚发现新来了一位美女邻居的时候, 他们前去打招呼, Penny只说了一声:hi和bye, 而后Sheldon和Leonard则不停重复着hi和bye, 由此不仅仅表明了宅男们的不善言辞和紧张心态, 让Penny觉得奇怪, 也让了解他们情况的观众忍俊不禁。剧中人物经常重复的习惯性动作和口头禅, 也会营造出幽默的氛围, 鲜明地塑造出人物性格。
美国是一个多元文化的国家, 自然少不了身份、种族不同的人物。在生活大爆炸中, 也设置了很多不同意义的人物。在很多人眼中, 金发美女空有美貌, 脑中无物, 犹太人和印度人或者亚裔由于历史原因, 也有可能受到歧视, 因而多元文化的冲突和碰撞不可避免, 而操着带有明显口音的英语形象的人物角色, 演员通过语言异体或方言的灵活运用增强其幽默效果和喜剧性。熟悉这些源语言的观众, 一听出英语的地域性音调, 则会被其产生的“不协调感”逗乐。如在Penny第一次拜访Sheldon家, 在他家洗澡时碰见了Howard, Howard对他说中文“洗个痛快澡”的时候, 作为中国的观众可能就会觉得很好笑, 一个是情境中的“笑果”, 一个是因为他的发音其实是很不标准的。而在他说法语的时候, 中国观众可能并不会有反应, 原因是他们并不清楚他的发音是否标准。人物语言不仅要符合其个性, 还要符合他的身份和社会地位。
(三) 由身体语言创造出的幽默效果。
肢体语言是指通过眼睛、鼻子、嘴巴、四肢等身体各个部位的运动来传递表达自己的情绪, 借助这种方式生动地描述自己或他人行为、思想。在用肢体释放情绪时, 人们理所当然会想到各种常用动作的深意和内涵。如激动或者高兴, 用鼓掌来表示, 紧张或害怕则会双手握紧, 跺脚有可能是感觉寒冷或生气, 感到无奈就会耸耸肩。通过肢体动作来表达情绪, 受众则可以感受到与之交流的人传递出的信息以及想要表达的情绪。从广义上说, 肢体语言也可以作为语言幽默的一种构成要素, 虽然它是无声的、非言语性的。例如, 在生活大爆炸第一季第一集中, Penny第一次到Sheldon家, 坐在了Sheldon的专属座位上, Sheldon因而表现的极其焦躁和不满, 眼神闪烁不直视Penny, 极力用语言和双手向她解释原因, 一直四肢无处摆放、局促地来回走动和各种坐立不安。在Penny站起来的瞬间, 立刻占回自己的座位。夸张的动作, 与环境的不协调, 此处产生的喜剧效果就是肢体语言带来的幽默效果。
结语
由情感、学识、机智、敏捷和内涵在语言中碰撞出的美妙火花就是幽默。它不仅是一种语言的艺术, 也是一种让人愉悦的说话之道、一种生活态度, 还可以运用耐人寻味的诙谐语言传达情感和信息, 调动起受众的兴趣, 从而感染、熏陶、启发受众的一种手段。具有较高的审美, 不一定让人大笑, 却让人们在笑的同时有更多回味, 它往往充满机智、俏皮和嘲讽, 可能与常理相悖, 让人觉得意料之外却又是情理之中。
《生活大爆炸》每一集基本上都是一个新故事, 在叙事结构和情节上与前一集没有太大联系, 这一点类似于中国古代的章回体小说。这种叙事结构可以让观众随时插入剧情, 无需担心错过了之前的情节, 它遵循着“出现问题——解决问题”的原则和模式, 穿插各种突发的笑料, 使观众心情放松愉悦。通过对独特叙事结构的铺陈、生动人物形象个性的刻画、幽默语言情节的运用的结合, 展现出极具特色的人文关怀和深远内涵, 通过对语言幽默的一般规律、形式内容的初步分析, 借鉴美式幽默的表达方式, 为在情景喜剧中更灵活运用幽默、创作更好的情景剧做一些粗浅经验总结和探讨。
参考文献
[1]谭达人.幽默与言语幽默[M].三联书店, 1997.44.
生活风格 篇8
城市既是世界各地历史文化的象征, 又是文化过程的产物, 带有明显的地域文化特征。历史文化是指将建筑所处的大环境中的某些历史、文化的脉络情节引入建筑创作中, 并将其转化为建筑语言, 再现于总体布局、建筑形态、建筑或细部装饰等, 从而使建筑与其所处的地域环境产生历史或文化上的脉络关系, 使建筑与其所处环境的历史、文化进行“对话”, 让建筑具有更深层的内涵。
杭州, 作为有着5000年文明史的历史城市, 其历史文化价值、传统建筑与城市风貌却在无可抗拒的“现代化”浪潮中日益消失。所以杭州的商业步行街建筑的风格应体现其文化特色, 要继承和发扬这个文化古城的传统。如清河坊, 它有着自己的历史与文化, 街区中遗留着的唐朝天门、胡庆余堂国药号及一批晚清和民国时期的建筑等等, 都凝聚着历史文化信息和时代特征。历史街区的建筑设计是在保护原建筑的基础上进行的, 它的定位就是还原历史建筑, 不破坏原建筑周围的景观及相关一切。从保护历史建筑的角度出发, 把新的生命力注入这些旧建筑, 以符合新世纪消费者的需求。但它又保持了原有空间风貌与历史韵味, 并且尽可能长久地延续下去。
同是政府新打造的另一条商业步行街——信义坊。政府打算在度身打造一条集游玩、休闲、娱乐、餐饮为一体的步行街。虽然说这条街上摆放了不少与其位置和历史文脉有关的小景观, 有自然的、也有人文的。但其主要建筑却只是一些商品碎片, 也许它在开始还能给人们以暂时的幻觉, 往往完工后的几个月内黯然失色。在经历完一种流行风尚后, 将只是一个落后的没有个性的堆砌物。
因为建筑“植根”于历史文化。建筑失去与历史、文化的交流, 如同没有根的树是无法长久存在的。这种建筑就是无法经受时间的考验, 它脱离了建筑与历史文脉的关系, 在那里找不到历史文化的痕迹。因此, 我们的建筑并不要形式或是单单“符号”的使用, 而应着重于建筑的形体、形象本身所固有的东西———历史文化。
提出历史文化并非眷恋过去, 而是要发扬历史文化中的精华。文化本身意味着不断发展, 停止发展无异于切断文化。建筑“植根于”文化, 延续必须变异才能有生机。离开了这一点, 就只有衰退乃至没落, 紧紧把握住历史文化, 不断创新、不断前进, 才是建筑的真谛所在。
二、风格定位———结合地域性特征
地域性是指所设计建筑的形态、创意等是根据建筑所处环境范围内的自然、地理山川的特征或文化进行构思与创作, 从而使建筑与所处自然环境产生某种脉络关系。国际化的巨大压力使建筑师愈来愈感到地域性特征及传统文化对于建筑创作的重要性, 文化和地区的因素自然成为建筑的内涵所在。
杭州是个休闲的城市, 有着他们自己的悠闲生活态度。杭州又是文化的城市, 处处都有着悠久的历史文化。结合它的地域特征, 杭州的商业步行街建筑要有文化, 有那种闲情雅志。我们对商业建筑的风格定位也要从建筑地域性出发, 而不应该刻意追求空间的形式;不应该强调建筑本体, 而应当追求与环境的协调。
清河坊商业步行街, 就是旧式商铺的风格。“旅游融于当地人的生活, 将乡土人的生活过程完整地保留在场地之中, 使外在的游客在一个内在人的场所中体验浓郁的民族文化。”清河坊立足于当地实际, 追求创新, 摒弃了盛行一时的欧式形象, 从布局、装饰、空间等诸方面结合地理条件、社会文化、经济因素等方面定位, 真正使建筑“地域化”。同时布局及空间上, 既借助传统, 又能根据现有经济实力、建设水平, 汲取当地文化特色, 并在建筑上体现文化城市的特色。
三、风格定位———建筑文脉的延续
建筑文脉是指建筑所处城市或地区大环境具有典型明确的传统或典型的建筑文化, 并将这些历史沉淀的建筑文化加以概括、提炼, 进行再创造。经过引入移植或淡化变形, 运用于所设计的建筑中。
地域传统与传统建筑再创造是有区别的。传统建筑再创造是对一个地区、一个民族的传统建筑在继承基础上的创新。建筑文脉是指新设计的建筑与当地的原有建筑之间某种脉络联系和“对话”关系。从建筑文脉入手不是对当地传统或典型建筑某些部分的简单重复, 其核心应是进行再创造, 要抓住地域传统或典型建筑文化的精华和神韵。
清河坊是目前唯一保存较完整的杭州旧城区, 有人说走过清河坊, 就走过了杭州城的历史。从南宋开始, 历经元、明、清和民国, 这一带始终是杭州的商业中心, 百年老店, 像方裕和等, 每一家都有一段发黄的历史。一千多年的岁月所积存下来的文化底蕴会从每一块青石的缝隙中渗透出来, 向人们诉说着前尘往事, 让你在不经意间走进历史。
四、风格定位———建筑环境的协调
“任何建筑不应损害原有环境。”这已成为建筑设计的一条准则, 并为人们所共识;任何建筑如果没有良好的环境衬托。必将降低建筑本体的艺术效果与形象, 故设计时应重视与加强环境设计, 任何建筑如若脱离其所处的原环境, 必将成为一座孤立的单体而缺乏生机。建筑与环境协调, 创造更优美的新环境, 这是建筑创作的准则之一。
1) 顺应协调。顺应协调是新设计的建筑“迁就”原有建筑, 从而达到与原有建筑统一协调的结果。如清河坊位于吴山广场边上, 应以吴山为主体, 以城隍阁的古式建筑为副体。但是, 清河坊为商业步行街的性质及作为21世纪的新建筑, 其设计应有自己的个性风格和时代特征。清河坊的修复工程就是在原有建筑的基础上进行再创造。采用中国传统建筑的语言符号与吴山、吴山广场、城隍阁等周边建筑达到协调效果。清河坊延续了杭州历史的文脉, 凝聚着历史文化信息和时代特征。
2) 建筑选用与原环境 (含建筑) 完全不同的形式、形态、材料、色彩等, 从而与原环境或建筑形式明显反差, 通过对比达到与原环境的协调共处。因为历史是发展的, 环境也是随时间而变化的, 新设计的建筑应着眼于现在与未来, 不宜因循守旧, 而应有所发展, 有所前进地去创造新环境。当然, 这并不等于置原环境于不顾, 而是在认识原环境的同时, 采取更充满活力的方法使原环境更丰富, 更富有时代感。
五、结论
生活风格 篇9
本研究建立在长期从事思维科学研究的田运教授所提出的思维第三定理的理论基础上, 从信息论的角度对思维风格和教学风格偏好两者之间存在的关系进行实证研究, 纵观以往的研究这是个全新的尝试。
一、思维风格和教学风格偏好关系的理论模型
1. 四种思维风格的提出
田运教授在上世纪80年代初《思维科学》一书中提出, 一个人的思维性质是由收受的信息结构形成的。列举了四种思维性质 (习惯) , 即主观性思维、客观性思维、能动性思维和惰性思维[1]。习惯是一种具有稳定倾向和独特品质的活动, 这与斯腾伯格关于思维风格的定义在一定程度上是吻合的。根据田运的观点得出, 思维中信息与模式并重但更重信息是客观性思维风格;思维中只重模式不重信息是主观性思维风格;思维中注重优化模式以弥补信息不足或尽力搜索解题所需信息达到问题获解, 是能动性思维风格;思维中不作模式优化也不尽力搜索信息, 坐等信息到来见难而退, 是惰性思维风格。
2. 教学风格偏好的四种结构形式
教学风格偏好指学生对教师教学风格的喜好程度, 主要指学生偏好接受哪种信息输出结构。从信息学的角度如果假设信息源全部信息量为1, 信息量为1的称为饱和信息, 信息量为0的称为空壳信息, 信息量为0~1之间的称为含熵信息, 信息量为-∞的称为黑洞信息。根据学生对收受不同信息结构形式的偏好, 形成了四种教学风格偏好即饱和信息教学风格偏好、空壳信息教学风格偏好、含熵信息教学风格偏好和黑洞信息教学风格偏好[1]。
3. 基于田运思维第三定理理论构建思维风格与教学风格偏好关系的理论模型 (见图1)
(1) 个体若属于饱和信息教学风格偏好、含熵信息教学风格偏好和黑洞信息教学风格偏好, 就会形成解决问题中注重信息, 积极主动地优化脑内模式的思维习惯, 形成客观—能动型思维风格。
(2) 个体若属于空壳信息教学风格偏好、黑洞信息教学风格偏好和含熵信息教学风格偏好, 就会形成解决问题中重模式不重信息的思维习惯, 形成主观—能动型思维风格。
(3) 个体若属于空壳信息教学风格偏好、饱和信息教学风格偏好和含熵信息教学风格偏好, 就会养成消极被动地保守脑内原存模式但重信息的思维习惯, 形成客观—惰性型思维风格。
(4) 个体若属于空壳信息教学风格偏好、饱和信息教学风格偏好和黑洞信息教学风格偏好, 就会养成消极被动地保守脑内原存模式, 不重信息的思维习惯, 形成主观—惰性型思维风格。
二、思维风格和教学风格偏好问卷编制和施测
1. 问卷介绍
在上述建构的理论模型上, 运用文献综述法、个案法、观察法、测验法编制了《二维思维风格问卷》和《教学风格偏好问卷》。
(1) 《二维思维风格问卷》采用5级记分制, 正向题目从完全不符合到完全符合分别记1~5分, 反向题目从完全不符合到完全符合分别记5~1分。问卷共有50个项目, 包括主观-客观因子和能动-惰性因子两个维度, 具有较好的信度和效度, 其内部一致性信度为0.8554。对样本数据的探索性因素分析表明问卷的结构效度较好。
(2) 《教学风格偏好问卷》采用5级记分制, 从完全不符合到完全符合分别记1~5分。该问卷共有20个项目, 包括饱和信息偏好因子、含熵信息偏好因子、空壳信息偏好因子和黑洞信息偏好因子四个维度, 其内部一致性信度为0.80以上。对样本数据的探索性因素分析表明问卷的结构效度较好。
2. 具体施测步骤
步骤一:由研究者及当堂任课老师担任主试, 研究者对参与测试的任课老师事前进行训练。测试时间大约20分钟, 问卷采用不记名方式, 测试后当场收回;
步骤二:被试抽取采用分层随机抽样法, 收回问卷1100份, 剔除无效问卷后, 共获得有效问卷1057份;
步骤三:预测结果采用SPSS13.0进行统计分析, 对学生思维风格、教学风格偏好及两者关系进行分析, 验证本研究的假设。
三、思维风格和教学风格偏好的相关、回归分析
1. 思维风格与不同教学风格偏好的关系
将1057名学生的思维风格总分从低到高排序, 前33%作为低分组, 后33%作为高分组。采用独立样本T检验, 比较高分组和低分组学生的教学风格偏好上的差异。结果显示F检验和T检验的伴随概率均为0.000, 小于0.001, 差异显著。说明不同思维风格的学生其教学风格偏好也不同。
采用皮尔逊积差相关对思维风格和教学风格偏好进行相关分析。从表1可以看出, 学生的思维风格和教学风格偏好的各维度存在显著相关。
2. 教学风格偏好与不同思维风格的关系
将1057名学生的教学风格偏好各维度从低到高排序, 前33%作为低分组, 后33%作为高分组。采用独立样本T检验, 比较各维度高分组和低分组学生思维风格上的差异。结果显示:在主观-客观思维风格上, 除空壳信息偏好的T检验的伴随概率为0.053, 差异不显著, 说明学生在这个维度上高低分组不存在显著差异, 其余F检验和T检验的伴随概率均为0.000, 小于0.001, 差异显著, 说明不同教学风格偏好的学生就有不同的思维风格。
注:*表示p<0.05;**表示p<0.01;***表示p<0.001。
注:*表示p<0.05;**表示p<0.01;***表示p<0.001。
为了进一步探讨学生的教学风格偏好与思维风格的确切关系, 分别以思维风格的各个维度作为因变量, 以教学风格偏好各维度为预测变量, 进行多元线性回归分析。结果显示 (见表2) :教学风格偏好各维度是思维风格的有效预测变量。其中, 黑洞信息偏好对思维风格最具预测力, 空壳信息偏好对主观-客观维度思维风格预测力相对弱些。
3. 思维风格与教学风格偏好存在相关性
(1) 客观—能动型思维风格的学生具有饱和信息教学风格偏好、含熵信息教学风格偏好和黑洞信息教学风格偏好, 观察发现此类型学生有积极主动地优化原有思维模式和尽力搜索信息解决问题的思维风格
(2) 主观—能动型思维风格的学生具有空壳信息教学风格偏好、黑洞信息教学风格偏好和含熵信息教学风格偏好, 观察发现此类型学生有在解决问题中能主动优化原有思维模式但不重信息的思维风格。
(3) 客观—惰性型思维风格的学生具有空壳信息教学风格偏好、饱和信息教学风格偏好和含熵信息教学风格偏好, 观察发现此类型学生有对原有的思维模式过分依赖但能搜索信息解决问题的思维风格。
(4) 主观—惰性型思维风格的学生具有空壳信息教学风格偏好、饱和信息教学风格偏好和黑洞信息教学风格偏好, 观察发现此类型学生有在解决问题时对原有的思维模式过分依赖同时坐等信息到来的思维风格。
学生的思维风格和教学风格偏好存在相关性, 教学风格偏好各维度对思维风格能进行有效预测, 建构的理论模型见图1成立。从实证的角度进一步检验了田运关于思维信息论的第三定理, 研究结果将对学校各类学科的教育、教学组织及评估提供重要的理论参考依据。
参考文献
[1]田运.思维科学.杭州:浙江教育出版社, 1987 (3) .
[2]杨志良, 郭力平.认知风格的研究进展.心理科学, 2001 (3) .
[3]李如密.教学风格论.北京:人民教育出版社, 2002.
[4]贺雯.教师教学风格和教学效能感的研究.上海师范大学学报, 2007 (2) .
生活风格 篇10
在这些多样的视觉形式背后, 是否存在着某种时间地域等因素之外的关联呢?
对于风格研究的历史源远流长, 各个时期都有一定数量的艺术学家对其进行系统研究。其中值得一提的是十九世纪末二十世纪初奥地利艺术学家阿洛伊斯·里格尔 (1) 就风格的演变问题提出了一组在观看行为中对立的范畴:“触觉的”、“视觉的”。他认为艺术是在视觉方式转变的条件下不断发展进步的。而这种进步正是艺术描绘形式从“触觉的”向“视觉的”形式逐步转化的过程。更为确切地说, 是两种艺术描绘形式的交替。他的理论对海因里希·沃尔夫林 (2) 产生了重要的影响。沃尔夫林在二十世纪之初研究文艺复兴和巴洛克风格比较时就曾提出了两种普遍的视觉方式, 他把文艺复兴和巴洛克风格分别归结为“线描的”和“图绘的”观看方式的不同表现, 对于里格尔的风格研究作了更进一步的解释。“线描的”和“图绘的”观看方式亦可称为“触觉的”的“视觉的”观看方式。前者通过线条来观看事物, 而后者则通过块面来观看事物。具体来说, 前者基本上是客观的, 通过视焦距在一定范围内的随意变化把握客观事物的外轮廓, 用客观事物固体的、明确的关系理解和表达;后者则是较为主观的, 通过眼睛在正常状态下对客观物象总体映像的把握来理解和表达事物。这两组概念也反映了两种不同的造型的基本要素, 前者是通过线条, 按照事物的实际情况来表达, 后者则是通过块面, 按照事物显现于眼前的情况来表达。在沃尔夫林看来, 线描和图绘的不同概念反映了两种对待世界的观念, 它们在审美趣味和对世界的兴趣方面是互相不同的, 然而各自又都能产生可视事物的完美图画。值得注意的是这两种划分又是相对的, 是相比较而存在的。文艺复兴相比较于巴洛克来说, 它们各自是线描的和图绘的, 然而具体来说, 威尼斯画派和佛罗伦萨画派相比较则是图绘的画派。沃尔夫林的这种创造性提法涉及视觉艺术的方方面面, 不仅仅适用于文艺复兴与巴洛克风格的比较与分析, 其实纵观美术史, 我们可以清晰地发现他的这种理论还可以推广到不同的时代风格。以下我们从绘画的角度 (特别是油画) 进行具体作品的分析。
从我们从阿尔塔米拉野牛和丢勒的画作可以看出艺术家始终紧张于动物与人物的外部轮廓, 把这些客观物象处理成较为平面的效果, 客观物象均拥有着封闭的边缘, 这正是沃尔夫林所总结的“线描式”的表现。最为典型的巴洛克艺术画家伦勃朗的经典画作《夜巡》一改以往文艺复兴“线描式”的表现方式, 被描绘的客观物象的轮廓不再被处理成封闭的样子, 开放且具有纵深感, 人物的暗部和背景的大部分中间调子浑然一体, “线描式”的绝对清晰变成了相对的清晰, 展现出强烈的“图绘式”风格。再到后印象主义重要画家塞尚的画作《自画像》, 与丢勒和伦勃朗的相比, 这幅油画则体现出一定的装饰性, 画面中透露出一些平面化倾向, 而且有些局部的处理, 如胸部暗处的处理相较于头部也表现出一些纵深的图绘方法, 总体上可以说是两种方式的有机结合。当代著名画家弗洛伊德的人体油画《沉睡的救济金管理员》, 同丢勒的画作一样, 画面中的女人体也拥有着紧张封闭的外部轮廓, 但人物和沙发、沙发和背景间又显示出一种逐渐强烈的视觉纵深感, 从对后两张画面的分析可以看出“线描式”和“图绘式”的界限明显地被打开, 根据不同的画面需求而被不同程度地结合运用。
有趣的是, 在整理分析了西方绘画关于“线描”和“图绘”两种再现形式的具体表现之后, 我们还可以从与其相对应的东方绘画之中找到东方绘画自身, 以及东西方之间对于这种说法的延伸。北宋著名画家范宽的《溪山行旅图》和日本江户时代代表画家一笔斋文调的《第一代尾上菊五郎的松风》都是比较经典的东方绘画, 从画面来说它们和前几幅西方绘画相比展现了绝对的“线描式”特征:形与形间、背景间均运用了“密不透风”的“线”隔离了开来, 平面化特征令人感觉强烈, 画面中各个单独的部分无论怎样牢固地扎根于整体中, 仍然保持着一定的独立性。我们可以再拿范宽和一笔斋文调的这两幅作品作比较, 范宽的《溪山行旅图》比一笔斋文调的《第一代尾上菊五郎的松风》表现得更为“图绘”, 虽然这种“线描式”和“图绘式”的差异极为微小。
或许我们可以这样划分:在文艺复兴之前包括文艺复兴, 艺术家们都喜好采用“线描”的方式来描摹客观世界;在巴洛克、洛可可到印象派之前, 艺术家们则偏爱“图绘”的方式;印象派以后, 再到现代与当代艺术, 艺术家们则在研究怎样将这两者有机结合来更好地表现其艺术理念。这三大块的划分体现了艺术家艺术观念的逐步转变, 同时它告诉我们, 自有视觉艺术以来, 不同风格的艺术流派中始终存在着两种不同倾向, 而这两种倾向的存在正是和艺术家不同的观看方式有着密不可分的联系, 直接或间接地影响了艺术家万千风格的形成。
综上所述, “视觉与生存的关系是显而易见的。人生在世首先是通过感官而与世界发生关系, 在人的诸种感官中, 视觉又是最为重要的感觉。因此, 生存的体验在相当程度上是与视觉密切相关的。只要对我们关于生存的日常词汇加以审视便不难发现, 生存的体验都与视觉有关”。 (3) 沃尔夫林对于风格成因的研究让我们充分认识到观看与表现之间存有密切的联系, 艺术家多元的表现方式在很大程度上取决于他们观看客观世界各自不同的视觉方式。我们在学院与社会的双重导向中应当看到, 除了时间、地域、经济、文化等客观因素之外, 观看方式的转变同样促使着风格的变迁。自我风格的塑造也离不开对这个问题的深入理解。不仅仅在于题材选择的方面, 艺术家不同视角的选择同样也会造成艺术作品的面貌各不相同。每个人都拥有同样的“视力”, 而却拥有各不一样的“眼力”。在同样能见的客观世界中, 艺术家应当合理地运用自己的“眼”和“手”:在“观看”中选择, 在“表现”中创造, 在观看与表现的过程中不断地进行取舍, 从而通过长期的训练改造世界和创造新的纪元。
参考文献
[1][瑞士]H·沃尔夫林著.潘耀昌译.艺术风格学[M].沈阳:辽宁人民出版社, 1987.
[2][美]鲁道夫·阿恩海姆著.腾守尧, 朱疆源译.腾守尧主编.艺术与视知觉[M].成都:四川出版集团四川人民出版社, 1997.
[3][德]阿道夫·希尔德布兰德著.潘耀昌等译.造型艺术中的形式问题[M].北京:中国人民大学出版社, 2004.
[4][英]尼吉尔·温特沃斯著.董宏宇, 王春辰译.常宁生, 顾华明主编.绘画现象学[M].南京:凤凰出版传媒集团江苏美术出版社, 2006.