艺术设计学（共12篇）
艺术设计学 篇1
1 生活———设计的永恒动力
1.1 设计美学的产生
设计美学是时代发展、社会进步的必然产物, 它是产生于工业革命之后, 随着标准化、批量化、规范化的产品生产后, 面对毫无创意, 做工粗糙的商品, 人们更加渴望既实用又美观的产品, 因此, 将实用与美观完美结合, 提高人们生活质量和品质以满足人们物质需要和精神需求成为设计美学应运而生的主要原因。我觉得也可以理解为, 设计美学的产生是为了更好地满足人们各式各样的生活要求, 更好地改善人们生活环境, 为人们提供更加丰富多彩的物质文化和精神文化, 设计为人服务, 生活为设计的不竭动力。
1.2 设计美学的作用
设计美学的作用在于满足实用性和功能性的同时, 优化设计美感, 提升产品的附加值, 开发新产品及衍生产品, 这些都是当今竞争极为激烈的社会下, 企业生存与发展所必须强调的地方, 是企业得以生存发展的关键所在, 产品附加值的创收是社会优胜劣汰的必要手段之一。
例如, 全球最大的PC厂商苹果公司, 也是世界市值最大的上市公司, 它之所以引领着电子科技产品的发展主要源于他们以创新闻名, 哪怕是公司的形象标志, 也极具审美和创新——一个被上帝咬了一口的苹果, 其象征的公司理念为不完美才能促使进步去追求完美, 整个标志简洁易于识别。从这个小方面则能反映出整个公司紧系生活, 运用设计美学创新设计, 把握市场生活文化的脉搏, 创造出符合设计美学的创新型产品, 赢取市场占有欲。
因此可见, 在设计中引入设计美学, 运用设计美学指导设计, 能增加设计物体独特的美感, 创造出既实用又满足消费者不同需求的创新性产品, 迎合消费者对美的追求, 使企业立于不败之地, 获得更多的市场占有率, 创造更多的产品附加值。同时也建立起企业在消费者心中优秀品牌形象, 促使企业能够可持续性健康发展。设计源于生活, 生活创造美感。
1.3 设计美学不可缺少的特点
首先, 在于应用性, 设计美学是继19世纪后美学发展成熟后, 工业文明发展之时, 开始关注于将美学运用于各个实践行业之中, 将美学指导实践, 促进设计行业不断蓬勃发展。可以说强烈的应用性是设计美学的重要特征。
其次, 审美性的彰显, 设计美学之根本就是为了彰显美感, 它是基于现实应用的基础上以审美为核心, 与功能相连接的艺术创造活动, 它所产生的视觉语言需要充分体现艺术化的特点, 因此, 审美性也是设计美学极为重要的特征。
再次, 创新性的结合, 是现代设计必须具备的, 是现代设计的基本要求, 人们的审美蕴含着求新、求美、求异、求变的要求, 因此, 必然要求设计要做到创新性变化发展, 试想, 若缺少发明, 设计将失去价值, 若缺少创新, 设计将失去生命, 那么人们的物质生活将是一片荒芜。设计美学研究的就是一种创造性行为, 一种解决审美和功能需要的方法, 独特性是设计美学有别于其它学科的主要特征。
然后, 技术性是设计得以成功实践的重要基础, 工业技术的革命引起了设计理论和运用的产生, 它是设计美学的基础, 决定着设计审美风格的形成。
最后, 市场性是设计美学不可忽略的重要特征。设计依托着市场, 正是因为有着市场为基础, 才有设计这项活动的存在, 市场竞争法则促使着设计的不断发展创新, 由于消费需求造就了设计不断发生变化, 因此, 市场需求和市场规律是设计师创造的基本原则及准则, 准确及时地把握市场规律和需求, 紧跟时代潮流是每一位设计师应具备的最基本要求。
2 情感———点燃设计的生命力
当设计中添加了真挚浓稠的情感之时, 设计就像被点燃了生命一般, 其灵魂跳跃于形式感之上, 触动人们的心扉, 人们不再需要艺术鉴赏的想象力, 也无需明锐的思维能力和丰富的美学理念, 而只需听从自己内心的喜爱, 让艺术的感染力直通心灵。这种情感的吸引和共通传递着情感的文化, 阐释着设计中的情感意义, 彰显着设计中的美学。
任何设计都不是孤立的, 它必须溶于人们的生活之中, 交融于人们的情感中, 设计不是单纯对“形”的设计, 而更应该加之以“神”, 使之形神兼备, 赋予设计神韵与内涵, 使之赋予生命力, 从根本上满足人们的需求。
3 结语
设计是一种美的表达和体验, 在社会不断发展的同时, 我们不能一味地纯理性地思考运用形式满足功能需求, 而应该在其基础上加大对设计生活和情感之上的研究, 让设计融入生活的各个方面, 让设计彰显出设计师对生活的领悟, 对历史文化的感悟。总之, 设计是要融合多方面的领域才能将设计的品质完美体现的学科, 要想真正做好设计, 就应当探讨其实用价值的同时注入情感功能, 用经典的设计美学引导设计, 让人们的生活因设计而精彩, 因设计而满足。
摘要：作为一门综合性极强的学科——设计, 它所遵循的美学很值得我们去细细品味其中的内涵。设计美学对于整个设计过程进行着理论指导, 为整个设计指引审美方向, 同时, 它还提升设计师的设计品味, 提高其素质修养。
关键词：设计,设计美学,生活,情感
参考文献
[1] 李砚祖.艺术设计概论[M].武汉:湖北美术出版社, 2009
[2] 李超德.设计美学[M].合肥:安徽美术出版社, 2004
艺术设计学 篇2
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| 基本信息 | 艺术设计学个人简历表格 | 个人相片 | ||||
| 姓 名： | 性 别： | 男 |
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| 民 族： | 汉族 | 出生年月： | 1987年12月14日 | |||
| 证件号码： | 婚姻状况： | 未婚 | ||||
| 身 高： | 175cm | 体 重： | 60kg | |||
| 户 籍： | 河南洛阳 | 现所在地： | 河南洛阳 | |||
| 毕业学校： | 湖北思远信息职业技术学院 | 学 历： | 大专 | |||
| 专业名称： | 艺术设计学 | 毕业年份： | ||||
| 工作年限： | 三年以上 | 职 称： |
| 求职意向 | |
| 职位性质： | 全 职 |
| 职位类别： | 市场/营销
艺术/设计-平面设计
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| 职位名称： | 营销/设计 ; |
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| 时间 | 所在学校 | 学历 |
| 时间 | 培训机构 | 证书 |
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向三星学设计 篇3
真是“不比不知道，一比吓一跳”。iPhone 4S确实是有些过时了，正所谓“果无百日鲜”，再不出新款，水果就干瘪啦。在一大堆年内推出的各式新款手机中，要数三星的Galaxy S3最为抢眼。其他各款，如华为的Ascend D、诺基亚的Lumia 900虽被媒体捧上了天，但在三星的Galaxy S3面前，坦率地讲，怎么看都是“村姑”穿高跟鞋的“范儿”。
据媒体报道，在英国推出Galaxy S3后，三星智能手机的单周市场占有率突破了40%，法国的市场占有率则超过60%，意大利和德国的单周占有率突破了50%。三星预计Galaxy S3 7月份销量将突破1000万部，成为企业史上销售最快的智能手机。为了满足需求，三星计划将该机产量由2000万部提升到2500万部。业内观察家称，由于苹果预计要到9月或10月才能发布新一代产品，Galaxy S3在第三季度的销量将依旧保持强
劲。
坦白讲，三星Galaxy S3和我所见到的大多数手机一样，都是安卓系统，技术上并没有多少特别之处。Galaxy S3的成功再一次告诉人们，手机作为一个天天拿在手里的东西，“把玩”是手机最最重要的功能，其重要性甚至在其所有功能之上。外观設计对Galaxy S3的成功具决定性的意义，中国企业应该向三星学习工业設计。以下就是这家企业给我们的一些启示。
三星是一家企业文化中亚洲特点非常突出的企业，讲究下级服从上级、执行效率。这与西方个人主义属于不同的文化系统。曾有人断言，設计只适合西方文化体系，东方文化体系不是促进設计繁荣的土壤。三星的案例否定了这个观点，东方的文化体系下一样可以产生世界性的設计佳作。
1993年，三星公司董事长李健熙访问洛杉矶的零售商时，发现三星的产品在众多品牌之中毫不起眼，而索尼和其他一些公司的产品则非常抢眼，于是他决定发力設计，制定了“設计优先”的策略，派人出国学习，設立专门机构，前前后后差不多用了20年。这也表明設计的路相当漫长，如果急于求成，没有锲而不舍、坚定不移的决心和毅力是断然难以成功的。
在最近与苹果的官司中，三星的资料显示其設计人员超过1000人。此前媒体还报道，三星設计师平均年龄32岁，自从2000年以来，三星在各项顶级設计大赛中一共荣获了100多项大奖。三星员工还可在三星创新設计实验室（内部学校）向来自全球的顶级专家学习設计。三星目前的15位部门主管均出自创新設计实验室，而且今年又有两位38 岁的設计师晋升为高级管理级别。
这是三星给我们的另一个启示：在东方的文化体系下，一定要形成懂設计、足够多、分布在各个部门的、有設计背景的企业管理人材阶层，設计才能成为企业的核心竞争力。
一个靠泡菜起步的企业能有今天，难道不值得我们学习吗？
《黄河颂》导学设计 篇4
《黄河颂》是人教版语文七年级下册第二单元中的一篇课文。本单元按主题编排,主题是“爱国”。从情感态度价值观这个维度来看,这个单元重点是陶冶情操净化心灵,加强对祖国和家乡的热爱。从知识和能力角度看,要“整体感知课文思想内容”,“反复诵读课文,体会诗人表达的思想感情,并揣摩精彩段落和关键语句”单元教学目标细化在课文中,则是要求学生达到以下标准:
1. 知识和能力目标
用普通话正确流畅、充满感情地朗读课文。在反复诵读的基础上体会诗歌意境和诗人抒发的真挚感情,揣摩大气精练的语言。
2. 过程和方法目标
利用多媒体辅助教学,了解作者,激发爱国热情,打动学生心灵。抓住诗歌的节奏与感情反复朗读诵诗歌。通过研讨分析来深入理解诗歌。
3. 情感目标
加深学生对祖国热爱之情。对于初一的学生来说,在接触本诗之前,已经有了一些诗歌的积淀,要让学生大略感受本诗歌情感并不难。可是由于时代因素,要真正领悟诗人感情却并非易事。要达成教学目标,要以反复吟诵为基本方法,以自主、合作、探究为基本途径,咀嚼、品味、揣摩诗歌语言,自觉走进诗人欣赏诗歌,同时通过迁移训练,扩大学生阅读,提高鉴赏诗歌的能力。
二、课标·重点·难点
课程标准对初中生欣赏文学作品的要求是:“对作品的思想感情倾向,能联系文化背景作出自己的评价;对作品中感人的情景和形象,能说出自己的体验;品味作品中富于表现力的语言。”可见初中阶段学习诗词的目的,不是为了让学生去写诗词,而是通过欣赏名作,学习语言艺术,提高审美能力,培养高尚情操。正是从这一目的出发,本课将教学的重点定位理解诗歌颂扬黄河、赞美民族伟大的内涵,体会作者的爱国情怀。教学难点:揣摩意蕴丰富的语句,理解其深刻含义。
三、自主学习过程
1. 请学生谈谈中国人因何被称为炎黄子孙
早在80万年以前的旧石器时代,中华民族的祖先就在黄河流域过着狩猎、采集的生活。黄河以其坚强的风骨、博大的胸怀、奋进的精神造就了中华民族的性格,黄河就是中华民族的魂。古往今来,有多少文人墨客赞美过它;多少浪迹天涯的游子对它魂牵梦绕;多少仁人志士为它抛头颅、撒热血。今天我们要体会吟诵的就是一篇赞颂黄河英雄气概的诗歌——《黄河颂》。
2. 初读课文,整体感知
(1)初读课文,你感受到了什么?
感受到了雄浑的气魄,激昂的旋律,磅礴的气势,感受到了强烈的冲击力和震撼力,感受到了黄河桀骜不驯的血性和中华民族的英雄气概,感受到了中华民族生生不息的民族精神,顽强的意志不屈的信念。
(2)请你带着初读课文的感受,找你最喜欢的句子,说说应该怎样读,为什么要那样读。
朗诵是解读诗歌的敲门砖,我们只有对诗歌进行反复诵读,才能真正走进解读诗歌的艺术殿堂。因此,学习这首诗,指导好学生朗读是关键。学生可能谈到的句子有:
①朗诵词部分的“伟大而又坚强!”应重读,因为这个词开门见山的表现了黄河的特点。
②诗歌分为朗诵词和歌词两大部分,朗读时应该注意停顿,以示区别。
③我觉得“望黄河滚滚”中的“望”应读重音,因为它统领了下面九句话。后面要有个停顿,并且语调要延长。
④“掀”字不仅写出了黄河奔流的动态,而且写出了它的气势惊人,所以读的时候要读出黄河奔流的高低起伏。
⑤“把中原大地,劈成南北两面”一句。这个“劈”字读得要有力度,要有力量,要有气魄。
⑥最后的两句“像你一样的伟大坚强”,充满了战斗的决心,要读得铿锵有力。这两句发起了向黄河学习的铮铮誓言,读起来要热血沸腾,使全诗达到一个沸点。第二句要达到最高。前一句要深情诵读,后一句要激昂诵读。
(3)范读欣赏。听诗是一种高雅的活动,听美好的诗能让我们陶醉。听的过程中注意模仿节奏、重音、体会诗歌感情。
(4)学生按照自己喜欢的方式朗读课文,可以是自己读,也可以是几个人合作朗读。配乐,多媒体插图齐读。要求做到读音正确,停顿适当,不错不漏,要注意用恰当的语速、语气、语调来表达字里行间的感情。
3. 品读课文,自主探究
题目是颂黄河,那么作者歌颂黄河什么呢?
以“我认为作者歌颂的是黄河的()读了这首诗歌,我头脑中不由出现这样一幅画面()”,品诗是一种个性化的阅读行为,需要学生的心灵品悟和个性解读。选取文中任意一节诗,发挥想象,有哪些景物?有怎样的气势?有哪些人物?有怎样的精神?要注意突出原诗的感情——颂。
4. 研读课文,合作交流
你认为作者描绘黄河一往无前、无坚不摧的特点,歌颂它伟大坚强的精神,是要表达什么情感?(教师在此处应该随机介绍作者及写作背景)
5. 质疑
学了这首诗歌,你还有什么问题吗?
新课程标准特别注重培养学生的怀疑精神,鼓励学生对书本质疑,正所谓学起于思,思源于疑,通过此环节旨在培养学生的怀疑精神,激发学生勇于探索,大胆创新的科学精神。
学生可能提的问题有:三个“啊,黄河”表达的意思是否一样?
6. 课外拓展,联想迁移
出示郭沫若《静夜》,与课文比较异同。提升学生对诗歌的感悟能力。
(结束语)确实,这首诗歌激发了广大中华儿女的民族自豪感与自信心,激励中华儿女像黄河一样“伟大坚强”。以英勇的气概和坚强的决心“保卫黄河!保卫家乡!保卫华北!保卫全中国”!(如有时间可集体朗读一遍课文)
7. 布置作业
(1)欣赏《黄河大合唱》音乐。
(2)“我们祖国的英雄儿女,将要学习你的榜样。”你认为谁是新时期具有“黄河精神”的人?请列举一位,并为他(她)写上一句话的评论。
艺术设计学毕业生工作简历 篇5
户籍： 江苏徐州
现住地：徐州云龙区
民族：
婚姻状况：未婚
年龄： 22 岁
专业：服装设计
学历：专科
教育背景
20xx-09-01 至20xx-06
专业描述：设计素描与速写
基础课程：人体工程学、设计制图与AUTOCAD、PHOTOSHOP、CorelDRAW、手绘产品效果图、计算机应用基础、服装设计与制作等。
自我评价
本人是一名应届毕业生，就读于徐州工程技术学院，产品服装设计专业。本人在校热爱专业，会PS，犀牛，WORD等常用软件。积极参加学校活动和社团，获得军训优秀生，各类摄影奖等。 作风优良、待人诚恳，人际关系良好，处事冷静稳健，能合理地统筹安排生活中的事务。具备较强的逻辑思维和判断能力，对事情认真负责，有很强的责任心和团队意识;自信、乐观，具有一定的创新意识和创造能力。愿意吃苦受累，通过自己富有激情、积极主动的`努力实现自身价值。
求职意向
期望工作行业：影视/艺术，广告
期望工作职位：服装设计
语言能力
外语： 四级英语
国语水平： 良好 粤语水平： 良好
工作才能及其余特长
为“学”而设计教学 篇6
【关键词】学情 教学起点 生成对话 积极评价
为“学”设计教学，意为教师进行课堂教学设计时，能够从学生的立场出发，根据具体的学情来定位，以学习为中心展开教学过程，从而让学习增值。新旧课堂的分水岭，就是看课堂能否发生在“学”上，将教师的“讲”让位于学生的“学”，让被动的“学”转变为主动的“学”，把课堂教学真正转化为学习生产力。下面以化学教学为例，探索如何以学习为中心来设计课堂教学。
一、关注学情，找到教学起点
有效学习一定是有针对性的、个性化的。学生独立学习和师生帮助发展的正确组合，这是课堂转型的关键。因此在设计教学时，必须要诊断学情、贴近学情、以学情为视角建构学习结构，以最接近学生的起点带领他们走向最远的终点。学生的学习起点，一是指学生的现实起点，二是指学科课程标准规定的逻辑起点。在设计教学时，教师要通过自己的专业直觉与专业技术，准确分析和判断学生的学习需要，让“学”与“教”有机融合起来。
【案例一】《生活中常见的盐》教学片段
观看录像：海水晒盐的过程（简短）
回顾：展示《溶液》单元利用海水提取粗盐的流程：
问题：粗盐中可能含有哪些杂质？
实验活动：粗盐中难溶性杂质的去除。
反思与交流：（1）粗盐初步提纯的实验过程中，玻璃棒使用了几次？分别起何作用？
（2）蒸发时，什么时候停止加热？为什么？
（3）某同学计算出的精盐产率比同期实验的其他同学低得多，请你帮他分析产生的原因可能是什么？
……
在课堂教学中，教师对“教学起点”的有效把握应该体现为“教材内容”与“学生经验”的高度契合。教学设计若不能从学生的实际状态出发，学生就很难在原有基础上发展，若只关注学生已经达到的现实水平，忽略学生的潜在需求，也很难促进学生可能的发展。《生活中常见的盐》的教学内容是丰富的，教学设计时应做好分拣工作，分拣的原则应该从学生立场出发。这些教学内容中，哪些是学生知道的，这部分内容就可以简单提示，如“过滤”操作学生在《水的净化》中已经学习过。哪些是学生自己能知道的，这部分内容就该引导学生自己学，如粗盐初步提纯后的实验反思。哪些是需要教师教的，这部分内容就可以放手教，如“蒸发”操作是学生第一次接触，采用了先讲解操作要点再指导学生动手体验的处理方式。哪些是与学过的知识有联系的？这部分内容可以连一连，如“利用海水提取粗盐”的流程。哪些内容在教材中资源不足，而学生学习有需求的，这部分内容可以扩一扩，如“海水晒盐”过程的录像播放；哪些是今后可以学但目前还不适合教的，这部分内容可以先放一放，如“通过粗盐的初步提纯我们可以除去其中的难溶性杂质，那么如何来除去其中的可溶性杂质呢？”这个问题可以根据学情灵活处理，适时、适度教学。通过这样的分析、判断与设计，教学更具针对性和现实性。
二、充分活动，有效生成对话
以“教师的教”引发“学生的学”，这种对接需要智慧的引领。学生不喜欢的让他喜欢，没感觉的让他有感觉，学生不会学的让他会学。最重要的，是让学生有充分的实践活动空间，在实践活动中有效生成对话，在对话中建构知识。活动设计宜简不宜繁，要以最主要的问题拉动最丰富的活动空间。它具有三个显著特点：一是在内容方面具有吸引学生感悟、探究的牵引力；二是教学过程中具有形成一个教学板块的支撑力；三是在课堂活动方面具有让学生共同参与、深度对话的凝聚力。这样的教学就会保持一定的张力，让学生思维的触角深入知识的内核。
【案例二】《常见的酸和碱》教学片段
情境导入：如何清除铁制品表面的锈？
学生实验：取两个生锈的铁钉放入两支试管中，然后加入稀盐酸或稀硫酸，观察现象。
注释：学生观察到铁锈逐渐消失，同时溶液渐变为黄色，一些学生还观察到铁钉表面有气泡生成等现象，师生共同探讨、分析、书写有关化学方程式。
教师：从自己实验、观察及刚才的讨论中得到什么启发？
学生1：酸也能和铁发生反应，所以清除铁锈时不能把铁制品长时间浸在酸中。
学生2：反应产物硫酸铁与硫酸亚铁颜色不同。
……
教师：酸可以和某些金属氧化物反应，请同学们利用实验桌上的仪器和药品，自己设计一个实验来证明。
学生实验：将黑色氧化铜粉末同稀硫酸或稀盐酸反应，微热；将粗铜丝的一端在酒精灯上灼烧，趁热插入装有稀硫酸的试管里……
学生练习：CuO+H2SO4=CuSO4+H2O
教师演示：将一根未经砂纸打磨的铝丝放入稀盐酸中。
学生提出问题：为什么“先无明显现象，后来逐渐在表面出现气泡”呢？
……
在案例二中，教学设计始终围绕着“酸能与某些金属氧化物反应”这一核心知识，通过一组有序性、渐进性、整体性“实验问题链”的设计，充分地展开活动过程，有效地生成了教学对话，学生始终处于兴奋、活跃的主动参与状态之中。这样的学习由易到难、由浅入深、由薄到厚，层层递进，把学生的思维一步一个台阶地引向新的高度，使学生对核心知识的理解更加深刻，运用更加灵活，把新知识纳入已有的概念系统，同时，为后面更高层次的学习打下坚实基础。由此可见，以学习为中心来设计教学，教师的行为并不在“讲知识”，而是引起、维持和促进学生的学习活动，在活动中直接接触知识，与知识对话，通过对话生成教学的价值。
三、积极评价，打通学习关节
积极评价是有效学习的催化剂。在教学设计中，应该将“对学习的评价”转向“为学习的评价”。这种评价的目的不仅在于评价学习，更在于促进学习，在于发现学生在达成目标过程中的问题和差距，从而调整教学或向学生提供反馈信息，帮助学生打通学习关节，促使学生自我纠正或自我完善。在复杂多变的课堂生活中，学生既是吸收者，同时还是释放者，教师要加强评价的诊断、预测、激励、促发展功能，对学生的“学习需要”“学习状态”“学习结果”的关注贯穿于课堂教学的全过程。
【案例三】《实验室制取二氧化碳》教学片段
各小组根据自己的实验方案，组装装置，制取并收集一瓶二氧化碳。教师巡回观察，发现一小组实验中长颈漏斗的下端没有浸入酸液中，教师未做指导与评价。实验结束，师生讨论、交流、反思。
学生：我们小组组装好仪器后，一开始很长时间也没收集到二氧化碳，大家很着急。
教师：找到原因了么？
学生：我们找了，重新试了好几次，也争论了好几次，后来终于发现原来只要把长颈漏斗的下端浸入到酸液里面，气体很快就收集满了！
教师：失败乃成功之母。你们爱动脑筋，小组成员之间也合作得很好！能说明其中的道理么？
该小组同学面露难色，其他小组同学积极发言，在大家的共同探讨下，该小组同学恍然大悟。
教师：可见，不管是成功还是失败，我们都能从中受到一些启发。
教学过程不是按部就班地执行预定的教学程序，而是根据学情不断调控，或补充、或纠错、或点拨、或提升。上述案例中，教师采用延时评价与即时评价相结合的方式，紧紧抓住“错误”这种资源，生成了新的探究与学习的问题，让学生自己发现错误、认识错误、改正错误。学生的最大期盼是在课堂上被师生认可，教师让学生通过亲历正确的“过程与方法”来获得必要的“知识与技能”， 对学生在此过程中表现出来的参与状态、交往状态、情绪状态等学习行为做出积极评价，激励每个学生都主动地投入到课堂学习中，变“教”的完整为“学”的完整。
为“学”而设计教学，就是从学生的知识、心理、心态、心灵出发去设计教学，让学生在学习过程中养成自愿、自主、自觉的“学力”。这正如于漪老师所说：“在我们的心中要始终站着‘一个学生’，我要了解这个学生，研究这个学生，要和学生的心弦对准音调。”
艺术设计学 篇7
一、艺术设计学的专业特点决定了教师应平衡提高自身的艺术设计理论和专业能力
艺术设计学的专业定位是以艺术设计理论研究为主,使学生较好地掌握艺术设计的史论知识,以此为设计创作实践提供坚实的理论依据。过去的设计教学往往在设计理论方面不够系统,也导致学生对史论知识比较忽略和不重视。然而缺乏设计史论知识是很难支撑起复杂多变的设计需求的。对经典设计的了解与学习就是为了让设计类学生能够在优秀的设计案例的基础上去进行延展性的思考,否则就容易造成设计的无用功和重复建设,学生可能绞尽脑汁想出一个方案却往往发现一些经典的老牌设计已经走在了他们的前头。因而设计史论类的学习是为了给学生的设计搭建一个基础平台。但是在过去,许多学生就忽视了这一重要的铺垫,总觉得理论知识都是形而上学,没有创造实际价值的意义,也就草草应付了事,不求甚解,岂知却给自己造就了一个松散的沙地地基,就算有想要建起摩天大厦的雄心壮志,最终都会变得摇摇欲坠。
在艺术设计学人才的培养上,对设计企划有指导策划能力的能力也必须重视。对经典的学习和对理论知识的创新就如同设计的灵魂,20世纪以来,每一次重要的设计运动都伴随着理论上的闪光,威廉莫里斯与约翰·拉斯金提倡的艺术家参与到日用品的设计中去,现代主义的功能性和实用性思想,密斯·凡·德罗的“少即是多”原则深深影响国际主义,后现代主义对装饰和地方个性的反思等,这些对设计的理论上的探究影响了无数设计的经典。至今仍对设计的基础教学有着不可动摇地位的包豪斯体系,其重要贡献之一就是将设计进行了理论化的梳理。这些掷地有声的例子都在提醒大家,设计人才的培养需要系统的设计理论支持。
而设计理论本身也仍在探索和完善的过程中,她的起步显然比美学、艺术学要晚得多,也不过是近一百年的事情。这就表示对于艺术设计学系的教师来说,进行设计理论教学的探索和改善是一个责无旁贷的任务。
教师在提高设计理论水平的同时,手头功夫也不能放松,专业技能是将好的理念转化成作品的重要手段。完全独尊理论知识,缺乏实践求证的话,理论也就只能是无根的浮萍。只有当两者贯通的时候,教师才能在其中参悟到设计创作的乐趣,创造的乐趣。
设计注重创新思维,这说到底是基于知识修养之上的创造,理论知识的积累除了课堂上学习的史论和设计原理等知识外,更应该是贯穿一位设计师一生的涵养积累,这就强调了看书的重要性。而涵养的培养就如同擦拭心灵的镜子,如庄周所言“胜物而不伤”,体悟虚静则明。
二、探寻设计理论类课程与专业实践课程的衔接点
笔者在该专业的教学中主要从事艺术设计理论与基础专业课程的讲授。基础理论包括了中外设计史等史论课程,以及设计理论课程,专业基础类的如三大构成、装饰绘画与材料、二维软件应用等。这些课程看起来是独立的,但从培养目标的角度出发来看,这些课程的综合性和衔接性其实非常重要。在以前,理论课程与专业课程往往互不相干,理论课就是写文章,练笔头,专业课就是动起手来实践,甚至连听课的学生也往往产生理论课就坐着听听想法,考笔试之前再划个重点范围,背背答案好了,至于学这些有什么用,他们显然也不关心。而专业基础课程也同样显得尴尬,学生对专业基础课程中的理论部分缺乏耐心,只是机械性地完成作业,以至于课程结束以后再问起所学知识时,学生可能连课程的名称都会记错。这对于后续课程的推进是十分不利的。
因此,笔者考虑在理论与实践类课程之间应该建立起衔接点,在两种课程中都增加了一些环节,比如史论类课程,诸如中外设计史和服装史等,需要调动起学生的兴趣,并能够理解到理论的学习最终是要在实践中发挥其作用的。那么就要打破理论课程仅仅停留在教师讲授,学生被动接受的模式。而课程考核也不仅仅停留在写一篇小论文。笔者尝试着在理论课程中引入一些实践环节,让学生可以在课堂上立刻将史论的知识点转化成设计方案或辅助信息。例如笔者在对前后不同学期和年级的五个班级进行了实践思考题与史论知识结合的课堂模式,根据课堂的知识点提出分组做出快速设计方案的小练习,学生都表现出了十分的兴趣,都能积极参与到课堂讨论中来,并展示和说明自己小组的设计思路,以此开拓了他们对该知识点的实际使用的思路。又或者在课前要求学生以简单手绘图回顾之前所讲授的知识点。甚至提供一些简单的材料,如面料、别针,请学生思考课程中的知识点是否可以利用这些材料进行创建。这些小实践练习题不但活跃了课堂气氛,让学生主动参与到理论学习中来,最关键的是让学生有了理论与实践相联系的思考,将理论最终付诸于设计实践。这看似简单的小环节的设置对理论课程和专业实践课程的知识点衔接起到了关键的作用。反之,在专业基础课程中,都是以动手能力和实践操作为主,学生往往忽略理论指导,对于知识点常常反复忘记,对于这样的情况,笔者采用课堂上学生互相讲解的方式,让旁边的同学给提出问题的同学讲解,再让提出问题的同学给另一个同学讲解,并开展互相评论的机制,以此类推,这个小环节可以让学生主动地去了解和消化知识点。这些环节在巩固实践技能与理论知识点的联系上起到了很好的作用。
三、在课程设立上的补充思考
笔者在不断的学习中发现中国艺术研究院、中央美术学院、清华大学美术学院、中央民族大学美术学院等有代表性的艺术类学府中,对于美术设计类的史论专业课程设置中,都不可缺少地设置有文献导读课程,而这个课程目前我们的新建专业艺术设计学中暂时空缺,笔者认为这是一个需要重点补充的课程,因为该课程对于建立起设计理论教学的系统性具有非常重要的作用。这个课程等于是该专业的理论前沿知识的铺垫。等于将该学科最具有代表性的专著列出,引导学生进入到这个研究领域的范围之中,为他们搭建一个基本的理论框架,才能让学生在进一步的研究学习中有法可依,提纲挈领。不至于无头苍蝇一般地转悠,面对目前纷繁迷眼的出版物,却不知该从何着手。这个课程应该说是这个专业的理论知识要系统化发展的一个必经台阶。对任课教师的经验和能力也有相当的考验。
此外,作为一个具有强烈地方特色的艺术类院校,尤其是在广西这样拥有丰富少数民族资源的地区,应该发挥其地域文化优势,将少数民族美术的理论知识作为一门重要的讲授课程。目前不仅艺术人类学越来越注重地区民族艺术的个案研究,艺术学、设计学也在将目光集中到地方特色的少数民族美术上来,非物质文化遗产的申报和保护更是给予了少数民族文化发展的有利优势,十七大以来就提出要注重发展少数民族地区的文化艺术,这对于我们的院校和专业发展都是难得的机遇,更应在课程设置上抓住这个发展机遇。
跟《蓝精灵》学管理艺术 篇8
当企业陷入危机, 要传达给员工必胜的信念, 上下同欲者胜。
突至人间, 蓝精灵们泄气、迷茫, 感觉永远回不去了。作为蓝精灵的领导, 蓝爸爸虽然也曾在夜晚独自叹息, 但只要出现在团队面前, 他就会肯定地承诺, 会回去的。这鼓舞了蓝精灵们, 让他们振作起来。
善于正面激励和梦想牵引的领导, 会给团队带来力量。好领导会赋予一个团队理想和使命, 并带领员工朝目标前进。在员工颓废时, 来自领导积极的信号灯, 会给他们战斗的勇气。蓝精灵团队的共同目标是回到村庄, 并保持信念和激情, 永不放弃。
每个团队都有一个捣蛋鬼, 要扬其所长, 用其所能。
笨笨是蓝精灵团队中的捣蛋鬼, 经常把事情搞砸。蓝爸爸最后一次行动时, 不准他加入。可是, 每当紧要关头, 这个捣蛋鬼都能令人刮目相看。刚闯入人间, 格格巫穷追团队, 笨笨掉头引开敌人;蓝爸爸被抓走, 蓝精灵们遵守他的旨意, 不回头救他, 笨笨却违反旨意, 偏要救他。
团队中, 不循规蹈矩的员工, 也往往是最有创造力的。给他一个空间, 剥掉束缚他的脚铐, 他会有不俗的表现。对这类员工, 只要给予充分信任, “激活”他, 就会给团队带来好运。最后, 笨笨抓住魔杖, 拯救了蓝精灵家族。蓝爸爸也不得不承认:“我以前相信预言胜过你。”
充分授权、知人善用, 让员工各就各位, 各司其职。
蓝爸爸决定带着团队去寻找咒语、望星镜, 只有备齐才能回家。进入玩具商场, 他果断地授权给每一个员工, 聪聪、勇勇、厌厌、蓝妹妹被分配不同的任务。
老板不是保姆, 不必事必躬亲, 亲历亲为。适当地放权, 让员工自己去完成任务, 只要你敢相信, 他们就敢让你满意。一个有远见的领导, 必然懂得让员工各司其职。古语言, 用骏马去捕老鼠, 不如用猫。把合适的人放在合适的位子, 是老板一生的功课。
要时刻把控情绪, 整天骂骂咧咧的老板, 一定是失败者。
当格格巫需要蓝精灵家族的哪怕一丝头发做试验时, 阿兹猫忍住痛苦, 硬生生从腹中吐出蓝妹妹的一撮头发。格格巫眼睛发光地盯着黄发, 顺手却甩给阿兹猫一脸秽物。在格格巫身边, 阿兹猫要经常忍受他的骂骂咧咧。
对老板而言, 人格魅力是财富, 情绪是资本。员工不是你的痰盂, 你不应随便吐痰。一个每天坏心情老板的背后, 是一群坏心情的员工。团队中没有一个良好的“空气”, 就没有工作的正常氛围, 自然做啥啥不成。
不仁爱员工的老板, 会被员工无情地抛弃。
作为管理者, 格格巫从未考虑过阿兹猫的心态, 虽然这只猫一直尽心尽力为他做事。每当遇到险境, 格格巫就毫不犹豫地把阿兹猫扔出去, 并大声说:“Are you dead?”确定阿兹猫无事, 他才上阵。
一个员工若得不到关注和尊重, 就会失去对团队的归属感。管理者应有“利他”之心, 仁爱员工。《孙子兵法》讲, “视卒为爱子, 故可与之俱死。”不懂得仁爱的老板, 会有一群怨声载道的员工。保不准哪天, 你遇到险情, 他们会第一时间舍你而去。最后, 格格巫被奔驰的火车撞飞, 阿兹猫冷笑地重复老板的话:“Are you dead?”
患上“目标强迫症”, 自然就不懂聆听, 喜欢主观点评, 这样永远找不到合适的员工。
男主人公升职后, 面对的是一个强势的女老板。未开口, 女老板就一连串地炮轰, 告诉他, 两天后交给她一个新方案, 如果不行, 就等待被辞退云云。语速飞快, 说完耸耸肩就离开, 不容男主人公一句插嘴。
作为老板, 不要手里有把锤子, 看谁都像钉子, 见谁都要教诲一番。有了目标强迫症, 就只要结果, 不考虑过程。
艺术设计学 篇9
信息设计 (Information Design) 这个概念最初产生并被归纳在美国计算机科学和技术领域里。人类社会活动方式的一次巨大的变革就是计算机的信息化, 对信息进行处理、贮存以及传递方式的高度改变是这次变革的技术基础。海量的、无处不在的、以数字和图像形式存在的各种信息铺天盖地地渗透了现代人的现实世界。
在当时信息设计是对信息进行清楚而有效的表达, 是一种思想和理念。信息设计在这个概念提出之前被不同的领域赋予不同的名称:在报刊领域称为信息图形;在商业领域被称为表达图形或商业图形;在科学领域则是科学可视化。
研究信息设计涉及相关的多个学科, 是对图形设计、技术性和非技术性的创造、心理学、交流理论和认知学习等多领域技术的集成。信息设计的实质就是一个搜索、过滤、整理和表达信息的过程。
1 视觉传达设计专业领域里的信息设计
视觉传达设计领域里的“信息设计”是以信息产业飞速发展为背景, 孕育产生的交叉性的新学科。这门新兴学科的产生于二十世纪九十年代的欧洲德国, 用以解释信息科学的图像视觉化和数据视觉化, 简单的说, 就是将信息转换成更为清晰明了的视觉化阐述。
信息产业中的数据设置太过统计化, 而数据的集成又太简单, 缺乏互动。在这个过程中, 人们逐步发现一个非常实际状况:如果把相同的数据归纳在传统的统计图标中, 缺少了立刻显现的互动性, 看起来仍然复杂枯燥。如何从大量杂乱数据中呈现出意义非凡和优美的表达方式?如何更好的制作一个数据图像可以帮助我们理解用其他形式无法完全理解的信息呢?萌芽于欧洲九十年代的新视觉化实践, 介乎数字信息分析和视觉表达策略之间。它用鲜活的例子告诉人们, 图像和数据视觉化不仅可以应用于抽象数据的解析, 还能通过充分的视觉设计策划, 更加准确和优美的应用于其他领域的解读。
于是在视觉传达设计领域里迅速产生了一门新的专业方向, 这源发于人类本能的对美的追求和创造力。信息设计这一概念最早是由英国的信息协会 (British Information Design Society) 提出并加以普及的。1984年, Wurman召集了第一次TED会议, 通过此次会议, 正式确立了信息设计这一学科。西方国家将这个新的专业方向仍然称做信息设计, 亚洲和我国有不同的名称, 比如:信息艺术设计或情报设计等。该方向侧重人们在信息科技与艺术方面的整合能力, 目前这门新型设计领域的专业工作者大部分是和艺术相关的视觉传达设计师。
2 视觉信息设计所涵盖的内容
通过信息设计可以揭示、阐明、解释那些隐含的、复杂的以及含糊的资讯。目前, 视觉信息设计正强有力地影响着传媒产业。归纳起来, 相关的视觉传达设计领域里的信息设计主要有以下一些内容:
(1) 图形信息设计:借助图形对定量的、非定量的数据信息进行视觉描述, 能够在最小的空间里、以最少的笔墨、在最短的时间里传达给观者最丰富的观点和理念。
(2) 统计数据信息设计:根据准确的统计数据进行平面表述。
(3) 言语信息视觉化设计:研究语句 (包括文字言语和口语) 的子句构成以及词汇的音节构成, 并加以量化和视觉化设计, 让不同的语言在视觉领域里进行通化沟通解释。
(4) 叙述式信息设计:相对于传统的故事讲述方式, 叙述式信息设计指在信息社会中, 如何利用各种数据和虚拟现实和超文本等对故事进行视觉讲述和表达。
(5) 解释信息设计:通常配有少量的文字解释。
(6) 地图信息设计:地图是建立在正确的地理认识基础上的图形显示。主要应用范围有复杂区域开发、预测预报、地理信息的视觉表现。
(7) 科学可视化信息设计:主要应用领域有医学及医疗、地震勘探、气象预报、环境保护等。
3 视觉信息设计发展简史
事实上, 在信息设计这个概念未正式诞生之前的历史里, 人类就已经生活在图画和文字被高度地整合信息空间里, 前人不懈地试图将图像和文字合为一体, 就是希望直观的把字里行间所表述的转化成可视化的讯息。
近代苏格兰工程师和政治经济学家William Playfair所编写的《贸易与政治图集》中, 首次发明了柱状图和饼图, 他将图表用于行政和经济方面的写作。原来那些被放在表格里面枯燥乏味的数据信息, 经过图形的帮助可以更好的对这些数据信息进行阐明和整合。书中在表明不同时期的数据信息变化时主要运用了一组43图形的柱状图。这被评论为“摆脱了必需类比现实世界参照物的桎梏, 而采用了不言自明的直观图像”, 使得信息数据不仅仅停留在简单叙述的层面上, 而进一步推动了对概念象征性再现的探索。
1861年, 法国工程师Charles Joseph Minard绘制了1812年拿破仑发动的那场注定会失败的征俄战役示意图, 为图解诸如特定空间与时段下人与物资流量这样的统计信息制定了卓绝的标准。后者识别出该图所包含的六个独立变量:第一, 线条的宽度实时地指代着军队规模;第二、三, 整个线条标明了军队移动所到之处的经纬度;第四, 不同的颜色区分了军队移动的大方向, 棕色表示前进, 黑色表示撤退;第五, 军队在某些特定日期的所在地点;最后, 撤退途中的温度变化, 拿破仑东征以400, 000名士兵开始, 残酷的战争使得最后回来的仅有不足10, 000名士兵。如此流畅并令人信服地描述了这么多信息, 这张令人倍感惊艳的示意图同时表达了多类信息, 也许真的是前无古人后无来者。
20世纪20年代晚期奥地利的Otto Neurath在维也纳设计了一套名叫Isotype (印刷图像教育国际体系) 的可视化信息交流法。通过使用这套标准化的符号系统, 他相信自己能将深奥的研究统计数据转换成概念信息创意, 既而转换成图片描述和一出生动的社会剧集。旨在通过简单易懂的图标来描述定量信息, 主要用于将社会经济关系视觉化, 并着重帮助文化程度较低的公众理解相关的复杂问题。
20世纪30年代时, 随着伦敦的地铁系统开始变得越来越复杂, 地图设计者们在试图将所有车站放进标准卡式折叠图时遇到了很大的麻烦。一个名叫Henry Beck的失业工程制图员, 打破了传统插图的规范, 像勾勒实验电路板一样描绘了地铁线路。他只使用了垂直的, 水平的, 或者是呈45度角倾斜的彩色线条, 根据空间的多寡来调配车站的位置, 而且还平均分配了各个车站之间的距离。这张地图迅速风靡开来, 而且对于伦敦人来说, 这就是一张他们的都市名片。这张地图压缩了市郊部分的比例尺, 这样郊区看上去就和伦敦中心区靠得更近了。这张地图从某种程度上讲促使伦敦内城居民大量向外迁徙。有接近50万人被吸引并迁居到市郊, 而在那里人们又发现自己成为了当地地铁站的忠实主顾。
4 关于视觉信息设计
如何设计语文预习学案 篇10
一、以认读生字为平台, 引导学生精读课文, 读懂课文
认知生字、理解字词是读懂课文的关键, 所以, 语文老师在布置学生预习时, 第一个题目往往是:给下面的生字注音并解释加点的词语。目的是引导学生扫清文字障碍, 更好更快地读懂课文。可是多数情况下学生都是找到“读一读, 写一写”中的生字词注上拼音了事。了解了以上情况后, 我在设计预习导学的时候, 在要求注音解释的基础上又提高了要求。
1. 在文中划出生字及词语所在的句子。
2. 用某些重要词语进行造句。
3. 找出自己还认为难写难记的生字词写在预习学案上。
学生在进行以上活动时, 无形中加深了对课文的印象。老师在检查的时候也要提高要求, 因势利导。不仅要求学生认读生字, 还要结合语言环境解释词语, 不仅解释词语还要借此理解它在文中的作用, 理解句子的含义。例如, 在学习《从百草园到三味书屋》时, 我要求学生划出并读出“确凿”一词所在的句子, 并顺势提问到:“确凿”解释为“确实”, 表示肯定的语气, 而“似乎”却表示猜测, 两者用到一句话中不矛盾吗?这一问题的提出引发了学生深深的思考。为了解决这一问题, 学生又认真阅读了第一段。只有认真阅读, 深刻领会, 才能理解鲁迅先生离开百草园已经好长时间了, 但对百草园却又有难舍的情结, 印象深刻, 所以称之为“乐园”。
如果每个“预习导学”老师都能以认读生字为平台对课文寻根究底, 学生认真读书的习惯何愁培养不起来呢?
二、以文题为眼, 整体感知课文
文章的题目往往就是文眼。我设计预习导学时善于从题目入手, 引导学生整体感知课文, 把握文章的主旨。
例如, 在《爸爸的花儿落了》导学案中, 我问道:爸爸的花儿落了有哪些含义?学生只有认真读课文才会明白, 爸爸的花儿落了既指爸爸种的夹竹桃凋谢了, 又暗示爸爸去世了。目睹着花儿的飘零, 我们感受到了浓浓的父女情, 特别是女儿对已逝父亲的无限热爱。在预习《最后一课》时, 我先给学生设计了一个填空题:这是最后一堂＿＿＿＿＿＿＿＿课, 然后接着提问, “最后一课”还有什么深刻的含义?通过这两个问题, 学生就会对“最后一课”的理解上升一个层面。
实际上, 我们结合每篇文章的文题特点会提出很多有价值的问题, 这些问题就是引导学生赏析课文的金钥匙。
三、大题化小, 形成阶梯
记得在听一位老师执教《最后一课》时, 她给学生设计了以下预习题:
1. 用简洁的语言概括文章内容。
2. 小弗郎士在小说中起到了什么作用?
3. 文章是怎样安排故事情节的?写了几个场面?
4. 总结小弗郎士的心理变化经历了哪几个阶段?
5. 韩麦尔先生是一个怎样的人?作者是怎样塑造人物的?
老师检查预习效果时, 学生的反馈结果很不理想, 甚至对几个问题感到茫然。我认为, 出现以上情况的原因主要是题目设计得太大, 且缺少一定的顺序和层次, 学生的思维缺少逻辑性, 学生找不到回答问题的切入点。例如, 不分析小弗郎士的人物形象, 怎么明白他在小说中的作用?不深刻理解韩麦尔先生语言、动作的深刻含义, 怎么知道他是一个怎样的人?怎么明白他在我心中变得“这么高大”的原因, 从而顺理成章地理解小说的主旨?如果将以上题目分解成如下几个题目, 学生理解起来是不是就容易一些呢?
1.小弗朗士在上学路上的心情怎样?对学习、对老师的态度如何?
2.小弗朗士到学校后看到了哪些不同寻常的情况?
3.是什么使小弗朗士的态度发生了变化?
4.小弗朗士的态度发生了怎样的变化 (找出相应的句子在文中划出, 并朗读揣摩) ?
5.小弗朗士是一个怎样的孩子?他在文章中起到什么作用?
6. 韩麦尔先生是这篇课文的主要人物之一。作者是怎样刻画这一感人形象的?
7. 韩麦尔先生所说的哪些话, 做的哪些动作你印象最深?他们有什么深刻的含义?
8. 韩麦尔先生是一个怎样的人?
四、导学题目要有开放性, 充分发挥学生的想象力
只要仔细阅读就不难发现, 文章中的很多地方给读者留下了充分的想象空间, 老师在设计“预习导学”时一定要挖掘出来, 引导学生预习时进行补充, 进行续写。这既是学生解读文本的过程又是练笔的过程。通过这样的训练就可以发挥学生想象与联想的能力。
例如, 在《最后一课》中, 对韩麦尔先生曾有这样的描写:
“我的朋友们啊, ”他说, “我———我———”
句中的破折号既是声音的延长, 又表示韩麦尔先生痛苦悲愤到了极点, 千言万语不知从何说起。于是在“预习导学”中我设计了这样一个问题:韩麦尔先生到底想说什么呢?请你揣摩此时韩麦尔的心理活动, 将他未说出的话补充完整。在这样的引导下, 一段段生动的心理描写在学生的笔端诞生了。
又如, 在《石壕吏》中, 有这样一个环节:
吏呼一何怒!妇啼一何苦!听妇前致词:三男邺城戍……
在设计“预习导学”时, 我让学生思考:有人说, 老妇“前致词”是被逼的, 你怎样看?有感情地朗读课文, 展开丰富的想象, 想象吏、妇的神态动作, 并用恰当的语言补出吏呼的过程。
带着对“吏”的愤慨, 对战争的极力反对, 对“老妇”的同情, 一段段个性鲜明的台词应运而生。
艺术设计学 篇11
上海设计一直被赋予“工具”和“价值”的使命。前者是指其不断被作为提升产业能级的手段，具体地表现为在整合全球先进技术、造就合理设计的过程中持续地发挥着不可替代的作用；后者是指通过设计，进一步增加了设计成果的附加值，从而产生了明显提升大众生活品质、摧生上海品牌的效应。
认识上海设计的特性首先必须关注影响上海设计发展的各种要素，从宏观层面梳理其逻辑结构，探究其意义，因此我们特别选择邹其昌教授的研究成果作为本版块首篇论文，以期为我们提供一个思考上海设计的基本框架。
特别可贵的是几位青年学者，他们并没有止步于对上海设计的一般研究，而是聚焦若干个热点问题，从不同的角度切入，进行了更具“微观”特征的研究，展现了不同时代、不同侧面对上海设计的思考，由于研究范式的改变，给我们带来了关于“设计自觉”、“设计振兴传统品牌”、“概念设计”、“设计策略”的再思考，在叙述上海设计实践的同时为我们带来了新的指示点。
“伟大的城市应该有伟大的设计事业”，这已成为世界各国政府及行业的共识，可以认为研究上海设计的意义是期待一次自我的超越。上海设计在当下面临着良好的发展机遇，在互联网+时代，在工业化与信息化两化融合过程中，上海设计必将成为驱动新技术、新产业、新业态、新模式“四新经济”发展的核心要素。
邹教授长期从事中国美学与艺术学研究，在近十多年，则主要以设计学研究为主，且侧重于中国传统设计思想的挖掘与研究。本次有幸邀请到邹其昌教授为我们从设计、设计学、设计之都、国家身份以及设计教育与创新人才等方面，谈谈他本人对近年来设计学科的所思所想以及展望（图1）。
一、何谓设计？
设计应该分为三个层面：一是作为人类的生产方式，这是设计的产生（图2）；二是人类智慧的设计，这是设计的文明；三是作为人类的竞争手段，这是设计的消费问题。我们要知道在人口众多、资源稀缺的今天，如果没有设计，国家就很难发展。所以邹教授认为我们国家要以“设计立国”。
设计的三大板块：1、原创设计。原创设计主要是指具有原创性或版权性质的设计理论、关键技术和设计作品，它是设计文化及其产业的生命线和原动力。这种原创设计一般具有版权性质，比如八卦图和十字架。2、再造设计。再造设计是指对人类经典设计作品和理论传承与保护的设计。当前对于传统文化的传承与保护就属于再造设计，这是设计文化及其产业生存文脉，如当代数字内容设计产业就是以数字信息化的方式传承和保护传统文化（如传统手工艺等）的重要手段，换言之，这也是所谓的任何传统文化都属于当代文化理论的时代诠释。3、整合设计。整合设计包括原创设计和再造设计。它是当代数字设计文化与产业整体风貌，其中整合性是当今数字内容产业或微设计的基本特征。在整合设计中，设计师、运营者、消费者已经融为一体。
设计的意义：1、设计是人类与生俱来、真正意义上的实践活动。广义上说，所有的人类活动都属于设计。从石器时代一直到今天，设计无处不在，高新技术更是设计施展的大舞台。2、设计是当今时代真正的艺术形态。当今的其他艺术门类（尤其是传统艺术）只有通过设计的参与或重新设计才能真正成为喜闻乐见的艺术，现代的数字影像艺术就是设计艺术的成果，“苹果”就是当今设计艺术的典范。 3、设计是交叉性、多维度性、多层次性的人类实践活动。它包括技术设计、工程设计、艺术设计、人生设计以及人类未来设计。技术设计解决设计物的内在结构；工程设计解决设计物的相互关系；艺术设计解决设计物的人性化问题，同时还要思考人类未来的可持续发展问题，如“生态设计”“绿色设计”等。4、设计是创新的内在驱动力，设计是唯一的竞争武器。人类要想创新，首先得有设计。当今世界发展的潮流是“设计立国”、“设计立市”。没有设计，就没有创新，就没有自主品牌，就没有国际竞争力。韩国被称之为“三星帝国”，三星十三年的发展历程见证了“设计”的永恒魅力。5、设计是当代实现伟大复兴的必由之路。中国人口众多，资源匮乏，只有靠设计，才能强国。设计不只是上海发展的内在需要（设计成就了近百年的老上海——“设计之都”美誉的来源，新上海更需要设计来打造自主品牌以增强国际竞争力，目前上海地位缺失的根源就在于没有设计），更是中国当代实现伟大复兴的唯一推手。6、设计也是人类实现梦想的推手、也是当今世界发展必须遵循的理念。工业革命以来，设计为人类实现了诸多梦想，也在不断规训着人类的错误行为，设计理论家们提出了“可持续发展”、“绿色设计”、“生态设计、“为人的设计”等观念。而这些观念亦成为了当今人类发展必须遵循的基本理念或策略。
二、设计学与设计学研究
设计和设计学是两回事，设计学是一个学科，是由诺贝尔奖获得者西蒙创立的。国内的设计学在2011年被定为一级学科，设计学学科带头人是中国工程院党委副书记潘云鹤。
（一）设计学的基本框架
设计学的基本框架，或称之为五大建构，主要包括设计学基础理论（设计史论）、设计学门类（设计实践）、设计管理（设计产业）、设计服务以及设计类型。五大建构又可进一步概括为设计学“三大核心”（设计理论、设计实践、设计产业）。在三大核心里，设计产业既不仅是设计学科的核心之一，也是当代设计理论体系建构的核心之一。例如对于绘画而言，能否售卖对于作品本身没有影响。但对于设计作品而言，如果不能进入终端亦即产业部分，它就只能算作工艺品，也就不能完成设计作品的最终使命。我之所以将产业纳入整个设计理论体系的建构之中进行讨论，就是为了突出设计学科之于其他艺术学科的特殊性。因为我们知道整个设计行业都需要产业部分。
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五大构建沟通政府、学界和政府三大部门，并形成政、产、学、研之间的互动关系。然而三大部门如何真正实现协同创新，至今仍是一个亟待攻克的重大课题，也是难题。借鉴国际上发达国家的成功经验，我们极力倡导“理论先导、政策跟进、产业繁荣”协同创新发展逻辑。这也是美国等设计理论发达国家所具有的经验。该理论的基本程序是：理论家提出和论证某一设计理论，作为咨询报告提交给政府（如《从摇篮到摇篮》的作者是克林顿总统的咨询顾问，他们提出了可持续化绿色设计，《更新换代》也是提供给克林顿总统的政府咨询报告），政府再作为政策或法规进行推广与实施，进而引导和规范设计产业和市场，提升设计产业竞争力，改变人类观念和推动社会的发展。如“绿色设计”（图3）、“为人民的设计”、“用户体验设计”等理论都是以这种方式发展起来的。对于设计产业部分而言，如果没有理论的指导、政府的监督，设计产业就无法完成良性循环。比如去年上海地区关于本科生就业的问题出现了工业设计专业的黄牌警告。我们要知道关于工业设计的本科生就业率低的现状是不正常的，在我看来这可能与我们的相关政策、其他相关产业的不完善也有很大的关系。
比较有名的理论先导的理论家是《为真实世界而设计》的作者帕帕奈克，他的很多理念已经作为很多国家甚至是全人类生存方式的指南。正确的理论推广之后，可以引导市场，规范市场，这样的话也能提高产业竞争力，改变人们的观念，推动社会发展，如绿色设计、为人民设计、用户体验设计都是理论家提出来的，且影响人类发展趋势。
（二）设计学研究框架
设计学研究就是对设计学三大板块的研究，即设计理论研究、设计实践研究或设计门类研究、设计管理研究。
1、设计理论研究：设计学基本理论问题研究、设计史研究（中外）、专题设计理论问题研究（如设计人类学、设计心理学、设计美学、设计文化学、设计经济学、设计伦理学、设计生态学、设计技术学、设计社会学、设计批评学、设计诠释学、设计符号学、设计哲学，等等）。
2、设计实践（门类）研究：环境设计（图4）研究、工业设计（图5）研究、视觉传达设计（图6）研究、数码设计研究、信息与交互设计研究、传统手工艺设计研究、动漫设计研究、会展设计研究、陶瓷设计研究、漆艺设计研究、首饰设计研究、服饰设计研究等，还包括大量门类设计史研究。
3、设计管理研究：设计教育研究、设计方法研究、设计工程学研究、设计批评研究、设计管理工程研究、设计评估体系研究、设计社会价值系统研究等等。
三大板块的逻辑关系是“设计理论”侧重“理论研究”、学术性；“设计实践”或“设计门类”重在“设计技术操作”学习与研究；“设计管理”则在于对“设计理论”和“设计实践”两者的整合、应用与创新。
此外，设计学研究还包括人类知识学系统、技术学系统、材料系统、传播系统、生态学系统等。
三、“设计立国”有助于国家身份的确立
目前，中国设计缺少国家身份，这种身份的确立就在于设计创新。我们要知道在人口众多、资源稀缺的今天，谈发展，设计就会显得尤为重要。所以我认为我们国家要以“设计立国”。设计立国是中国经济转型升级的必由之路。设计立国可以构建大众创新、创业发展战略，提升全民设计创新意识。所以国家应大力倡导设计驱动创新，尊重设计、尊重设计知识产权。上海2015年1号文件与设计创新密切相关，突出文创产业与设计产业的“融合发展”。我们应知道由“中国制造”走向“中国创造”、“中国设计”，坚持“设计立国”才是发展的出路，也是确立国家身份的出路。
当今世界发展的潮流是“设计立国”、“设计立市”，没有设计，就没有创新，就没有自主品牌，也就没有国际竞争力。三星的发展最初是由两个美国设计师的努力，经历了十三年的发展，才有了世界著名的三星品牌，也才有了韩国这个国家的“三星”帝国之称。可见设计的魅力以及对于国家形象建设的重要性。而美国更是“设计立国”的典范。我们应该反思，上海乃至中国为什么没有“三星”呢？在我看来，产生这个问题的根源就是缺少设计。
目前这一类项目在国内做的较好的要数木马创始人丁伟先生所做的“设计立县”。丁伟认为“设计立县”应该是一个商业模式，它将上海的优秀设计与县城特色制造产业结合，打通设计、制造和销售的诸多环节，将创新的力量向下渗透，创意产品的转换同时也会得到支撑。在这里设计的概念将会转向，对象不仅是产品，更是产业。这即是“设计立县”的优秀案例。
四、“设计之都”有利于国家高品质建设
联合国教科文组织“创意城市网络”成立于2004年10月，是推动各城市间经济、文化和社会合作交流的全球平台，致力于发挥全球创意产业对经济和社会的推动作用，促进世界各城市之间在创意产业发展、专业知识培训、知识共享和建立创意产品国际销售渠道等方面的交流合作。“创意城市网络”分为设计、文学、音乐、民间艺术、电影、媒体艺术、烹饪美食七个主题。经批准加入该网络的城市被称为“创意城市”，目前已有69个城市加入了该网络。上海于2010年2月成功加入全球“创意城市网络”，被联合国教科文组织授予“设计之都”的称号（图7）。
上海作为中国的设计之都，也是人类设计发展的代表性的地方（月份牌是上海设计的早期代表）。“设计之都”，意味着创意、设计、智慧、引领。设计是一切创新驱动的源泉，是“设计之都”的内核。中国尤其是上海真正缺少的就是设计。设计之都，应该是设计之源、创新之都；设计之都，设计应该成为一种生活方式，设计成为第一需要，真正实现“设计无处不在”；设计之都，应该有设计为主导的高情感、充满活力和谐气象的社会环境；设计之都，追求的是一种高品质社会生活。上海作为中国的设计之都，应该充分重视设计的力量，所谓“设计立市，设计立国”，应该将上海设计做成一个品牌，这样才是真正意义上的设计之都。
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五、设计教育与创新人才
美国哈佛大学校长在清华大学讲过一段话：“高校应该做高校应做的事，高校该做的不是职业培训。”我们现在的大学不是真正意义上的大学，只是一种职业培训，现在的设计教育，从某种层度上来说是一种职业培训的教育。我们不能将设计笼统地看作是做一个项目，我们在教育学生时，应该将每个学科的相关理念传授给学生，不能只是简单的教育。
对于研究机构来说，教师就是对设计进行学理上的探讨，并将其传教给学生。做出符合国家身份的当代设计理论体系。如果在一定的时间内，能够做出来，中国的设计就有力量了。创立现代设计教育体系，对创立国家身份尤其重要。那么如何建构当代中国设计理论体系呢？在我看来要重视两大核心领域：关键设计技术和重大设计理论。设计教育应该得到相当的重视，为设计高端人才培养营造良好的环境。
中国当代设计教育现状不容乐观，上海设计教育与上海设计之都建设要求差距很大。上海急需设计高端人才培养的基地，因此有必要组建中国设计大学、上海设计大学，培养高端复合型设计人才。复合型人才才是一切创新之本。我们目前缺乏高端复合型人才，还应该从理论教育开始进行培养。设计学研究基地是造就高端型设计的创意理论研发、关键技术创造、文化管理人才的重要培养基地。我们要全面推进和迎接中国设计大国地位的确立，为中国文化的伟大复兴服务。
六、结语
设计在人类的进化发展史中有着特殊的贡献，在今天这个“设计立国”、“设计立市”的时代，我们更应该充分认识设计的关键价值和作用，充分重视创新设计的力量，把握好中国设计发展的大好机遇，用设计提升生活品质、改变人类观念、创造美好未来。设计理论理应走在前列，并指导设计更好地服务于人，而我国设计理论滞后于实践、滞后于其他西方国家已经是不争的事实，为了扭转这一局面，构建中国当代设计理论体系。邹教授潜心研究，深入挖掘以《营造法式》为代表的中国传统技术理论系统，并为中国当代设计（包括整个文化体系）理论体系的建构服务（这也是习近平主席的观点，做出真正有中国气派的当代理论体系，深度挖掘中华传统资源）。邹教授认为应在立足本国经典设计文献研究的前提下，放眼西方国家，以一种兼收并蓄，虚心学习的心态，融合中西，融贯古今，邹教授也身体力行，几十年如一日地致力于中国当代设计理论体系的构建和设计理论的研究，为上海设计、中国设计乃至中华民族的伟大复兴贡献自己的力量。
邹其昌
设计学博士后，
上海大学数码艺术学院教授，博士生导师。
“设计上海”2015：全球优秀设计品牌展
由英国Media 10公司主办的“设计上海”2015于今年3月27日在上海展览中心举办。该展览是上海作为“设计之都”发起的2015年上海设计周春季板块的首个设计活动。这次展览由300个国际品牌、1000多件设计新品、40位国际大事、24场设计论坛组成。
“设计上海”2015包括限量设计馆、当代设计馆和古典设计馆以及以转型与变革”为主题的设计论坛，其中Swarovski的新版装置艺术雕塑作品“Prologue”、巴利（Bally）亚洲首展由Jean Prouvé设计的6*9流动组合屋完整修复作品以及Anomaly推出的沉浸式多媒体出版物是该次展览的一大亮点。
限量设计馆主要展现全球设计领域具有代表性的优秀作品和限量单品，如设计师、发明家John C. Taylor博士代表性作品“时间吞噬者”，Paul Kelley用亚克力、黄铜和钢制成的家具，Louise Alexander Gallery展出艺术家和设计师Arik Levy的经典的岩石系列作品、灯光雕塑、装置以及其他作品。
当代设计馆汇聚国际高端设计品牌及优秀独立设计师作品。一些全球顶级国际设计师和制造商如Fritz Hansen，Bo Concept，HAY和Vitra等与新晋工作室和设计师联袂展览。另外，意大利设计品牌Moroso也首次展示了Nendo、Patricia Urquiola、Ron Arad、Tord Boontje和Front等设计师的设计作品。
古典设计馆将西方设计品牌与传统工艺带到中国。伦敦顶级设计师Richard Brendon首次推出为有眼力的消费者提供专属的定制服务。Elizabeth Ashard Ltd展示了使用西藏羊毛配有丝绸特色的手工定制地毯。另外，包括WallVision、Angus Ross和Miele等许多顶尖设计品牌也在古典设计馆内联袂展览。
此次展览中，本土设计品牌也不乏亮点，主要展示了Neri&Hu（如恩设计），Blue Shanghai White（海上青花）， X+Q（稀奇）， Design MVW（明合文吉）等已经享有国际声誉的中国设计品牌。
“设计上海”会展总监、Media 10的联合创始人Mike Dynan表示：“在中国，创意设计业的爆炸式增长有别于世界上任何一个地区。‘设计上海’重在推出全球首发新品，以及专门为中国市场设计的限量设计品。展览还将在聚焦中国当代新锐设计人才的同时，展出一些精美的中国传统设计作品。‘设计上海’2015不仅有望成为全球重要展览之一，并可向世人展现中国创意产业的整体实力。”
让学生学“会问”的艺术 篇12
没有人怀疑过提问在教学中的价值, 但课堂中的提问仿佛是教师的专利, 而学生仿佛只须回答而无问的必要。在大力开展创新教育的今天, 从实施创新教学的课堂改革出发, 从培养学生创新能力的时代要求出发, 我们需要关注和研究另一半———让学生“会问”!
让学生“会问”首先是让学生“敢问”并且“能问”, 引导学生发现问题, 提出问题。为此, 教师要给学生提供“问”的机会。教师“满堂灌”自然不好, 而“满堂问”也未必可取。教师在课前精心设计的诸多问题就只能成为牵着学生鼻子走的一种手段, 学生在这一个个问题面前难免有被“审”的感觉。相反, 如果我们能营造一种新的课堂教学气氛, 那么, 学生学习的积极性和主动性将被大大激发, 因为“会问”总是以积极思考为前提的。正是在这个意义上我们说, 教师与其“给”学生10个问题, 不如让学生自己去发现、去“产生”一个问题。
作为教师, 应当鼓励学生提问, 提供机会让他们提问, 让他们学会抓住问题的关键, 进而提出尖锐的问题。因此, 激发学生的提问热情, 提高学生提问的水平, 都需要实施新的教学策略。
让学生“会问”, 教师不仅要释疑、解惑, 而且要启思、设疑, 引而不发。教师决不掩饰自己在某些问题上的失察甚至无知, 也不因似是而非的回答影响了学生的创新。教师需要采取平等、开放、诚实的态度, 需要尊重并认真思考学生的提问, 不能让问题止于自己。通过让学生“会问”, 使学生真正懂得学习的真谛不在于获得已有的结论, 而在于发现尚未解决的问题。
让学生“会问”, 教师要对学生的提问行为提出明确要求。为提高学生的提问质量, 教师应从三个方面对学生提出要求。一是不要为提问而提问, 避免使学生形成一种错误观念, 认为提问是课堂发言的必需, 每节课都得有所表示。这样提问就失去了本身的价值, 变得形式化。二是不要一疑就问、每疑必问。让学生在深入思考之后再提问, 那些能通过自身努力, 或借助工具书, 或通过相邻同学互相咨询、讨论得以解决的问题, 则不必提出。三是问题的表述要尽可能地清楚明白。
让学生“会问”, 教师可将竞争机制引入到学生提问中。通常, 在竞争条件下学生思维的灵活性、清晰性、流畅性等方面都与非竞争条件下不同, 竞争氛围可转化成学生创造性思维的动力, 它可增强学生提出富有新意问题的动机。
让学生“会问”, 教师要使学生学会提出高认知水平的问题。只有高认知水平的问题才可能最终培养学生的创造性思维。高认知水平的问题必须由学生经 过理解、分析、推测、归纳等将那些看似零碎的信息整合成一个符合逻辑的结论, 它不仅需要学生拥有语言和逻辑运算方面的能力, 而且需要拥有学生调动自己认知方面的所有潜能, 同时它还要受到学生的兴趣、情绪、意志、动机等非智力因素的制约。这样一来, 也更容易引发其创造性。
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