策划创作

策划创作（精选6篇）

策划创作 篇1

摘要：简单介绍户外广告策划活动流程,及如何制作并使用图片、图示和动画在PPT演示文稿中进行效果渲染。

关键词：广告策划,流程,PowerPoint,动画

广告策划的范畴太大了,不是本文观点所能详尽阐述的。笔者结合工作经验,阐述气球、拱门、横幅、条幅等户外广告业务策划中的一些心得体会,进而对广告策划作简单的剖析。

户外广告的类型分为:路牌、灯箱、霓虹灯、墙壁、电子显示屏、招牌、招贴、条幅、横幅、气球、橱窗、交通工具等。根据类别的不同,设计制作的方式、方法、效果、难度、成本都是不一样的。当前,在户外广告制作过程中,电脑设计是必不可少的前提。但在实际应用中,电脑设计只是整个户外广告设计制作的基础,往往由电脑设计出来的东西,只是通过图片、图示和动画在PPT演示文稿中进行效果渲染,最终得到客户的认可。因此,电脑设计、制作在户外广告中的作用是一个好的工具,一个参照,但是更多的时候广告制作还应该发挥参与广告所有人(包括广告客户)的主观能动性和个性化的创造力。

1 场地的勘察

在设计制作前,设计人员不但要与客户沟通,说明自己的创意,画出草图,还要亲临现场进行实地勘察。主要观察周围的环境是否存在安全隐患,包括庆典现场人员最大可能的密集程度;建筑物、树木、架空线、通信线等障碍物分布情况,系留点牢固情况;气象条件是否良好,主要是风向、风速、温度资料等。

2 坚持安全原则

在实际的服务中,往往会遇到客户一些不切实际的要求,客户更多考虑的是怎样达到宣传的效果,而忽略安全的因素。这就要求我们要耐心仔细地向客户做好解释工作,而不能简单地用“行”或“不行”这样生硬的口吻来回答客户。当你耐心地向客户解释清楚,绝大多数客户是可以被说服并取消原有不合理要求的。

例如:2008年10月22日第五届中国-东盟博览会在广西南宁举行,在南宁会展中心的会展路上客户准备用气球来装饰。此方案有其独特新颖之处,如图1所示。该方案得到有关部门的许可实施,可客户却忽略了气球使用的气体及室外受天气影响的因素。一开始,客户坚持要实施,说此方案已报市委宣传部批准,如不能实施难以交差。我们向他们进行了耐心的解释:一是使用的气体必须是氦气,氦气的费用比较昂贵;二是根据往年的经验,悬挂气球的位置,风比较大,效果不一定很好;三是维护起来有一定的困难,维护不到位效果也难以保证。在我们有条、有理、有根、有据的耐心解释下,客户采纳了我们的建议,取消了原设计方案中的气球装饰。

3 设计并制作模拟效果图、动画

通过实地勘察后,我们对广告策划的地形、社会背景有所了解,并掌握了第一手资料。接下来,就可以结合客户的需要进行整个活动的设计了。活动产生的费用应该是客户所能接受的,活动产生的影响应是大众所能接受的,活动对环境应该是无污染的,活动从视觉上应该是符合美感的……总之,活动的各方面要体现和谐一致,整个策划才能算是成功的。怎样把我们的设计意图以直观、生动的方式展示给客户呢?通常我们会以图形、图示、动画等来渲染预期效果。常用的效果图形设计工具有Photoshop、CorelDraw,常用效果动画设计工具有Flash等,我们用这些工具软件制作出具有模拟效果的图形和动画来。如图2所示。

4 制作PPT演示文稿

在向客户介绍广告策划方案时,我们常常使用Microsoft Office PowerPoint软件通过电脑及投影进行广告设计演示解说。利用PowerPoint这个强大的工具,可以制作出集文字、图形、图像、声音及视频剪辑等多媒体元素于一体的演示文稿,把自己所要表达的信息组织在一组图文并茂的画面中,使客户对公司的产品或活动策划方案有更清晰、更直观的了解。不过,如果单纯只用PowerPoint提供的动画功能,有时并不能完整地表达我们所要传达给客户的意思,或者操作起来过于复杂,反而达不到所要的效果。如果借助于其他软件制作动画,再将其嵌入幻灯片里,效果会好很多。上面简单介绍了利用常用工具软件来制作效果图片、图示和动画,在这一阶段,我们就可以把这些效果设计融入PPT中。

下面通过在PowerPoint 2003中插入一个保存在d盘中的名为“hh”的Flash动画为实例,向大家介绍让Flash动画为PPT添色的常用方法。

4.1 使用“Shockwave Flash Object”控件法

(1)运行PowerPoint,切换到要插入Flash动画的幻灯片。

(2)单击“视图”菜单,在弹出的下拉菜单中单击“工具栏”,再在弹出的子菜单中单击“控件工具箱”,便出现“控件工具箱”。

(3)单击“控件工具箱”中的“其他控件”按钮,弹出ActiveX控件窗口,窗口中列出了系统已经安装的所有ActiveX控件。利用键盘上的光标控制键,在控件列表中找到“Shockwave Flash Object”并单击。将光标移动到PowerPoint的编辑区域中,此时光标变成“十”字形,按下鼠标并拖动,画出适当大小的矩形框,这个矩形区域就是播放动画的区域。

(4)右击矩形框,在出现的快捷菜单中单击“属性”选项,出现“属性页”窗口,在“Movie”右侧文本框中输入Flash动l动画的完整路径即d:hh.swf (如果Flash动画与PowerPoiint文件处于同一目录中,也可以只输入Flash动画文件名),且必须带后缀名“.swf”。

(5)放映该幻灯片,期待的画面就出现了。

4.2 插入对象法

(1)首先,必须下载并安装一个小插件Swiff Point Playe(下载地址:http://www.globfix.com/downloads/swfpoinLphp)。安装Swiff Point Player后,重新启动PowerPoint,你会发现在“插入”下拉菜单中增加了“Flash Movie...”这一项,如图3所示。另外,在绘图工具栏中也增加了一个用于插人F1ash动画的按钮。

(2)运行PowerPoint,切换到要插入Flash动画的幻灯片。单击“插入”,在弹出的下拉菜单中单击“Flash Movie...”,此时会弹出“打开文件”对话框,在窗口中查找到d盘中的hh.swf并双击,该对象就插人到了当前幻灯片中。

(3)这时,幻灯片上便出现了一个Flash动画的图标,图标的大小和位置,可以根据需要随的快捷菜单中单击“动作设置”,出现“动作设置”对话框。

(4)激活对象的方式可以为“单击鼠标”,也可以是“鼠标移动”。本例采用系统默认的“单击鼠标”,再选中“单击鼠标”标签中的“对象动作”,最后单击“确定”,完成激活动画的设置,返回PowerPoint。

(5)放映该幻灯片,当鼠标单击Flash动画图标时,出现一询问框,单击“是”,系统便会调用Flash程序来播放动画。

另外,在PPT中插入效果图形、图示、动画的方法还有超级链接法、动作设置法等,这里不作一一细述。

5 向客户展示模拟效果方案

初步完成了方案设计,将其展示在客户面前,并要让客户认可、接受、采纳。

6 修改方案实施细节

认真听取客户对方案提出的意见,从客户的角度出发,逐步完善方案细节,使之更合理。

7 签订服务合同,收取预付保证金

签订服务合同,必须遵守相关法律法规,不能与法律法规有任何抵触。为了最大程度地降低企业的风险,减少企业损失,按照相关法律法规,收取客户一定量的保证金。

8 实施合同规定服务方案

与客户签订服务合同后,接下来就要认真按照合同规定,实施既定方案,努力实现预期目标,拿出令客户满意的结果。

策划创作 篇2

创作大赛

策

划

书

一、活动背景

根据《关于开展2012年全国大学生科普作品创作大赛的通知》（科协普函资[2012]48号）的文件精神，为进一步动员和激励在校学生参与科普作品创作，为大学生参与科学传播社会实践活动搭建平台，提高大学生创业能力，激发科普创作源头活力，促进科学思想、科学精神、科学方法和科学知识的传播和普及，经研究，校团委决定征集一批优秀科普作品参加2012年全国大学生科普作品创作大赛。

二、活动目的随着社会的飞速发展，高科技产品迅速渗透了全国上下各行各业。科技产品也渐渐变得与大学生的学习生活息息相关。大学生对科学思想的要求也逐步提高。

1.为了激起广大在校学生对科学创作的兴趣，着重提高在校大学生在科普方面的知识，更进一步的提高大学生的综合素质。

2.创建良好的交流平台，积极引导在校大学生发扬科学精神。

3.给予在校大学生一个发挥自主创造能力的舞台，丰富在校大学生的学习生活。

三、活动主题

创意科普行

四、活动时间

2012年10月5日—2012年11月21日

五、参与对象

数学学院10、11、12级全体同学

六、承办单位

数学学院团总支学生会

七、活动内容

1.前期准备

1)拟定活动策划和相关人员安排；

2)拟定此活动的院级奖项设置；

3)通知各年级各班负责人宣传此活动，将此活动具体落实到各年级各个班级。

2.活动形式

1)参赛形式：可以以个人或团队名义参加。

2)征集的作品经学院筛选后，优秀作品上交至校团委。

3.活动要求

1)10级、11级各班，每班至少需交作品15份。

注：若该班作品中含音频类作品，则该班至少需交作品12份；若该班作品中含有视频类作品，则该班至少需交作品8份；若该班作品中含有动画类作品，则该班至少需交作品5份。

2)由各班班长负责收取参赛作品。

每份参赛作品统一命名为：所在学院、班级、学号、姓名、作品名称。各班所有作品压缩打包后统一以“班级（例：11级统计一班命名为：11级5班；信计一班命名为：11级6班。）+份数”命名后，发至邮箱： 1015074354@qq.com

4.奖项设置

1.院级奖励： 一等奖1名；

二等奖3名；

三等奖5名；

优秀奖10名。

2.校级奖励：一等奖、二等奖、三等奖、优秀奖若干。

5.活动详情

1)参赛者可通过中国数字科技馆官方网址（）了解活动详情。

2)获奖作品使用：在校级评选中获奖的作品，将参加2012年全国大学生科普作品创作大赛，参赛作品有机会入选中国数字科技馆科普资源库，参赛作者有机会入选中国数字科技馆科普人才库。

八、作品要求

（一）内容要求

参赛作品应是原创科普作品，主题鲜明，具有较高的思想性、科学性、艺术性和通俗性。

1.主题鲜明：作品需紧紧围绕“节约能源资源、保护生态环境、保障安全健康、促进创新创造”。大赛重点征集食品安全、节能减排、防灾减灾等主题原创科普作品。作品应有明确的科普宣传对象，如青少年、农民、城镇劳动人口，领导干部和公务员、社区居民等。

2.思想性：作品的主题思想和内容健康向上，反映时代主旋律，代表先进文化的发展方向。

3.科学性：符合普及科学技术知识、倡导科学方法、传播科学思想、弘扬科学精神的要求，有助于启迪智慧，激励人们爱科学、学科学、用科学。

4.艺术性：整体构思新颖，创作手法和表现形式有独创性，语言生动流畅、富有特色，具有感染力；注重自然科学与人文科学相结合，有较高文化品位。

5.通俗性：反映的科学技术知识应通俗易懂，密切结合城乡人民群众生产、生活的实际。

（二）科普作品形式

本次科普创作大赛的作品形式多种多样，不局限于单一的作品：

1.图文类：以图文并茂的形式阐述与科技相关的内容。

2.音视频类：以音频或视频形式解读科技知识，演示科学实验。

3.动画类：以动画、科普游戏为主，包括flash类、flash页面专题、html5类等科普资源。

策划创作 篇3

戏剧演出的历史渊远流长,而对演员的创作有专门理论论述的却是从18世纪开始的。但最终以演员创作中表现出的不同风格将其进行系统理论归纳,并依据不同的艺术特色将其区分为——“匠艺”、“表现艺术”和“体验艺术”三个流派的却是从斯坦尼斯拉夫斯基的论述开始的,如此也才有了今天我们对“体验派”、“表现派”这样习以为常的称谓。创作中的匠艺因其刻板、程式化、缺乏舞台感染力和创造力而受到批判,为演员所摒弃,早已被观众所厌倦。今天我们经常进行讨论的只有“体验艺术”和“表现艺术”这两种表演流派了。

形成“体验艺术”和“表现艺术”流派分别的在于对演出创作中演员和角色这一矛盾关系的不同认识和处理这一矛盾关系的态度上。演员与角色在创作中的矛盾是表演艺术的先天特性。事实上正是演员与角色之间的相互影响、相互渗透而又变幻无穷的矛盾中的微妙关系,构成了表演艺术的独特魅力。我们常说的演员是创作者、创作材料和创作结果的三位一体便是演员与角色这一矛盾的集中体现。“三位一体”创作特性的内涵是复杂的。这种复杂性表现为以下三点——1.创作者、创作材料和创作结果在创作中始终辨证地统一在一起,没有片刻的分离。2.演员创造角色情感的载体不是创造者身外客体的物质材料,而是寄托于作为角色的创作者演员主体身上。3.舞台上的人物情绪情感不是演员本人自己的情绪情感,而是经过创造的经由创造者表达的舞台情感。演员创造角色的舞台情感,这是表演艺术要重点研究的问题之一。经过演员创作的角色的情绪、情感的传达和表现是刻画人物性格的重要途径,也是形成角色舞台感染力的重要手段。

历史上许多理论家、演员曾就演员与角色这一矛盾关系中的情感创造和表现问题做过许多有益的探索和论争。在“表现艺术”和“体验艺术”流派的理论建设上,斯坦尼斯拉夫斯基的贡献是巨大的。区别于前人的是斯坦尼斯拉夫斯基并没有狭隘的站在哪一流派的角度,对对方流派进行批判而直陈自己流派的长益。斯坦尼斯拉夫斯基在学习前人理论基础上,经过反复的思考,更通过实践中的检验,客观而深入地论述了“表现艺术”和“体验艺术”这两种不同创作风格的流派各自的本质和创作特征。难能可贵的是斯坦尼斯拉夫斯基对“匠艺”、“表现艺术”和“体验艺术”客观、全面、系统的总结为后人认识表演流派起到了极为重要的作用。斯坦尼斯拉夫斯基生前曾打算用一卷本的篇幅论述表演艺术中的三个流派,却未能如愿。但他留下的《匠艺》、《表现艺术》和《体验艺术》三篇文论,是我们今天学习表演流派总结的重要参考文献。

斯坦尼斯拉夫斯基对表演流派论述的一个突出贡献是“全面性”。斯坦尼斯拉夫斯基对表演创作中的各个流派都进行了全面深入地总结和论述。以往虽然舞台上匠艺的表演已泛滥成灾,但并没有人对这种遭人鄙弃的演出形式进行理论上的总结。斯坦尼斯拉夫斯基恰恰是从对“匠艺”的论述开始的。因为他认为“演员们应该知道自己艺术的界限和匠艺的起点,了解得越清楚越有益处。”

斯坦尼斯拉夫斯基认为匠艺的创作可以被归为一种派别,但却将这种因循守旧、毫无创造性的刻板法排斥在艺术范畴之外,并将其称为“匠艺”。斯坦尼斯拉夫斯基认为艺术创作是离不开创作体验的,而匠艺的演员在创作的任何时候都没有对角色的感受。他们不会体验,因而完全不可能把角色情感自然地体现出来。匠艺的演员只会用一整套一成不变的程式在舞台上图解角色的性格和情感。

为了进一步披露匠艺式演员创作的弊端,斯坦尼斯拉夫斯基就舞台演出中读词和发声、造型和形象的刻板法作了细致的总结。最终斯坦尼斯拉夫斯基将这种种刻板的表演归结为匠艺表演方式的演员对剧场性的错误理解上。

程式不仅仅是匠艺派的表现手段,在“表现派”的创作中也同样被演员所实践。这是斯坦尼斯拉夫斯基创造性的总结。并且斯坦尼斯拉夫斯基给予了这两种派别对程式表演的不同解释。斯坦尼斯拉夫斯基一针见血地指出,匠艺的程式出自一成不变的刻板法,匠艺的演员创造的角色是空洞的。而“表现艺术”的程式却是来自于创作时体验到的情感。也就是说他来自于演员的创作体验。斯坦尼斯拉夫斯基认为“表现艺术”的目的在于“创造人的精神生活并通过舞台艺术形式将这种生活反映出来。” 这就和以刻板法的演出形式著称的“匠艺”表演划清了界线。斯坦尼斯拉夫斯基相信“表现派”的演员对角色的创作同样是来自对角色细致和深入的体验中得来的,只是这种创作终止于对角色性格和情感的外化形式的确定为止。斯坦尼斯拉夫斯基说:“事实上,在这一派演员们的真正体验及其自然体现的过程临近结束时,就需要去创造对舞台来说最好的艺术形式,以表明演员体验到的东西,亦即角色的内部形象和热情及其人的精神生活。从这个瞬间起,演员的工作仿佛从生活的方面转移到剧场和舞台程式的方面去了。”斯坦尼斯拉夫斯基认为,正是处于对剧场创作真实的独到认识,才使“表现派”放弃了舞台演出中的体验,而选择了理性的表演角色情感的外在形式。斯坦尼斯拉夫斯基总结道:“第二种流派(即“表现派” )认为,剧场就其本质来说就是讲求程式的,而舞台在提供真实生活的幻想方面,手段是过于贫乏了。所以,剧场不仅不应该避免程式,恰恰相反,应该去创造这些程式,既然程式在剧场中是不可避免的,那就让它成为艺术的基础,程式愈多愈好。艺术不是真实的生活,甚至于不是它的反映:艺术就是创造者本身。它创造自己的生活,一种不受时间和空间限制的,由于舞台程式而变得美丽的生活。”斯坦尼斯拉夫斯基准确地概括了“表现艺术”流派的美学取向,这样就为这一流派演员创作实践“程式”的外化形式找到了合理的依据。斯坦尼斯拉夫斯基认为“表现艺术”流派因为对艺术真实有自己的认识,也有自己独特的对真实的信念,所以也就有了这一派对美的独特认识和表达。

斯坦尼斯拉夫斯基认为“表现艺术”流派创作目的虽然是“创造人的精神生活”,但最终却不能实现这个目标,因为它所创造的情感不是“活生生的”,而只是情感的外在形式。斯坦尼斯拉夫斯基指出只有“体验艺术”才能使演员“在舞台上创造活生生的人的精神生活,并通过舞台艺术形式反映这种生活。”同样,“体验艺术”所致力于的创作目标也是被这一流派的美学观念所决定的。斯坦尼斯拉夫斯基认为“体验艺术”流派是把真实和生活自然地结合在一起,同时也把真实和美有机地统一起来。舞台上的生活应该是对生活的真实反映。斯坦尼斯拉夫斯基曾就三个表演流派作对比,概括出这样的公式:

“体验艺术 = 真实+美

表现艺术=真实+程式化的美(席勒、歌德、哥格兰)

匠艺=不真实+程式化的美”

这个公式对比了三个流派不同的美学追求,也指出了创造舞台生活真实和美是“体验艺术”的终极追求。而创造“活生生的人的精神生活”正是这种美学追求的具体反映,因为斯坦尼斯拉夫斯基看来在“对于观众的活生生的机体说来,没有什么比演员本身活生生的情感更有感染力的了。”

要创造舞台上角色“活生生的人”,就必须动用创作者真实鲜活的情感,这在“体验艺术”流派中是颠扑不破的真理。而同“表现艺术”流派区别的是,“体验艺术”流派不仅要求在创作前期的排练中要对角色体验,并且在舞台演出中也要深入对角色的体验,在对角色体验的创作中完成角色情感的外化和性格化的塑造。斯坦尼斯拉夫斯基认为这应该是“斯坦尼斯拉夫斯基体系”所培养的体验艺术流派演员所终生追求的。这种对角色投入的体验,要求创作者在舞台创作中能按照人生活中天性自然所流露的那样自如地演绎角色。总之,斯坦尼斯拉夫斯基指出“体系”所追求的是“活生生的人的精神生活”的创造和展现,而能达到这种创作目标的只有依照人生活中的自然天性。

在“斯坦尼斯拉夫斯基体系”中,天性、情感是和演员的创作体验紧密地联系交织在一起的。斯坦尼斯拉夫斯基断言:“天性在创作中占有主要的位置,而它的工作是以演员情感的直觉为基础的,在我们的艺术中演员情感有着大可施展的广阔田地。情感的创作工作借助于人的精神生活的真正正常的体验及其自然体现的过程来完成。正因为如此,创作体验过程成了演员工作的基础,而我们这一派得出自己的名称:体验艺术。”

正是循着对演员创作天性理解和培养的目标,斯坦尼斯拉夫斯基逐步确立了构成“体系”演员专业训练的两大部分——演员自我修养和演员创造角色。斯坦尼斯拉夫斯基极其重视演员的内部和形体、语言等的专业自我修养。因为只有良好的内外部修养才会为角色所必需的一切内心和形体上的创作做好充分的准备。而演员对角色的创作正是演员内、外部修养的直接反映。正是演员自我修养和演员创造角色有机的结合才构成了“斯坦尼斯拉夫斯基体系”演员专业训练的主要内容。回顾“斯坦尼斯拉夫斯基体系”演员培训和创作指导思想的全部,我们可以看到如果没有对“体验艺术”的追求,也就不会有“斯坦尼斯拉夫斯基体系”演员培训理论和内容的逐渐丰富,进而形成系统的“斯坦尼斯拉夫斯基体系”。深入细致的演员自我修养内容和行之有效的演员创造角色方法为“体验艺术”的实现提供了坚实的基础;也为“体验艺术”理论和实践的进一步发展提供了丰富的内容。总之,“斯坦尼斯拉夫斯基体系”追求的是“体验艺术”的创作。只有理解了“体验艺术”创作的美学追求,也才会更好地理解“斯坦尼斯拉夫斯基体系”所致力培养的演员艺术创作的全部内涵。

策划创作 篇4

我们说策划是一个从创意到信息收集到系统剪辑到策划案再到控制的一个大工程。在这一工程的环节之内, 我们以策划 (狭义) 为讨论的主题。首先, 我们把电影与电视剧都认同为都是以叙事为主体的视听艺术形态。在这一前提下, 策划的重点是如何把握两者的不同, 在实施具体的项目之前, 我们应如何体会差异。

首先, 两者不同的传播途径是策划应当首要考虑的。电影源起于活动照相, 由于色彩技术与声音的加入最终发展成为一门艺术形式, 是文化娱乐的属性。电视剧是由广播到广播剧到电视剧的过程, 是受众在一定范围内接受的图像、是真实地传播信息。电影的流程是胶片拍摄、冲流、后期制作、配音合成的过程。相对时间长, 质量要求高, 时效性差, 像独立的艺术片一样精雕细刻。而电视剧以拍摄便捷, 周期快为特点, 更有直播式电视剧。如《阿信》时效性与互动性很强, 有边拍边播的可能。电影是制后播出, 电视的形态多样化。

其次, 电影与电视剧观赏环境不同。在策划中应该意识到这一点, 把握情节控制与叙事节奏的关系。因为不同环境下, 受众的心态会有所不同。电影是要到固定场所去看的, 电影院是专门性场所, 像油画去画廊、听音乐去音乐厅一样, 电影是一种纯艺术的观赏模式。在电影院里只有银幕被放映机照亮, 周围是黑暗的, 封闭的影院排除了其他外界的干扰, 易于把观众一步步引向银幕世界的观注, 从而进入假定性情节, 进入剧情。电影的感染力使观众体验剧情, 忘记现实环境, 共同经历感受悲观。整个影片的一个半小时左右的时间内, 观众是全神贯注于银幕的, 更是要关掉手机后全心身临于影片之境。而电视则完全不同, 电视像广播一样, 在一个现实环境之中, 也不受光线的影响, 随时可以观看。当然电视剧要在特定的时间段, 但电视台会考虑一般观众的欣赏习性, 在一个固定的时间内播映, 而不是像电影一样, 观众屈从于电影院安排的时间。电视剧是一种休息、娱乐和放松, 往往成为家庭交流的一种背景、气氛和环境。在温馨惬意的环境中, 大家的习惯不同, 可以边聊边看也可以边忙自己的事边看, 注意力极易分散, 难以进戏。再有广告等形式的插入使得电视剧在策划时, 就应当注意这一欣赏特征。电视剧观众在第三人称的观赏角度, 是相对客观的欣赏剧情体会情绪感受。

电影在特定环境, 故事的初期创意策划基础应该是一气呵成, 完整的表达叙事, 可以视听震撼观众, 可以把握整体故事的节奏强弱。电视剧要有故事细节的全面阐述, 要集集首尾相连, 采用戏剧化的手法, 强化戏剧冲突, 故事在进程中不断对过往的事件进行回忆与提醒。相对电影的鉴赏, 略显拖沓的电视剧这种娓娓道来的风格恰恰是它的自身优势。

第三个要谈到的差异是策划时要注意到两者叙事结构的不同。这一点是两者从策划创作的角度来看为最重要的不同。

第一, 叙事语言上的差异。语言不仅仅是指文字语言, 还有镜头语言的表达。电视通过镜头语言的直接和声音效果的配合, 对观众的艺术冲击力直观面强大, 故事表现强调浓缩、残缺、不完整, 充分调动造型力量来打动观众。大大的银幕使人们对喻义的体验更加真切, 光的表现力、色调的鲜明。镜头中的构图、构图、运动、景别和叙事语言, 使它们不仅成推进故事的支撑点, 而且成为内容的一部分。电视剧小的屏幕在表现上有一定欠缺。镜头表现多以近景特写为主, 在整体视觉造型上不像电影那么有冲击力, 声音设备不如影院的效果好。但电视剧在人物刻画上更有优势, 演员的表演与反复长时间的出现, 使人物关系更加明确, 使电视剧形神皆备。靠演员的表演来打动人, 而观众对演员的评头论足也构成了家庭的一大乐趣和大众文化的一部分。

语言在视听艺术中是不可缺少的, 在电影和电视剧中台词的作用对叙事影响较大, 策划中应注意到台词的风格与影视剧的风格有时会是一种效果。电影中的台词注重简练、短促、点到为止, 富有动作性, 一般不喋喋不休的唠叨, 尽量使用潜台词的动感来推动叙事。而电视剧的台词更加活生生, 普通的语言结构更接近于人的常态, 通过活生生的台词来打动观众, 贴近观众, 揭示人物复杂的心理活动和丰富的思想感情, 更容易受到观众的接受。

第二, 时间与空间处理的差异。电影是空间为主, 电视是时间艺术。时空艺术是视听语言的首先特征, 电影的大屏幕更擅长表现空间, 一般相对固定的100 分钟使得电影的表现重点都局限以空间为主体, 要求空间的跳跃, 不能详尽地揭示生活原貌。这段的展现不能过多, 在叙事中进行时间的省略、跳荡, 空间画面变化较多, 场景转换频繁, 视觉更鲜明, 冲击力更强, 由此电影的叙事节奏是浓缩的精华呈现的精彩。

电影的空间长处, 恰恰是电视不利于表现的。电视剧的时间可以发挥到极限, 上百集的电视剧都是存在的。电视剧的连续叙事形式及摄录日常化创造了在线生活的条件, 相对较长的时间长度给了电视剧在故事发挥上的极大自由。在剧中许多事件耗去的时间与生活中占用的时间相近, 在人物感情关系处理上更容易处理的细腻动人。当然两者是可以互相变换的形态。把电影在从细节上深化、剧情上延展、结构上调整转而拍成电视剧, 以获得更大的社会认可度的做法已屡见不鲜, 是符合影视艺术作品市场开发的规律的。电视剧套拍为电影的策划也有之, 相对于电影重拍电视剧, 套拍电影的成本相对较低, 但艺术表现性相对较弱, 影视的视觉和演员、场景有着较大的重合, 会降低观众的欣赏新奇感。形式的重新策划更为重要, 就电影和电视剧而言将一个文学作品拍成什么形式不重要, 重要的是策划者要把握好他的叙事特点。

总之电影与电视剧的立意选题可能是一致的, 但由于上述的基本差异会对策划者选择将一个文学作品开发制作为电影还是电视剧有一定的要求。策划者要从就剧情的结构、播出的特点、语言的设计、演员的选择等等进行差异化的把控, 才能够准确地定位。总之, 在策划之处关注到电影与电视剧的差异是将来作品成功的前提, 把握好差异也就等于把握好了电影与电视剧之间的形式转化的基础和根本。

参考文献

[1]胡智锋.影视艺术导论[M].北京:高等教育出版社, 2012.

“四格漫画创作大赛”策划书 篇5

一、活动背景:

伴随着时光车轮留下的那道深深印痕，伴随着冬日里温暖的阳光，xx年的春天如约而至，在这个收获的季节里，在这个生机的季节里，让我们展开丰富的相像力，发挥我们创作的潜能，创作出属于你自己的漫画艺术！或许在儿时的记忆里，你是否有过将文学经典画成卡通漫画的形式，或者将幽默小段绘画在四格的稿纸上，就像蔡志忠的漫画中表现的那样。在此为了丰富同学们的大学生活，也为了更进一步推进我院文化活动的蓬勃发展，给同学们一个展示自己的才能，和展示自己的想象的舞台，我纪检部将举行以“发挥想象，自由创意——我的漫画我做主”为主题的四格漫画创作大赛。

二、活动主题： “发挥想象，自由创意——我的漫画我做主”

三、活动意义: 新的一年新的起点，成功总是垂青于有准备的人，通过“发挥想象，自由创意——我的漫画我做主”为主题让同学们绘出自己的想象，激发自己的潜能。此次活动将通过以手绘的形式，在培养了同学们的创新能力以及动手能力的同时还丰富了同学们的大学生活。

四、活动安排：

（一）活动要求：

1、作品表现形式均以手绘

2、工具不限，规格a3纸，分成等量四个小格

3、漫画内容可为幽默小品、励志小品、成语典故、网络流行语等

4、漫画中可加文字予以说明

5、漫画人物和内容不得抄袭其他同学作品和历史名著，如有雷同判为作弊，并取消参赛资格

（二）奖项设置：

1、一等奖 2 名

2、二等奖 6 名

3、三等奖10名

4、优秀奖15名

（三）活动安排：

1、征集作品：3月24日----4月1日

2、评选工作：4月2日-----4月5日

五、参赛方式：

1、参赛作品可交各班班长由班长收其后，交于活动负责人

2、参赛作品也可直接交与活动负责人

3、联系方式：董柏华（***）王志红（***）刘 朋

（***）杜修霞

（***）马永桓（***）

策划创作 篇6

作为土生土长的青岛人, 或者是在青岛工作的人, 对我们本地民俗文化都是有相当浓厚的感情的, 可是真正了解我们青岛乃至胶东民俗文化的能占多少?不说流动人口, 就论在这里生活的中青年一辈, 对民俗文化有较细致了解的人会很多吗?答案是否定的。我国是一个历史悠久的国家, 在长期的历史演变中, 形成了独有的中国民俗文化, 即重视血脉的传承, 重视家族的和睦和团结。在过去生产力水平很低下的情况下, 这种以家族为单位, 靠血缘关系连成一个个集体, 抵抗自然灾害并进行生产生活的生存方式, 在当时无疑是先进的。因此, 修建家谱, 记载并维护家族血缘关系的传承, 成为中国民俗文化当中一个最核心的内容。而春节除夕的晚上要祭祖, 中秋节晚上要拜月, 身处天南海北的人们在这一天一定都要赶回家里, 与家人团聚, 追求的正是中国民俗中大家族的和睦和团圆。可以说中国的民俗文化在凝聚人心、促进家族和睦方面是起了非常大的作用的。

也正是因为中国民俗文化更多地强调了家族与集体, 对人的个性方面的东西有所忽视, 随着社会不断的进步和发展, 出现了强调个人的发展与完善, 并追求个性化的趋势。五四时期出现的消灭“儒家文化”的口号, 对于当时的社会所提倡的人性的解放起到了很好的促进作用。但是这种对民俗文化的否定, 到了文化大革命期间达到了登峰造极的地步, “破四旧”这个观念影响了中国的几代人, 使广大民众对民俗文化的重视、亲近程度降低了, 中国社会文化方面传统的民俗的内容越来越淡化。

近些年来媒体对民俗文化类的重视和实际运作尽管有些加强, 但是效果和力度显然不尽人意。民族文化艺术的宣传挖掘长期陷入窘境, 而在这些文化瑰宝渐渐流逝的同时, 取而代之的却是电视节目中“综艺热”、“访谈热”、“游戏热”的持续升温, 那么, 在这种形式下媒体的宣传方向如何让确定, 运作模式怎样选择?笔者就创办民俗文化类的《老酒馆》节目谈谈自己一点粗浅认识和心得。

即墨电视台开办的《老酒馆》, 作为一档民俗文化类节目, 三年来, 给观众带来了一道原汁原味胶东民风民俗和历史文化的视觉餐饮。它通过谈话的方式, 带领观众走进地道青岛人的世界, 了解胶东文化和沿海民风民俗。总结三年多的节目创办实践, 笔者就民俗类节目策划运作及前景做一些粗浅的总结和分析。

青岛民俗文化是中国文化和“齐文化”不可缺少的一部分, 对生活在这片土地上的子民而言, 它是历史几千年的厚重积淀, 也是我们历代先人生活意义的生活体现。《老酒馆》节目主要介绍胶东的民间民俗艺术和青岛人文历史, 同时, 挖掘本地的民间艺术为艺术教育服务。这个民俗文化访谈节目之所以办得有新意、有特色, 原因就在于它立足于当地传统的民俗文化。

即墨电视台《老酒馆》节目组将所有可以列入中国传统民俗文化的历史典籍和青岛、烟台、潍坊地方史志, 作为节目的基本历史素材。以即墨的三个国家级非物质文化遗产项目和众多省市级非物质文化遗传项目为基础, 邀请地方学者和民间人士参与到节目中来。将许多将失传的手工技艺的作品、工艺、起源、发展等内容作为节目的基本素材, 宣传并推介那些德高望重的手工艺从业者, 鼓励年轻人学习并传承手工艺品的制作手艺。以此引导地方政府部门树立并推广各种民间工艺品的传统品牌, 逐步把颇具民族特色的手工艺品推向世界。比如:以江陵端午祭被韩国申请为世界民俗保护遗产作为中华民族的最大遗憾为题, 进行如何传承中国传统民俗文化的反思教育。将清明节、财神节等中国民间节目的名称、典故、渊源以及发展等内容作为节目的基本素材进行梳理、提炼。除了介绍一些节日的相关内容, 将以往忽略的节日礼仪、用语、文书都反映出来, 真正使人们认识到中国传统文化的博大精深。比如, 以“唐皇东征的即墨传说”为蓝本, 挖掘流传几千年的胶东民间传说和故事, 引起即墨当地文艺界的关注和好评。

所有的人都是生活在一定的群体里的, 人们为了使自己的生活顺遂、集体巩固, 就不能没有组织、纪律和规范的约束;而生活在有了一定的政治、法律和道德后, 同样也不能没有风俗、传统和习惯的继承。《老酒馆》栏目的设置正是迎合了这一文化心理。它悄然推出后, 以知识性、争议性、启迪性和权威性, 吸引了相当多的观众追捧, 成为喜爱胶东传统文化观众的最爱。这一文化类节目赢得了令人吃惊的收视率, 分析其成功原因, 正是其把握了民众渴望了解中国历史、了解传统文化、希望回归传统的心理。可见, 民俗是民族的, 也是国家的, 更是人群社会文化中的一个不能缺少的部分。因为, “一个没有传统文明的民族, 是一个不完美的民族;而有了传统文明却不知道珍惜的民族, 则是一个可悲的民族。”

另外谈一谈民俗文化类节目对主持人的要求和《老酒馆》节目主持人的成功。主持人是谈话节目的灵魂而不是传声筒。而即兴发挥, 脱口而出是电视谈话节目的魅力所在。编导的所有关于谈话过程设计的意图都需要主持人来有力的积极执行。编导在编写文案时, 要加强和主持人的沟通, 策划方案要尽量考虑主持人的个性因素, 不能以一己之好去限制主持人的临场发挥。目前一些地方台谈话节目主持人很大程度上是按照编导的策划文案照本宣科, 个性特点多数没有很好的发挥出来。《老酒馆》节目主持人有二十年的电视栏目主持经验和中文、历史学历背景。节目组很好地调动了主持人的主观能动性, 自始至终把主持人作为节目策划和录制的核心。主持人能随机应变, 临场发挥, 展现了其做为一个谈话节目核心成员所应有的应对谈话现场的能力, 引导嘉宾和观众, 使整个节目流畅而有序地录制。后期编导通过一些技术手段, 比如音乐的穿插、镜头的修补, 又最大限度地美化了演播室镜头画面。因此, 《老酒馆》是一个通过主持人贯彻编导意图, 各环节互相间沟通协调, 内容与形式和谐统一的成功文化栏目。

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生活服务类节目是电视台的新闻、社教、文艺、服务四大类节目之一, 集思想、知识、艺术、趣味于一体。全国多数电视台开设了生活服务类节目的专业频道和栏目, 如旅游卫视频道、中央电视台的《生活》、《交换空间》等栏目、大连金州新区电视台的生活娱乐频道, 设置有《为人民服务》、《健康快乐》、《生活我乐意》等栏目。生活服务类节目因其丰富的内容、新颖的形式、贴近生活的特点而深受观众喜爱。从广义上讲, 新闻、社教、文艺、服务四大类电视节目都是为观众服务的, 都具有服务功能。但生活服务类节目因其直接面向百姓日常生活, 与观众日常生活息息相关, 最能体现电视四大职能“传播新闻、社会教育、文化娱乐、提供服务”的“提供服务”功能, 所以在电视节目中的重要地位是非常重要的。从1979年中央电视台的《为您服务》节目至今, 生活服务类节目在我国经历了从无到有、从单一到多样化的发展过程, 已经开拓出了一个广阔的市场空间, 成为广大观众喜闻乐见的一档电视节目。但随着电视行业竞争日趋激烈化, 电视节目呈现出供大于求的现状, 生活服务类节目也面对着受众市场不断分化的现实。面对这样的现状, 如何能让节目赢得更多的观众, 已成为生活服务类节目的当务之急, 如何办好这类节目, 也就成为业内人士着重关注的问题。

1 生活服务类节目存在的问题

21世纪是消费时代, 也是生活服务类节目蓬勃发展的时期。但在繁荣的背后, 仍然存在着影响生活服务类节目发展的问题, 其中最突出的, 一是缺少创新、节目雷同;二是定位有偏差, 过度追求收视率而失去服务的本质。

1.1 缺少创新、节目雷同

创新是所有电视节目的生命力, 缺乏创新就是缺乏生命力。如今的电视节目大都有模仿同类型成功节目的趋势, 一个节目脱颖而出, 总会引起多米诺反应, 带动众多雷同节目的出现。打开电视, 铺天盖地的饮食类节目、健康讲座、相亲类节目, 看的人眼花缭乱, 但其中有特色、能获得观众长期关注的节目却寥寥无几。很多跟风节目因为盲目抄袭、毫无创新, 根本不能与原创节目相提并论, 更不用说推陈出新、青出于蓝而胜于蓝了。盲目跟风的节目最终难免昙花一现, 对电视台和节目制作人来说, 损失的并不仅仅是一个栏目、一次提高节目水平的机会, 更是观众的热情和支持。长此以往, 对整个生活服务类节目的发展, 也是有害无益的。

1.2 定位不准, 原则不清

生活服务类节目的定位和原则是一致的, 即为观众服务。服务的内容可以有差异, 形式可以有创新, 但基本的定位和原则不能有偏差。曾有某电视台民生节目记者暗访古玩市场, 被暗访的某老年女业主在不知记者身份的情况下披露了不法分子进行不法买卖的情况。节目播出后观众对节目大加赞赏, 但节目播出时却没有对老太太进行任何技术处理, 模样外表看得清清楚楚。老太太有没有受到不法分子的伤害, 自然不再是节目关心的问题, 但如此提高收视率, 却实在有失服务类节目“为民服务”的初衷和本质。生活服务类节目贴近百姓生活, 以实用性为主, 也有部分节目为博得观众眼球, 过度娱乐化, 这些都是偏离原则的表现, 应当予以避免。

2 做好生活服务类节目的策略

做好一档节目, 并不是一朝一夕的事情, 需要电视台、策划人、主持人的共同努力。为了解决生活服务类节目存在的问题, 促进生活服务类节目更好的发展, 可以从以下几个方面采取措施。

2.1 树立以创新促发展的理念

做好生活服务类节目, 首先需要树立以创新促发展的理念。创新是所有电视节目赖以生存和发展的源泉。制作一档电视节目时, 有好的创意固然可遇不可求, 但并非完全无章可循。生活服务

怎样做好生活服务类电视节目

文丨魏春晖

摘要:生活服务类节目集思想、知识、艺术、趣味性于一体, 是深受观众喜爱的一档电视节目。在发展过程中, 存在着缺少创新、定位不清的问题。笔者从创新理念、服务原则、节目定位、表现形式四个方面阐述了做好生活服务类节目的策略。

关键词:生活服务类;电视节目;策略

摘要：随着电视媒体的不断创新, 各类型节目纷纷亮相荧屏, 民俗类节目近年来开始火热。在这种大环境下, 怎样在民俗节目的策划中寻找新的亮点, 笔者就创办民俗文化类的《老酒馆》节目进行了探讨。