教学风格多元化（精选7篇）
教学风格多元化 篇1
新的时代形势下, 一所学校要有所发展, 只有培育出一批有独特教学风格的优秀教师, 并由他们推广开来, 才能打造出有特色的名校, 为推动社会建设构建坚实的基础。所谓教学风格, 即教师在具体教学过程中所独有的授课特点与课堂魅力, 是教师在不断尝试、发展、创新过程中所形成的教学艺术的总和, 是一个学校生命力的彰显。在多年的教育工作过程中, 我深入钻研了多元智能理论, 并将之与教师教学风格的形成与发展紧密联系起来, 相互补充, 形成一套教育理论。下面, 我就自己在这方面的研究成果与大家分享, 不足之处, 敬请谅解。
一、教学风格形成的基本规律
(一) 实践性和长期性
教学风格的形成需要一个产生、发展、完善、成熟的过程, 它要求教师在具体的教学实践中不断总结、发展、创新, 由实践升华到理论层面, 再由理论指导自己的教学实践, 在长期的不断交融中逐步形成。
(二) 个性和共性
共性指教学时应遵循的教学规律、原则和方法。个性指教师在教学过程中, 秉承基本的教学规律、原则和方法的基础上, 融入了自己在性格、语言、模式等方面的特点, 如智慧型、情感型、幽默型和自然型等, 形成个性鲜明的教学特点。
(三) 稳定性
在长期的教学实践中, 教师的教学风格一旦形成, 在一定时期内就具有一定的稳定性。当然, 稳定并不代表僵化, 吃老本, 只要教师有一颗追求上进, 勇于创新的心, 就会在不断的发展演变中逐步完善。
教学风格是在发展中形成的, 也是在发展中完善的。教学风格的稳定性是相对的, 发展性是绝对的。
二、影响教学风格形成的因素
影响教师教学风格形成的因素包括:思想观点、个性特点、思维方式、道德情感、学识修养、审美情趣、生活经历、方法技巧、学段学科、学校环境、性别教龄、师生关系……教师教学风格的形成因素同其他事物一样, 是许多规定的综合, 因而是多样性的统一。教学过程的复杂性决定了教师教学风格形成因素的多样性。在教学的整体过程中, 形成教学风格的诸因素既相互区别, 亦相互联系, 是一个多层次多因素的整体系统。根据现代教育学有关理论, 将形成教学风格的诸多因素进行系统综合, 可以把影响教师教学风格的因素分为文化因素、心理因素、主观能动因素和外部因素。文化因素和心理因素作为教学风格构成的基础因素, 是形成教学风格的根基;主观能动因素和外界因素则对教学风格的形成和发展有着促进或抑制作用。
三、在实践中探索出形成风格的有效方法与途径
(一) 夯实教师专业基础
1. 教师要树立终生学习的人生理念。
随着时代发展的嬗变, 社会变化一日千里, 仅凭自己在学生时代所学的知识基础是远不能适应社会的飞速发展的。我们教师要学习专业知识, 学习教育理念, 了解社会形势, 跟上时代步伐。如当前的“生本课堂”教学模式与理论, 如电教媒体等设备技术等等。
2. 教师要养成不断反思的良好习惯。
我们知道, 机械操作与重复实践对于教师风格的形成不但无益, 还会因单一的工作模式影响教师的工作激情与创新动力, 而不断反思的习惯则是有效抑制教师职业懈怠的一剂良药。在具体的教学过程中, 教师要不断反思自己的教育理想、教学理念、实践模式、进修程度等等, 结合具体的乡土资源、学校学情, 有利于形成积极进取、富有朝气、轻松高效的教学风格。
3. 学校要为教师的个性展示提供平台。
在教师个性形成的过程中, 学校单位的影响与支持必不可少。学校可以定期举办诸如公开课竞赛, 现场展示活动, 经验交流沙龙等学术活动, 让教师在开放、交融的环境中取长补短, 相互学习, 为良好的教学风格的形成提供一个平台。
(二) 营造开放学术氛围
教师良好的教学风格的形成不会是一蹴而就的, 它需要在点滴的教学实践与理论学习中逐步形成。这其中, 他们会遇到挫折、困难与迷茫, 也会产生放弃、迷茫的心理。这时, 学校学术氛围是否浓郁就会对他们教学风格的形成产生一定的影响。学校不要计较于一时的成绩得失, 升学率高低, 更应着眼于学生的健康成长, 教师的个性风格, 学校的长远发展, 营造开放的学术氛围, 为教师良好的教学风格的形成提供一方沃土。
(三) 用行动炼就风格
1. 从模仿开始。
模课———在学习中起步。模仿著名专家和学者, 名家高手;模仿身边教师中学有专长、教有特色的教师。在学习中要求教师结合自己的实际教情与学情对别人的优秀教案或者优质课重新进行组织、整合与创新, 借鉴吸收别人的养分, 融入自己个人的智慧与独到的见解, 达到“借智补智, 借力使力”的目的。
2. 从模到磨。
磨课———在探索中磨炼。好课还需磨砺出。“磨课”, 即:同一节课, 课题组年轻教师先上成型课;在优秀、专家教师引领下进行反思, 在平行班级上提高课;再次在优秀、专家教师引领下反思, 上完善课。
3. 从磨到悟。
悟课———在创造中升华。个性化教学风格的实践不仅使每位教师形成了自己的教学风格, 这项课题研究真正的受益者还是学生。
总之, 学生在教师个性化教学的引导下, 会发展各自的优势和特长, 不拘泥于统一、规范化的要求。加强教师个性化教学风格的研究与实践, 能促使每个学生的个性得到充分自由的发展。这方面, 我们还任重而道远!
参考文献
[1]王学兵.教师如何形成自己的教学风格[J].新课程学习, 2011 (5) .
[2]刘中平.教师教学风格的形成途径[J].教书育人, 2011 (4) .
数码插画设计风格的多元化研究 篇2
【关键词】数码插画 设计风格 多元化
一、数码插画的概念
插画按照表面意思来理解是依附于书籍或者文字之间的绘画，其目的是更直接形象的阐述文字的内容，增强文字的视觉感。《辞海》对于插画的解释为：“插附在书刊中的图画。有的印在正文中间，有的用插页方式，对正文内容补充说明或者艺术欣赏作用。”这一点为狭义的主要针对书籍插图的定义。在拉丁文里，插画的含义为生动的叙述、解释、说明等。在英文翻译中插画被译为“illustration”，定义为具有装饰意味的图形。对于数码插画的解释英文翻译成“Computer graphic”，意为电脑图形或者数码影像，即数码插画是利用计算机等数码设备和相关的图形处理软件来进行的插画艺术的创作活动。
二、数码插画语言表现特点的多元化
区别于传统插画的创作工具和创作方法，数码插画的语言表现形成了特有的特点，笔者总结其语言表现特点如下：
1、复制性
数码插画的复制性，可以将绘画信息以数字的形式来进行传递，原封不动的在接受端再现，这一特点较于传统绘画在传播范围和传播速度上占有绝对的优势，一幅完整的数码插画作品依靠网络在短期内便可以复制出多份来进行传播，这样的特点更顺应时代的发展和需求。数码作品不仅体现的是一种科学技术，而是体现了一种新兴的艺术现象，她有着自身的视觉语言和传达方式，所以数码艺术价值是不可以用传统的价值观来衡量，它可复制性更加顺应我们现在快节奏、高效率的社会发展和生活方式。
2、虚拟性
数码插画设计的艺术形态是“比特”的（Bit则二进制数字，代表二进制数字的基本单位，用0和1来表示，计算机内部所有的信息和处理都是以这种进制数来表示的），数字化就算数码设计艺术的基本的形态特征，这种特征也被我们称为“虚拟性”。数码插画设计的作品本身的数字化形态决定了数码插画设计作品的载体、展示环境和展示形式，数码插画艺术作品可以通过信息存储设备来承载，这些设备包括计算机磁盘等信息存储器，如硬盘、软盘、光盘、内存卡等。根本形态的突破导致了数码插画艺术相对于传统绘画的设计形式也有根本的突破，数码插画设计不再受到现实世界和物质因素的局限。
3、综合性
插画最早是依附于书籍起到解释说明的意思，随着插画业的发展，数码插画已经不仅仅局限于书籍插画，同时也运用于商业、网络、广告、影视等领域，其表现的形式也逐渐丰富起来，可以灵活的和摄影技术相结合达成插画形态的最终效果，在创作过程中也可以利用我们需要的手段来补充完成我们的想法，例如创作中完全可以讲摄影图像、水彩、线描画、剪纸拼贴等等结合在一起组成一幅完成的插画作品。综上数码插画技术在艺术表现形式上的创新已經达到了以往艺术形式很难达到的创新高度，展现除了强大的优势特征，顺应时代和社会的前进而创造出新颖而有力的插画艺术表现形式的特征。
4、艺术性
数码插画艺术中的平面构成、色彩构成等设计专业的基础知识和整个艺术设计领域表现形式所借以依赖的专业基础知识是相同的，在满足功能性的需求之后，数码插画艺术创作还应该追求更高的层次，使人们在实现功能的同时，对阅览者的胜利等各方面感到愉悦，“艺术追求美，设计创造和合理。数码设计艺术的性质决定了其创作的目标，即追求‘美’和‘合理’。‘美’和‘合理’的需求虽然分别取决于数码插画艺术的艺术性和设计性，但其关系却是辩证的：‘美’的视觉感受和心里愉悦本身就是‘合理’的表现，而‘合理’的外在表达也体现了视觉感官和超越感官的‘美’。” 综上所述，数码插画设计的根本原则就是创造“美”和“合理”的法则。另外，要正确的理解数码插画的艺术内涵，应该明确一下两点，首先，数码插画是基于比特的艺术；其次，数码插画艺术不单指某一具体的艺术形式，而是建立在数字媒体平台上的广义的艺术形式，它们有着共同的创作特点和审美标准。
三、数码插画的表现风格地多元化
随着数字图像技术的不断的发展并走向成熟，数码插画在社会上受到越来越广泛的认可和应用，尤其在新一代的插画创作者中拥有大量的支持者，他们所具有的活力、创造力、想象力以及对数码艺术的浓厚的兴趣，使得他们的创作和数码图形设计的发展融合到一起。
1、平面装饰风格
平面装饰风格是常用的数码插画风格之一，主要呈现平面图像化带有一定装饰意味的图形，“所谓装饰、装饰风格和装饰化作为客观存在的艺术现象，无论是作为艺术样式或艺术每类，还是艺术实践中的技巧或手法，从其发挥的社会作用和效果来看，在人类艺术史上都曾经写下了辉煌的篇章。” 平面化是将所要表现的形象二维化，以突出其影响特征和造型的流畅、简洁。更加注重形式美，这种装饰形态更能突出自然形式，例如：均衡、节奏、韵律、对称等。对造型、构图和颜色等都有较高的装饰要求，插画师们大多采用平行透视和多视平线处理，层层叠加似砌砖铺瓦那样一块一块累积，重复也是装饰的另一特点，将相似形象重复出现，其出现方式是有序且成比例的，运用电子数码设备进行图像形态变化，将物体分解重组后形成新的秩序和形态，按照人们的审美规律和视觉习惯进行组合，形成颇有新意的画面，同时也充满了形式美感。
2、写实风格
写实风格的创作软件分为两种，一种是运用三维的数字技术，例如3d max、maya等对所绘制的图形进行建模、材质处理及渲染等手段来进行实景的模仿；另一种实现办法是运用二维软件例如：photoshop、painter等软件，利用其仿真笔刷、滤镜等功能来绘制三维立体效果图形，两者都可形成写实风格的插画创作，使画面具有独特的艺术性和丰富的艺术表现力，虽然写
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实的风格最终的效果图类似于摄影的展现手法，但是也有明显的区别之处，数码插画中的写实风格不仅仅是完全模仿或者复制真实图片来形成的，更具有艺术表现主动性，在掌握画面中主体形象的过程中，还要注意空间、构图、色彩、前后关系等因素，使各个因素互相融合形成一幅完整的作品。
3、混合拼贴风格
拼贴艺术来源于毕加索，他将具有真实质感的物体粘贴在画布上，是打破二维空间的一种绘画形式，创造出空间虚实变化有序的视觉效果。后来延伸发展成新的创作理念和技巧。这样的创作手法深深的影响了二十世纪的艺术创作形式和理念。数字技术的发展大大增加了混合拼贴风格插画创作的可能性，将不同空间的物件提炼分割并进行重组，组合成为一个全新视角的艺术作品，这样新奇的创作手段在当今社会依然具有强烈的吸引力。当代数码插画创作者，将电脑图形和摄影作品等相结合，利用不同风格、空间极其性质不同的图像组合成多种元素想结合的艺术作品，掀起了插画领域的“混搭风”。形成“解构”与“结构”并存的艺术现象。
4、卡通动漫风格
卡通动漫作为当代大众最受欢迎的插画形式之一，其审美趋势也趋于平民化，动画形象也通过夸张、归纳、变形等手法来实现。因为其本身的艺术形式决定了数字化的进步对卡通动漫影响是直接而深刻的，随着高新技术的不断进步和完善，卡通动漫也逐渐发展壮大，主要在影视及网络等领域占有一定的传播和商业价值，主要适用于儿童或青少年阶段人群，所以卡通动漫形象诙谐有趣，画面生动夸张，极具趣味性和想象力。中国卡通动漫也不断崛起，越来越多的“中国制造”卡通动漫风格的数码插画艺术也在曲折中摸索前进着。
结语
本文吸收了艺术和设计领域中，关于数码插画的特性及風格理论，并运用了美学等相关理论对数码插画辩证性研究，从数码插画的历史来源和艺术背景两个方面进行回顾，从不同的角度结合实例总结数码插画的的各方面特征，探讨现代数码插画设计的艺术感染力和独立的艺术风格，并且经过分析和总结出数码插画区别去传统绘画的特性（或许偏颇不完善），根据这些特性衍生出来的多元化风格的介绍，希望能够抛砖引玉，吸引更多的学者来关注数码插画这一新兴的视觉艺术门类。
【参考文献】
[1]陈汗青 吕杰锋《数码设计艺术》，人民出版社
[2]贾秀清 栗文清 姜娟 《重构美学数字媒体艺术本性》北京：中国广播电视出版社 2006
[3]林乐成《世界装饰图点》中国建筑工业出版社
教学风格多元化 篇3
1 研究背景
1.1 多元智能理论
1983年之后,美国哈佛大学教育研究院的心理发展学家霍华德·加德纳(Howard Gardner)在《智能的结构》中提出来的多元智能理论被认为是影响各种教育理论和方法的最重要的理论之一,多元智能认为人类至少拥有9种不同的智能,包括自然智能,音乐智能,逻辑数理,人际关系智能,身体运动智能,语言文字智能,自我认识智能,以及视觉空间智能和存在智能(Gardner,1983&1993)。在现有的教育体制下,绝大多数的学习成果的评定体系都是标准化的,而多元智能理论将智能视为为可发展变化的,多元的,无法量化的一种能力。其摒弃了根据学生的智能区分其优劣的观点,积极探索人的能力以及学生能够成功的各种可能性。多元智能理论从提出以来,一直被大量教育工作者所运用以指导教学,提高学生的学习效果,帮助其个人发展。在外语教学领域,针对把英语作为二外的学习者,Berman(1998)在他写的《外语学习课堂上的多元理论》首次将多元智能理论与英语教学系统相结合,对应每种智能设置了各种英语教学活动,为英语教师开发学生智能提供了有用的建议。(裴正薇,2008)作为一名外语教师,首先需要培养的是以学生为本的教学观,在这个层面上,多元智能理论为艺术生这个特殊群体的教学提供了帮助。
1.2 多元智能理论和学习风格之间的相关性研究
影响外语学习有多种因素,除了了解学生的智能倾向,如何在实际教学当中应用多元智能理论,改进教学手段,是教育研究者需要注意的。而另一方面,学习风格理论也是影响学习者外语学习效果的重要因素,这一心理学概念是Reid最早引入外语教学领域的,她根据学习者不同的感官偏爱,把学习风格分为视觉型、听觉型、动手型、体验型、合作型和个人型.学习风格具有其独特性,它指的是每个人处理和储存信息的时候所偏爱的学习方式,而这种方式不受教学方法和教学内容的影响(Kinsella,1995)。每个人都有自己的学习风格的偏好,它是先天生理和后天发展的混合结果(秋芳,王立非,2004:28)。而多元智能和学习风格是有彼此的相似之处的。比如说两者都是以学习者为中心的教育理论,都以尊重学习者之间的差异为前提。但是两者关注内容是不一样的。学习风格关注学习者的学习过程,并不十分注重学习内容,而多元智能理论则着重关注的是学习内容,以及学习与学科领域之间的关系。Silver,Strong和Perini认为多元智能理论和学习风格理论相结合可以更好地为教师提供理论基础,以简便可行的教育方法指导教学(Silver,Strong&Perini,2007)。之前进行过的研究证明,多元智能和学习风格之间确实存在相关关系,但每种学习风格和每种智能之间的具体关系可能会因为学习者群体的不同而有所变化。如果能从各个方面更详细地了解学习者的特点,以及各项影响其学习效果的因素之间的关系,有助于在英语教学领域尝试整合学习风格和多元智能,让这两种模式取长补短,并且为提升课堂学习效果提供了有效途径。而作为一个在英语教学中比较特殊的群体,针对艺术生的多元智能研究并不多见。而了解艺术生的特点,以及影响其学习效果因素之间的关系,对以学习者为中心的英语课堂建设是很有启发作用的。
2 研究问题和研究设计
2.1 研究问题
为了探求更好的发展学习者智能的方法以及了解他们的多样性并且整合多元智能和学习风格这两种理论能够更好地帮助教师面对千差万别的学习者,本次实证研究主要回答下面三个问题:
1)艺术类学生的首选学习风格是什么?
2)何种智能是艺术类学生所倾向展示的?
3)艺术类学生的智能倾向和学习风格之间的关系是怎样的?
2.2 研究对象
本研究的研究对象是来自广州美术学院大一的本科生,其中包括美术史,家具设计,视觉传达,染织艺术设计,服装设计,服装工程,总共六个专业205名学生。共发出两种问卷各205份,收回各203份。
2.3 研究工具和研究方法
本次研究采取的是问卷调查定量研究方法。所采用的共有两份问卷,一份是Reid的学习风格量表(Perceptual Learning Style Preference Questionnaire,1984),一共六组30个问题,另外一份是Walter Mc Kenzie的多元智能量表英文版(MI Inventory)(Mc Kenzie,1999),一共9组问题分别对应9种智能,每组10个问题。问卷结果使用SPSS进行描述性数据分析,具体有三个步骤,第一步由SPSS得出六种学习风格偏好的算数平均值,表示艺术生学习上的总体偏好;第二步由SPSS得出9种智能的算数平均值,显示艺术生总体倾向展示的智能;第三步,通过SPSS相关分析(皮尔逊相关系数)分析出智能倾向和学习风格偏好的相关性。
3 研究结果和讨论
3.1 首先对203名被试的学习风格偏好的平均值和标准差进行分析,得到表1数据
从表1数据来看,被试倾向的学习风格呈多样化的趋势。被试的动手型学习风格均值为41.783,显示所有被试比较偏好于动手型学习风格。其次是体验型学习风格(M=38.700),听觉型(M=36.207),视觉型(M=34.266),个人型(M=33.773)以及小组型(M=33.438)。虽然被试的小组型风格和个人型风格内部差异较大,但总的看来,除了最偏好的动手型学习风格(M=41.783),以及最不偏好的小组型学习风格(M=33.438,)其他类型的学习风格的平均值差异不大。这一结果和某些相关研究是吻合的。在1988年王初明的研究中(王初明,1992),以及在1990年Melton对中国学生做的研究中,动手型学习风格都是中国学生在二语习得里比较偏好的学习风格。而另一方面,很明显,小组型学习风格则是被试不太喜欢的学习风格。学习风格一直是最不被中国学生喜欢的(胡晓琼,1997:34)早在1987年Reid的研究中,也证明发现受孔子文化影响的中国留学生最不偏好的就是小组型学习风格(Nelson,2006:15)。
虽然个人型学习风格有利于培养自主学习能力,但学生的口语和交流能力得不到训练(Nelson,2006:16)。对于被试最不偏好的小组型学习风格,应该采取鼓励的态度,使学生在学习风格上有所突破,取得更多进步。
3.2 对203名被试的智能倾向的平均值和标准差进行分析,得到表2数据
从表2的数据来看,被试最倾向展示的是自我认识智能(M=74.88),其次是视觉空间智能(M=66.31),然后是自然智能(M=63.50),存在智能(M=60.84),肢体运动智能(M=59.66),人际智能(M=55.07),逻辑智能(M=54.04)。而擅长音乐智能(M=49.70)和语言智能(M=43.35)在艺术生中所占比例较少,并不常见。
由于被试是学美术的学生,其展示的智能倾向是基本符合美术专业特点的。自我认识智能占优势的人注重内在感受,了解自己的感觉,具较强自我认识()Silver,Strong&Perini,2007:5。美术有独特的符号系统,如线条、色彩、形状、对象和形式等,艺术家也必有通过这些符号媒介表达自我感受和对这个世界的认知的强烈愿望。另外,正如Gardner所说:“书画艺术的必要条件,存在于空间领域之中”。无论绘画或雕塑都要求艺术家必须对视觉和空间世界很敏感,有发达的视觉/空间智能,如米开朗基罗就拥有精确的视觉记忆,能毫不费力地在头脑里重现见过的所有场景(Gardner,2008:234)。所占比例最少的音乐智能和语言智能也恰恰说明这些美术专业的学生在音乐和语言这两种智能上并不擅长,因为与普通的语言交流不同,艺术家擅长的是另一种表达意义和情感的方式。了解学习者智能倾向特点,有助于英语教师在教学当中更尊重学习者之间差异,设定出更人性化的教学内容。
P<0.05
3.3 为了了解各项学习风格偏好和9种智能之间的相关性,笔者用SPSS进行了皮尔逊相关分析,结果如表3所示
从表3可知,学习风格和智能类型里许多因素是有相关关系的。结果显示动手型学习风格和体验型学习风格与除自然探索智能以外的8项智能全部呈正相关,具体相关关系有:
1)动手型学习风格和肢体运动智能呈中度相关(r=0.365,p=0<0.05),表明两者联系比较紧密。和逻辑智能(r=0.27,p=0<0.05)、视觉/智能(r=0.232,p=0.001<0.05)以及语言智能(r=0.208,p=0.003<0.05)均呈弱相关。
2)体验型学习风格也和肢体运动智能呈中度相关(r=0.36,p=0<0.05),这和动手型学习风格和肢体运动智能之间的相关关系非常相似。而体验型学习风格和音乐智能(r=0.285,p=0<0.05)与语言智能(r=0.214,p=0.002<0.05)均呈弱相关。
除此以外,语言智能,人际智能,和自我认识智能是和四种学习风格有相关关系的三项智能。语言智能与动手型,个人型和体验型学习风格呈正的弱相关,人际智能和自我认识智能都和除听觉型和视觉型之外的其他四项学习风格呈相关关系。值得一提的是人际智能和个人型学习风格之间(r=-0.176,p=0.012<0.05),以及自我认识智能和小组型学习风格之间(r=-0.16,p=0.023<0.05),都呈负的相关关系。
上述相关关系说明,学习风格和9种智能种类之间确实存在相关关系。每个学习者都有首选的学习风格和所擅长的智能种类。Hall Haley(2004)和Bellamy&Baker(2005)都有针对每种智能提出在实际教学当中所能做的具体活动,而Reid(1984)也根据每种学习风格的类型提供了课堂实践中的建议,整合两种理论,可以给外语教学带来很大的启发。例如,对自我认识智能强但又偏好采取动手型,体验型和个人型学习风格的学生来说,独自学习和动手操作完成任务会比参与引起其焦虑的课堂小组讨论要更容易。考虑到美术专业学生的特性,可以适当要求他们在课堂上用英语介绍其事先准备好的,有关某个议题的作品。而对于视觉/空间智能占优势、偏好动手型和体验型的学生来说,电影和图文并茂的多媒体教学内容是较好的施教方式,在此基础上可以要求他们参与相关的角色扮演,或者让学生在课堂上展示其根据教学内容制作的多媒体作品。表5中的范例是大学英语综合教程第2册中的Unit 7个议题的作品。而对于视觉/空间智能占优势、偏好动手型和体验型的学生来说,电影和图文并茂的多媒体教学内容是较好的施教方式,在此基础上可以要求他们参与相关的角色扮演,或者让学生在课堂上展示其根据教学内容制作的多媒体作品。表5中的范例是大学英语综合教程第2册中的Unit 7L这earning about English,是篇介绍英语发展史的文章,为了更好地让语言智能较薄弱的艺术生形象地理解英语这门语言纷繁复杂的历史,笔者尝试利用网络资源,使用网易公开课在线播放的,由英国公开大学制作的生动有趣的《辅助教学。这个短片是由10分钟英语史》来格鲁10段1分钟左右的视频构成,展现了从盎·撒克逊使其到现时网络语言中的英文单词和短语的词源,以及英语在英21世纪的发展和未来,将这长达式呈现给大家。这个活动列1表60既0年的语史以轻松娱乐的方考虑了学生智能的多样性,又兼顾了艺术生所偏爱的动手型,体验型和个人型学习风格,旨在帮助学生全面发展。
4 结束语
在此项研究中动手型和体验型这两种风格和除自然探索智能外的其余八种智能密切相关,可以看出偏好这两种学习风格的学生所擅长的智能是多样化的,每个学生都有自己偏好的学习风格和所擅长的智能种类组合。如Gardner所说,每个人都具备多种智能,而大多数人仅擅长某一两种智能,但每种智能应有其发展机会。然而,传统上,我们的课堂注重的是培养语言和数理逻辑智能,这对于擅长其他智能的学生来说,适应这种培养特定智能的教育方式,学习就会有些困难。外语教学如果只孤立发展语言智能,就会剥夺学生用新的方式思考和学习的机会。作为一名英语教师,结合多元智能理论和学习风格安排教学活动和内容,是尊重学习者差异的表现,也是创造多样型课堂和帮助学生全面发展的更好手段。
摘要：该研究旨在探索学习风格和多元智能之间的相关性。研究通过对广州美术学院205名学生的问卷调查,经SPSS分析,发现美术专业的学生在学习过程中所偏好的学习风格多为动手型,而所擅长的智能类型多为自我认识型和视觉/空间型,其学习风格和多元智能中多项呈正相关关系。研究希望能通过对这些美术专业学生的调查和分析,加深对他们特性的了解,从而得到外语教学上的启发,并应用更合理的教学策略,帮助他们在英语学习上取得更大的进步。
多元艺术风格的二战海报 篇4
二战时期美国政府大力组织宣传运动的主要目的是鼓励国民资助政府和军队，团结大众为战争做出贡献，消除各种异议，节约资源能源，鼓励工厂大量生产武器等。因此在宣传海报中，经常会看到有关战争债券（war bonds），情报保密（consequence of careless talk），节约食物能源，提高民防意识，胜利回家，“女性力量”和反德日两国的题材。美国政府大批印刷宣传海报，其意义与大量生产子弹一样，这不仅是武力的战斗，同时也是一场考验心灵和意志的战争，而胜利的最终关键在于人民的支持。在政府的大力推广和支持下，战争情报局招纳了当时活跃于各知名报刊杂志的插画家和艺术家来创作宣传海报，具有不同艺术风格的艺术家所创作的海报大相径庭，呈现出当时美国丰富多元的艺术风貌。
诺尔曼·罗克威尔——“四大自由”
“四大自由”由美国知名画家、插画家诺尔曼·罗克威尔（lorman Rockwell）根据美国罗斯福总统发表的全球人权演说所创作。“人有四种自由，分别是言论自由、信仰自由、免于匮乏的自由、免于恐惧的自由。”系列画作在1943年由《星期六晚报》出版，美国财政部随后在16个城市中举行原画作的巡回展，以推销美国战争债券（WorBonds）。罗克威尔曾被《纽约时报》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”，并于1977年以其独树帜的“描绘国家人物风土”画风获得了“总统自由奖章”（Presidentiol Medal of Freedom）。
情报保密
珍珠港事件发生前，大批日本间谍潜伏于港口附近，从当地老百姓口中获取美国军舰队信息，整理后汇报给日军以作相应突袭计划。因此1942年美国战争情报局在发布第一批后方海报时，首先考虑到的宣传内容是保密情报的重要性，大众随意的谈论很有可能向间谍泄露出重要军事信息，发布的第一张官方海报运用了最简单易懂的卡通连环画形式来叙述这一重点，取名为“谋杀之声”，告诫人们无意的谈论会被间谍窃听致使军队战败，间接谋杀了无辜的士兵。同时由德裔美国画家Anton Fischer创作的“无心语击沉军舰”也是当时较著名的作品。生于德国的Anton Fischer很小成为孤儿，1903年独自人来到美国发展。他被称为“海洋画家”，因其最为著名的作品都与海有关，如为《白鲸记》、《海底两万里》和《金银岛》创作的插画。Consequence of Careess Tolk（随意谈论的严重后果）一直是当时宣传海报的主要题材，对同题材的表达运用了各类不同艺术表现手法：卡通，写实，当代，抽象，广告插画。
本·沙恩
本·沙恩（Ben Shohn）生于立陶宛，父母犹太人，1906年全家移民美国，经历过第一、二次世界大战和全球经济大萧条等社会动荡时期，美国著名的写实派绘画家之，摄影家、壁画家及平面海报设计师。1942—1943年沙恩工作于美国战争情报局。相比其他强调爱国主义内容的宣传海报，沙恩创作的海报运用紧张强烈的图像和叙述性文字来加强视觉冲击，注重凸显出战争的残忍和人们的苦难。这创作风格在当时亦有争议，最终政府发布了以下两张海报：
战争艺术&商业广告
美国战争情报局内部对海报的设计风格最后分为两种，以报刊艺术总监和编辑为首的团队倾向于结合当代艺术与象征主义表现手法来创作整体图像以达到宣传战争目标的作用，他们把海报设计作为一种“战争艺术”（wor ort）。而重新招入的广告媒体人则把海报风格偏向于商业广告设计。1943年，广告设计风格更占上风，“战争艺术”最终被替代，从那时起，宣传海报风格有了明显转变，开始更接近于广告插图。然而对海报收藏来说，这两种不同理念的碰撞创作出不拘格具有更广泛艺术语言的宣传海报，记录了个时代的历史。
人物肖像海报
教学风格多元化 篇5
关键词：设计理念,设计风格,设计艺术多元化
一、设计理念
室内设计的风格属于室内室内环境中的艺术造型和精神功能范畴。一种典型的风格形成经常是和历史文化背景及资源相关联, 又需要表达创作及表现特点。然而, 设计风格的形成, 又会或多或少的影响文化, 室内设计的多种形成原因, 但并不受限于一种风格及材质的表现及客观的感觉。室内设计的表现在于形式, 但其依赖于社会历史, 文化, 科技, 自然的深沉次原因。从这些内部的原因延续, 室内设计的风格不会仅限于某种形式。设计的发展趋势往往和人文及科技发展紧密相结合, 经常也会与当时的艺术造型, 线条及民族艺术风格相互影响相互制约。设计是创造物质组织物质的过程, 风格就是长期的时间中所形成的能够有效的组织物质材料并能理想地反映出设计思想的手段, 成为一种规范和经典。所以, 设计就是一种对于特定生活方式的多种表达过程之一。现代消费文化把高雅艺术与通俗与通俗文化融合在一起, 多元化的风格是现代室内设计的一大特点。
二、设计风格
在室内设计中, 设计的表现形式及风格形式多样化:传统保守派, 具体表现在大局和细节的布置上, 取色方面稳重而保守, 整体风格和细节方面多源于传统流派的细节, 保留传统的形和神似。在这几年, 湖南的室内设计中传统的中国风具有相当的人气和代表性。在保守风格中又分为本民族设计风格及国外吸收经验技术相结合的风格。本民族的设计风格以故宫为代表, 采取对称的方式表达一种求稳的风格追求, 表达了高贵优雅的气度, 及至高无上的权利, 代表了尊贵儒雅的文化礼仪。创作中精妙的运用了文化古韵细节, 及古代文化元素, 如钱币字画古董玩器装饰, 移位等表现手法描绘出一种淡雅, 高贵, 清新及温婉境界, 注重在室内设计的用色及材料的选取上表达不同的质地, 传统风格的材料选取多以深红色及其他深色的纹理木材为主、胡桃木、花梨木、上等红木等, 特别是存在各种变化的天然纹理材质如木纹石材等, 既保持细节设计的多样性又兼顾整体风格的统一性。其实, 一个完整意义上的室内设计风格的设计, 是由保持个性又互相影响和制约的元素组成, 整体和元素的组合不是简单的排列和叠加, 而是通过它们内在共同的点相结合继而延续和发展, 继而达到室内设计的灵魂的神似与形式高度完美结合。民族风格的审美及风格的延续是表现传统特色的根本, 也是发扬民族特色, 民族文化的重要的元素。而发源于民间的艺术是一切民族艺术的根响, 有些影响是好的, 而有些是不好的, 这些"好"与"不好"也就是所谓的“吉”“凶”了, 卧室中的柱角和家具的直角所产生的能量就是不好的, 对床上的人来讲, 整夜受到这种力量的冲克, 不但影响健康, 亦容易造成精神不稳定。
结束语
在室内, 风水学处于极度重要的地位, 它既对家庭的和睦、兴旺、平安起着指示作用, 又能和装饰手法有效的融合在一起, 凸显主人家的内涵底蕴。人体、世间万物的生命都与自然界有千丝万缕的联系, 风水学不是封建迷信, 它是传统文化经过多年积累的科学结晶, 引领人们一种积极健康的生活方式, 阐述了宅之源, 是本源的艺术创作, 草根艺术的代表, 有着渊源的传统文化之根。每个时期地区和国家都有独特的民间艺术特点和室内设计风格。室内设计师大胆的对有形的表达方式的改变, 达到形和神高度统一的设计创作, 才是各种设计的的较高层次境界, 兼顾表达了现代社会各层次对传统文化的敬仰及追求的情感富有藏族文化韵味的中庭空间。另外还有后现代风格, 后现代注意是对现代风格中纯理性注意倾向的批判。它强调建筑及室内设计应该具有文化及传统的延伸性, 但又运用具有个性和创新性思维超越传统思维模式, 摸索各种新颖的艺术创新手法, 讲究个人品味和情感因素。鲜艳, 沉着, 独特及各种带有鲜明的表达情感的颜色被大量运用于湖南地区的室内设计中。有序以及各种强烈对比的色彩关系被设计师加以创新运用在各种设计作品中。风格在后现代室内设计的演变上可以说是更加的奔放和富有创意性, 既可以运用天然的天然石材和木材, 还可以是合成的大融合。自然风格提倡回归朴实。自然因素是影响人类生活重要的组成部分, 所以自然元素在室内设计中成为很重要的组成部分。现代的室内设计师们正全力把自然界的花花草草, 山石都努力运用到室内设计中来表现设计的风格。在人们生存的环境中加入自然元素的设计的创意, 在科技力不断创新的现代社会, 通过设计使真实的自然环境和人们的生活最大可能的紧密结合在一起。
三、设计艺术多元化
自然元素也非常的符合人们的审美角度。在当今这个高效率, 高节奏的现代生活里, 人们期待在紧张忙碌工作的同时也能从自然中获取一种心灵上的和谐, 因此纯天然的石料, 木纹等自然材料, 能够显示自然的清新的感觉。当今社会是从工业社会逐渐向后工业社会或信息化社会过度的时期, 人们对自身的环境要求也越来越高。这就要求设计师把注意力放在设计的分为上, 从挖掘感官, 文化的精神方面的需求外, 设计不同的创意及风格的产生, 延续和深化具有复杂的历史渊源和社会背景, 同时也使人们的活动居住空间和精神文化生活, 丰富和充实起来。二十一世纪是各领风骚的时代, 二十一世纪的消费文化是无权威、无趋势及多元化的, 要对其时的风格下定义或总结分类是困难的, 因为人人都可以是风格持有者, 可以说这个现象本身就是这个时代的风格特征。
四、总结
因为人类的文化需求和精神追求, 产生了各种风格流派, 各种设计流派应该是生活, 文化历史, 艺术科技的综合性产物, 是技术, 科技, 自然总体的综合, 通过物质条件的运用与文化品质的追求, 为创造人文环境与自然相结合的最佳效果为目的, 设计的根本目的, 不只为小众群体服务和设计, 其有意义的方面在于把握时代特点、地区文化和历史影响, 及技术的运用, 在深入分析历史背景, 自然及地方特点, 环境影响, 精心雕刻出一个觉有时代潮流气息, 又包含有高科技技术的高层次宜居环境。室内设计中表现的精神和情感交流, 不但将文化精神物质有机的联系在一起, 更使室内设计兼具灵魂和形式的并存, 满足人们的文化与精神的需求。
气对人之气的重要性。
参考文献:
[1]天莱.《现代家居风水与健康》重庆出版社2010年6月.
[2]余意.《风水宅典——实用建筑风水》北京科学技术出版社2009年5月.
作者简介:
教学风格多元化 篇6
一、大师简介
安东尼.高迪 (Antoni.caudi.cornet 1852—1926) 西班牙著名的设计大师, 新艺术运动的杰出代表人物, 他的一生都深爱着他的建筑设计事业, 其设计范围广泛如住宅、宫殿、花园, 教堂等等。西班牙是一个重要的文化发源地, 并与16世纪时成为影响世界乃至全球, 受到新艺术风格的影响, 其中受到影响启发。最多的是安东尼.高迪。他生活在平凡阶层, 思想上有很大的自由空间, 不受原有思维的限制, 同时受到良好的设计教育。从他的作品来看打破了过多强调装饰的传统设计理念, 采用自然主义形式, 特别是运用大自然中的各种有机形态, 反对使用直线, 认为自然界根本不存在直线, 一切事物都是曲线的有机结合。“由此高迪的设计分成了几个不同的发展阶段, 他的设计灵感多元化, 特别体现在后现代主义风起云涌时期, 他的风格一度被新一代的设计师作为一种与国际主义、现代主义相抗衡的符号来借鉴。”
安东尼·高迪的一生在思想和情感方面发生了复杂的变化, 这也是他之后经历的不同的发展阶段形成不同设计风格的原因所在, 从阿拉伯摩尔风格到新哥特式与新艺术混合风格再到有机风格, 不仅是一个历史的过度, 更是其设计思想得以升华的全过程, 即从单一到多元的过度阶段。他用一生诠释了其设计理念与实践的创造力。安东尼.高迪的设计理念体现了尽善尽美的功能性, 建筑设计艺术单纯具有美感是远远不够的, 还取决于功能、技术与材料, 高迪把这些理念融会贯通, 合理的运用在自己的设计当中, 创造出真正的艺术佳作。
二、安东尼.高迪多元化设计风格形成过程
(一) 设计风格的单一性
由于西班牙的特殊地理位置和历史原因所致, 该国是一个多元文化相互融合的国家, 所以摩尔风格在他的设计思想和设计形式上已经初步形成并通过他早期设计实践得以体现。安东尼.早期的设计风格具有强烈的阿拉伯摩尔风格特点, 这种风格并不是单纯的模仿和在原有事物基础上做简单的添加, 而是通过对原有事物的适中处理, 特别注重材料的运用来突出主题。虽然摩尔风格对现代设计师借鉴意义不大, 但它却在作品中强调空间形态的单一性、抽象性, 并合理运用几何要素。在这一时期比较典型的设计代表作品如:文森公寓。文森公寓 (Casa Vicens) 建于1883-1885年, 位于巴塞罗那的卡罗林地区, 其墙面采用彩色光洁的釉面瓷砖作为装饰, 具有强烈的阿拉伯摩尔风格的特点, 该建筑也是高迪第一个比较具有代表性的摩尔风格建筑。
(二) 设计风格的混合性
这一时期是他创作生命中由最初的单一情感创作风格过渡到以各种元素与设计实践相混合的萌芽阶段。从“工艺美术运动”到“新艺术运动”安东尼.高迪的设计越来越具有新艺术运动风格的气息, 并且与自己喜欢的哥特式风格融为一体, 形成了新的设计风格—新哥特式与新艺术混合风格。高迪对哥特式风格情有独钟, 在这个阶段高迪的设计蕴含着古怪, 幽默, 浪漫, 融为一体的设计风格, 这一时期的代表作品有阿斯托加主教堂。
阿斯托加主教堂 (Palacio Episcopal de Astorga) 位于西班牙阿斯托加, 由西班牙建筑师安东尼·高迪设计, 兴建于1889—1913年, 阿斯托加主教堂是这一时期最具代表性的建筑。到中期时候的设计, 哥特式风格更加浓厚, 阿斯托加主教堂就足以证明它既有哥特式也有新艺术风格特征。把哥特式的尖塔、拱门, 窗户上添加彩色玻璃图案与新艺术所表现的大胆、极端、浪漫的手法融为一体, 阿斯托加主教堂就是最完美的展现。
(三) 设计风格的创新性
从这一特殊阶段看安东尼.高迪设计作品可以得出他的艺术设计理念与相关设计要素的运用已趋向成熟, 同时高迪的艺术理想在其艺术作品也得以展现, 综合他的设计理想和人文环境形成了独特的设计风格——有机风格, 在这一时期高迪已经从哥特式风格中逐渐转变, 开始了独树一帜的设计艺术风格, 这种风格具有典型的有机特点, 有机建筑是一种崇尚自然并且赋予生命的, 而自然是有机建筑根本也是设计的灵感之源。所以又称有机风格“他的新风格具有有机特征, 同时又具有神秘的传奇色彩, 不少装饰图案都有很强烈的象征性。”这一时期代表作品有居里公园、米拉公寓、圣家族大教堂等等。我们从这三个最具有代表性的建筑来看高迪独特的设计理念。
1. 居里公园建于1900-1914是这一时期典型的代表作品, 居
里公园的赋予浪漫主义与哥特式混合的设计表现力, 宗教气息浓厚并亲自从雕塑、建筑、一直到陶瓷镶嵌技艺着手设计, 尤其是他的地面镶嵌艺术被后世巴塞罗那艺术大师胡安.米罗的绘画创作所借鉴运用。居里公园采用曲线避免直线, 在绘画上具有较强的空间感色彩斑斓, 该作品体现了儿童般天真浪漫的情调。
2. 圣家族教堂又称“神圣家族大教堂”是一个由宗教组织
“圣约瑟祈祷者联盟”于1851年委托安东尼, 高迪设计的教堂, 圣家族教堂建于1884年, 由于当时财力不足多次处于停工状态。教堂的设计主要模拟中世纪哥特式的样式, 设计图纸一开始是12座尖塔, 但由于后来的种种原因没有完成, 只保留下来四座, 教堂尖塔顶部比以往的设计简炼很多, 墙面的雕塑采用大面积钟乳石和一些装饰配件, 并采用彩色玻璃和石块使整个设计更具有绚丽梦幻般的色彩。值得一提的是整个建筑没有像以前那样模仿建筑的设计模式和建筑模式, 而是采用雕塑感极强的设计手法使整个建筑具有神圣感和体量感。
3. 米拉公寓C a s a M i là) , 又名“采石场” (L a
Pedrera) , 。米拉之家, 它以造型奇特闻名于世, 像一个巨大快要融化了的冰激凌, 虽然在当时不被大众认可, 认为是个怪物建筑, 缺少完美。但它确是融合各种建筑于一体以浪漫主义的幻想使雕塑性艺术渗透到立体空间的建筑中去。在米拉公寓设计中, 他发挥想象力, 并将伊斯兰宗教建筑风格与哥特式建筑结构相结合, 运用大自然的形式主义题材塑造最原始的独特建筑模型。这个建筑不仅在造型上附有独特的美感, 从实用功能的角度出发更是达到了实用与审美的统一, 是20世纪最重要的建筑之一。
三、安东尼.高迪多元化设计的深远意义
受新艺术运动风格的影响, 在好友的支持下高迪的设计风格得以彰显, 在他整个的艺术设计生涯中, 通过对大自然原始美感的不断挖掘, 并置身于实践去探索新的艺术创作手法, 并在艺术设计领域做出卓越贡献, 为人类创造出大量的艺术财富。艺术设计是他生命的原动力, 由他的平面设计、装饰设计以及情感的融入为抽象的艺术设计理念发展到具体的建筑设计实践起到了划时代的推动作用, 具有很高的历史价值。从高迪大量优秀的设计作品中流淌着其独特的情感表达方式这正与其所在的人文环境不谋而合。他在不同的历史时期创造出不同风格的艺术作品, 从摩尔风格到新哥特与新艺术混合风格再到独特的有机风格, 正是设计的多元化的体现, 也就是从设计的萌芽阶段到设计的发展阶段, 再到设计的独特创新阶段, 一系列设计风格的特点使原有的设计风格只考虑形式而忽略了功能发展成为形式与功能的完美统一, 为现代艺术家提供广阔的创作空间, 打破原有的思想束缚置身于大自然中, 进入到更加广泛的自然主义, 从而使他创造出一个新的建筑风格, 由高迪多元化的建筑理念引发出当代建筑设计师的思考。在信息技术高度发达的今天, 走多元化建筑设计风格之路, 结合我们的社会生活环境对未来的社会与设计的未来性、生
水墨元素融入标志设计
于莹郇素 (沈阳建筑大学设计艺术学院辽宁沈阳110168)
摘要:一个标志所包含的信息是非常大的, 特别是在现阶段的中国市场上, 要更加注重其民族特性和个性语言, 而水墨是中国绘画的元素之一, 将之运用到现代标志设计中, 不仅增加了标志的识别力, 而更多地是增加了标志的内涵。
关键词:水墨元素;现代标志设计
一、水墨元素进入标志设计
标志设计及其应用源远流长, 究其发展史, 可以追溯到原始社会。那时没有文字, 人类为了便于沟通和相互了解, 创造了图形, 图形能更快速、更直接地传达给对方信息, 这便是标志的起源。如图腾、印记、以及随着人类文明的进步发展而产生的文字, 这些图形符号凝结了人类渊博的智慧和对生活的艺术追求。
在当今时代, 标志依然占据着十分重要的地位, 成为人们识别其他物品和概念的工具。标志是通过想象思维创造出的一种特殊文字或图像组成的大众传媒符号, 它以精彩形象传达特定的涵义和信息, 是人们相互交流, 传递信息的视觉语言。
创意作为一个在设计中经常出现的词汇, 是指对传统的叛逆, 是打破常规的哲学, 是思想库、智囊团的能量释放, 是创造未来的活动。在标志设计中, 创意是通过已知走向未知的活动, 通过艺术创意追求一种新的表现形式。
其方法有多种, 想象是标志的重要思维方式, 人类利用自身的想象力, 把自己看到的想象转化成具有特殊意义的视觉符号, 在这一过程中, 图形想象发挥了巨大的作用, 设计师门往往从这一点入手, 想办法让图形“说话”, 让某一庞大事物的整体形象浓缩到小小的图标中, 是一种对其精神的凝炼。
中国铁路路徽:将“工人”“人工”与“铁轨”巧妙的结合在一起, 构思精巧, 意蕴深刻。工人的“工”字与上面的不完全圆形构成了车头的符号, 并且工字形的铁路横断面也涵盖在其中, 这深刻地体现着那个特殊的工业年代, 人们对劳动的尊敬和对国家繁荣昌盛的期望。它虽创作于50年代, 但放在今天, 它依然不失为一幅极具现代设计意
识的、不可多得的典范性作品, 具有级高的艺术价值。
标志设计作为现代视觉传达设计中的重要门类, 作为企业形象的代表, 这种功能已被社会所广泛认同。随着社会的发展和人们认识观念的变化, 标志逐渐趋向抽象化、简洁化。尤其在二战结束之后, 设计的全面推动了标志的进步, 产生了多种视觉表现技法和艺术形式。并且, 随着中国传统元素的不断挖掘, 设计作品也更加注重民族特性和个性语言。中国的水墨元素也植入到了标志的设计当中。作为北京奥运会会徽, 代表中国, 采用印章的形式, 是对中国传统艺术的弘扬和发展。
在经历了科技高速发展, 社会全面发展时期, 人们仿佛对冰冷的程式化东西感到厌恶, 开始倾向具有自身民族特色、个性化较强的设计语言, 如果中国风的流行, 这是一个时代的特点, 丹纳曾说:不管在复杂的还是简单的情形之下, 总是环境, 就是风俗习惯与时代精神, 决定艺术品的种类。
态设计、非物质设计、信息设计等因素相结合, 这就要求我们不但要借鉴大师的设计方法, 还应该具有知识与知识再加工能力, 突出创新能力的重要性, 在时间、空间、数量上, 在工业时代的今天走多元化设计之路“取其精华去其糟粕”不单一拘泥于一种建筑设计风格, 在原有设计风格的基础上进行深加工再创造, 从而达到感官性与实用性的和谐统一。
参考文献:
在这个需要人情味重现的社会, 设计的感情化, 热情化就显得尤为重要。而在中国, 出现一个具有自身民族特色的标志是非常受欢迎并且极其容易被大众所接受。因此, 设计师逐渐开始追求新的意境, 一些传统的艺术形式也逐渐被挖掘出来, 并应用到设计中。
二、水墨在现代标志设计中的应用
在形象设计发展的现今阶段, 水墨的加入, 可以增强其内在的审美功能和内涵的完善表达程度。它既可以代表中国出现在国际上, 传释着中国五千年的文明和精神风貌;同时, 也可以作为世界艺术瑰宝, 代表人类文明的发展。
水墨在现代标志中的应用案例有很多, 比如, 中国联通“引领3G生活”的标志、旅游景区的标志、房地产楼盘的标志等。庄晓腾为平江历史街区设计的logo, 将点线的组合与水墨画的方式结合起来, 点线的组合构成了平江两个字的组合体, 将字体图形化为地方特色文化, 水墨便体
现了浓厚的历史感, 与平江历史街区的主题和内涵正好吻合。
三、设计来源于生活和艺术
不管是水墨还是标志, 都是艺术范畴, 在《艺术的真谛》中, 作者这样诠释艺术价值, 艺术价值在于表现了一种艺术家只有依靠直觉力量才能把握得住的理想的均衡或和谐, 表现人类永恒的人性。这里的直觉力量是一种别人无法代替的、生活中任何一个领域的才能, 具有迅速的细致的洞察力。
在这里特别强调一下和谐的问题, 每个事物的发展都有一个“度”字在制约着。哲学上的度, 是质和量的统一, 是事物保持其质的量的界限、幅度和范围, 要保持事物的某个特性就必须掌握好这个度。
同样的哲学原理, 也会运用到设计之中, 将相似的、不相似的部分要素。进行仔细的布置, 达到画面统一的效果, 在调整中你会发现, 相似性过高时会产生乏味感, 过于追求变化会产生混乱感, 只有找到一种细致的艺术状态, 把握好这个状态, 才能使画面取得和谐, 这种和谐能使作品带有充足的时代特征。
也许没有真正的艺术家, 或者说生活就是我们的艺术家, 而我们都是她的追求者, 我们在奔跑的途中留下了许多, 撒下了凝聚着人类智慧结晶的汗水, 滋润着这片生活的大地, 让她生根发芽, 孕育生命, 不断轮回和繁衍。对于每一次的轮回和繁衍, 生活仿佛都给我们定下了题目, 这个题目便是艺术, 每一代人都奔着这个目标前进, 追求生活, 追求艺术。就像滴入水中的墨滴会晕染一样, 我们融入到生活中, 散布在艺术的各个角落, 我们被艺术包围, 我们影响着艺术。
参考文献:
[1]谢稚柳.水墨画-插图导读版[M].上海:上海书报出版社, 2002.[2]丹纳.艺术哲学[M].天津:天津社会科学院出版社, 2004.
[3]赫伯特·里德.艺术的真谛[M].北京:中国人民大学出版社, 2004.
1.王受之.世界现代设计史 (M) .北京:中国建筑工业出版社, 19992.郑丽君西方现代艺术设计简史上海:上海人民美术出版社, 2005
参考文献
[1].王受之.世界现代设计史 (M) .北京:中国建筑工业出版社, 1999
教学风格多元化 篇7
一、唐代敦煌壁画艺术的发展与演变
1. 唐代前期敦煌壁画的发展。
唐代三百年的敦煌壁画以吐蕃占领河西为界主要经历前后两个时期, 前期包括初唐与盛唐两个阶段, 后期则为中晚唐。唐代前期敦煌壁画呈现一种繁荣的景象, 随着东西交通的顺畅及中原文化艺术的影响, 出现了新的艺术风格。如人体造型的比例适度、表情自然, 更出现了微笑、深思等富有人情味的表情, 将不同时期菩萨的表情真实地展示给世人。敦煌早期壁画中的菩萨都为男子形象, 到了唐代这种形象逐渐女性化, 尽管嘴唇上还留有胡须, 但其神态、表情已不再是男子形象, 这说明唐代敦煌壁画的菩萨形象已经与前代有很大的差异, 慈眉善目的女菩萨形象是人们脱离痛苦的精神寄托, 其是人们对现实生活的美好愿望, 源于生活并高于生活[1]81。唐代敦煌壁画在构图上不断创新, 打破了以往山水格局及以鸟兽点透式结构为题材, 将人物与景物完美融合, 壁画的下层再也没有出现以往的大力金刚形象, 而是用一些供养人形象代替。如《法华经变》、《观无量寿经变》等都是这一时期的代表作。在人物造型上, 唐代敦煌壁画对人物艺术的塑造更加纯熟, 不但有单个人物本身的造型, 而且还包括人物的衣食住行、言行举止等。另外, 人物形象还有局部及细节的修饰, 如菩萨的长眉、宽鬓等。唐代前期敦煌壁画还有着大量想象、联想等应用, 如飞天中佛教的八部护法, 并不像西方中的天使翅膀长满羽毛, 也不像中国的羽人长满羽毛, 而是仅靠两条舞带在空中飘舞, 这也是敦煌艺术的主要标志之一。
2. 中晚期敦煌壁画的“吐蕃风格”。
吐蕃占领河西以后, 敦煌壁画在继承唐代前期壁画风格的基础上融入了一些经变故事, 增加诸如《劳度叉斗圣变》一类的故事画面。另外, 还创造出《宋国夫人出行图》、《张议潮统军出行图》等大型历史题材的作品。唐代中后期的敦煌壁画与当时的政治形势非常类似, 虽然当时也有不少精品, 但是总体趋势是趋于衰落。这一时期的壁画在人物造型上具有骨法的风格, 特别注重骨与肉的结合, 形象丰富。当时的经变图壁画结构已经定型, 特别是其线条造型更为突出, 对物体质感表现得尤为精细。“土红线”作为壁画人物的定型线已经成为唐中后期敦煌壁画的重要特色。其色彩虽然不如前期丰富多彩, 且有着两种不同的情调, 其一是以白璧为底, 青绿色为主的淡雅清新色调;其二便是以土色为主, 色调浑厚圆润。此外, 其人物造型也更加注重精细, 有着深思旷达的意象。由敦煌壁画的整个发展历程中可以看出, 从十五国到唐朝的敦煌壁画特征可以看出敦煌壁画与当时的政治、经济及文化的发展是紧密相关的, 正如一面镜子反映出当时的社会发展现状。唐代政治稳定、经济繁荣、对外交流频繁, 统治者出于政治目的开始推崇佛教, 这都为唐代敦煌壁画的艺术发展提供了重要基础。唐代敦煌壁画题材随着佛教的传入已经有了很大的变化, 特别在贞观年间流行净土宗, 其壁画由原先较为简单的说法图逐渐演变为描写实景的“净土变”[2]61。
二、唐代敦煌壁画的艺术风格
1. 唐代敦煌人物壁画的艺术风格。
唐代以来, 由于国家的统一, 同时敦煌艺术与中原美术的交流与结合, 使得敦煌壁画很快进入迅速发展时期。当时的画家们能熟练运用不同的手段, 塑造出了不同的优秀作品。中国画家的风格及流派对敦煌壁画有着重要影响, 并使得敦煌壁画呈现出百花齐放的新形势。敦煌壁画中有许多的绘画作品, 如初唐时期北壁维摩诘经变帝王图, 其详细记录了君王与大臣的形象, 同时还记录有观音经变的人物形象, 这些人物服装规范, 与十三帝王图中的表现非常一致。从初唐到盛唐, 敦煌壁画中多次出现了帝王礼佛图, 这无疑是当时中原地区较为流行的画稿, 且每个洞窟中壁画人物的形态各异。同时, 为了更好地体现不同的人物风格, 画家在人物造型上非常注重个性的刻画, 如帝王图中对帝王那种不屑一顾的气度及大臣矜持的神态都进行了惟妙惟肖的刻画。与帝王图像相对应的维摩诘形象中, 则描绘出了西域各民族的形象, 其人物形象各异, 具有传神的艺术魅力。所以, 唐代敦煌的人物壁画刻画了不同民族的人物形态, 并拓展了人物画的题材, 反映出唐代对外交流的繁盛景象。另外, 唐代的佛教及其艺术都是从印度、阿富汗等地传入中国, 敦煌壁画一开始便融入很多的中国元素, 形成中国式的佛教艺术。
2. 敦煌壁画中的山水艺术语言。
敦煌壁画中的唐代山水画真正显示出唐代山水画的风貌, 如东壁门两侧及中心柱北侧的说法图便是以山水画作背景, 讲述了南壁涅槃经变的故事。该壁画采取了连环画的办法, 从左到右依次描绘出了释迦摩尼涅槃之前的情景, 讲述了佛母摩耶从天而降及佛祖涅槃后分舍利等故事, 不像早期故事那样整齐地放在一个图卷上, 而是根据山水构成及自然布局扩大空间感。这都为人物的活动提供了合适的情景, 这对经变画的格局产生了重要影响, 改变了早期人物满塞的布局, 而是以山水画布满整个空间, 人物层次分明, 既有故事内容又富含山水之美。特别是第147窟, 是盛唐时期较大的洞窟, 其山水画也体现出了空前的水平, 尤其是西壁的涅槃经变及天请问经变, 山水空间与人物故事完美结合, 是佛教壁画中难得的佳作。涅槃经变共有十多组画组成, 其人物有上百个, 山水也非常壮观。西壁城门外与西安出土的懿德太子李崇润墓室的壁画风格相似, 这与盛唐绘画风格非常相似。北壁有着分舍利的场景, 这便是经变画的高潮部分, 众人围绕在堆放舍利的台前, 背后的山势异常雄伟, 具有一种动人心魄的力量[3]126。从这些可以看出, 唐代敦煌壁画不停留在对内容的图解, 更注重美学视角的感受, 有着雄伟壮阔的意境。
3. 敦煌壁画的艺术造型及特色。
唐代敦煌壁画有神灵及俗人形象之分, 从造型上看俗人形象更富有生活气息, 具有鲜明的时代特色;神灵形象的变化则较少, 想象的成分较多。从服饰上来看, 俗人的服装多为中原汉服, 而神灵则多为异国服饰。唐代敦煌壁画继承了传统绘画的变形手法, 并灵活塑造了多种人物及动物的形象, 有着鲜明的时代特色, 其方法及变形过程也不尽相同。早期的变形程度较大, 多带有浪漫主义成分, 隋唐以后, 其真实感增强, 有着浓厚的写实风格。唐代敦煌的变形方法主要有夸张及想象两种方式, 如唐代前期敦煌壁画中的菩萨形象, 往往采用增长的腿、手指及颈部等, 经过“变形”而成为一种风流潇洒的形象, 金刚力士则采用横向夸张, 加粗了肢体、脖颈等以增强体魄的健硕及力量, 这两种人物都有着鲜明的夸张色彩。另外, 还有一种是凭借想象或联想等来完成, 如早期的女娲就是上身为人形, 下身为蛇形的形象, 是人与蛇的结合体, 这便是远古时期的图腾形象。唐代敦煌壁画追求传神的艺术效果, 如注重各种人物精神状态的刻画, 其面部五官最出神的便是眼睛, 这在敦煌壁画中有着充分的体现。敦煌壁画中的人物形象整体上很严谨, 其不同的人物动态表现着迥异的精神境界。同时, 众多人物之间还能进行一种神秘的情感交流。
4. 唐代敦煌壁画的线描及装饰性风格。
唐代线描注重线条的柔美及韵味, 其敦煌壁画中以兰叶描为主, 其色彩浓淡变化是根据人物形象的需要灵活用线。敦煌壁画中初唐壁画维摩变中, 人物形象形神兼备, 线条运用浑圆雄劲, 色彩华而不俗, 体现出疏体的运用风格。另外, 莫高窟的听法菩萨头像, 其线条落笔及收笔轻微, 中段行笔较为宽松, 并有着落笔及顿笔的变化。例如, 唐代敦煌壁画中的飞天形象, 有着丰富的情感体验, 体现着丰富的艺术内涵。唐中期的敦煌飞天反弹琵琶, 其线条处理更注重均衡感及疏密性, 有着丰富的节奏感, 其线条辅以多种色彩, 使得其在整体风格上更为和谐、大气, 有着强烈的装饰感。唐代敦煌壁画作为一门独特的艺术已经成为绘画艺术的载体, 众多的飞天形象千变万化, 对于线条的运用更是蕴含浓厚的装饰特点[4]73。从这些可以看出, 唐代敦煌壁画非常注重作品的线条及装饰性, 其作为一门独立的艺术已经成为人们对美学追求的一种载体。总之, 唐代敦煌壁画有着持久的艺术魅力, 除了具有独特的艺术效果外, 还具有鲜明的民族风格。另外, 其艺术风格受多种文化艺术的影响, 是外来与本土文化的结晶, 是中国古代佛教文化的典型代表。
参考文献
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