初中语文教学与绘画

初中语文教学与绘画（精选7篇）

初中语文教学与绘画 篇1

美术作为一门艺术性极强的学科,不仅在人们的精神生活和物质生活方面有着积极的引导作用, 还具有重要的使用价值。随着人们对艺术的追求,美术教育随之得到了重视。初中是学生审美力发展的一个关键时期, 因此在初中美术基础绘画教学中,初中美术老师要利用现行的人教版美术教材,灵活多样地对学生进行授课,寓教于乐。

一、人教版初中美术基础绘画教学的特点

(一 )具 有 概括 性 和 向 导 性

人教版初中美术基础绘画课程标准中提出具有概括性和导向性的内容标准, 并且提出这些标准可供选择的教学活动方式建议,可根据实际情况灵活选择。例如,在八年级第二单元“丰富多彩的现实多种多样的表现(造型·表现)”中对造型要素进行讲解时, 可以把学生带到一个实际的情况中讲述造型的要素:点、线、面、体块与空问、光与色、质地等,以便学生能在现实中体会美术,加深对美术的感受。这样可以充分调动学生的积极性,给予学生更大的发挥空间。

(二 )教学 与 生 活 紧 密 联 系

传统的初中美术基础绘画教学课堂中,老师先板书美术基础知识,再由老师展示绘画作品的沉闷的授课方式,在这种教学方式中,师生之间往往缺少有效的互动,模式仅限于老师主动授课,学生被动听课这样单一的教学形式。在人教版初中美术中,更提倡老师带领学生走出课堂,感受自然中的美好,领悟生活中细微的点滴,不再局限于沉闷的课堂教学。

(三 )强 调 师 生 之 间 的 交 流

在人教版初中美术基础绘画教学实施课改之后, 区别于过去的已形成的初中美术传统教学方式, 现在的初中美术老师应该进行大胆的探索和尝试, 根据人教版初中美术基础绘画教学的大纲对学生制订对应的教学方案, 这样教学针对性强,有利于人们之间的有效互动,加强师生之间的交流,加深师生之间的感情,从而提高教与学的质量。

(四 )注 重 培 养 学生的实 践 能 力

在初中美术基础绘画的实际教学中, 尽管美术老师已经非常认真负责地为学生讲解了具体的绘画原理, 但是由于仅仅只是讲学的形式,因此学生实际达到的效果比较一般,一知半解甚至根本不清楚老师讲的是什么, 这导致学生在实际的绘画过程中难以做到得心应手。

由于人教版的教材并没有为学生设定一个硬性的发展标准,希望学生能个性化发展,在实际教学中,老师应该多让学生发挥主动性。比如在美术作品的赏析中,可以先让学生自己讲解对作品的理解和赏析,再讲解相关知识,这样可以尽量使每一个学生都实际参与到学习过程中, 达到提高学生实践能力的目的。

二、人教版初中美术基础绘画教学的问题

(一 )教 师 教学方面

在初中美术的基础绘画教学内容这一方面, 虽然现在对美术越来越重视, 但是由于受之前长期传统的教学思维模式的影响, 目前的教学存在一种强调让学生获得美术知识和技能的技术化倾向,这种倾向,使得老师更倾向于向学生传授技巧, 反而回避了审美的传授, 把美术学习当做纯技术型的学习。

很多中学美术教师错误地将美术与画画单纯地画等号,美术欣赏只被当做图片欣赏, 而忽略了美术欣赏中最重要的部分,不让学生自己发挥,要引导学生,做到美术审美能力与美术基础知识、技能的同步培养,这是一个需要被注意的方面。

(二 )学生学习方面

由于教育环境长期对文化的重视要高于艺术,导致学生学习美术的积极性并不高。

在实践初中美术教学中, 教师应该更多地关注美术教学的内涵、教学手段、课型等,着重培养学生的健康审美情趣,提升学生的审美水平,强化学生的美术基本技能,发展学生创造美的能力。除了要重视美术欣赏方面以外, 美术创作也要重视。在实际教学中,初中美术老师要倡导学生自己多动手,体会美好,通过美术创作的方式展现出来。初中美术基础绘画教学承担着教会学生创作美术作品的任务。教师不应停留在传授知识的层面上,而要深入挖掘出每一位学生的绘画潜能,才能唤起学生内心深处对绘画的热爱, 提高学生对美术学习的兴趣。

三、结语

在学生的发展阶段中, 初中阶段是一个审美观初步形成的阶段,初中生是一个可塑性很强的群体。在初中美术基础绘画的教学过程中,老师应该让学生感受到这不仅是一项学习,更是一件快乐的事情,是对美好事物的感受。老师的主要任务是引导学生对美好事物树立正确的审美观, 要做好这些教学方面的改革仍然任重而道远。

初中语文教学与绘画 篇2

——教学设计

教材分析：

本节课涉及【造型·表现】与【设计·应用】两个学习领域，具有很强的表现性与应用性。此课注重绘画与材料的综合运用，使学生学会观察并发现生活中的美。学习过程中可以通过自由的拼贴以及相互的交流提高学生的合作意识，培养学生的动手能力以及发现美的能力。教学目标：

知识与技能：让学生尝试使用撕、剪、拼、贴等方法，利用不同材料创作有趣的作品；学习用各种材料传达某种信息，表达不同的感受。

过程与方法：通过拼贴和绘画的过程，培养学生综合运用材料的能力，丰富艺术创作的语言。

情感与价值观：感受材料的丰富，感受艺术语言的丰富，进而感受世界的丰富。增强环保意识，享受创造的乐趣。教学重点：

合理选用自己喜欢的材料和表现方法，做出有创意的拼贴造型作品。教学难点：

如何巧妙利用自己准备的材料和工具，大胆自由的表现自己的想象，生动有趣的表达自己的思想感情。教学活动过程：

一、导入新课：

师：这节课老师给大家带来了几张有趣的画，同学们想看看吗？（想）

出示三幅范作：表现同一内容的三张画《创意人物》

师：谁能说说这三张作品分别用了什么方法表现的？（生：用彩纸拼贴，有用彩笔直接画的，还有用了拼贴和绘画结合的方法。）

师小结：同学们说的真好！我们今天欣赏的作品表现的是同一个主题内容，但运用的方法不一，一个是拼贴，一个是绘画，还有一幅是既有拼贴又有绘画。这节美术课我们就运用拼贴与绘画的方法来创作一幅有趣的画。

出示课题：《拼贴与绘画》——有趣的画

二、新授：

师：拼贴与绘画结合是一种非常有趣的艺术表现方法。下面请大家跟随老师一起欣赏几组富有创意的作品！

1、欣赏几组富有创意的作品

师：注意观察画面上的内容是什么？运用了哪些材料？（学生一边欣赏一边回答，师进而小结）

2、欣赏艺术家的作品 ①毕加索《藤椅上的静物》

②马克斯 恩斯特《被夜莺吓着了的两个孩子》 师总结：这些作品最难的就是艺术家的创想，他们的创想来自于对生活的热爱，对艺术的不断追求。

3、启发交流创想：（小组讨论）

师：欣赏大师的作品，相信一定会给大家带来更多的创作灵感。下面请大家看看你手中的材料，你想利用它们完成一幅怎样的拼贴与绘画结合的作品？（各组派代表说说本组的创想）

4、范作展示：

①《变形人物》用废旧报纸采用撕纸方法拼贴，黄蓝色绘画背景，设计独特生动，富有创意。

②《七彩树》用多种材料拼贴组合出花朵（如：瓶盖、皱纹纸搓条、废布片、海报、纽扣等）画出树干、枝、叶。

③《花儿朵朵》利用纸杯拼贴出花的形状，用不同颜色丰富花朵的色彩。

师小结：同学们要尝试从不同的角度去思考，去大胆创想，这样才能感受创想带来的乐趣。

5、提出作业要求：

小组合作，利用材料进行拼摆、组合，在用绘画的形式完成一幅精彩作品。有能力的同学也可以单独创作。

三、学生伴随音乐创作，教师巡视指导。及时鼓励有创意的作品，帮助有困难的小组。

四、作品展示： 把每组作品贴在黑板上，请小组成员介绍本组作品。评选出色彩鲜艳的鲜花奖，创意独特的金点子奖，制作精良的巧手奖。

五、课堂小结：

生活中的美随处可见，只要我们多动脑筋，就会发现身边有很多东西都可以“变废为美，美化生活”。不要让有用的东西成为垃圾，破坏了我们美丽的地球。同学们我们应更多地从生活中发现美、创造美。最后送给大家一句话：艺术来源于生活而又高于生活！（学生大声齐读最后一句话）

辽海版五年级教学设计

《拼贴与绘画结合》

初中美术基础绘画教学策略探究 篇3

关键词 初中美术 基础绘画 教学策略

中图分类号：G623.75 文献标识码：A 文章编号：1002-7661（2016）18-0046-02

新时期，素质教育对于初中阶段学生的素质培养要求日益提升，初中学校的领导为了积极地应对这种要求，逐步推动了美术教学在初中学生学习中的开展。初中美术教师通过对学生进行速写、素描、色彩等基础绘画知识的教学，不仅能为学生构筑起必要的绘画基础能力，还可以使学生在欣赏和实践中，达到对于其自身审美能力的有效培养。

一、以学生个体差异为基础开展针对性的有效教学

首先，初中美术教师要积极地与自己所教的学生群体进行沟通交流，并主动获取学校以及其他教师对于学生个体各项素质能力的记录和反馈，达到对学生各方面学习状况的有效掌握。然后，针对不同学生的既有素质能力以及学习潜能来构筑分层次的教学，为相同层次的学生构筑起符合他们的学习水平定位的学习目标，从而使不同学生循序渐进地达到对于各种基础绘画技能的有效掌握。

其次，美术教师必须正确看待基础绘画教学所具有的抽象性，以语言讲解和示范作画结合的方式为学生展开具体教育，对于理论知识的重、难点与抽象性较强的方面进行实际的示范，帮助学生从直观层面达到对于理论的领会，并引导他们根据教师的示范进行模仿作画，从而巩固他们的基础绘画能力。比如，美术教师可以边讲解边示范湿画法以及干画法的技巧，使学生在感性及理性两个层面实现对于课堂知识的领会。

最后，美术教师要以初中学生的生理及心理特点为基础，采取有效的措施激活课堂氛围，充分调动学生对于美术绘画的兴趣。初中阶段，学生缺乏耐性，在课堂中不能长时间集中精力学习，而且还会对重复细致的绘画训练感到厌倦。因此，美术教师要善于对学生在课堂上的具体学习状况进行总结，抓住其学习的精力演变规律，在学生容易疲惫的时候，利用多媒体播放一些优美的图片，或者是引导他们外出写生等。

二、初中美术教师在具体教学中的主导作用的发挥

1.传授给学生有效的学习方法

初中美术教师要想使学生实现对于基础绘画教育的有效学习，就必须积极地针对学习方法来开展对于学生的教育。一方面，教师要着重培养学生从整体方面去观察事物的能力，引导学生就某个事物的整体结构去熟悉此事物，在他们形成对于此事物的整体认知之后，再引导他们就某个局部或者是焦点进行详细的观察，以使他们在日后学习中习惯于从系统与部分两方面去认识事物。另一方面，教师要在日常教学中引导学生对自己的作品进行整体的感官评价与仔细的分析对比，帮助他们找到绘画中技巧运用的不当所造成的画作的偏离，努力培养他们从空间关系、虚实搭配等方面对作品进行修改的习惯。

2.强化临摹以及写生的训练

美术教师要想使初中学生在短期内达到对于基础绘画的能力的掌握，就必须引导他们进行临摹與写生的基础训练，帮助他们在临摹锻炼中逐步地分析、总结、学习、掌握他人的绘画技巧，培养他们在写生中仔细观察实际生活、构筑细腻的情感、端正审美理念等，使他们逐渐形成个性化的艺术表达方式以及风格特色。需要注意的是，教师在对学生进行临摹的强化训练时，必须要以学生的实际情况为基础，为学生选择困难程度适宜的作品，并帮助他们选择适合自己的临摹作品，提升学生在基础绘画学习中的自信心以及成就感。而且，美术教师还要在学生产生对于临摹的某种认知之时，及时地引导他们以写生的方式去实际践行他们掌握的技巧，帮助他们切实地实现对于自身绘画基础的奠定。

3.实施科学合理的教学评价

基础绘画知识的掌握对于丝毫没有美术功底的学生来讲，存在着或多或少的难度，美术教师必须加强对于有效教学评价手段的运用，来帮助学生循序渐进地实现对于基础绘画教学的接纳以及喜爱。一方面，美术教师应当针对学生的具体学习内容推动评价内容的细化以及丰富化，努力观察学生绘画中的亮点、进步之处以及缺陷，对学生进行恰当的表扬，并着力针对不妥之处，利用鼓励式的语言来帮助他们修正。另一方面，美术教师还要推动教学评价的多样化的实现，通过构筑学生之间互相批改、学生与教师共同批改、针对学生个体实施单独性的批改等方式，来引导学生努力发现他人及自己的亮点以及不足，从而帮助他们在绘画学习中将不良习惯以及缺陷环节加以转变，逐步构筑起他们从更高层次看待基础绘画的习惯。

基础绘画教学对于初中学生的美术审美素养的培育，以及学生其他方面素质的培养都发挥着极重要的作用，美术教师必须充分发挥自己的主观能动性，采取适当措施来推动教学的有效开展。

参考文献：

[1]郑世华.论多媒体技术对绘画课实践教学的影响[J].大众文艺，2010，（04）.

绘画与语文教学 篇4

一、创设良好的氛围，激发和保护学生的想象和探索欲望

情绪能刺激想象，乐观的情绪会引发出希望和向上的想象。课堂上除了用亲切的教态，生动、形象、富有启发性的语言去亲近学生，感染学生，激发学生的想象和表达欲望外，重要的是保护学生的探索欲望，充分肯定学生的想象结果，让学生获得探索的成功与喜悦感。爱因斯坦认为：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象概括着一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”教学的要义，不但是让学生知道得更多，知识面更广，尤其在于教会学生在知道别人的东西的同时，有能力和有机会悟出自己的东西。这种“悟”的过程，离不开想象，离不开丰富多彩的结论的交锋。但或许正是这个过程，最终才能让学生学会创造，成就他们的天才。由于学生生活与知识阅历的程度不同，思维个性的差异，对同一个问题的想象结果也是多种多样的。只要是可能存在的，我们都应该用心灵、智慧和行动培育孩子们刚出土的想象嫩芽。

在教学过程中，教师应该创设良好的学习氛围，激发和保护学生的想象。我在教学《散步》一文时，一个学生总是说爸爸背上背的是爷爷，因为他们一家在晚饭后常去散步，在走累了，当他们走到崎岖的道路时，爸爸总是背着爷爷走，这情景是在根据自己的实际生活想象出来的，我并没有批评他歪曲课文内容，而是当堂表扬他。有的学生在听课时，往往会产生一些与课文有关或无关的想象，或者会提出一些与课文有一些关系的问题。其实，那时候学生是在用自己的思维方式对课文进行独特的形象。这时教师切莫挫伤了他的想象积极性，而应婉转地引导他将注意力转移到课文的学习上来。如果一旦挫伤了他的学习积极性，以后他对语文课的学习兴趣就会大大的减弱。教师应该尽可能地想方设法保护好学生的想象。

二、挖掘教材中的想象材料，多形式地引导想象

1. 现代文教学启发作画，培养想象。

现代文教学中，有些课文文意明白，语言通俗易懂，而意境深妙。教师不厌其烦地絮絮讲来，学生也许会左耳进右耳出，效果并不见好，而且会有灌注式、教师包办的嫌疑，且不利于学生会思维能力和想象、理解力的培养。在教学这类课文时，我并不急于滔滔不绝地讲解，而是引导学生积极思考，展开想象，让他们根据自己的理解进行作画，以画代讲培养他们的想象能力。如教学《金黄的大斗笠》一文时，理解姐弟俩共遮一个斗笠这组镜头时，我并没有过多讲解，而是引导、启发学生根据文中所写意境进行作画。学生兴致很高，纷纷拿出纸笔认真作起画来，有的快笔画作，画成漫画，通过几组简单流动的线条，勾勒出姐弟和小山羊栩栩如生的形象;有的工笔描绘，把姐弟俩的面目神情画得专注而投入，在学生们的笔底下各种各样的姐弟形象活灵活现，跃然纸上。学生最大限度地发挥了自己的想象，从而对文章意境理解得更为确切。

2. 教学古文，引导作画，培养想象。

在古文教学中，大多数教师都较注重对重点字、词、句、段的讲解，从而引导学生领会文意。由于学生对古文知识掌握较少，对历史的典章、世俗、传闻等了解不多，要透彻地理解古文意韵和具体的含义，对学生来说是比较困难的。如果只是单靠教师的讲解，学生还是像掉进云雾中，毫无头绪。我摒弃了那种学生不懂，教师一味多讲、灌输的毛病，而是用简洁的语言唤起学生再创作的欲望，点燃他们心中的表现之火，让他们根据自己的理解和文本之意，进行创造想象。如教学《乐羊子之妻》时，文中根本没有对羊子和妻子的外貌表情作一字一词的描绘，只是通过人物对话展现妻子对羊子道德修行目标的期望。根据这一特点我便抓住契机进行点拨：“你认为羊子的外貌是怎样的?妻子劝说丈夫时神情又是怎样的?你能画下来吗?”学生的想象欲望被唤起来，纷纷表示“能”。于是我便让学生拿出纸笔，进行作画。顿时课堂里鸦雀无声，连平时不怎么爱听课的学生也投入地画起画儿来。一会儿，在他们笔下便出现了长衣宽袖的羊子，衣着简朴但神情严肃的妻子的形象。有的画出羊子端坐在堂屋中央，画前跪着表情严肃的妻子，手里还拿着亮光闪闪的刀。于是教师便加以深化点拨：“你为什么会把羊子画成长衣宽袖，妻子却表情严肃?”生答：“因为古装电影中读书的男子都是长衣宽袖的，妻子表情严肃是根据课文的内容确定的，妻子劝说丈夫比喻恰当，说理透彻，表情一定会很严肃。”运用旧知识，经过新的配合而创造出新形象，完全符合心理学角度的想象力的培养，可见教学达到培养想象力的目的。

3. 古诗词教学，引导作画，培养想象。

在我国丰富的历史文化宝库中，古诗词是文化艺术的精品。许多选入课文的古诗词写得是那么精妙绝伦，言简意赅，字词已尽而意韵犹存，读起来韵味无穷，荡气回肠。在实际教学中，许多教师担心学生不能很好地理解古诗词，而一味地讲解，整首诗词全由教师包办灌输，生怕漏掉哪一词一句。这样一来很容易把诗词中的韵味及意境弄得支离破碎，完全占去了学生想象的空间，学生根本就没有想象的余地和机会，与教师欲引导学生完整地理解诗词这一目的背道而驰。我在教学古诗词时，一方面抓好重点字词的串讲，引导学生领会诗词的大意，指导学生多读。俗话说：“读书百遍，其义自见”。诗词读得多了，对其深意就自然会理解透彻。另一方面我引导学生运用画画的形式，充分展开想象的翅膀，将诗词中所描绘的景色和包含的意韵细致、具体、形象地描绘在画纸上，充分调动学生创作的冲动，满足学生创作的欲望。因为许多事物往往是无声胜有声，只能意会不能言传，尤其是对古诗词的理解。如教学孟浩然的《过故人庄》时，我便启发学生：“你想象中的主人家是怎样的?作者在主人家受到怎样的接待?会说什么?你能画下来吗?”学生的想象欲望被唤起，纷纷投入画画。在他们的笔下，一座茅屋中，宽阔的窗户正对着庭院，作者正与主人在屋中举杯畅饮。近处，一条清澈的小溪环屋而流，溪边碧绿的树木随风摆动，远处青山连绵起伏。画外有音：“来来来，吃菜喝酒，明年重阳节再来喝菊花酒。”学生的想象是多么生动丰富，对古诗内容的理解又是多么深刻具体。又如在教学《白雪歌送武判官回京》时，我只是对诗歌的体裁，写作背景作了一般性介绍。而对诗歌的意韵和情境并未作过多的讲解，我要求学生先将诗歌读熟，甚至背下来。然后要求学生用绘画的形式将自己对诗歌的理解描绘下来。第二天，学生交上来的一幅幅作品确实让我激动不已。在学生的笔下有《西北瑞雪图》、《雪中饮宴图》、《瑞雪歌舞图》以及《雪中欢送图》。他们这种对课文的理解，是教师在课堂上滔滔不绝地讲解所不能达到的。由于调动了学生的想象思维，学生不言自明，对课文内容理解得准确而深刻，并且培养了学生的想象力。

以画代讲作为一种教学手段，能够充分体现以教师为主导、以学生为主体的教学原则，充分调动学生的学习积极性和创造性。教学过程中，教师主要起引导、启发的作用，完全放手让学生发挥其个性特征，展开想象的翅膀，自由、任意地进行充分发挥，给学生创设一个展示的舞台。学生通过绘画再现课文内容，其实是一种内化和理解的过程，这样会使学生对课文的内容体会得更加深刻具体，更主要的是培养了学生的自主精神和想象力。

绘画初中作文 篇5

我三岁时就开始爱动画片，并爱上画漫画，那时候的我并不知道绘画是什么一回事——只是乱七八糟的几条线，并且认为自己画得很棒。结果，墙上全是我的“杰出作品”，以至于爸妈花了不少钱涂了几次漆。

后来，妈妈为了防止我的“墙壁涂鸦”而为我买了一块白板。于是，每过一日，白板上的画就会变化。有时爸爸想在上面计算一下，我都会“鬼哭狼嚎”，以为爸爸弄坏了我的“杰作”。

我七岁的时候，开始上了小学，也懂得了不少知识，妈妈就让我用薄一点的纸印出画来。妈妈说：“你要想画漫画画得好，就必须熟悉几种漫画，齐白石大师之所以善于画虾，就是因为他熟悉虾，你也必须做到‘胸有成竹’的地步，才能把画画得栩栩如生。”我就这样每日印一幅，有时带几幅到班上去，总会得到同学和老师的好评。

到了四年级，印出来的画已不被欣赏。于是妈妈毫不吝啬地拿出钱供我学习画画。

从此，我的画画地方就从家里转到教室里。

画画的基本功如此难学，又要注意拿笔姿势，又要……但是，我却从来没有喊过累，边喊边画出来的画怎么可能好呢?暑出寒来，几年后，我这个“小皇帝”居然练成了扎实的基本功。我画出的漫画已惟妙惟肖了。

《时装绘画》课程教学改革与研究 篇6

时装绘画课程教学现状分析及教学改革的必要性

二十世纪始，时装的出现已过去百多年的历史，严格意义上的时装画伴随着时装这个概念至此也经历了绘画技法上的越发丰富性与绘画风格上的多样化。结合服装设计对时装画的真正需求，笔者总结出在时装绘画教学中现如今存在的一些误区。

1、学生美术基础能力的差异化

学生美术基础能力的差异，时装画在一定程度上考验的是学生的美术素质和对服装款式结构及其款式结构与人体关系的理解，而该课程设置在第学期，没有太多的学时量来给美术基础薄弱的学生来大量进行绘画练习，因为导致课程结束后仍有大多数学生无法熟练掌握时装画的绘制技法。

2、忽视服装平面结构图的教学

服装平面结构图又称为服装款式图，它是服装从打板、裁剪到缝制过程的重要指导依据，因而设计者要严谨而准确地绘出服装的正、背面的外部轮廓、内部结构及服装零部件，并注以适当的文字说明。

3、缺乏电脑软件绘画教学

“IT时代已经来临”形象地描绘出当今时代的气息。在电子化的时代，各种软件的创意已经渗透进了人们的生活消费观念。服装行业也不例外，在传统的设计过程里，设计师需要大量的手绘才能表达出自己的设计构思，但电子化时代，服装品牌在中国已形成定的规模，发展态势也很好，大量的款式需求和丰富的款式变化，使得服装行业在款式的设计表现与资料存档的方便快捷性考虑时，电脑软件制图就显得尤为重要。在此背景下，电脑时装画课堂教学，打破了只有美术基础好的学生才能画出优秀时装画的格局，手绘能力一般但计算机绘图软件掌握的熟练，同样能绘制出优秀美观的时装画。

基于这样一种现状，《时装绘画》课程势必面临改革的探索，为拟解决以上的传统时装绘画课程的教学现状，从而进行教学改革。《时装绘画》课程教学改革的基本思想

《时装绘画》课程的教学改革，就是要不断优化知识内容和结构，化解教学内容与课时之间的矛盾，补充新的绘画技法，努力使教学过程流畅、内容丰富、知识结构清晰。采用手绘与计算机辅助相结合的手段，使学生在绘画过程中取长补短，这样既锻炼了手绘技法，同时又借鉴于计算机网络中的庞大素材库，创造出一个适合于启发思维、灵活激动的学习氛围，并且能充分调动学生的积极性，具体措施如下：

2.1加强实践教学

为使课程教学更能符合本校的培养目标以及服装行业的需求，因此对本课程教学体系进行积极改革，增加实践教学课时，培养学生切实的绘画技法能力，通过加强实践教学，充分调动了学生自主绘画练习的积极性，取得了较好的教学成果。

为了使学生在绘画技法中获得取长补短的成果，本人在课程教学中，充分利用计算机资源，增加了计算机软件绘画内容的学习。计算机软件的便捷性和素材的丰富性都便于画面的造型简单准确与画面艺术感染力的提升，大大提高了绘画技法的效率和质量。主要的计算机绘图软件有Phofoshop Coreldraw等。

2.2优化教学内容

根据《时装绘画》课程的教学大纲和培养计划的要求，仔细分析和研究教学内容，根据内容的复杂程度，实施有效的教学。在教学内容上采取循序渐进的方法，使学生了解到时装画与基础绘画的不同，除了要掌握的绘画技法外，更重要的是要了解服装的款式结构极其比例关系，了解时装画更多的是构思的一种表达。了解了服装款式的特点，以及服装与人体的关系，再将服装与人体的关系采用绘画的方式表达，就能在绘画时做到概念的具体化，从而更容易掌握时装画的绘制精髓。

关于《时装绘画》课程教学改革的几点建议

3.1计算机辅助设计手段融入进传统的教学内容

如今的时装画绘制，不仅可以时手绘手段，同样可以采用电脑软件操作绘制，网络资源的充沛，以及信息量的巨大，再加上绘图软件各种工具的强大，可以帮助学生在短时间内绘制出画面艺术表现力强、结构比例准确的作品。另外，素材资源的丰富也可以开阔学生的眼界，增强学生的兴趣，使学生更乐意绘制时装画，并能迅速掌握绘制技法，使教学成果更有成效。

3.2引导学生参加时装绘画比赛或参加服装设计比赛，主动学习专业知识

在整个时装绘画教学过程中，本人深刻体会到学生的积极性对专业学习的帮助性有多巨大，启发学生自主参与一些赛事，在此过程中师生起讨论绘画技法与服装的款式设计等问题，有助于学生自主的增强自身的专业知识摄取精神，且参与的过程也会使学生大大提高自己的绘画水平及对时装画的认知。

3.3课后练习强化绘画技法

课后练习是帮助学生熟练掌握绘画技法的重要手段，考虑到《时装绘画》课程要求熟练掌握时装画技法而课时却相对较少的特点，课后一般会留有练习作业，每一份作业都是针对某种技法的巩固练习，这样既可以使学生迅速掌握绘画技法，而且能够加深对《时装绘画》课程的理解。

结论

初中语文教学与绘画 篇7

摘要：当今高校绘画专业的学生就业形势与过去有着非常大的不同之处，比起学历及毕业院校，如今的企业更看重的是应聘者的实践操作经验及能力，以及其知识更新的具体程度，这让许多绘画专业的学生在求职时遭遇了诸多尴尬，由此进而引发一系列相关问题[1]。想要让学生在毕业后能够有更为乐观的就业前景，就需要绘画专业在高校教育中实现从学习型向应用型转型。本文结合本人近两年教学经验，从高校的绘画专业学生实践能力的现状出发，探讨了如何推动绘画专业在高校教育中转型。

关键词：绘画专业；实践能力培养；教学

随着社会的不停进步与发展，市场经济的日趋完善，高校的绘画专业毕业大学生在社会中越来越难找工作。目前用人单位在人事方面有着越来越重视实践能力及工作经验的趋势，且这趋势越来越大，越来越明显[2]。在校招面试中，企业总是会问绘画专业大学生的实践经验，是对该趋势的应该重要应证。因此，如何推动绘画专业高校教育从学习型转型为应用型，已经是高校刻不容缓的重点任务了。

一、高校绘画专业学生的实践能力现状

（一）教学内容陈旧，不利于培养学生实践能力及创新思维

多年以来，我国绘画专业的教学大纲及课程设置基本上都保持不变，通过陈旧的教育资源来给学生灌输落后的教育内容。例如，在我国高校的教育中绘画专业教育，所依循的仍旧是美术型教育的固有模式，通过美术教育的落后方式进行绘画教育在我国是绘画教育目前面临的最主要问题之一。一些高校绘画教育也没有让企业介入其中，忽视了社会的现实需求。学生由此获得的的知识和企业现实中需求的相关专业技能产生了很严重的脱节现象，甚至用人单位不认可学生的能力，认为其设计能力弱，缺乏在实践中应用的能力。绘画专业是一个特殊的专业，该专业的学生需要有强大的实际动笔绘画的能力以及天马行空的创新思维，落后的教学内容会严重阻碍该专业学生在社会中的发展。

（二）课程设置难以培养绘画专业学生的实践能力

在目前，绘画专业进行课程设置时，常常会以学科的主要内容为中心，按照其知识的逻辑体系来进行教学安排，侧重让学生掌握和理解基础知识及专业知识，而忽视了在实际操作中的能力培养。虽然大学生在毕业前的学习阶段内要进行一段实习，但是近年来大学生毕业生越来越多，一已渐渐超过了企业所能接受实习的能力范围，学校对于学生实习的状况无法进行科学的安排和跟踪指导以及认真进行考核等，因此绘画专业学生的实践操作能力十分欠缺。

（三）扩招带了的某些学校教育质量下降

因为扩招，绘画专业面临着许许多多复杂的变化，而学校管理教学的模式越来越显得难以适应[3]。常常一个教师同时教导的学生人数，大大地超过了按其教学能力最多所能进行教学的数量，从而让学校教育的质量因此大打折扣，导致高校绘画专业毕业生的素质及能力无法满足实际工作岗位的真正需求。

二、培养绘画专业学生实践能力的教学途径

（一）转换教学模式，促进学生实践及创新能力的进步

要培养学生的实践能力，就要促进高校的教学模式进行改革，改变过去重知识而轻实践的落后教学模式，课程教学的目的是为学生就业而服务的，加强实践教学的效果，让绘画专业和课程设置能够有效结合当今社会的发展状况及企事业单位具体需求，学生在经过系列的培养后能成为社会所真正需要的人才。建立新型的人才培养模式同时需要满足两个基本条件：第一，要突出地培养学生对日新月异的岗位变化中所需要的专业技术及技能的适应；第二，要突出培养地学生作为绘画工作者所应该有的职业素质及道德的相关养成教育。

（二）引导学生树立正确的就业观

在实践中，学生可以找到自身所学和现实社会需求之间的差距，适时地调整学生就业的相关取向，引导他们进而树立起正确的就业观、人生观及价值观等，从而让学生熟悉并掌握绘画相关的行业需要的技术及基本技能等，提高其实践经验及能力，在那些培养学生实践能力较好的学校中，技能好且有较强的敬业精神的学生更容易在社会竞争中实现就业。同时，毕业生的就业情况较好的那些学校，其生源质量比起其他学校也能更好地得到保障。学校在开展教学活动前应该要对企业的用人需求进行深入了解，然后从课程设置以及课程研发等方面进行入手，从而培养出能真正符合企业所需要的实干型人才，这就是实践能力培养的精髓及意义所在。

（三）全面培养学生的综合素养

通过实践让学生感受到社会实际环境氛围的熏陶，从而拓展学生的专业知识，巩固其基础，提高学生对市场发展的预见能力，提高其良好的实践心理素质[4]。通过实践培养学生养成独立的人格，给学生锻炼其综合实践能力、职业道德、职业素质和竞争意识以及团队协作精神，都具有非常良好的的作用，这是学生将来走上绘画相关工作岗位后所应该具备的一些素养。

（四）促进学生提高自身创新意识及综合素养

此外，根据近两年进行课程传授的经验，我认为学生尤其需要加强其创新思维，拓展自身思路，开阔自身视野，并在学习中能够着眼于社会实践。如今培养学生的实践能力以及创新精神是高校进行质量工程建设的一项重要内容，也是我国进行高等教育改革及转型的一项关键举措。而人文艺术学院在进行人才培养时，目标也应该由过去的学习型及研究型转向应用型转变，从而适应社会对于绘画专业技能人才的真正需求。同时，教学培养目标的转变也必须引起其教育方式变革，建设实训中心能够有效地培养学生实践能力及创新精神，是一座让学生由知识学习型转型为社会需求型人才的重要桥梁。

三、结语

人文艺术学院是鼓励并支持学生可以从学习型转变为应用型的。因此我们应该让学生进行一些比较系统的绘画专业训练，还能培养学生拥有一技之长傍身，从而满足在当下市场化社会企业的需求。

【参考文献】

[1]邓效芬.影响大学生就业要素的调查与思考[J].大学教育科学，2013，03（05）：25-26.

[2]张建平.高校艺术设计教育要与企业的需求相适应[J].教育探索.2013，04（07）：63-64.

[3]张琳琳，张桂春.论教育在解决大学生就业问题上的功能有限性[J].教育理论与实践，2014，05（10）：50-51.