中国当代油画发展概述

中国当代油画发展概述（共7篇）

中国当代油画发展概述 篇1

一、关于当代的界定

关于中国当代艺术, 中国当代油画的时间界定有很多种说法, 说到当代一般指的是现在的, 当下的, 和以往的完全不同的概念。当代, 即代表了人们当下的生活状态和生存环境。石涛的中国画的“笔墨当随时代”一说, 笔者认为也能很好的诠释中国当代油画的特征。

在以“观念与创新:美术学院教育与当阿迪新视觉艺术”为题的探讨中, 常宁生先生提到艺术也已经不再有单一的审美表征。当代艺术发展是一种对当下社会现实的真实的印证, 当代艺术是近三十年的作品, 甚至在欧洲就是十年。21世纪到了新的2010年开始, 进入新的时代, 当代艺术一方面最多不超过三十年, 文革时期的作品, 那个时候中国的革命时期已经被载入史册了, 也不能叫当代艺术。当代艺术恰恰是最近的一个阶段, 最多二三十年, 所以也是新的观念。

二、中国当代油画发展的几个阶段

1. 政治强权统治——“文革美术”

若要理清中国当代油画的历史, 笔者认为必须要从“文革美术”谈起, 是因为1978年以后出现的新生美术创作现象都是为了反拨它才出现的。随着文革的到来, “文革美术”出现了。笔者所说的“文革美术”, 并非指在文革期间出现的美术创作, 而是指在文革的政治环境下, 专门服务于主流意识形态, 且明确表达出具有文化大革命政治意图的美术创作。所以关于"文革美术", 笔者并没有限定出历史时间。可以用“红光亮、高大全”这六个字概括“文革美术”。也就是说每件从属于“文革美术”范畴的作品, 都可以在当时的不同政治文件和党报社论中找到理论上的依据。于是, 艺术成为政治的附属品。背离了现实的真实, “红光亮”将人物塑造成了无人能企及的高度, 造就了神话般的英雄形象, 所有的美术都充满了说教的意味, 丧失了真实。

2. 对文革美术的反思和否定——“伤痕美术”

“伤痕美术”是于20世纪70年代的文革后期出现的美术现象。伤痕美术来源于伤痕文学但不仅限于伤痕文学, “伤痕美术”是一种对文革美术的反思和否定, 伤痕美术以浓厚的戏剧性、主题性的创作手法以批判意识和直接面对现实的精神, 在新中国美术中占有重要的历史地位和社会价值。“伤痕美术”也是对“文革”期间历史的形象描述。它没有小说的曲折离奇, 而是通过强烈的视觉形象冲击来展示他们那代人所经历的历史。虽然这个时期的创作题材仍旧局限于政治范畴, 但是画家们开始重归广大民众之中, 作品也抛开了惯有的说教模式。

80年代中期, 经过短短5年左右时间, “伤痕美术”作品中技巧性的东西被广泛运用, 有些千篇一律, 大量雷同的作品不再吸引观众的眼球, 因此, 观众的审美也发生变化, 逐渐追求更个性化的作品。

3. 触碰中国当代油画的边缘——“无名画会”

早在1959年, 青年艺术家杨雨澍等人便着力于艺术本体的探索。十几年以后有更多青年艺术家集合到他们的周围, 并形成了“玉渊潭画派”的群体。他们主要的创作是风景和写生, 在当时却是另类的艺术。这个群体于1979年7月7日第一次举办画展, 对外正式命名为“无名画会”。但由于当时特殊的政治环境, 这批没有政治立场的青年人群体是不被认可的, 虽然这个群体的活动早于“星星画会”, 但并没有形成影响其他人的创作, 造成历史效果, 虽然人们对“无名画会”很陌生, 其有关的的一切都鲜为人知, 但是他们为了艺术而艺术的态度, 值得我们学习, 这段历史也值得我们重新去思考。

4. 中国当代油画的开端——“星星画会”

“星星画会”是于20世纪70年代末出现在北京的一个民间艺术组织。这一批非正统美术出身的业余画家, 为了争取艺术的自由而创作, 反叛了一种'文革'僵化的美学模式。"星星画会"曾于1979年开始在北京举办了两届《星星美展》, 他们在展览上直接打出'珂勒惠支是我们的旗帜, 毕加索是我们的先驱'的旗号, 并以张扬个性、直抒胸臆的艺术作品引起了社会的广泛关注, 在当时影响范围颇大。一般现在的艺术史研究者都认为《星星美展》是中国现代艺术的敲门砖、导火索。"星星美展"在中国当代艺术发展史上起着承前启后的作用。

5. 经济强权统治, 中国第一次当代艺术运动——“85新潮美术”

“85新潮美术”始于1985年, 终于1989年。中国的85新潮不是简单的继承西方现代艺术, 而是具有当代艺术的美学观念和思想驱使的艺术运动, 当代艺术是靠观念构架的, 作品的意义要靠艺术家自己来诠释, 但形式不过是一个将观念实体化的方式, 只是一个躯壳, 如果把形式的躯壳当成艺术本身, 那是狭隘的。真正的艺术是艺术家要传达的思想, 人人都可以成为艺术家。“85新潮美术”是一次关于思想史、政治史、艺术史等层面上的理论运动, 是当代中国一场空前的前卫美术运动, 也可以说是中国第一次当代艺术运动。

“85新潮”不仅是外国新艺术思潮对中国艺术的冲击, 也是中国传统艺术观的内在批判。“85新潮”影响的不仅仅的是80年代的艺术, 也深深影响着当今艺术思潮。

6. 中国油画多元化发展——90年代以后,

到了90年代以后, 中国油画格局呈现了多元化的趋势。西方先进的绘画形式和技法的引进使得中国油画语言日渐丰富, 中国当代油画家开始加大对油画语言的挖掘和选择, 从写实到抽象, 从古典主义到现代观念主义, 从西洋画运动到本土民族化运动, 从纯粹的油画语言到各式材料的广泛运用, 中国当代油画及其油画题材已形成独有的文化语言, 具有一定的文化表象和特征。

三、纵观中国当代油画历程的启示

近十几年, 随着中国与世界各地文化交流的增强, 中国当代油画随着民族文化的回归, 正在成为世界关注的焦点, 艺术家们做了很多有关中国当代油画的艺术研究, 不断丰富了中国油画体系, 让国人和各国人民了解中国艺术, 了解中国当代油画的文化和其独特的魅力, 逐渐发展并完善具有中国特色民族化的中国油画体系。

我们应该按照林风眠先生所说的:“整理中国艺术, 介绍西方文化, 调和中西艺术, 创造时代艺术。”发展具有中国特色和民族化的中国油画。

参考文献

[1]吕澎.中国当代艺术史1990—1999[M].长沙:湖南美术出版社, 2000.

[2]冷林赵力.中国当代油画现状[M].北京:今日中国出版社, 1993.

[3]费大为.85新潮:中国第一次当代艺术运动[M].上海:上海人民出版社, 2007.

[4]刘淳.中国油画史[M].北京:中国青年出版社, 2005.

中国当代油画发展概述 篇2

摘要：本文所指的都市油画指的是20世纪90年代后以都市空间作为描绘对象的油画。以描绘都市的象征物或以都市的某时尚为代码来折射都市生活，注重的不仅仅是有关都市的外观，而是力图表现现代都市意识、都市文化在城市生活中的渗透，呈现油画艺术与人的本质联系及油画艺术对当代都市文化与生存现实的反省。当代都市油画也折射出了当代中国油画的现状。

关键词：都市油画;都市文化;当代油画

当代艺术向都市化方向的拓展，不仅对于个体艺术家有着历史的、现实的、文化的意义，而且对当代艺术的多元发展也具有推动作用，毕竟当代艺术的存在是以内在的精神价值为基础的。中国当代艺术关心艺术与人的关系，关心在全球化情境下中国人的生存经验与艺术经验，关心由此发生的更为广阔的现实问题、文化问题和精神问题。对当代艺术而言，呈现和反思更具有文化意义和精神价值。

都市的发展在给当代油画提供表现题材的同时，也使我们对当代中国油画有了更多更深刻的认识与理解。

一、当代油画的观念化倾向

在都市美术作品中，最深入人心的是画面所留下的不同倾向的心理感受。综观中国近几十年来美术的发展，我们可以明显地看到，都市化使当代美术有从对象呈现到倾向于对内心感受表达的趋势。也就是说对已有的方式开始超越，而且有越来越明显的观念化倾向。这种情况的出现，与其说是艺术家对都市化的图景产生的强烈感受以及在这种感受的基础上所做出的反应，倒不如说是艺术家们对都市化进程下产生的社会和文化问题的困惑、苦闷，进而采取一种艺术的批判方式来达到情感宣泄。

从本质上说，油画艺术是以图像为存在方式的，但当今占主流地位的观念艺术更多借助于直觉状态。画家们将这种感受以油画的形式呈现出来，这些具有反思倾向的作品虽然也借助了大众的表达方式，但本质上却与大众化和通俗化保持着距离，其带来的主要问题之一就是使普通受众理解的距离感加深。

二、当代油画的趋同性

都市文化所带来的时尚化、大众化在给画家带来丰富图像资源的同时，也导致了艺术的趋同性。由于信息的全球化，不断翻新的绘画形式和理论的出现，加上现在流行的高科技图像处理，当代美术在艺术表现语言上符合了现今社会和艺术市场的视觉需求，这也是对这个时代的直接反映。但与此同时，信息的快速发展，电脑、数码媒体的使用使作品借鉴、复制更加简便，作品中的原创性和地域性特征受到削弱。很多人为了获取个人名声财富，迎合大众的消费心理，盲目跟随流行，从而失去对人类处境清醒的认识，使绘画创作流于表面化。

三、当代油画的市场性

身处消费主义时代，我们应该正视油画艺术品的商品化现状。艺术的市场化被提上日程，艺术金钱标准开始升温并左右艺术家创作思路和价值取向，市场在一定程度上也决定了艺术的创作方向和面孔。油画艺术的商品化对于画家的生存来说是相当重要的，但它同时也是改造艺术最主要的无形的力量。商业性不仅仅是一个利益、价值和收益的概念，它在更大程度上是一种审美经验的潜移默化，以及审美观的价值选择。它以一种微妙的方式影响着艺术的制造者和消费者，同时又以这种持续的影响力渗透到艺术的作品中。

因此，如何在消费时代市场经济的冲击下，保持艺术家在艺术创作中最真实的一面，抒发自己独立的感受和体验，是这个时代迫切需要解决的问题。这不仅关系到艺术家自身的`修为，更关系到广大受众对艺术领域今后的发展所持有的信心。

四、当代油画对大众文化的态度

在飞速发展的现今社会，大众文化作为一种社会文化以各种方式影响着当代油画艺术的发展。年轻的油画家在艺术创作中注入了更多的时尚元素，例如卡通、广告、影像等，他们通过对各种图像予以创造性的运用，为作品在精神层面与读者交流提供了广阔的空间，在赋予画面新的思想与意义的同时使画面更具趣味性和观赏性，在艺术表达方式的探索方面也使当代油画获得了全新的发展空间。

这种创作模式的变化是时代发展的结果。但是，在这个图像文化泛滥的时代，我们不能排除一味跟风而毫无图像内涵和画面意义的油画作品。对于当下大众文化对油画创作思想的冲击，我们既要认识到它在艺术创作上的影响是客观的，不以个人意志而改变的，又要避免盲目跟风。油画中更多流行元素的融入，紧跟时代的步伐，能更自由地表现画家的心理特征，更容易引起受众的共鸣。年轻一代的油画家们丢掉了传统的束缚，更加自由地表达着自己对社会的观点，使当代油画艺术更加多元化;但面对多元化的艺术创作，我们年轻的创作者们应该保持清醒，找到属于自己的位置，选择自己的表现方式，避免一味的跟风而丢掉了属于自己的风格。

五、寻找全球化与本土化之间的平衡点

我们的时代是一个全球化的时代。全球化正日益浸透我们生活的每个局部，对于艺术文化来说最直接的感受就是文化的全球化。西方现代文化在全球扩散，在一定意义上主导了世界文化的趋向、潮流与评价标准，艺术家们想要得到西方艺术界的肯定，就必定要按照他们的思维方式和评价标准去思考和创作，这势必给东方国家带来西方强势国家文化的强烈冲击，这就造成了世界文化单一化的倾向。

当代中国油画创作与民族精神 篇3

关键词：油画；创作；民族精神融合

早在几百年前，油画就已经从西方国家传入到了中国，就在中西方文化相互交融和碰撞的过程中，油画就在中国不断的向前发展。中国的油画家在对西方油画的学习和借鉴中，为了创作出更符合中国本土人民审美情趣的作品，在不断地探索着。随着社会现代化和经济全球化的到来，中国的油画也逐渐走向成熟。然而，由于西方国家利用自己强势的经济推行着自己的文化和价值观，所以中国油画家不得不受到西方文化的冲击。就在这激烈的冲击与碰撞中，中国的油画艺术家产生了前所未有的迷惘与彷徨。在这非常时期，中国油画的发展方向成了倍受瞩目的问题，随着研究广度和深度的不断地加深，大多数人认为，中国油画应该以民族精神为基点，融合西方艺术为一体，这样来寻求中国油画的发展之路，这也是比较现实的道路。在其发展的道路上，学习和借鉴西方油画的技巧和材料，并且在其中融入中华民族的精髓，使其更具中国文化特色，这样能够开辟出属于中国油画艺术的独特道路。[1]

一、当代中国油画发展状况分析

自从油画传入中国后，就在许多油画家不断地努力学习和探索下，油画发展成为适合中国文化语境的语言，逐渐的，油画就成了中国绘画系统中的重要组成部分，它被世人所认可，并成为一种固定的模式。然而，在当今社会全球化不断推进下，西方的经济实力不断强大的影响下，文化观和价值观也在逐渐的推行，致使中国油画过度的现代化，这样就出现了派别之争、地域之争、观念之争等矛盾成为中国油画发展道路中的绊脚石，成为了内在阻力。

当然，不得不承认的是，就在中国多元化的发展过程中，这也给不同派别、不同地域、不同观念的油画家，提供了更广阔、自由的发展空间，这也切实促进了中国油画的多元化发展，但与此同时，这也冲击到了中华民族的审美价值和语言价值的判断。当面对中国油画的发展道路上的问题时，走民族化、本土化的道路也就成了中国油画发展的必经之路，也就是说，在油画创作过程中融入中华民族精神，是这个舶来画种具有浓厚的中国气息，在全球化的背景下，中国油画才能得到长远发展，并有长久的立足之地。[2]

二、当代中国油画创作与民族精神融合的原则

我们民族性的特点是多民族，多区域。这样的特点也为中国油画民族精神的融入提供了广阔的空间。然而，将中华民族的精神融入其中，并不是简单的、机械的相加，而是要在其绘画过程中巧妙的，和谐的将内容和形式融入其中，让人看不出破绽，感觉很和谐，使其想互融合、渗透，相互促进。这一过程的实现需要把握以下几个原则：

（一）立足于传统文化，创造性地融入民族精神

立足于传统文化，创造性地融入中华民族精神。自从油画引入中国后，或多或少都受到了中华文化的影响。但是，西方文化与此同时也是在时刻影响着和冲击着中华文化。由于受到西方文化的影响，一些油画家，特别是年轻的油画家，热衷于西方的文化和绘画艺术，并且盲目的照搬、抄袭、模仿西方的油画，所以造成了中国油画在内涵上的肤浅、空洞，缺乏自己的绘画风格。所以，创作油画要有自己的风格的，自己的特点，要自觉的融入中华民族的精神，使其作品具有民族性，并由此来传播中华文化，使中国油画具有不朽的魅力。

（二）需要借鉴外来文化，灵活的吸收其他文化的精髓

艺术是没有国界的，绘画当然也就没有国界，油画是从西方引进的画种，画家要不断的吸收其精髓部分，并认真领会其绘画的内涵。这种学习不是盲目的跟从，模仿，而是需要学习其绘画技巧，在吸收外来文化精髓的同时创造出自己的绘画的风格。由于中西坊文化的差异，西方注重写实，中方注重写意，而这两种风格是相互对立的，但是，当你深入探索之后，会发现这两种风格是相互依存的，你中有我，我中有你。所以，画家应该吸收和借鉴外国油画的精髓，科学取舍，使其融入自己的作品中去，并具有民族性。[3]

三、当代中国油画创作融入民族精神的具体措施

深厚的人文背景必定承载着一种艺术语言体系，人可以自由的把握宇宙，反之，宇宙也可以把握人类。自然和人情的相融合，给人一种无穷的韵味，从中体会到生命的意义，在此升华。

天人合一，是以诗意的情怀去体会人生自然的结果。人与自然是一体的，是相互依存的，人既不是自然的奴隶，也不是自然的主宰，在自然被严重破坏的今天，我们更应该清醒的认识到自然的伟大与无穷的力量，所以，这便是继承“天人合一”的意义所在，这也有一定的现实意义。

参考文献：

[1]李灵红.当代中国油画创作与民族精神[J].科技信息，2009（18）.

[2]许江.中国油画的历史使命[J].美术，2011（01）.

[3]李宏伟.近现代油画创作的中国元素研究[J].艺术百家，2011（S2）.

浅谈中国当代油画的创作与发展 篇4

仁者见仁, 智者见智, 对于艺术趣味而言, 也是如此, 每个艺术家都有自己的偏见, 因为艺术本身就是一种感性存在, 这是无可厚非的。但是我们对于艺术的创作问题应该持有更多的理性, 我们需要对当代社会与文化内涵有根深的理解和认识。就像艺术不仅仅是技法问题, 而富有想象力和创造力的作品才是它所追求的宗旨。

对于上述的思考, 我以“浅谈中国当代油画的创作与发展”为题。通过对中国当代艺术家及其作品的认识和西方油画的影响来表现中国当代油画的绘画理念和艺术语言, 从中可以探明和总结一些艺术发展的内在规律, 和大家共同探讨便于更好的把握和明确艺术创作与发展的方向。

每每提及油画时, 也许“西方”这个词会停留在我们的脑海里, 就像“水墨丹青”已经成为象征中国的符号深深的烙印在人们的内心深处。尽管如此, 油画在我国已经有了几百年的历史, 追溯到康熙年间, 随着西方传教士郎世宁、潘庭章、艾启蒙等人以绘画供奉内廷的方式而开始传入中国。之后, 徐悲鸿、刘海粟、潘玉良等人的归国带来了西方的教学体系及绘画理念并形成了以徐悲鸿为首的写实派、以刘海粟、林风眠为首的新画派和以庞薰琹为首的现代派。这三个画派的诞生正如“现代艺术, 其后面必然潜伏着现代精神”一样, 每一个派别的背后都有一个别开生面的人文精神及绘画理念。由于以徐悲鸿为首的写实派与中国当时的绘画审美想匹配, 便顺理成章的成了当时绘画界的典范。但当时随着群众运动的开展, 这一体系被突破, 随之而来的青年艺术家趋于对艺术的喜好, 把原先单一的绘画形式变的丰富多彩。直至今天, 中国油画已经进入一个全新的时代, 它已经有了自己的创作理念和有别于西方的绘画风格, 不管怎样它正在这个没有终点的曲折的轨道上努力前行。

油画作为一种绘画语言, 在传入中国的这几百年间里, 中国的一代代艺术家们用自己对艺术追求的心灵装载着历史的变迁和中国人生活的沧海桑田。无异乎创作灵感的出现似乎要伴随着社会的发展、人生阅历和一些现实生活等, 这样画家在创作时就会有丰富的感情和深刻的感受, 有了灵感, 才能现之于笔墨, 不会停留在对自然现象的表面模仿, 绘画不像机器那样开了就能动, 至少是在创作者称心悦意或者是在悲愤中产生激情, 方能下笔。在中国战火纷飞的年代里, 画家没有稳定的绘画空间, 只好在国难当头的危急时刻拿起画笔记录战场的弥漫硝烟和官僚的暴政管理, 如王式廓的《台儿庄大血战》、司徒乔的《放下你的鞭子》。正是因为他们对绘画充满了满腔的热情, 才对祖国和人民在遭受压迫与迫害而无能为力的情形下, 进行了震撼心灵的创作。我们在欣赏那些生动的画面的时候, 或许思绪已经随着画面的精神内涵飘向那已逝去的沧桑岁月。

创作过程是一个现实与心灵碰撞的过程, 在不同的时期和不同的地域面前, 绘画者都会产生不同的创作理念。所谓“笔墨当随时代”中国的当代艺术, 肯带要表现当代中国人的生活和人文精神。作为中国比较有影响力的年轻画家大多为70后, 他们拥有比较广阔的空间与宽松的人文环境, 随着中国市场经济的快速发展, 新兴起的年轻画家开始热衷于灯红酒绿的都市生活, 画面中展示的是都市给他们带来的时尚与潮流, 是转身即逝的华丽与灯火霓虹的优裕, 没有对未来现实的考验, 没有拿得起放得下的对生活与理想的担当, 也许他们的人生阅历太浅薄, 然而似乎已经忘记了在风口浪尖上的他们有可能被推向另一个新的起点, 或者是被推向不远处的暗礁。此时新兴起的年轻画家需要摆脱难关继续前进, 不顾一切的向前进取, 不要学非洲沙漠里的鸵鸟的痴态——被人追赶的时候, 把头钻进草丛中, 自以为已经隐匿着。不要只活在自己的世界里, 打开胸怀放眼望去, 意想不到的收获会接踵而来。

当今社会艺术作品琳琅满目, 样式种类不计其数, 那么什么样的美术作品才是美的艺术品?当代美术作品是否要美?就此问题, 蔡若虹老先生曾经在1996年11月28日《人民日报》上发表《美术作品一定要美》的文章, 早就肯定过这个问题, 指出只有美感的作品才能吸引人、感染人、鼓舞人, 才能有强盛的生命力, 才能符合时代发展的潮流。也许在西方人看来, 中国的油画一直是西方油画的影子和山寨版, 然而中国的油画也在不断的发展, 从徐悲鸿到靳尚谊到陈逸飞、陈丹青到艾轩到冷军, 这一连串的油画家的名字的背后, 同时也隐藏着中国油画的发展进步史。冷军超写实的高超技艺是当代任何一个油画家所不能与之相媲美的, 他的超写实油画是那样的细腻、逼真、惟妙惟肖。他的油画技巧超越了所有的油画家成为中国油画新的里程碑。我认为在中国不管是什么流派的画家, 只要他怀着一颗热爱艺术的心, 体验生活的意义, 感受生命的价值就能创作出好的作品, 在作品中把现实生活的所见所闻, 所思所想加以提炼浓缩升华后的作品才有意义, 才能吸引人。正所谓艺术源于生活高于生活。

曾经有人说过只要是人就会画画, 因为画画无非就是会临摹, 复制, 抄袭。这句话似乎在预知着艺术的终结。这也给了我们一个需要深思熟虑急需解决的问题, 正如做画家容易, 做大师谈何容易。那么, 当代中国的油画该如何发展呢?

首先与中国传统的绘画相结合, 不管是从技法上还是在色彩的处理上应该有自己与众不同的味道, 可以把中国古代的山水画或者是花鸟画背景上的肌理作为中国当代油画的表现手法, 根据自己的审美取向, 加入不同的材料和技巧, 从而形成不同的构成和纹理。有时候油画在创作过程中会不时的出现偶然性, 它的出现能激发我们创作的灵感, 借助不同的表现方式就会形成不同的视觉感受, 也会给观者带来美的视觉盛宴。其次是素描与色彩的完美结合, 西方传统的油画的局限性是, 要么是素描, 要么是色彩----素描只有明暗关系没有色彩关系, 色彩只有色彩关系没有明暗关系。就如印象派开创了一个新的绘画时期, 它在演绎完美的色彩关系的同时忽视了原有的造型。这就要求我们在油画的创作上追求素描与色彩融合。再次是取其精华, 去其糟粕。我们在发展属于民族化的油画的同时要注意不时的进行东西方艺术的交流和学习, 在此基础上进行创新和改进, 使油画更具时代性和时代精神。当代中国油画还应与现实社会以及人们的生活紧密相连, 由在物质层面的基础上深入到精神层面上。

结语:

几个世纪认真而踏实的学习, 几个世纪任重而道远的探索。艺术家们尽情的游走在色彩之间, 表达他们对自然与生命的热爱与讴歌, 他们将毅力力透画布, 去成就将来的展翅高飞。一幅幅作品背后都藏着一颗敏感的艺术心灵, 每一颗心灵都在借着这些作品表达自己, 让我们尽情地挥洒梦想。在这里, 我们用创新的艺术语言, 创造出了源于我们生活的心灵体验, 阐释了我们对美好的感知和体会。在咫尺方寸当中, 用线条和色彩、用刻刀与笔触, 用创意和灵感, 去点燃创作的火花, 在咫尺方寸之外, 去探寻艺术发展的疆域。艺术是青春的幻化, 是生命永恒的指向。在探寻艺术的历程中没有终点, 只有起点。愿这许多美丽的画面, 变为一叶叶待驶的方舟, 倚着风般的遐想, 扬帆远去, 驶向下一个开满鲜花的港湾。相信当代中国的油画会在我们的共同努力下熠熠生辉。

摘要：中国油画艰辛地走过了百年历程, 带着成就和问题, 也带着期望, 跨进新的世纪。虽然中国的油画历史远不及西方, 但是由于油画在中国历经时间的洗涤和近现代艺术家的创作形成了它独特的美学品质。中国当代的油画除了对传统意义上尊重线与色的特质和基本的绘画语言外, 怎样才能在复杂多变的社会环境和艺术表现中得到实质性的创作与发展, 与时俱进, 从而与当代的文化产生共鸣, 表达当代人们对生活对社会的感悟与情怀。通过对中国几百年来油画由西方引入到在此基础上的创作与发展的论述, 表现艺术创作在当代文化的熏陶下, 需要直抒胸臆的自然流露和最直接情感表达以及画面背后更多让人深思且意义深远的文化内涵和社会寓意。

关键词：油画,文化内涵,观念,创作,发展

参考文献

[1]吴冠中.《我负丹青》.人民文学出版社, 2004年版.

[2]周积寅.金建荣.《刘海粟谈艺录》.河南美术出版社.

[3]上田敏.《现代艺术十二讲》.湖南文艺出版社.

[4]李晓.曾遂今.《美的盛宴》.华东大学出版社, 2006年版.

中国当代油画的构图特点分析 篇5

关键词：中国油画；构图特点；发展趋势

中图分类号：J213 文献标识码：A 文章编号：2095-4115（2014）09-5-1

一、中国当代油画构图影响因素

中国当代油画构图影响因素有很多，一方面中国的传统艺术的对当代油画的创作理念有所影响，另一方面受到西方的油画创作思潮的影响。中西文化的冲击下，现实文化的创新需求也影响着中国当代油画构图的发展。

（一）中国传统艺术元素影响

在中国传统艺术元素中，构图的形式、色彩安排上更倾向于传统的搭配习惯，受到中国传统文化习惯的影响，构图语言注重对于情感艺术的体现，在油画的内容上也是以写实记录日常生活习惯的构图为主，在创作技巧上油画的创作着重在感受恢弘浑厚的笔法，以清晰明显的空间性体现创作风格。中国传统油画创作特点是体现了现实主义和空想主义的思想，一段时期受到社会环境的影响油画创作脱离了社会现实，油画的内容空泛缺乏内涵明，直到改革开放以后油画创作才回归到自然，回归生活，将文化的积淀和文化情感真实的展现在作品创作中。

（二）西方油画创作思潮的冲击

西方油画创作追求的自由奔放的创作风格，这与中国的传统油画创作思维是形成鲜明的对比的，在构图上以抽象的空间画面感展现创作思维，色彩上绚丽和谐，追求精致独特的创作风格。油画艺术是西方的代表艺术，作为一种文化符号，其思想内涵和创作意境能够带动人的情感思维。西方的油画创作多以情感表达来展现艺术特色，重视与人的情感共鸣，带领人们去探寻生命的真谛，感受生活的意义。

（三）多元文化创新趋势的选择

随着西方油画艺术的传入，并且随着时代的发展进步，多元化的文化思维影响着中国传统文化创作的趋势。文化创新是要来源于生活，依托于现实的事物和情感，社会环境、价值观念都能够影响油画创作的风格，展现出的思维观念也存在着很大的差距性。中西方的油画创作艺术形式有各自的特点，相互借鉴和吸收、取长补短，才能够实现更好的创新和突破。

二、中国当代油画构图特点及发展趋势

中国当代油画有多重表现手法和表现风格，在统一的创作思想上有一个标准，就是注重艺术情感的表达，油画的构图作为油画的基本框架，对于整体的艺术表达起到至关重要的作用。在中国当代油画的构图特点上，按照不同的表现形式和创作的风格可以将油画的构图特点划分不同的类别。中国的油画发展历史并没有的西方的深厚，因此当代的油画创作还应该积淀更多的经验，实现油画创作的稳步发展。

（一）中国当代油画构图特点

中国当代油画构图体现的是多元化创作特点，在油画的表现形式和创作风格上区别于西方的油画创作。在表现形式上以写实型和抽象型为主要的类型。在创作风格上追求的表现力、象征性和艺术性的特点。

1.不同表现形式：写实型、抽象型

在写诗型的油画创作中，注重对人物景物的形象刻画，整体的画面布局体现的稳重坚实的特点，通过对实物的刻画展示内在的精神表现。在构图的色彩上形成鲜亮明艳的特点，善于把握最自然的原始色彩。而抽象型的表现形式则注重对于刻画对象的意境的展示，在形式上和构成要素上善于多点线面的细节进行刻画，在整体的构图中凸显个性化的特点。

2.不同创作风格：表现性、象征性、艺术性

表现性的创作风格更加直观的展示所要刻画的对象，油画的空间感和立体感非常强，带来的视觉效果非常的震撼。象征性的油画创作在构图上追寻的意念形象上的视觉语言，以抽象的美感激发人们探索的欲望。艺术性的构图特点更强调艺术的构思，将客观的形象信息创造性地展现在人们面前，将富有装饰性的手法通过艺术构思进行加工创作。

（二）中国当代油画发展趋势

中国当代油画想要长远的发展，就必须在油画的创作技法上和艺术表现上下功夫，由于中国传统绘画创作的影响，中国当代油画的构图上仍旧遵循着一定的传统，在意境的表现上需要寻求突破。油画艺术崇尚的是视觉上体验，通过色彩和构图表现实现与观赏者的心灵上的震撼沟通，并且将这种影响力长久的保持下去，因此中国当代油画创作应该探寻适合自身发展特点的创作道路，形成中国油画艺术的独特风格。中国当代油画的发展需要走国家化的发展道路，对于西方油画发展的先进的理念和思维，更好地去探索和发现，结合时代创新思维去拓展油画创作的思路，实现中国油画的全球化发展。

三、结论

中国当代的油画创作应该敢于大胆地创新，通过构图表现实现情感的传递效果，真实地记录和展现中国文化的张力，将中华民族的文化精髓和价值观念展现在油画创作当中，丰富油画作品的内涵和价值，在实现文化传承的同时体现油画作品的现实价值，将情感的表达和价值展现融合在一起，积极地促进中西方文化的交流，实现中国油画的长远发展。

参考文献：

[1]苑仁莹，赵俊学.浅谈水墨画构图对现代插图的影响[J].美与时代（上），2011，（06）.

[2][俄]康定斯基著，李政文，魏大海译.艺术中的精神[M].北京：中国人民大学出版社，2003.

[3]何丽.中国当代油画构图的美学内涵[J].美术界，2011，（12）.

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中国当代油画发展概述 篇6

油画语言主要指的是油画的基本造型语言, 艺术家为了直观的表达一个相对客观存在的平面, 会借助特殊的介质与表现手法是实现这一视觉语言形式的运用。油画语言包含了多个方面, 例如构图、色彩、敏感度、体积等, 同时会将这些因素进行搭配, 并采用一定的形式手法, 使油画更加生动形象。对于油画艺术而言, 其骨架是素描, 而色彩是油画的血液。通过色彩语言, 使艺术家的心理内容通过油画来反映出来。此外, 由于受到多方面因素的差异, 包括生活环境、风俗习惯、审美心理、经验阅历以及地域差异等, 艺术家在进行油画创作时会采用不同的油画色彩语言。

油画语言的共同性与独特性十分强, 而油画的材料与技法是体现其共同性的重要方面, 尤其是在选择油画材料时, 尽管在前人的基础之上有所超越, 但是其本质却不会改变。由于油画具有的共同性才使得油画成为了一门大的艺术门类。而油画的独特性主要是由艺术家在创作时采用的各具特点的油画语言所表现出来的。油画艺术家进行油画创作时, 由于个性所致使其在面对相同的事物是有着独特的看法与理解, 并以此展开构图与设计, 然后采用具有完整性、流畅性以及有效性的工作形式来完成创作。在油画创作中, 艺术家的个性语言对于油画有着十分重要的意义。然而需要注意的是, 个性不应脱离共性, 这两者之间有着十分密切的联系, 相互影响与作用, 一旦二者出现脱离, 就导致油画创作的支撑点缺失, 进而导致油画个性没有实际意义了。

二、油画语言的重要性及特点

在对油画语言的重要性及特点的研究中首先要做的是正确认识油画的艺术价值, 对其艺术审美特点与审美价值进行充分的了解。受到宗教活动和商业的影响, 架上绘画开始兴起, 在15世纪, 架上绘画中开始广泛应用到油画颜料, 进而产生了架上绘画。油画作品有着独特的艺术美感, 具有透明、润泽的特点, 受到了广大艺术家的欢迎与喜爱。以往的绘画形式主要有湿壁画、蛋胶画、丹培拉等, 这也是在油画出现之前的主要绘画形式。然而受限于技法与材料, 相比于油画, 这些绘画的艺术美感还是有一定的局限性, 无法达到油画颜料呈现出的艺术美感与效果。其中蛋胶画技法在进行作画的过程中为了使画面的层次感得以表现出来, 会使用到碎小的笔触, 然而由于胶具有快干性, 这就导致在绘画衔接与塑造方面受到限制, 并且不容易实施。此外, 湿壁画与油画相比也存在一定的差距, 受限于载体与颜料问题, 在对肌理与层次的表现难度更大。而丹培拉这一绘画形式也存在各方面的问题, 这一绘画形式在中世纪非常流行, 其将木板作为作画载体, 这一形式在实际绘画中存在颜色之间的衔接与融合存在一定的难度, 无法充分表现色彩语言, 显得暗淡无光, 并且在绘画排线中使用小笔, 工作量很大, 同时此类绘画受到季节因素的影响较大, 一遇到潮湿天气, 就可能出现发霉、变形等问题。而作为一种新兴的绘画形式, 油画在材料方面使以往的材料技法的不足得以弥补, 并且能够增强色彩明暗的层次感, 使整个画面显得润泽美观。此外, 艺术家的内心情绪与心灵骚动也通过连续叠加的笔触得以完美的记录与表达, 借助流畅的画笔, 使绘画对象更具感染力。

油画艺术的美感与其表达的客观对象有着十分密切的联系, 这需要艺术家在对自然的表现与再现的过冲不断的总结与积累, 得出具有艺术美的理想法则, 同时也使艺术审美价值的独特性得以呈现。目前, 油画艺术已经经历了500余年的发展历程, 已经成为了一门传统的绘画艺术。在中世纪人们绘画的题材主要为宗教, 这是由于其信奉神灵所指。而随着社会的不断进步与发展, 人们更愿意接受科学, 尊重自然, 从自然中寻找美以及自我的感性认识。油画中的笔触发展而得的表现手法更加自然, 变化灵活, 能够表现出更加丰富的笔触语言。随着时代的发展与进步, 使油画艺术更具表现力。17世纪的欧洲艺术家基于前人对油画在材料与技法方面的探索与完善的基础上, 将油画艺术的表现形式进行进一步完善, 综合性的表现手法与直接画法代替了原有的多层罩染法, 这使油画的表现语言得以更进一步的完善。

三、中国油画语言的发展历程

油画产生于特定的历史时期与环境, 是一种重要的艺术表现形式, 人们通过这一艺术形式来认识与感悟自然并表达出来, 并且反映自己在审美追求上的主观意识。随着人类社会的发展以及科学技术的不断进步, 人们的审美观念与审美价值发生了巨大的变化。现代人类更加注重对美的追求, 希望在生活中对美提出了更高的要求。而油画艺术更进一步释放了人们的审美意识。尤其在油画艺术的形式美、自然美以及理想美等方面, 人们对其的追求更是越来越深入, 现实的模仿已经无法满足人们的审美需求, 油画艺术家的作品更多的是面向大众。材质和品性是表现油画所特有的审美价值的一个重要方面, 此外其深邃的思想境界也在实践与创造中得以展现。

目前, 中国的油画艺术自从欧洲传入已经得到了巨大的发展, 属于能够比肩中国画的大画种, 这一艺术表现形式在当代中国艺术史的发展中的探索与创新精神尤为突出。可以说中国艺术史由于油画的以及西方艺术思想的引进而受到了巨大的影响, 对于其发展历程有着十分重要的意义。油画艺术在中国的发展历程长达数百年之久, 油画艺术在被中国传统艺术文化接受之前, 受到传统文化以及闭关锁国政策的影响, 其在绘画语言方面结合了中国画的特点, 在绘画形式上更具特色。而中国画也吸收了大量西方油画的成就, 例如人体解剖、体面、高光、阴影等, 使中国画的艺术特征得到了进一步的完善与发展。

关于中国油画的发展历程, 主要分为三个阶段, 即清末民初到新中国成立、新中国成立到改革开放以及改革开放至今。具体介绍如下:

1. 清末民初到新中国成立

随着社会的变革以及思潮的发展, 在清末民初许多青年画家摆脱了传统思想的束缚, 希望通过绘画艺术来达到救国救民的目的。在辛亥革命之后, 民主与科学的思想得以广泛传播, 为了实现科学救过、实业救国, 西方的先进文化渐渐被人们所接受并学习。并且一场轰动的艺术救国风潮也在艺术界被掀起。这一时期许多艺术家远赴海外对西方美术进行了解与学习。例如徐悲鸿、林风眠等。由此中国绘画便引进了西方艺术以及西方画种的技法, 并且形成了与中国传统艺术文化相结合的艺术理论, 为之后的中国美术发展提供了充分的保障。这些中国艺术家为中国近现代美术的发展作出的贡献具有十分重要的意义。受到西方艺术文化的影响与熏陶, 这些艺术家逐渐认识并学习到西方绘画的精髓。同时建立在西方绘画的基础之上, 对不同类型的绘画进行改进与创新。其中徐悲鸿以及刘海粟等两位艺术家对中国近现代油画艺术做出的贡献尤为突出, 对于中国近现代美术的发展有着十分重要的作用。而19世纪初, 欧洲艺术处于激烈的变革时期, 所以在中国引进油画艺术之后其艺术模式并不统一。例如徐悲鸿受到西方古典主义的影响, 他的画风主要采用的是古典技法。刘海粟的绘画作品中我们更多是看到他野兽派的一面, 在油画色彩与笔触的研究方面有着十分独到的见解。而潘玉良的作品则将西方绘画技法与中国画的笔墨技法相结合, 同样具有十分强烈的个性。可见, 油画艺术自引入中国之后经历了数百年的发展, 在发展过程中, 受到中国文化的影响, 融入一定的民族特色, 形成了自身的民族风格。而在油画语言方面, 随着中外文化的交流越来越频繁, 中国油画已经形成了属于自己的特色。中国的油画艺术家摆脱了传统文化思想的影响, 通过将油画艺术与中国传统文化结合到一起, 使油画艺术技法与油画语言方面得到了进一步的发展。

2. 新中国成立到改革开放

新中国成立以后, 文化教育事业得到了巨大的发展空间, 其中中国美术也得到了充足的发展, 大量优秀的油画人才涌现出来。这一时期, 油画的传统勾线造型、渲染平涂与西方油画明暗造型手法的结合成为了油画艺术家研究的主要内容。然而受限于社会环境以及题材, 这一研究的效果并不理想。这一时期油画教育以苏联的教育体系为主, 尤其是苏联巡回展览派更是对我国油画艺术的发展起到了十分重要的影响。苏派画风主导了中国油画界。尽管这一时期油画作品在数量上得以大幅度提升, 但在艺术价值的发展方面却并不理想, 许多内容的政治标志十分明显。许多油画艺术家的创作受到政治因素的影响, 在油画创作中主要以政治为服务对象, 因此无法充分发展油画艺术的多元性与丰富性, 其作品的政治色彩十分严重。在这一特殊体制下, 油画绘画语言的发展受到了极大的限制, 乐观主义与理想主义是这一时期艺术作品在反映社会现实时带有的主要色彩。社会变革将绘画视作了工具, 使人们的生活受到影响, 并对社会的前进起到了促进作用。例如罗工柳的《地道战》、董希文的《开国大典》等。到了20世纪60年代, 中国油画的政治化掀起了新的高潮。尽管这一时期的作品在绘画语言方面有所突破, 但整体创作形式还是不理想。到了80年代, 中国美术界发展走向了繁荣, 艺术思想的解放使油画艺术得到了巨大的突破, 油画艺术的表现手法也朝着多元化的方向发展。其中罗中立的作品《父亲》代表着伤痕画派人物创作, 是一部超写实主义的绘画作品, 对于中国油画艺术的发展有着十分重要的标志作用。

3. 改革开放至今

在油画语言方面, 这一时期我国油画所呈现的趋势为多元化与复杂化。上世纪80年代之前, 中国油画语言尽管经历了几次变革, 但受限于社会环境与题材束缚, 其实际意义并不大, 油画艺术的发展并不理想, 整个艺术形式相对单一。而在85新潮之后, 油画语言的单一性逐渐得到转变, 开始朝着多样化的方向发展, 当代油画家的选择也更加丰富。这一时期油画艺术家已经充分探索并发掘了油画语言的特点与形式, 各方面的绘画形式都有着十分广泛的运用, 包括古典主义绘画、现代观念注意绘画、抽象绘画、写实绘画等等。整个油画界得到了充足的发展, 并且广大艺术家开始认识到艺术形式的重要性并予以了高度重视。

在改革开放至90年代初, 油画艺术语言才被中国油画家所关注。在这之前中国油画创作缺乏个性, 存在很强的局限性。进入90年代之后, 绘画语言开始出现分化, 写实主义绘画语言成为了主流的艺术风格, 这一时期的油画画家的作品更多是走表现主义、象征主义以及超级写实主义的风格。尽管仍有一部分艺术家的思想观念没有转变过来, 但受到时代的影响其艺术思想还是有着一定的改变。而到了现在, 人类生存的精神状态以及对人类及人生价值的思考成为了油画语言所表现的主要内容。新生代艺术家的绘画作品更多的是描绘生活状态, 并基于写实的基础上运用了一定夸张手法, 具有鲜明的特征。而随着经济全球化的推进, 中国当代油画艺术也向世界舞台进军, 一部分玩世写实主义与政治波普主义艺术家涌现出来, 在国外受到了欢迎与追捧。总而言之, 对于油画艺术而言21世纪绘画大师已经难以出现, 现代绘画要求掌握熟练的技巧之外, 还需要结合独特的绘画语言, 需要在绘画语言与创作手法方面进行不断更新才能够优秀的绘画作品。

四、中国当代油画语言的审美价值

油画在中国已有百余年的发展历程, 在这段时间内将西方油画与东方美学相融合是中国油画界的主要研究内容。随着中国油画的本土化发展, 许多当代油画艺术家基于原有的油画表现形式, 对中国当代油画的审美价值进行了构建, 使得油画语言的审美价值具有以下几方面特性:第一, 油画语言的现实性。油画艺术使人们的视觉审美意识发生了改变, 人们的艺术审美视野也随着油画艺术的改变得以拓展, 尤其是在探索自然美、理想美以及形式美的境界方面更是有了空前的提升。油画艺术家利用独到的手法使油画的审美价值具有一定的特殊性, 相比于传统艺术, 油画艺术除了在材质与品性方面更具魅力, 在实践与创造中也启发了人们的思想与审美观念。第二, 油画语言具有意向性。在中国油画发展的过程中, 为了迎合中国大众的审美需求, 中国油画艺术家一直在尝试不同的创作手法与艺术表现形式。许多油画大师的作品的表达方式更具意向性, 发展到今天, 这类油画作品被称为“意象油画”。意象油画在中国经历了几代人的发展与实践, 在各个方面已构建出具有中国传统文化的特色。第三, 油画语言具有民族性。中国油画在发展的过程中融入了民族特色, 油画民族化问题成为了中国油画艺术家在实践中讨论与研究的重要问题。中国当代油画不仅包含了西方油画的技法与表现形式, 同时结合了中国传统文化理念, 融入了中国的民族特色, 使其具有独特的文化底蕴。

五、结语

综上所述, 中国油画虽然在不同的时代的风格与表现形式都有着较大的差异, 但不难看出中国的油画艺术家为中国当代油画艺术的发展与建设付出了巨大的努力, 做出了杰出的贡献。尽管只经历了近百年的发展, 但作为一种重要的表现形式, 油画艺术在中国艺术界占据了十分重要的地位。我们应正确认识中国当代油画语言的审美价值, 细致研究油画语言具有的特点, 使油画语言的表现形式更加丰富, 实现中国油画艺术的发展与进步。

参考文献

[1]陈墨宝.中国当代油画人物图式的艺术语言[J].大众文艺, 2014 (10) .

[2]任肖甜.中国油画艺术发展历程及其精神传承[J].美术教育研究, 2011 (9) .

中国当代油画发展概述 篇7

改革开放后中国油画的多元化发展倾向

在这个多元化的世界, 经济全球化的程度越来越高, 国外的先进技术和文化同时涌进国门, 冲击着中国的传统文化, 根深蒂固的中国苏派写实主义也受到了巨大的冲击。特别是改革开放以后, 社会文化思潮发生了巨变, 思想开放, 人们能够接受多元的油画艺术风格, 从新古典主义, 印象派到前卫的立体主义、抽象主义, 因此在这个开放的多元化的社会里, 中国油画有了更广的发展空间, 同时也存在一些思想上的矛盾。八十年代以来, 中国美术活动大量挪用西方现代艺术的语言方式, 并在改革开放后短短几年间, 艺术家们几乎把西方百年甚至几百年的艺术发展的方方面面都演练了一遍, 他们似乎太匆忙也太肤浅, 这是中国特殊的历史原因造就了这样匆忙的选择。在对西方文化了解不深刻的基础上, 他们有的坚定古典主义而无法面对现代、后现代主义艺术, 有的则高举现代、后代主义大旗嘲笑古典主义的保守, 他们互不相融、互为攻击。然而有一点是无庸置疑的, 那就是, 他们引起了中国美术多元倾向的发展, 把西方艺术历史性的发展变为中国美术不同群体的共时性的纷争。而几十年的经验也说明, 横向联系、横向比较、横向移植、横向吸收, 极大地促进了中国油画的自我更新和自我超越。谁也不可否认, 对世界艺术特别是现代艺术和其表达方式的选择, 使我们的油画艺术具有打破文化封闭和民族心理的隔膜的力量, 能表达整体人类的心态以及人生历史的基本问题, 能够和世界艺术寻找到更多的共同语言。

中国油画必须扎根本土, 具有鲜明的时代特色

“穷则变, 变则通, 通则久”, 去芜存精, 不断改善规则是人类文明的基本法则。保持文化血统的纯洁性只是一个童话, 反对接受其他民族先进事物的民族, 通过历史的经验证明是错误的。作为当代油画家必须要反思自身的现状, 必须认真研究究竟中国油画应当怎样去发展, 怎样在民族传统文化与现代西方文化的碰撞中去寻找和发掘它的内在活力, 使它在汲取外来文化的积极因素中求得新的发展, 这是我们每一位创作者都应积极面对的问题。此外, 要真正创造出有民族特色、民族气派的中国油画, 还必须使油画艺术具有充足的时代精神, 油画家们还必须深入到我们所生存的时代生活中, 扎根于实实在在的生活的土壤, 切实感受广大群众的生存状态, 关注现实生活中的各种问题, 体会群众的思想、情感, 体会他们的喜、怒、哀、乐, 从中去获得切实的精神的体验, 获得具有时代特色的创造的感悟。只有这样才能解决当前我们油画艺术中的“精神性”弱化的问题。只要中国的油画家有了这个自觉性, 并且在掌握外来文化精华与发扬中华优秀文化的融会创造中, 能有足够的自尊、自信、自强和自立的精神, 中国油画创作才能够走向繁荣。

当代中国油画要通过现代的形态来体现中国传统民族文化精神

通过国内和国际艺术思潮曲折发展的历史经验证明, 艺术对精神性的追求是艺术发展的内在原因。没有健康的、高尚的精神, 便没有好的艺术, 没有崇高的、系统的、伟大的思想, 便没有伟大的艺术作品。真正的大艺术家都是思想家, 真正好的艺术品都不仅能养目, 而且更能给人们以情感的交流、心灵的净化、思想的启迪。中国传统民族文化由儒、道、释三大哲学体系构成, 其中包含了东方的思想精髓, 虽然释学是外来的, 但进入中国后便成为了具有中国文化特征的宗教, 与儒、道学有着许多相近或相通的观点, 使其成为了中华文化的重要组成部分。儒、道、释三大哲学体系极大地影响着中华文化的形成和发展, 并继而构成了中华民族的传统精神, 产生了具有东方特征的民族审美精神和价值观念。所以, 要使中国油画具有自己的审美特征, 就要从中华民族传统文化精神里确立审美取向和价值标准, 只有认识和理解了中国传统民族文化精神, 并用现代观念去判断和表现, 我们才能构建中国油画独立体系。传统的民族文化精神是一个综合的精神形态, 这需要从本质上去认识, 并必须以当代中国文化为背景去分析及有机结合, 使其成为现代的精神形态。这种以中国传统文化精神为依据, 以油画形式来表现, 以现代观念为判断的精神形态, 就是体现民族性和具有中国审美特征的中国当代油画的审美形态, 因此, 当代中国油画的价值观念应确立在以现代的形态来体现中国传统民族文化精神的基点上。