漆画创作（精选6篇）
漆画创作 篇1
摘要：漆画创作如何选择题材表现, 题材表现怎样才能更好的表达漆画画意, 是漆画具有绘画性与工艺性双重属性的体现。
关键词：漆画,创作题材,表现
漆画是以天然漆为主要媒材而进行的绘画创作, 艺术家们在继承传统漆艺技法的同时, 不断从各类艺术门类中学习借鉴, 赋予漆画崭新的构想和独特的表现力, 以新的艺术形式表现现实生活、传达现代观念。漆画在第八届全国美术作品展中, 作为独立画种参加展览至今, 漆画创作群体的不断扩大, 使漆画在题材表现上更加丰富多样。只有了解熟识漆材料的本性, 发挥其自身的独特魅力和优势, 更好的从创作题材中发掘漆画的内在精神气质, 才能达到漆与画的完美结合。漆画创作如何选择题材表现, 题材表现怎样才能更好的表达漆画画意, 是漆画的绘画性与工艺性双重属性的体现。
一、漆画创作的材料本性与绘画性
1.漆画独特的材质和工艺所形成的视觉美是漆画的魅力所在, 是漆画的优势。天然漆是中国古老的自然美材, 有着含蓄内敛的光泽。漆的黑代表了漆最为本质的美学特征, 漆黑是黑的极致, 深远宁静、庄重肃穆、既单纯又丰富。在漆画里, 可以用黑表现宁静的天空, 神秘的远方, 用概括来衬托精妙, 能用最少的语言表达最丰富的内容, 引起观者无限的联想;漆画家利用“如胶似漆”的粘合力镶嵌自然界的媒材, 利用螺钿、珠贝等天然色彩使漆画更加丰富艳丽;蛋壳镶嵌给漆画带来了宝贵的白色, 而且压贴完自然的龟裂肌理也是富有亲切、朴素的美感;贴金银, 然后罩漆, 使金银箔呈现华贵、典雅、柔和、含蓄的风采。
漆的材料本性还在于漆的罩明性和通过打磨而追求的绘画性。漆画因漆的罩明性给画面带来朦胧含蓄的美, 在金银箔等金属材料或镶嵌材料上可以罩不同的透明漆, 打磨后最终效果或如日暮斜阳, 或金碧辉煌。透明漆铺罩下的天然材质因漆的不同程度透明, 而透出多层次的隐隐约约、斑斓瑰丽、朦胧变幻。罩漆时深浅流动的变化, 经绘制性的主观打磨后, 也会产生若隐若现的特殊艺术效果。可见, 漆画的特殊表现力是把握有别于其他画种的材料属性, 在基本的描绘手段之外, 还有罩、磨等表现技巧, 加之其多种技法, 能够产生的斑驳陆离的粒状感和许多意外的肌理效果。
2.漆画具有一切纯绘画的共性。现代人对纯艺术共性的要求是它既要有个性的精神意蕴, 又要有视觉形式美感, 是作者对生活体验的再现, 其目的是升华人类的精神。中国的漆画是精神创造的产物, 所以它也必然具有一切纯艺术的共性以及作用和目的。在构图、造型、色彩的把握运用上, 要体现漆的材料特点, 用漆特有的形式语言去表达, 更能突出作品的主题, 传达漆画的意境。
二、漆画的创作题材与表现
1.漆画创作的风景、人物题材与表现。许多优秀的漆画作品善于利用漆的材料特点以地域题材为创作内容, 充分展示了漆画独有的艺术魅力阐述了作者所抒发的艺术情感。利用蛋壳镶嵌技法即能表现出北方苍茫辽阔的雪原, 也能压贴出传统古色的徽派建筑, 蛋壳的白和裂纹的肌理恰当的转述出南北不同的地域文化。喜欢描绘勤劳朴实惠安女的福建艺术家们用不同的形式表达着漆海南风, 丰富的漆画技法更善于表达少数民族的服装与头饰, 材料的真实性也彰显着漆画的独具表现力。
2.漆画创作的动植物、静物题材与表现。吴晞的漆画作品《蟹》, 利用蛋壳的天然质感, 巧妙地替换了螃蟹的白色腹部, 漆画的材料语言与动物真实的质感贴切转化, 艺术的匠心令人记忆深刻而感叹。郑益坤的漆画作品《金鱼、锦鲤》系列, 独到的用黑漆做水, 高超的画艺营造出“只画鱼儿不画水、鱼儿自在水中游”的生动画面, 漆的黑与金鱼、锦鲤的红色和金色完美搭配, 堪称漆画的经典。程向君的漆画作品《青花瓷瓶中的鸡冠花》, 更是充分利用漆画的材料优势, 让大漆自然起皱表现鸡冠花, 运用类似绘画中的湿画法, 通过松节油在铝箔粉上晕染, 既保留了铝箔粉的金属光泽, 也使漆的半透明性和流淌互融的材料特性展现的淋漓尽致, 最终使作品在紧与松的节奏处理上相得益彰, 充满浓浓的画意。
3.漆画创作的装饰风格题材与表现。乔十光老师作为漆画装饰风格的代表人物创作出大量的漆画精品, 影响了许多漆画创作者, 而装饰风格在漆画的发展过程中广受喜爱, 是漆画的一种重要表现形式。
4.漆画创作的文化历史题材与表现。把握漆的材料本性很适合传达艺术家对文化的认知与精神追求。在程向君的漆画作品《中国医书》系列与《消逝的文明》等作品中, 大量使用传统符号、推拿手势、穴位图、象形文字、老宋体等, 在传统图式中寻找新的造型资源, 用漆这种古老棕褐色材料呈现传统文化特有的神秘、静谧、悠远的意味。
5.漆画创作的材料语言探索与观念表达。越来越多的漆艺家开始关注漆画的材料语言, 漆艺语言经过提炼变得更为纯粹, 艺术的图式和文化象征通过复制、拼贴、重组、排列、错构、同构、再现等艺术手段将其抽象化、意象化。艺术家们寻求材料本身所特有的内在精神的作品, 通过刮、抹、涂、压印等手段, 用漆的材质去创造绘画, 材料主体成为艺术家直接思考对话的语言表现。
一幅好的漆画作品应该是漆的个性与绘画共性的完美结合。漆画作为一个画种有其材料的限定, 也有自身不可取代的独特性, 只有在把握漆性纯熟运用材料的前提下, 艺术家才能尽意表达。而在创作题材上, 选择符合漆性适合的题材和恰当的表现技法, 才能使漆画的“漆味”更浓, 真正达到漆画之美的境界。
参考文献
[1]乔十光.《漆艺》.中国美术学院出版社, 2000年.
[2]程向君.《心灵的巴别塔》.人民美术出版社, 2012年.
漆画创作 篇2
关键词：漆画；创作过程；实践体会
初次接触漆画是2010至2011年间，当时作为环境景观设计系的一名学生“看漆画犹如雾里看花，水中观鱼，有一种朦胧的、神秘的、惊艳的美感。”一是三年未接触漆画，但一直未忘却当初的感动之情；二是对于大漆的半透明的特性以及各种技法产生的独特的肌理美感的好奇。有幸在研究生期间真正接触到漆画，这是人生的第一幅漆画作《夜色江南》（见图1），很遗憾，最后效果与预想完全不一样，但这丝毫不奇怪，漆画具有不可预知性。
俗话说，只有了解漆画的制作并亲身体验过，才知其中的五味杂陈，漆画的创作过程就是一个“痛到快乐到惊喜到思考”的过程。从艺术体验到艺术构思，光是前期的准备就已经非常的繁琐，比如：亲自购买置办各类工具材料到亲手裁切加工漆板等，而这些就已考验创作者的艺术创造能力和耐性，更暗示漆画创作并不能仅凭着一腔热情和空洞的幻想，它更需要的是无比的勇气、信心和坚韧的毅力来完成接下来周密、冗杂、周期長的工艺流程。除此之外，由于漆画创作具有不可预知的特殊性，所谓“人画一半，天画一半”，最初的设计不可能完全预料到最后的画面效果，因此在制作过程中，还需凭创作者的艺术修养和审美创造力以及丰富的漆画艺术创作经验来全面掌控，这将最终决定漆画作品的优良成败。而我这幅作品的失败之处就在于创作经验的匮乏以及艺术思维方式的不灵活多变。
漆画的制作过程实质上就是一种自我审美认识的表现过程，而艺术表现就是物化过程，在此创作主体必须借助于一定的物质媒介。而只有对物质材料的自身特性进行恰到好处的运用和操作，这样才能更好地服务于创作、服务于作品的整体风格效果。漆画是“画”那就要遵循绘画所具备的特质，同时也要发挥漆画物质媒介的特色。接下来论述作品《夜色江南》的创作过程。
1.构思、画稿、过搞
在没有动笔之前，不得不说看过最多的是乔十光的漆画作品，而且因为喜欢旅游，所以脑中初步方向是和风景有关，后来经过反复的推敲，确定最终的线描稿（见图2），它是一幅1m×1m的画稿，笔者并没有在电脑上绘图而是直接绘制于于画板等大的纸张上，而后用蓝印复写纸垫在画稿下面，将画稿准确覆盖于漆板上，用笔在画稿正面勾勒拷贝。揭去画稿及复写纸，漆面上便留下画稿的线描轮廓印痕，为使线廓更明显，可以用铝箔粉轻轻地涂抹在线廓上，漆面便显现出清晰的银白色粉稿，以上即在漆板上过稿的方法。
2.镶嵌
论漆画创作与题材表现 篇3
天然漆是漆画绘画的主要媒材, 漆画艺术家在传统漆艺技法的基础上, 加入各类艺术的精华, 为漆画艺术增添了新的活力, 现代漆画艺术不仅传播了现代观念, 同时也更加贴近生活。自漆画被确认为独立画种在第八届全国美术作品展中展出后, 它越发的被人们所接受, 漆画创作团体逐渐扩大。下面我们就从漆画的绘画性几工艺性两方面对漆画艺术属性进行阐述, 以便于更好的发展漆画艺术, 展现漆画艺术独特的优势和魅力。
1 漆画创作材料
漆画优势绝大部分取决于漆画材质, 它是漆画工艺独特视觉魅力所在。天然漆有着含蓄内敛的光泽, 天然漆黑的极致、黑的庄重肃穆、宁静深远, 更好的展现绘画艺术的精妙, 将创作者的深远意境和感情藏于画中, 引发观赏者的情感共鸣。漆画家充分挖掘自然界中的天然色彩来增添漆画的内容, 蛋壳镶嵌的白色更加柔和、自然、质朴, 压贴的龟裂肌理也更为亲切;贴金银后罩漆也充分展现出了华贵、柔和、典雅的风采。
漆画创作材料本性主要在于绘画性和罩明性, 罩明性为漆画增添了朦胧含蓄之美, 漆画作家通过对多种镶嵌材料或金属材料等的研究发现, 我们可以利用对金银箔等材料的打磨和罩漆来达到金碧辉煌或夕阳西下的效果, 不同的漆画材料因其自身材质原因呈现出不同程度的透明, 从而产生出朦朦胧胧、隐隐约约、瑰丽斑斓的特殊光学变化, 漆画作家在此基础上进行的精心绘制后, 能够取得特殊的艺术效果, 这是其他美术作品所不能取代和比拟的。者说明了只有准确把握好漆画的材料属性, 将其充分展现到漆画作品中就会取得意外收获。
2 漆画同其他种类绘画的共性
作为绘画的一种, 漆画拥有纯绘画的共性。同时鉴于现代人越来越高的纯艺术性要求, 漆画创作不仅要体现绘画的精神意蕴, 同时还要兼顾绘画的视觉形式美感, 将作者生活体验完全再现, 实现对人类精神的升华。漆画充分体现了我国精神文明建设的成果, 它具备了全部纯艺术的共性作用及目的。只有准确运用好造型、构图和色彩, 并结合漆材料特点, 表现出漆材料的独特形式艺术, 突显作者作品主题, 深入表达漆画意境。
3 漆画创作表现及创作题材
漆画创作题材是以人物、风景为主的绘画艺术, 可以毫不夸张的说那些优秀的漆画作品都充分的体现出了其材料特点, 并充分考虑到了作画地域特色, 将漆画独特的艺术魅力展现的淋漓尽致, 将作者丰富的情感活动孕于画中。其中蛋壳镶嵌技法不仅能够将北方苍茫辽阔雪原充分展现出来, 同时也能很好的体现传统建筑艺术特色, 白色的蛋壳、自然的肌理裂纹很好的体现出了南北地域文化之间的差异。
动植物和静物也是漆画创作的重要题材之一, 就以吴晞的那幅《蟹》来说, 它巧妙的利用了蛋壳天然质感替代螃蟹的白色腹部。材料的真实性更加贴近动植物之间的质感, 做到了真正的匠心独运, 使人印象深刻。郑益坤利用黑漆的独特的表现形式, 他的代表作《金鱼、锦鲤》更好的展现出了他高超的绘画艺术, 真正做到了"只画鱼儿不画水, 鱼儿自在水中游"的深刻绘画意境, 漆的黑同金鱼的红、金形成鲜明的对比, 完美的搭配, 可谓是漆画中的经典之作。漆画的独到之处在很多优秀的漆画作品中有所体现, 《青花瓷瓶中的鸡冠花》正是利用了漆材料的自然褶皱来描绘鸡冠花, 该画作主要运用湿画法, 利用松节油在铝箔粉自然晕染进行绘画, 这样充分的展现了铝箔粉特有的金属材料光泽, 并使其同漆的透明性完美的结合起来, 拉近了绘画节奏的紧凑性, 画意浓厚, 意境深远。
漆画创作装饰风格和表现。作为漆画艺术的领军人物, 乔十光老师创作除了大量优秀的漆画作品, 他对我国漆画做出了巨大的贡献, 他的漆画装饰风格深受广大漆画爱好者的喜爱, 不少年轻的漆画创作者也深受其装饰风格的影响, 他的装饰风格成为了重要的表现形式。
追根溯源漆画创作文化历史充分体现了我国古老的文化传统, 展现出了我国深厚的历史文化底蕴。绘画艺术家对漆画材料特性的掌握也说明了其文化的高度认知和精神追求。在每一幅成功的绘画作品中都是经过了该方面知识的深入考究和分析, 不容一丝错漏。就以程向君的漆画作品为例, 他的《消逝的文明》和《中国医书》等相关作品中涉及了大量的传统知识, 如象形文字、中医穴位、推拿手势、老宋体等, 在这些图式中挖掘新意, 创造新的绘画造型, 漆的深沉、静谧、神秘的材料特质更好的将我国古老的文化展现出来。
漆画创作的材料语言及观念表达。在漆画快速发展的当今社会, 艺术家们已经不在一味投入到画作的意境, 对外界事物一无所觉的状态了。漆画艺术家们意境认识到漆画材料的重要性, 重视漆画材料语言的运用, 并不断对漆画材料语言进行提炼, 使其在画作中更加纯粹。艺术家们通过重组、拼贴、排列、复制、错构等艺术手段更加生动、形象的描绘艺术图式和文化象征。艺术家充分挖掘绘画材料本身的灵魂, 并利用涂、抹、刮等手段进行漆画绘制, 选择恰当的漆画材料, 利用材料语言来表达艺术家的语言, 赋予漆画作品一个完整的灵魂。
优秀的漆画作品, 不仅要是视觉上的享受, 同时还应是精神文明的体现, 它应当是漆个性和绘画共性的融合。
4 结束语
综上所述, 我们了解到, 只有利用绘画手段将漆画材料语言及特性等充分表现出来, 才能有效提升漆画的意境, 创作出更加优秀的漆画作品。
摘要：为了更好的展现漆画的工艺性和绘画性双重属性, 本文从漆画创作题材利用方面入手, 对如何选好漆画创作题材、表达漆画画意进行深入分析, 从而加深对漆画艺术群体的了解, 展现漆画艺术独特的魅力。
关键词：创作题材,艺术遐想,美学特征
参考文献
漆画创作 篇4
关键词：当代性 漆画艺术 艺术创作 教学
中图分类号：G642.0文献标识码：A文章编号：1673-9795（2012）10（b）-0208-01
1 当前中国漆画创作群体与漆画教学的关系
目前我国的漆画创作群体主要有三部分组成：一部分是在教育行业从事高校教育工作的创作者，一部分是漆艺研究机构的相关创作人员，另一部分则是漆艺作坊或漆艺装饰公司的相关创作人员。其中，从事高等教育工作的漆画创作者是目前我国漆画创作的主力军，其次是研究机构的相关漆画创作人员，漆艺作坊或漆艺装饰公司的相关漆画创作人员相对来说人数较少，我们主要从高校创作群体来谈下漆画教学。
我国人口多，教育系统庞大高校数量众多，从事高等美术教育的从业人员也是数量庞大，这就构成了我国漆画创作和教学的群体基數。我国拥有一批专业的美术院校，它们有比较完善的院系设置，其中漆艺或漆画专业也在这些院校的教学体系中有一定规模的设置。除了这些专业的美术院校设置漆艺专业外，在一些师范院校或科技类的院校中也有相当一部分设置了与漆艺相关的专业，这就决定了在我国的高等艺术教育体系中需要大量的相关专业教师，这些专业教师也是我国当代漆画艺术创作的主要力量。在这些创作人群中有的是专业从事漆艺相关教学的，也有主要从事其它画种教学的人员，他们的漆画作品可以说是目前漆画展览中的主要组成部分，作品在艺术格调上有一定的把握，这主要和这些创作者所受到的教育水平和所处的学术环境有关。这些在高校从事教育行业的创作者往往都具有良好的知识文化储备，在作品艺术格调的把握上有一定的修养，一般都毕业于专门的艺术院校并且受过系统的艺术训练，在各自的创作领域中掌握了一定的艺术创作理论和艺术创作技法，这是不管从事什么样的艺术创作都不可或缺的必要条件，也是对创作水平和作品的把握能力上的必要要求。在这些创作者中也有一部分并不是主要从事与漆艺相关的从业人员，他们在平常的教学和创作中可能从事的是其它画种的教学和创作，甚至在其它画种的教学和创作上有一定的影响力，这部分的创作者的特点是：在漆画创作的技法掌握上可能不如自己本专业来的熟练，在漆的材料属性掌握和漆的综合技法运用方面可能有些生涩和局限，但是在良好的艺术修养的根基下其创作的漆画作品中往往具有让我们可喜的“异域特征”，这种特征可能就是来源于作者具有的漆画以外的专业修养，甚至我认为就是这样的一些漆画作品的出现才更加丰富了我国当代漆画艺术创作和教学。
2 当前中国漆画创作环境与漆画教学的关系
任何艺术创作和人才培养都是在一定的环境影响下进行的。创作环境主要有来自于历史传承方面的原因和来自于同时代其他艺术形式的影响的原因，而影响我国当代漆画创作和教学的大环境在我看来主要还是来自于历史传承方面。
中国传统漆器最早产生于实用，发展于装饰和象征，衰落于其它工艺的代替。但是，传统漆器在随着实用功能被替代而逐渐演变成非实用品的过程中却给我们后人留下了视觉艺术上的丰富遗产和更多的想象，这其中最值得我们研究并且对后来漆画的产生和发展起到主要推动作用的是它在装饰艺术方面的演变和发展。首先，“我们民族有辉煌的漆艺创作历史……”，这种辉煌的历史和成就确实是我们漆画艺术创作者心中永远的辉煌和激动，因此我们的漆画创作者在心中总是有着比较重的“历史包袱”，而据此产生的最大影响就是反映在其作品中往往有着比较重的传统漆艺装饰元素的文化暗示，这种暗示对当前的漆画教学是有很大影响的。其次，因为漆画的出现在很大意义上得益于传统漆器中装饰语言的独立和发展，而漆艺中的装饰语言本身就多偏向于工整有序或平面稚拙的表达手法，漆画的语言形式也是最直接的利用了这种表达方式。在这种概念影响下产生的漆画语言和教学侧重方向不可避免的会受到来自于传统装饰的技术和审美方面的影响。
从这些方面可以看出我国目前的当代漆画艺术创作和教学的关系中需要在继承大环境的情况下开拓新的创作和教学模式，无论从形式上还是从思路上都要提升艺术格调并且注重综合能力的培养。
3 总结综合优势，提升漆画教学和创作
如何更好的把我国的当代漆画艺术教学和创作进行下去，如何提高和发展我国的当代漆画艺术，是我们每一个从事漆画艺术教学和创作者的责任，也是我们必须面临的一个长久的课题。
在实际教学和创作中做到综合和细化，目前在如何界定漆画与漆艺的概念上我们做的不够，这使我们在实际教学中对什么是漆画、漆画的内涵是什么等理论方面阐述的不全面，也导致了我们的一部分漆画创作者和教育者对漆画艺术认识上的不足，在认识上没有彻底的将漆画看作同国画、油画、水彩等画种一样独立的画种来看待，在习惯上过多的将漆画创作简单的归入到漆艺创作的概念中，这也影响了实际的教学效果。古代书法中有王羲之的尚韵和颜真卿的尚法之说，这点可以借鉴到我们的当代漆画教学和创作上来，例如，在注重纯艺术形式的漆画创作方面我们努力做到“尚韵”，在其它的漆艺创作方面我们依然可以保持“尚工”的作法，两者在大部分的情况下可以各走其道。对于纯艺术形式的漆画创作来说就是在作品的纯艺术内涵上多下功夫，在保证材料特征的前提下提高作品的艺术内涵，对于作品要表达的艺术内容做到淋漓尽致的发挥，甚至可以在作品中借鉴和利用其它材质来丰富其艺术内涵，从而做到剑走两端使其各具锋芒。
漆画创作 篇5
江西漆画最大的特色就是运用合成漆。其中陈圣谋、尹呈忠以及龚声都是具有代表性的作用。他们把一些传统的漆艺经过相应的刻磨用在了合成漆, 与此同时, 又出了很多新的创造与发现。江西有很多作者多数都是在艺术院校毕业的。有从事油画的, 也有从事版画的, 还有从事装饰艺术的, 他们有非常好的艺术修养, 对作品的意境的表达也非常的注重。
二、江西现代漆画创作分析
第一, 关于原料, 一是漆膜的物理机械性能非常的优良, 具有非常好的硬度, 一般的合成漆的漆膜硬度是不能与此相比的, 除此之外, 漆膜的光泽也非常的明亮, 并且非常持久。还有非常好的密封性, 针孔不多且具有较好的粘性。二是漆膜具有非常高的耐热性, 并且有较好的耐久性。三是漆膜不会溶于矿物油与动植物油。四是漆膜的绝缘性非常好, 并且具有很好的防辐射性。因为天然生漆具有的独特的性能及特点, 并且光泽也是非常美丽耐久的, 所以, 在国防军工以及化学工业等很多行业中被广泛应用, 原生漆的杂质与水分的含量非常少, 大概只有百分之二十至百分之四十, 在应用之前需要经过加工的较为精制才行。精制的漆品种有黑推光漆、生漆、透明漆以及红推光漆等。第二, 关于材质的分析, 生漆是江西漆画工艺中非常重要的原材料, 它是一种从漆树上割下来的液体, 是灰乳色的, 生漆是可以直接使用的, 也可以与灰料进行调和, 一般在进行漆事底板制作时会使用。另外, 生漆还可以通过加工后提炼出很多种用途的漆。最后, 关于工具, 在江西的漆画工艺中, 漆刮、扫笔、漆刷、夹子、研磨器具、水砂纸、玻璃板等都是用得非常多的, 除此之外, 还有剪刀、切刀、刻刀、铲刀以及磨刀器, 这些都是在装饰漆画时必不可少的工具。第三, 江西漆画在创作流程中的分析, 首先, 是总体控制技法, 这是一种非常到位的控制工艺, 总体控制的本质就是通过漆层纹理的形态与纹理而产生相关的色彩基调。其次, 关于绘制底层, 一是处理底板, 其最根本的处理就是整洁, 二是镶嵌类技术, 它通常会在起初阶段绘制, 三是磨显类的技法, 主要由三个环节组成, 也是其中一项非常重要的环节, 四是以干漆进行绘制的技法, 也是在底层阶段实施的。最后, 关于其他类型的一些技法, 如中层绘制, 中层绘制起到的是承上启下的作用, 是把握整体效果、漆层的厚度以及纹理, 这些也都是中层工艺的重点内容。另外, 就是上层绘制, 这是在江西漆事工艺中的最后一个层次, 对画面的基本色调起着决定性的作用, 在上层与中层各个阶段, 根据需求进行全部或者是局部的初磨。一般情况下, 江西的漆画是需要进行打磨推光的, 只用大漆进行绘制是不够的, 需要进一步的楷清工序。有些只需要做局部的打磨或者推光。
三、江西漆画市场运作机制分析
在五十年以前的财富杂志中就曾经提出:未来最木赚钱的投资产业就是艺术品收藏。如今, 在市场上最受欢迎的收藏品就是具有悠久历史的陶瓷器与书画, 但是, 它们需要特别大的投资成本, 有很多想投资的人因为没有太多的资金, 而放弃的投资, 这些艺术品的护理条件非常高, 只有这样才能完整的保存下来, 才能保存的更为久长。因此, 艺术家们也在不断地探索, 想找到一条新的道路, 使现在社会上的收藏者以及投资者们的需求得到满足。以天然大漆为主要材料的绘画就是江西的漆画, 它不但是艺术品, 而且, 也是具有一定实用价值的装饰品, 也是我们国家最为古老的一种艺术形式, 是几千年来不断积累形成的漆文化。虽然现在我们国家的洒西漆画市场还处于封闭的状态, 但是, 江西漆画具有的独特的优势对未来市场的快速发展起着决定性的作用。如:江西漆画的媒材具有其他媒材不可代替的特性, 刚从漆树上流出的生漆是白色的。在与空气进行接触氧化以后就变成了褐红色, 完全干了以后就会变成深褐色。在进行绘画的时候, 漆的颜色也会发生一些变化, 并且, 江西的漆画具有非常好的耐水性, 耐潮性, 耐油性, 还有较好的绝缘性, 因此, 在通常情况下, 不但可以好好保存, 还可以供以欣赏, 要想打入市场不是一件太难的事情。江西漆事在进行绘制的时候, 很多效果都是在偶然间形成的, 一部分漆事材料的纹理与人工技法结合在一起, 形成一种非常美妙的效果, 就是画家也是没有办法控制与再现的, 所以, 江西漆画还具有一大特色就是唯一性。
现在, 有关江西漆画的展览连续不断地呈现在人们的面前, 社会与市场对此也有很大的期待, 并且这种期待还在不断的升温, 这对江西的漆画市场的发展打下坚实的基础, 也让很多国内的江西漆画家们看到了希望。我们国家江西漆画的私人收藏是不能与传统书画与油画相比的, 它还是刚刚起步的时期, 但是, 近几年来也得到了快速的发展, 不管是艺术价值, 还是市场价值都得到很大的提升, 很多优秀的江西漆画作品都得到市场的高度认可。社会的精神需求在不断增大, 艺术市场也变得更加的成熟, 江西漆画艺术未来的发展空间也是非常大, 市场的快速发展, 以及市场价值的不断放大, 所以, 直线上升的涨幅也并不奇怪。因此, 也希望有越来越多的艺术家与投资者们都重新看到江西漆画的价值所在, 大家共同努力为江西漆画艺术的发展增添一份力。
四、结束语
经过以上的论述可以总结出, 江西漆画的创作需要综合条件的结合, 有天时、地气、材美以及工巧等, 运用的技法也是人工与天工进行了巧妙的结合, 人画一半, 天画一半。江西漆画的美是不用说的, 它是民族的画种, 是经过了七千年的漆艺传统的积累与沉淀才形成的, 与中国画、油画相比起来并无二致, 它与我们的现实生活紧密的相连, 与我们的思想感情紧密的结合, 如果一旦与现实脱离开来, 与现代人的思想感情脱离开来, 就只是变成了一种简单的工艺装饰, 就不可能再成为绘画。江西漆画不只是一种艺术品, 它拥有的还有更高的艺术价值, 除此之外, 还有更为广阔的运作市场。相信经过漆画家们的共同努力, 江西漆画在未来的艺术市场上肯定会有更大的发展, 艺术价值也会越来越高。
摘要：本文从探讨江西漆画的概念收入, 详细阐述了江西漆画的艺术内容和艺术特点。接着笔者深入研讨了江西漆画的创作原料和创作过程。最后, 针对江西漆画市场运作问题笔者提出了观点性和理论性的论述分析。
关键词：江西漆画,创作过程,市场运作
参考文献
[1]陈小艺江西漆画研究分析中国文艺出版社2012年
[2]孙子健江西漆画艺术特点初探中国文艺出版社2012年
[3]周小玲浅谈江西漆画的艺术创作艺术创作2012年第1期
浅析金属箔在漆画创作中的应用 篇6
金属材料在我国漆工艺史上的运用是历久弥新和较为广泛的。据文献记载, 早在商朝时, 便有了金属薄片镶嵌的技法, 所出土的漆器残片, 有的还贴了金箔, 厚不到0.1厘米。由此可见, 这是我国漆工艺史上最早使用金箔工艺的开始。到春秋战国时期, 金属工艺已经发展到了十分成熟的阶段, 主要髹饰技艺有金银片镶嵌工艺、金银彩绘和金银扣;魏晋南北朝时期, 金箔工艺用于佛教造像, 技法精湛, 色彩富丽, 十分精美;隋唐五代, 最为盛行的是金银平脱, 这一技法是从汉代的镶嵌金银箔花纹的技法发展而来的;宋代, 戗金技法取得了突出的成就, 与战国时期的针刻纹漆器类似, 戗金效果极其华丽;明代, 髹漆工艺空前发展, 最大的特点就是将多种髹饰技艺结合在一起, 突破了单一技法的限制, 撒金粉、描金、贴金箔、戗金、百宝嵌 (金属、玉石、螺钿镶嵌) 等;清代, 最著名的是由福州名匠沈绍安所创的薄料技法, 这一技法在当代漆器和漆画中被广泛运用。金属材料在漆画中的应用主要是指各种金属箔的运用, 其主要优势有以下几点:第一, 金属箔在漆画中常被当做亮色来使用, 由于天然漆其自身色彩的局限, 色彩偏暗、偏重。贴箔可增加漆的反射光泽, 在色漆里加入金属箔可提高色漆的亮度。第二, 从其稳定性来看, 金箔最稳定, 色质沉稳永不变色, 铝箔次之;银箔, 铜箔易与空气产生硫化反应, 色彩变幻莫测, 是其他颜色代替不了的;第三, 金属箔可以和任何其他颜色调和使用, 色泽经久不变, 古朴典雅。金属箔有着独特的材质美和视觉美, 它们或深沉宁静、或朴素高雅、或富丽华贵, 和天然漆互相衬托, 相得益彰, 构成了漆画的奇特效果。
二、金属箔的分类及加工
金属箔在漆画中一般是指以金、银、铝、铜、锡为原料, 将其锤制成极薄的金箔、银箔、铝箔、铜箔、锡箔片等几大类。金箔有“红金”“黄金”之别, 又有“库金箔”“苏大赤”“田赤金”之称。“库金箔”颜色发红, 张子大, 金的成色也好;“苏大赤”颜色发黄, 成色低;“田赤金”颜色浅而发白, 成色最差。目前市场上还出现一种“选金箔”, 颜色如金, 实质上是用银箔熏制而成。金箔的颜色由于掺杂金和银的比例不同又分为:24k纯金箔、18K金箔 (金75%、银25%) 、14K金箔 (加入40%左右的银) 。银箔规格种类比金箔少, 只有纯度和厚度之分。铜箔又称仿金箔、假金箔, 颜色分青光和红光两种, 作用与金箔基本类似。铝箔较厚, 开度与铜箔一样, 作用与银箔相近, 是用得比较多的一种。锡箔片没有固定的规格, 常以锡代银使用。
根据不同的金属箔种类, 对其进行再加工处理是漆画创作中常用的表现手法, 具体可分为箔、粉、泥、片等。箔, 即在使用的过程中保留金属箔的原始形态。粉, 是直接由金银铜铝箔捣碎制成的粉末, 然后用不同目数的筛箩筛出所需的箔粉。泥, 就是将金银铜铝箔放置在调漆板上, 用少量的桐油调和, 慢慢研磨成泥, 并加入色漆制成金属箔泥的色料。片, 用于金属镶嵌, 用金和银称之为“金银平脱”, 日本称之为“平纹”, 福州漆业称锡片平脱为“台花”, 成都漆业称铝片平脱为“银片刻花”。花纹上可以刻划纹理而不刻通, 称为“毛雕”。金属薄片平脱工艺性较强, 在漆画中较少用。
三、金属箔在漆画创作中的应用
在漆画创作中金属箔, 的应用需根据漆艺术创作者的主题构思、构图安排、色彩搭配来选择不同的表现技法。可贴、可拍, 也可以通过罩染的方法增强金属箔的艺术表现力, 还可以使用硫磺腐蚀和烫的方式, 来获得丰富的色彩表现。笔者经过多次反复钻研、摸索、考证, 多次实践, 总结出了以下几种技法。
(一) 贴
贴箔在福州漆器行业统称“贴金”, 漆画家统称为“贴箔”, 就是在漆画作品上贴一张张整齐的金属箔, 这样贴出来的金属箔表面平整, 金光银辉, 金属效果强烈。也可以将金属箔任意撕碎, 造成不规则的形状贴在画面上, 力求画面变化多样。还可以运用切箔的手法, 将金属箔切成形状各异的箔块、箔条、箔丝等。也可以趁箔未干的时候, 用笔、麻布、刻刀等工具在金属箔上刻画、擦拭, 扫掉部分金属箔, 露出底色, 使其产生一些自然的肌理效果。
贴箔要诀在于把握贴箔时间和贴箔工艺流程。贴箔方法是:在漆板上先涂上薄薄的一层漆, 使漆膜薄且均匀。待至半干时, 用夹子夹住整张箔和衬纸, 黏贴到漆面上, 用棉球隔着衬纸轻轻按压, 再将衬纸揭去, 用羊毛刷扫去多余的箔料。在贴箔过程中需要注意的是:漆得过干, 则黏力不佳甚至黏不上去;漆得不干, 则箔不发光或漆漫上箔面, 易使箔面麻麻点点。在粗糙凹凸表面贴箔时要注意将箔用棉花球压紧于凹陷部位, 使空气排出。金属箔非常薄, 且容易破碎, 稍有空气便会漂浮起来, 因此要在没有风的环境下使用, 避免被风吹走, 也不能直接用手去接触金属箔以免对箔产生硫化。
(二) 拍
拍, 即用手掌粘上色料在需要表现的画面部分上轻轻地拍打均匀, 直到达到自己所需的效果即可。由于调制的色料含有金属箔的成分, 其色彩十分高雅, 散发着一种若隐若现的金属光泽。这种技法最早是由清代福州名匠沈绍安所创, 今福州统称为“薄料”。薄料在漆画创作中常被用作表现天空和背景部分。拍打方法有两种:一种是直接拍打法;另一种是先打金或银底子, 然后在它的上面再薄薄地拍打一层薄料, 这样可以提高薄料的纯度和亮度。
(三) 罩染
罩染是指用透明漆或透明色漆罩在具有一定反射性的材料上, 如金、银、铜、铝箔或金属箔粉上面, 经罩染的金属箔或金属箔粉上面产生丰富的视觉效果, 在光源的照射下闪闪发光。罩染的方法有两种:第一, 在贴好的金属箔上面直接罩色和渲染, 这种方法类似工笔重彩的技法;第二, 在有色的底子上铺上一层薄薄的金属箔粉, 经过刻线以及数次罩染后结合磨绘技法来表现对象的虚实变化和冷暖关系, 这种方法比较接近纯绘画, 类似日本的“莳绘”技法。
(四) 烫铜、烫银
虽然真金不怕火炼, 但铜和银则不然, 它们是易氧化变色的金属箔, 在空气中会渐渐氧化变黑, 保存时间较短, 特别是遇到硫磺和在加热的情况下, 会使铜和银更快出现色变。因此, 在漆画的创作过程中可以利用加热的方式来达到预期的效果, 漆画家称之为“烫箔”。烫箔的方式有两种, 一种是先把箔贴在画面上再烫;另一种是先烫好箔再贴。烫箔的效果各异, 如将箔放在不同的肌理上烫, 会产生不同的肌理效果, 还可以将箔重叠、折皱、混搭后再烫, 也会产生意想不到的色彩效果。烫箔的方法是:使用硫磺浸泡过的棉布用衬纸隔着压在需要烫的铜箔或银箔上, 然后用熨斗在布上面加热, 烫的时候要把握好温度和时间, 温度的高低不同, 时间的长短不同, 动作的快慢, 对箔的变化也不同, 当箔的色彩变化达到满意的效果即可。也有人在箔上面洒硫磺粉, 让它慢慢硫化, 不过这种方法需要的时间比较长, 当然这些需要我们不断地去摸索、去实践, 积累经验。
(五) 金属薄片镶嵌
金属薄片在当代漆画中多使用锡片代替。金属薄片的镶嵌工艺有两种:一种是将金属薄片镂刻成图案镶嵌在漆板上, 髹漆数道, 待干后, 打磨至与漆面相平。另一种是先将金属薄片镶嵌在漆板上, 再镂刻出图案, 髹漆, 打磨。金属箔在漆画中的优势是它可以直接加工成点、线、面, 能将复杂的图案镂刻得规范、整齐。也可以做出各种复杂的弧线弧面或者曲线。经髹漆打磨后, 使颜色与颜色之间保持清晰的边界线, 能够很直观地展现给观众。
四、金属箔的保护
用金属箔表现的漆画作品, 虽然效果令人满意, 但由于金属箔本身极薄, 比较脆弱, 容易刮损, 尤其是铜箔和银箔跟空气接触就会逐渐氧化变黑, 不易保存, 所以必须采取适当的保护措施将其与空气隔绝。保护好金属箔, 防止其氧化的方法有多种:第一, 使用天然漆精制的透明漆在金属箔表面薄薄地刷一遍漆, 不过这种方法的缺点是, 会降低金属箔的亮度, 减弱画面的视觉冲击力;也可以用揩清的方法, 在金属箔的表面薄薄地擦一遍生漆, 这也能起到保护的作用。第二, 用化学漆聚氨酯 (又称清漆) , 在金属箔上面刷一层, 使其与空气隔开而起到保护作用, 清漆容易干燥, 透明度较高, 能够较好地保留金属箔原有的金属光泽, 但从作品的质量方面来看则要比天然漆稍差一些, 并且化学漆对人的身体也有一定伤害;还可以使用手动自动喷漆, 喷在金属箔的表面, 也能隔绝空气起到保护的作用。第三, 用金属箔保护胶, 保护原理和上述两种相似, 目的是使金属箔与空气隔绝, 使用起来较灵活, 基于其是新产品, 保护效果有待进一步考证。以上这些方法只能延缓金属箔的氧化速度, 并不能使其绝对不变色。我相信随着现代科技不断向前发展, 对金属箔的保护也将会得到不断的完善。
五、结语
随着漆艺术体系的不断完善和发展, 金属箔的艺术表现语言被越来越广泛应用在当代漆画创作中, 运用手法丰富多变。可以以金属箔本来的面目出现, 展现金碧辉煌的效果;也可以通过罩漆在金属箔粉上, 使得画面效果柔和含蓄;还可以利用金属箔泥拍打成画, 金光银辉, 灿烂明丽。金属箔有其独特的华丽富贵之美, 有其令人着迷的材质美, 有色质稳定永不变色的特征, 也有色彩变幻莫测的特点, 这是其他材质无可比拟的。同时, 每个漆艺创作者都是一个单独的个体, 有自己的思想体系和艺术语言。对于金属箔的使用, 漆艺术创作者可根据自身对金属箔特性的了解, 来表达自己的创作意图, 并创作出独具一格、具有时代气息的漆画作品。金属箔在漆画创作中的应用还存在着太多的未知性, 需要更多年轻有为的漆艺家参与到实践中来, 更好地为漆画创作服务。
参考文献
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