当代舞蹈作品

当代舞蹈作品（通用12篇）

当代舞蹈作品 篇1

舞蹈《胭脂扣》是根据关锦鹏导演的香港电影《胭脂扣》的情节由舞蹈编导张云峰改编而进行创作的,该作品在2004年获得第6届全国舞蹈大赛金奖。舞蹈作品《胭脂扣》是由舞蹈演员刘岩表演的女子独舞,该舞蹈通过表现上世纪二三十年代香港西塘名妓如花的鬼魂回到人间寻找往日的旧爱十二少,将回忆、憧憬和现实通过舞蹈肢体语言巧妙地连接在一起,给我们带来独特的视觉享受和深刻的心灵冲击,而他们如梦如幻若即若离的凄美爱情,被舞蹈演员刘岩用舞蹈本体——肢体动作,诉说得淋漓尽致,仿佛将我们带回到繁华缱绻的风月西塘,一场半个世纪前的悲情旧梦就好像在眼前徐徐展开。

舞蹈作品创作的三大要素:动机、技法、环境。根据这三大要素,鉴赏分析舞蹈作品《胭脂扣》,为何能成为一个成功的舞蹈作品。首先来谈舞蹈动机,动机是由特定需要引起的,以满足各种需要的特殊心理状态和意愿;动机是指一个人想要做某件事情而在心理上形成的思维途径,同时也是一个人在做某种决定所产生的念头;动机还是一个人心里和行动一致的一大倾向,理念实施的组织源头1。舞蹈创作动机从大自然物质世界中来,并结合了编导的情感和理解,导致了某种心理上的失衡,为了追求自身一种内在的再次平衡,从而产生了作品创作的动力。常见的舞蹈创作动机分为内在动机和外在动机,简单地说,内在动机就是编导内心情感和心理意愿的个体表达,外在动机就是编导受到外界自然物质世界的影响,所产生的创作动力。一般说来,舞蹈作品的创作直接动因是编导本身,但也有例外,作品《胭脂扣》就是一个典型的例子,这个舞蹈的编创缘起,是舞蹈演员刘岩为了参加第六届全国舞蹈大赛而找到著名舞蹈编导张云峰先生,经过编导和演员的磨合积累,又在演员的不断刺激下,最终编导得以根据演员的肢体表达条件为其量身定做了这个优秀的舞蹈作品。以上例子说明,舞蹈创作过程中,编导受到外在动机的影响,最终还是会转化为内在动机,而间接动因也能在某种程度上转化为直接动因。导致心理失衡的动机分为缺乏性动机和丰富性动机,前者是负能量的凝缩,后者是正能量的膨胀。作品《胭脂扣》的创作属于缺乏性动机,缺乏爱,渴望被爱,最后因为爱得不到满足而以悲剧收尾。根据描述该作品诞生的过程,笔者认为张导采用的是即兴编舞法得到的创作灵感。即兴编舞法运用的优点是可以将舞蹈编导的构思以较快的方式转化为舞蹈形式。舞蹈编导通过给舞蹈演员一些关乎主题的舞蹈指令,让舞蹈演员根据给出的指令,并在其引导下通过肢体语言去表现。当然这些指令都是为作品主题而服务的,最后从即兴舞蹈中选择出适合该主题作品的舞蹈动作素材,将其提炼出来加工再运用。作品《胭脂扣》中开场,舞蹈演员从烟雾缭绕的侧幕出,体态前倾,立半脚尖,双腿快速交替向前,圆场行走甚至跑动,给人的印象特别深刻,充分表达了舞蹈人物如花是鬼不是人的身份,而这个身体前倾,立半脚尖的体态就是张导利用即兴编舞法从舞蹈演员刘岩身上得到的创作灵感。主观上看,编导在整个创作作品中处于绝对的领导地位,但是不能忽略客观条件起到重要性作用的事实,从以上可以看出,创作的主观条件和客观条件是相辅相成,和谐统一的一个整体,任何以割裂的眼光看问题都是不够全面和科学的。

其次谈到舞蹈编创的技法,首先要明确的是,技法不等于创作,用技法盲目堆砌而形成的舞蹈作品不是真正的舞蹈作品,“技法”的作用是解决动作连接流畅性,表达语汇匮乏性,空间调度单一性等舞蹈问题的。作品《胭脂扣》采用的是A+B+C的舞蹈结构,是一个情绪舞蹈,塑造的角色如花是一个有情有义勇敢无畏的女人,为爱舍弃生命,并最终被无情现实背叛而打败的凄苦哀怨的悲剧命运。舞蹈作品《胭脂扣》的主题动作是立半脚尖,在作品A段中,舞蹈演员急促细碎交替的步伐,紧接几个连续的平转之后,仿佛回到了与心上人十二少甜蜜恋爱的场景,此时的肢体语言表达显得舒展流畅,但伴随而来的是封建礼教的压力和爱人父母的阻挠,这一段舞蹈演员利用脸部表情、手臂的摆动幅度、腿部的弯曲和奋力的跳跃来表达如花为了幸福爱情,即使惊恐害怕,也敢于向世俗的命运抗争,更深层次地表现了传统文化中的某种精神禁锢与追求自由的人性冲突;在作品的B段,舞蹈演员的控旁腿的技术技巧,让人印象深刻,在几个变化的控旁腿和连续下大腰的动作设计上,可以深刻感受到如花黄泉路上等爱人等不到的无限焦灼和感伤,同时也体现了她为爱重返人间的决心,于是她重新拾起落在地上的小手包,踏上了寻找十二少的艰难路途,此时舞蹈演员的半脚尖步伐是坚定地大步向前,加上面部表情的细微变化,表现出如花想要急切见到昔日恋人的激动心情。在作品的C段,舞蹈演员表现的是如花与十二少终于得以相见,但此时的十二少不复当年的风华,看到他宁愿在人世苟且偷生也不敢为爱做出牺牲,如花觉醒了,总道是:欢愉短暂,镜花水月。她带着不甘,带着遗憾,决定不再为爱痴狂,此时设计的舞蹈步伐迟缓中带着呆滞,舞蹈演员走向舞台的中央,突然停了下来,下胸腰把头用力的往后甩,脚跟踮起,形成一个断头的造型,表现对这份爱的绝望,同时敞开的手臂向上抬起,就像是伸手也无法企及的星辰,预示这段爱情凄美悲惨的结局。

最后谈舞蹈的创作环境,分为内心环境(内因)和外部环境(外因)。通过当时社会风靡的香港电影《花样年华》《胭脂扣》的热映,编导结合自己的创作经验和创作目的,从外部环境的内容,提取了为表现舞蹈作品所需要的元素,并根据舞者的自身条件融合创作出合理的舞蹈形象和舞蹈动律。舞蹈作品《胭脂扣》为何选择旗袍样式作为舞蹈服装是有其目的所在的,就是能把观众一把拉回到那个浮华的时代,把时间和空间的概念瞬间缩短,使之与舞者的主题情感发生共鸣。

尘世间的浮华喧嚣随着音乐而慢慢淡去,只剩下一具曼妙身姿的无头女尸矗立在舞台上,最后归于沉寂,就如同十二少曾经送给如花的大幅花牌上留下的字句——“如梦如幻月,若即若离花。”慧极必伤,情深不寿,人生如梦幻泡影,胭脂扣作如是观。

参考文献

[1](香港)李碧华.胭脂扣[M].新星出版社,2013.

[2]宗白华.美学散步[M].上海人民出版社,1981.

[3]袁禾.中国舞蹈美学[M].人民出版社,2011.

[4]胡玲梅.舞蹈《胭脂扣》“悲”之因素分析[J].艺术教育,2013.01.

[5]李树.谈品古典舞《胭脂扣》[J].河南:魅力中国2010.03.

[6]张珂.舞蹈创作手法的运用与研究[D].山东师范大学硕士论文,2013.06.

当代舞蹈作品 篇2

1舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分，其中舞蹈的内容包括题材，主题，人物＿情节和环境要素。

2中国古典舞的形体律动和审美规范基础来自 戏曲舞蹈

3朝鲜族舞蹈种类繁多，其中包括农乐舞，假面舞，＿剑舞＿，＿长鼓舞＿等 4美国现代芭蕾的代表作有＿<<阿波罗>><<小夜曲>><<水晶宫>>___ 5广义的现代舞所涵盖内容很宽泛，除了国际标准舞，还有迪斯科，＿霹雳舞＿，＿爵士舞＿，踢踏舞等。

6＿唐代＿ 是我国乐舞艺术发展史上第三个高峰期，整个社会从王公贵族到平民百姓无一不喜歌尚舞。

7中国古典舞是中国戏剧家和戏曲舞蹈家＿”欧阳予倩”_先生提出来的。8古典芭蕾的发源地在＿意大利＿。

9舞蹈《水》是由著名舞蹈家＿＿杨丽萍＿＿＿演绎的。她的舞蹈清新自然，朴实无华，且婀娜多姿，优美流畅，富于生活气息，素有“傣家金孔雀之称”。10国标舞包括＿摩登舞＿和＿拉丁舞＿。

１1周代是铁器时代,上古时代的歌舞艺术在这个时候形成了一座高峰,其代表为＿雅乐＿。

1２元 明 清三代是中国的＿戏曲舞蹈＿发展迅速的时期。1３芭蕾舞艺术真正形成是在法国国王＿路易十四＿执政期间。

1４浪漫主义芭蕾时期出现许多舞蹈理论家，＿维甘诺＿丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型

15舞蹈<<月光舞>>是傣族舞蹈，在傣族，女人有如月亮一样柔美的称谓，是由著名舞蹈家＿刀美兰＿演绎的。

16安徽花鼓灯中表演角色繁多,分工细致.女角称＿兰花＿,男角称鼓架子 １7汉族舞蹈种类繁多,有＿龙舞＿灯舞＿秧歌＿ 绸舞 等。

18我国传统舞蹈分为＿文舞＿武舞＿两大类，前者“轻盈儒雅”,后者“粗犷雄壮”,这两类舞蹈构成我国传统舞蹈的两大审美特征,即“阳刚”与“阴柔”之美。19＿浪漫主义芭蕾＿是芭蕾发展的“黄金时代”无论在舞蹈技巧,编导艺术,演出形式等方面都出现了一个灿烂辉煌的阶段。＿维甘诺＿丰富发展了哑剧的舞蹈表现形式,创作出以雕塑的手法来塑造群体的舞蹈造型。

20舞蹈作品《壮士》是由著名舞蹈编导家＿＿张继刚＿＿＿创作的。

21舞蹈内容与形式是舞蹈艺术的重要组成部分，其中舞蹈作品的形式要素包括＿舞蹈语言，舞蹈结构，＿和舞蹈的表现手段。

22＿魏晋南北朝＿是我国古代的动荡时代,也是民族文化大交流的时代,除了胡乐胡舞和汉族乐舞外,还盛行佛教乐舞.23彝族舞蹈种类繁多，其中包括打歌，＿烟盒舞＿阿细跳月＿铜鼓舞--等。24俄罗斯古典芭蕾的代表作有＿天鹅湖＿<<睡美人>> <<胡桃夹子>> 25国际标准舞中拉丁舞包括伦巴舞，＿恰恰＿，＿桑巴＿，斗牛舞，牛仔舞。26国际标准舞蹈包括＿摩登舞＿和＿拉丁舞＿。

27山东秧歌包括＿胶州大秧歌＿海阳秧歌__ 鼓子秧歌＿。

28＿春秋战国时代＿时期，歌舞艺人的形体条件已达到一个很高的水平,只有柔软轻巧,体轻如燕,即可随风飞扬又可旋转入怀的形体才能表现中国传统舞蹈的”轻盈飘逸”之美。

29＿浪漫主义芭蕾＿是芭蕾发展的“黄金时代”无论在舞蹈技巧,编导艺术,演出形式等方面都出现了一个灿烂辉煌的阶段。＿布拉西斯＿ 要求学生按照芭蕾法则进行训练,了解芭蕾技巧的机械力学等。

30舞蹈作品《楚腰》是由著名舞蹈编导家＿孙颖＿创作的。

二 视频题

视频舞蹈作品《楚腰》请问： 1该作品属于（B）

Ａ现代舞

Ｂ中国古典舞

Ｃ藏舞 Ｄ瑶族舞

2该作品重现了中国古代（C）特有的舞蹈形态与风味 Ａ蜀地

Ｂ吴国

Ｃ楚地 Ｄ越国

视频舞蹈作品《大河之舞》请问： 3该舞蹈属于（C）

Ａ爵士舞

Ｂ霹雳舞

Ｃ踢踏舞 Ｄ迪斯科 4该舞种来自于（B）

Ａ美国

Ｂ爱尔兰

Ｃ德国 Ｄ法国

视频舞蹈作品《孔雀》请问： 5该舞蹈源自舞剧（C）

Ａ《雀之灵》

Ｂ《云南响声》

Ｃ《云南印象》 Ｄ《孔雀》 6该作品表现了（D）

A作品通过两个互相缠绕，枝杆相依的树，暗喻两个热恋中的青年男女，相亲相爱，展示人性的美好，同时讴歌自然的美丽、爱情的伟大

B生命自然的轮回，其中恋爱是这一生命轮回中很重要的一个阶段 C女人有如月亮一样柔美的称谓，D不仅仅是一只圣洁、高雅、美丽的孔雀，而且是一只充满生命和神秘的飞舞的精灵。

视频舞蹈作品请问：

7该舞蹈属于国际标准舞中的（）

Ａ华尔滋

Ｂ狐步舞

Ｃ维也纳华尔兹 Ｄ快步舞 8该舞蹈来源于（）

Ａ加拿大 Ｂ美国

Ｃ奥地利 Ｄ英国

视频舞蹈作品《北风吹》请问： 9该舞段源自舞剧（B）

Ａ《天鹅湖》

Ｂ《白毛女》

Ｃ《红色娘子军》 Ｄ《梁祝》 10该舞段表现了（D）Ａ喜儿在黄世仁家备受欺辱。

Ｂ 杨白劳买回红头绳给喜儿扎上。

Ｃ喜儿在妈妈庙里见到仇人，分外眼红。

Ｄ 大年三十晚上，喜儿在家等候父亲杨白劳回家过年的情景。

视频舞蹈作品《顶碗舞》请问： 11该舞蹈属于（A）舞蹈

Ａ维吾尔族

Ｂ朝鲜族

Ｃ蒙古族 Ｄ回族

视频舞蹈作品《长鼓舞》请问： 12该舞蹈属于（D）

Ａ瑶族舞

Ｂ彝族舞

Ｃ土家族舞 Ｄ朝鲜族舞

视频舞蹈作品《大姑娘美》请问： 13该作品属于（C）

Ａ云南花灯

Ｂ安徽花鼓

Ｃ东北秧歌 Ｄ河北秧歌 14该作品的表演者是（B）

Ａ王亚彬

Ｂ王小燕

Ｃ卓玛 Ｄ玛依拉

视频舞蹈作品《毕业歌》请问： 15该作品属于（A）

Ａ现代舞

Ｂ古典舞

Ｃ国际标准舞 Ｄ民族民间舞 16该作品表现了（C）

Ａ毕业在即，同学们进入新的工作岗位时的新鲜感。

Ｂ毕业在即，同学们对于人生转折的困惑。

Ｃ一群莘莘学子，在毕业时流露出难舍难分的感情。

Ｄ高考在即，同学们背负着沉重的压力。

视频舞蹈作品《心之翼》请问： 17该作品属于（D）

Ａ哈尼族族舞

Ｂ侗舞

Ｃ苗舞 Ｄ彝族舞 18该作品是（A）

Ａ双人舞 Ｂ独舞

Ｃ三人舞 Ｄ群舞

视频舞蹈作品《飞渡》请问： 19请问该舞蹈的编导（D）

Ａ陈维亚

Ｂ吴晓邦

Ｃ刘敏 Ｄ张继刚 20该作品表现了（A）Ａ红军飞渡大渡河的伟大创举，表现了中国工农红军战士不怕牺牲，勇往直前的英雄气概。

Ｂ该作品描写了一位战士在大部队未赶到之前，独自一人不顾一切的去寻找，去挖掘，在倒塌的碎石板下终于寻找到那屡生命之光。

Ｃ群海燕，在乌云滚滚的海空上展翅飞翔的画面，意境深渊，独具匠心。Ｄ战争给人们带来的灾难。

视频舞蹈作品《霓裳雨衣舞》请问： 1该作品属于（B）

Ａ现代舞

Ｂ古典舞

Ｃ芭蕾舞 Ｄ外国民族民间舞 2该作品是反映（A）时期的舞蹈 Ａ唐代

Ｂ隋朝

Ｃ汉代 Ｄ明代

视频舞蹈《霹雳舞》

3请问该舞蹈属于（C）

Ａ古典舞

Ｂ芭蕾舞

Ｃ现代舞 Ｄ蒙古族舞 4请问该舞种源自（A）

Ａ美国

Ｂ西班牙

Ｃ英国 Ｄ法国

视频舞蹈作品《雀之灵》请问： 5该作品属于（A）

Ａ傣族舞

Ｂ蒙古舞

Ｃ藏舞 Ｄ瑶族舞 6该作品的表演者是（C）

A 刀美兰 B 徐子琪 C 杨丽萍 D 刘岩

视频舞蹈，请问：

7该舞蹈属于国际标准舞中的（）

Ａ华尔滋

Ｂ狐步舞

Ｃ维也纳华尔兹 Ｄ快步舞 8该舞蹈来源于（）

Ａ英国 Ｂ美国

Ｃ奥地利 Ｄ加拿大

视频舞剧，请问：

9该舞段源自舞剧（）

Ａ《天鹅湖》

Ｂ《罗密欧与朱丽叶》

Ｃ《吉塞尔》10该舞剧是（）

Ａ俄罗斯古典芭蕾的代表作。Ｂ浪漫主义时期的鼎盛佳作。

Ｃ启蒙芭累时期第一部反映第三等级平民的作品。Ｄ西班牙现代芭蕾的代表作。

视频舞蹈作品《顶碗舞》请问： 11该舞蹈属于（A）

Ａ维吾尔族舞

Ｂ朝鲜族舞

Ｃ蒙古舞 Ｄ回族舞

视频舞蹈作品《小伙 四弦 马缨花》请问： 12该舞蹈属于（B）

Ａ瑶族舞

Ｂ彝族舞

Ｃ土家族舞 Ｄ朝鲜族舞

视频舞蹈作品，请问 13该舞蹈属于（C）

Ａ鼓子秧歌

Ｂ东北秧歌

Ｃ胶州秧歌 Ｄ海阳秧歌 14下列说法错误的是（D）Ａ是山东秧歌的一种。

Ｄ《仙女们》

Ｂ“三道弯”是其基本特征。

Ｃ已成功申请“非物质文化遗产” Ｄ流传于东北三省一带。

视频舞蹈作品《奔腾》请问： 15该作品属于（D）

Ａ朝鲜舞

Ｂ藏舞

Ｃ维吾尔族舞 Ｄ蒙古舞 16该作品表现了（D）

Ａ草原狼不为人知的一面。

Ｂ草原小女兵活泼，勇敢的性格。

Ｃ草原牧民热情好客的性格。

Ｄ作品通过塑造蒙古族青年牧民的群体形象，映射出80年代改革开放后，人民群众随着时代变革所呈现出的积极乐观和奋发向上的精神风貌

视频舞蹈作品《牵手》请问： 17该作品属于（B）

Ａ古典舞

Ｂ现代舞

Ｃ芭蕾舞 Ｄ民族舞 18该作品是（A）

Ａ双人舞 Ｂ三人舞

Ｃ独舞 Ｄ群舞

视频舞蹈作品《海燕》请问： 19该舞蹈的编导是（D）

Ａ陈维亚

Ｂ吴晓邦

Ｃ赵明 Ｄ张继刚 20该作品表现了是（C）Ａ红军飞渡大渡河的伟大创举，表现了中国工农红军战士不怕牺牲，勇往直前的英雄气概。

Ｂ该作品描写了一位战士在大部队未赶到之前，独自一人不顾一切的去寻找，去挖掘，在倒塌的碎石板下终于寻找到那屡生命之光。

Ｃ一群海燕，在乌云滚滚的海空上展翅飞翔的画面，意境深渊，独具匠心。Ｄ战争给人们带来的灾难。

视频舞蹈作品《胭脂扣》请问： 21该作品属于（B）

Ａ现代舞

Ｂ古典舞

Ｃ藏舞 Ｄ瑶族舞 22该作品是（C）表演的

Ａ王亚兵

Ｂ邱辉

Ｃ刘岩 Ｄ黄豆豆

视频舞蹈作品国标舞请问： 23该舞蹈属于（）

Ａ狐步舞

Ｂ伦巴舞

Ｃ恰恰恰舞 Ｄ斗牛舞 24该舞种来自于（）

Ａ美国

Ｂ古巴

Ｃ西班牙巴 Ｄ巴西

视频舞蹈作品《翻身农奴把歌唱》请问： 25该舞蹈属于（C）

Ａ土家舞

Ｂ蒙古舞

Ｃ藏舞 Ｄ瑶族舞 26该作品表现了（A）

A舞蹈以“束缚”、“解放”和“释放”的三段情感结构，真切的表达了西藏百万农奴在中国共产党的领导下翻身做主人的真情实感，热情讴歌了发生在50年前的西藏民主改革。

B通过塑造蒙古族青年牧民在改革开放后呈现出的积极乐观和奋发向上的精神风貌。

C草原狼不为人知的一面，彻底颠覆了以往人们对狼性贪婪与残暴的肤浅认知。D舞蹈以踢踏舞的方式给我们描述了人们在修建青藏铁路时的热情场面。

视频舞蹈作品《一片羽毛》请问： 27该舞蹈属于（B）

Ａ古典舞

Ｂ现代舞

Ｃ芭蕾舞 Ｄ蒙古舞 28该作品反映了（A）

Ａ呼吁人类停止对于鸟类的肆意扑杀。

Ｂ呼吁人类停止对于狼的肆意扑杀。

Ｃ呼吁人类保护绿叶，维持生态平衡。Ｄ这是个环保题材的故事。

视频舞蹈作品《四小天鹅》请问： 29《四小天鹅》舞段属于舞剧（A）

Ａ《天鹅湖》

Ｂ《白毛女》

Ｃ《吉赛尔》 Ｄ《斯巴达克斯》 30下列与该舞剧无关的事（）

Ａ剧中白天鹅的形象典雅高贵，主体动作舒展，高贵，清新脱俗 Ｂ舞剧音乐由柴可夫斯基创作

Ｃ该舞剧由彼季帕和俄国芭蕾舞大师伊凡诺夫联合创作, Ｄ剧中描绘了白天鹅沉睡了100年醒来，与王子相遇。

视频舞蹈作品《秦王点兵》请问： 31该舞蹈属于（D）

Ａ当代舞

Ｂ现代舞

Ｃ芭蕾舞 Ｄ古典舞 32以下说法正确的是（B）Ａ这是个反法西斯战争胜利的作品

Ｂ中华男儿，驰骋疆场，不怕牺牲，勇往直前的大无畏的英勇气概。Ｃ一位民间艺人酒醉之后的真情流露以及对艺术的执著追求和无限感慨。Ｄ这是个四人舞，表现四名男子美好的爱情

视频舞蹈作品《山楂树之恋》请问： 33该舞蹈属于（A）

Ａ双人舞

Ｂ独舞

Ｃ群舞 Ｄ三人舞 34该舞蹈属于（B）

Ａ古典舞

Ｂ现代舞

Ｃ芭蕾舞 Ｄ宗教舞

视频舞蹈作品《谢公屐》请问： 35该作品属于（B）

Ａ现代舞

Ｂ古典舞

Ｃ傣族舞 Ｄ瑶族舞 36该作品的编导是（C）

Ａ张继刚

Ｂ刘岩 Ｃ孙颖

Ｄ陈维亚

视频舞蹈作品《摘葡萄》请问： 37该作品属于（A）

Ａ维吾尔舞

Ｂ傣舞

Ｃ藏舞 Ｄ蒙舞 38该作品的表演者是（C）Ａ赵丽萍

Ｂ孙颖

Ｃ阿依土拉 Ｄ白淑湘

视频舞蹈作品《阿细跳月》请问： 39请问该舞蹈属于（D）

Ａ哈尼族舞

Ｂ苗族舞

Ｃ傣族舞 Ｄ彝族舞 40以下说法错误的是（）Ａ已成功申请费物质文化遗产

Ｂ该舞蹈经常在泼水节上表演。

Ｃ主要动作有三步一蹦跳、拍掌、跳转等。节奏鲜明，情绪欢快。Ｄ男舞者弹大三弦或吹笛子，女子合着节拍与男对舞。或者牵手围圈，左右摆动，拍掌踹脚，旋转而舞。

视频舞蹈作品《扇舞丹青》请问： 1该作品属于（B）

Ａ现代舞

Ｂ古典舞

Ｃ藏舞 Ｄ瑶族舞 2该作品是（A）表演的

Ａ王亚彬

Ｂ邱辉

Ｃ刘岩 Ｄ黄豆豆

视频舞蹈国标舞

3请问该舞蹈属于（）

Ａ狐步舞

Ｂ伦巴舞

Ｃ恰恰恰舞 Ｄ斗牛舞 4请问该舞种来自于（）

Ａ美国

Ｂ西班牙

Ｃ巴西 Ｄ古巴

视频舞蹈作品《酥油飘香》请问： 5该作品属于（C）

Ａ土家舞

Ｂ蒙古舞

Ｃ藏舞 Ｄ瑶族舞 6该作品表现了（D）

A舞蹈以“束缚”、“解放”和“释放”的三段情感结构，真切的表达了西藏百万农奴在中国共产党的领导下翻身做主人的真情实感，热情讴歌了发生在50年前的西

藏民主改革。

B通过塑造蒙古族青年牧民在改革开放后，呈现出的积极乐观和奋发向上的精神风貌.C舞蹈以踢踏舞的方式给我们描述了人们在修建青藏铁路时的热情场面.D表现了一群藏族姑娘炸酥油送给军人解放军的感人故事.视频舞蹈作品《进城》请问： 7该舞蹈属于（B）

Ａ古典舞

Ｂ现代舞

Ｃ芭蕾舞 Ｄ蒙古舞 8该作品反映了（D）Ａ空巢父母的故事

Ｂ现代人紧张工作的故事

Ｃ留守儿童的故事

Ｄ一群农民工追随梦想，进城打工的故事

视频舞蹈作品《踏歌》请问： 9该舞蹈属于（D）

Ａ当代舞

Ｂ现代舞

Ｃ芭蕾舞 Ｄ古典舞 10该作品表现了（B）

Ａ一群古代宫女面对封建社会的压制,虽是憎恨但又无能为力的悲惨命运.Ｂ表现的是阳春三月，碧柳依依，翠裙拂风，婀娜生姿，一行踏青的少女，连袂歌舞，踏着春绿，唱着欢歌，融入一派阳光明媚、草青花黄的江南秀色里 Ｃ这一群求知的青年，在艰苦的学习过程中的艰辛，泪水，快乐 和沮丧 Ｄ重现了中国古代楚地特有的舞蹈形态与风味

视频舞蹈作品《I V》请问： 11该舞蹈属于（）

Ａ双人舞

Ｂ独舞

Ｃ群舞 Ｄ三人舞 12该舞蹈属于（）

Ａ古典舞

Ｂ芭蕾舞

Ｃ现代舞 Ｄ蒙古舞

视频舞蹈作品《扎红头绳》请问： 13该舞段属于舞剧（B）

Ａ《梁祝》

Ｂ《白毛女》

Ｃ《红色娘子军》 Ｄ《铜雀伎》 14下列与舞剧无关的是（D）Ａ剧中主要人物有喜儿，杨白劳。

Ｂ主题深刻，思想鲜明，形象地说明了“旧社会把人逼成„鬼‟，新社会把„鬼‟变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。

Ｃ舞剧在革命化，民族化，群众化方面做了成功探索。舞剧中不少舞段是中国古典舞，民族舞与欧洲古典芭蕾舞的完美统一。Ｄ剧中主要人物有吴清华，洪常青。

视频舞蹈作品《可爱的一朵玫瑰花》请问： 15该作品属于（C）

Ａ现代舞

Ｂ藏舞

Ｃ维吾尔族舞 Ｄ傣舞 16该作品是由（D）表演的

Ａ王亚兵

Ｂ邱辉

Ｃ黄豆豆 Ｄ玉米提

视频舞蹈作品《诺苏惹》请问： 17该作品属于（A）

Ａ彝族舞

Ｂ维吾尔族舞

Ｃ现代舞 Ｄ傣舞 18该作品表现的是（C）

Ａ来自彝族地区男青年谈情说爱、求偶的生活。Ｂ表现了彝族妈妈与儿子之间浓厚的感情

Ｃ表现彝族儿子生命传承的故事，诠释生命生生不息的轮回和彝民族浓浓的亲情舞蹈，他们对生命的热爱和追求直到生命的老去及新生命的诞生。Ｄ 一个悲剧的爱情故事。

视频舞蹈作品《岁月如歌》请问： 19该作品属于（D）

Ａ现代舞

Ｂ芭蕾舞 Ｃ藏舞 Ｄ古典舞

20该作品表现的是（D）Ａ一名旦角艰苦的一生

Ｂ表现了一位民间艺人酒醉之后的真情流露以及对艺术的执著追求和无限感慨

Ｃ诉说这一群求知的青年，在艰苦的求艺过程中的艰辛，泪水，快乐 和沮丧。舞蹈，他们对生命的热爱和追求直到生命的老去及新生命的诞生。Ｄ一群莘莘学子毕业在即，拍毕业照时，回想起四年同窗的点点滴滴。

二 判断题

1舞蹈艺术欣赏规律存在于创作，作品，和欣赏三个程序中。（+++）2双人舞的创作技法“撞击法”是指演员从Ａ Ｂ两个点开始奔跑冲撞之后产生的许多动作。（-----）

3维吾尔族舞蹈形式多样，其中包括刀朗舞，塞乃姆，长鼓舞等。（--）4亚洲舞蹈中西亚舞蹈的代表主要使指阿拉伯系舞蹈。（）5俄国现代芭蕾的开拓者以福金，巴兰钦为代表。（--）1与美术作品相比，舞蹈是动态的,瞬息即的。美术作品是静止的,可以反复欣赏。（+++）

6现代舞所涵盖的范围很广，它包括国际标准舞，迪斯科，霹雳舞，爵士舞，踢踏舞等。（+）

7拉丁舞的第一支舞蹈是恰恰，来自于古巴。（）

9宋 元 明 清时期是我国戏曲舞蹈形成和发展的重朝要时期。（+）1舞蹈创作包括生活积累，艺术构思，艺术表现三大阶段。（++++）

10三人舞的创作技法中“重奏式”是指通过三人在高中低三个不同高度的空间

动作变化，来形成一种和谐关系和人物形象关系。（）11德国现代舞代表人物有拉班，格雷姆。（--）

12东南亚舞蹈指的是柬埔寨 泰国 缅甸 马来西亚 印度尼西亚 菲律宾等地区的舞蹈。（++++）

13欧洲的舞蹈艺术自文艺复兴时期后朝着三个方向发展，一是宫廷礼仪舞蹈，二是芭蕾舞，三使民间民俗歌舞。（----）

14傣族舞蹈种类很多，它的包括孔雀舞，嘎光舞，阿细跳月等。（-）15摩登舞的第一支舞蹈是维也纳华尔兹，来自奥地利。（----）

16舞蹈离不开音乐,舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来的.音乐为舞蹈起着渲染和烘托气氛的和交代展现剧情的作用。（+++++）17舞蹈作品《刀郎麦西热普》是藏族舞蹈。（---）

18魏晋南北朝时期，大量的西域乐舞及外来乐舞传入我国。（+++）1现代舞是20世纪初在西方兴起的一种与中国古典舞相对立的舞蹈派别。（--）19舞蹈与杂技，体操相比，虽然都是以身体作为主要的艺术表现工具.前者是技艺技巧的展示,后者还要有思想感情。（++++）

20广义的现代舞包括国际标准舞,迪斯科,霹雳舞,爵士舞, 踢踏舞等（+++）21原始社会舞蹈产生于劳动韵律中,是歌 乐 舞三者和一的表现形式。内容反映劳动产生,人类繁衍,氏族部落斗争,歌颂英雄,原始宗教信仰等。（+++）22邓肯舞蹈运动法则的精髓：不平衡与落下的现象越是进行，其反弹力就越大。（）

23古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。（+）

24舞蹈与美术作品相比，美逝术作品是静止的,可以反复欣赏.舞蹈是动态的,瞬息即的.（++++）

25国际标准舞包括摩登舞和踢踏舞。（----）

26文舞轻盈儒雅,武舞粗犷雄壮,这两类舞蹈构成我国传统舞蹈的两大审美特征,即”阳刚”与”阴柔.（++++）

27美国现代舞先驱拉班的舞蹈强调空间的意识。（++++）

三 简答题

1藏族舞蹈的基本体态是什么？（4分）其形成的原因有哪些？（4分）你最喜欢的藏族舞蹈作品有哪些？（不少于三个）（2分）

松垮.弓腰.前倾等是基本形象.他和高原地区繁重的劳动,人们虔诚的宗教心理.宗教礼仪以及习俗分不开.<<草原上的热巴>><<酥油飘香>><<走进西藏>><<卓码>> 2简述舞蹈与音乐之间的联系与区别？（5）

联系：舞蹈离不开音乐,舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来的.音乐为舞蹈起着渲染和烘托气氛的和交代展现剧情的作用.区别：音乐是时间和听觉的艺术.舞蹈还是视觉的艺术.3傣族舞蹈中的“三道弯”是指哪三道弯？（5）

身——第一道弯：从立起的脚掌至弯曲的膝部；

第二道弯：从膝部到胯部； 第三道弯：从胯部到倾斜的上身。

手——第一道弯：从指尖到手腕；第二道弯：从手腕到肘；第三道弯：从肘到臂。

腿——第一道弯：从立起的脚腕到脚跟；第二道弯：从脚跟到弯曲的膝；第三道弯：从膝到胯。

4如何提高你的舞蹈审美能力？（5）

1深入社会 了解生活 2提高多方面的艺术修养 3多观摩作品

5维吾尔族舞蹈的基本体态是什么？（4分）其形成原因有那些因素？（4分）你最喜欢的维吾尔族舞蹈作品有哪些？（不少于三个）（2分）

昂首挺胸、立腰、拔背而产生的立感给人一种高傲挺拔、外向的感觉。

6什么是古典舞？你最喜欢的古典舞作品有哪个？为什么？（10）

古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。

7简述中国现代芭蕾舞剧《白毛女》为何取得如此巨大的艺术成就？（15）主题深刻，思想鲜明，通过杨白劳和喜儿父女两代人的悲惨遭遇，深刻揭示了地主和农民之间的尖锐矛盾，愤怒控诉了地主阶级的罪恶，热烈歌颂了光明的新社会，形象地说明了“旧社会把人逼成„鬼‟，新社会把„鬼‟变成人”的主题，指出了农民翻身解放的必由之路。

8朝鲜族族舞蹈包括哪些种类，它的的体态特征是什么？（15）

论舞蹈作品的创作 篇3

【关键词】舞蹈编导；构思；要素

舞蹈是一门视觉直观艺术，她不分国界、民族和种族，也不存在任何欣赏的障碍。舞蹈同样源自于社会生活，而舞蹈作品是社会生活的形象反映，却高于生活。舞蹈是美的，她能带给人们美的享受。这种美的创造，是经过舞蹈艺术工作者对各种相关文化、艺术集合而成。同时，一部成功的舞蹈作品需要多元素的结合：

一、舞蹈作品创作，离不开新颖而独特的艺术构思

舞蹈艺术构思是舞蹈编导在孕育舞蹈作品过程中，所进行的舞蹈形象思维活动。它包括酝酿、确定主题、选取和连题材、塑造人物形象和考虑整个舞蹈结构的布局安排，追求和探索舞蹈艺术最适当的表现形式。舞蹈艺术的构思，在舞蹈创作过程中是极其重要的，是否符合舞蹈艺术作品的构思，直接影响整个舞蹈艺术作品的成败。在舞蹈艺术构思中，舞蹈编导要深入生活，寻找发现具有艺术表现力和有象征意义的舞蹈形象，以及新鲜的舞蹈语言，来抒发人物、表现主题。凡是符合这样的舞蹈艺术构思的作品，都是比较优秀的舞蹈作品。例《太阳鸟》，此作品是一个极其有鲜明和独特的作品。编导张继刚深入鸟类的生活，对鸟类的生活进行了调查，充分了解了鸟类的生活习性。同时，编导对作品用的是新颖而独特的艺术构思。从鸟巢的设计、鸟的头部运动等都作了形象的构思。找到了鸟类的个性，并用舞蹈语言表现出来，所以《太阳鸟》这部舞蹈作品充分体现了这一观点。

二、舞蹈作品创作， 离不开深刻而动听的音乐

在我国古代乐舞理论中说：有乐而无舞，似知音而不能见；有舞而无乐，如会意而不能言。生动地描述了音乐与舞蹈两者之间的关系，以及音乐在舞蹈中的地位和作用。

舞蹈音乐是舞蹈创作不可缺少的重要环节。优美动听的舞蹈音乐不仅是舞蹈作品中不可分割的组成部分，还为舞蹈增强了流畅度和节奏变化，增强了艺术感染力。所以说，舞蹈音乐完成了舞蹈创作和人物塑造一半的任务。例《踏歌》，此作品的音乐，既有古典的雅韵，又有欢快流畅的旋律，还有和谐清雅的伴唱，结合舞姿，给观众留下一种心旷神怡的美感。

三、舞蹈作品创作，离不开巧妙而合理的舞蹈结构

简单来说，安排作品情节的方法就叫舞蹈结构。创作舞蹈结构时，时刻不能忘记用舞蹈的表现手法去考虑；不能忘记用舞蹈艺术形式的表现手法去考虑；不能忘记用舞蹈动作去处理情节、人物关系之间的矛盾冲突，否则就不是舞蹈，而是别的艺术形式。如戏剧……

舞蹈艺术结构特征有：①立意明确。 ②结构要有逻辑性。③要用对比的艺术规律来运用。④运用的手段要丰富。例《小溪、江河、大海》，此作品开始从一滴滴水珠的形象，逐步形成细流，进而形成小河，接着形成大江，直至形成漫无边际的大海。它运用了从小到大的顺序结构，从滴水的小泉到奔流的大海。从舞蹈结构上是运用了似静非静的静态，到飞浪冲天的动态，还用了很多点与面的对比来写照，充分展现了水的美。

四、舞蹈作品创作，离不开丰富而新颖的舞蹈语言

舞蹈语言是指在一定时间内，一个或多个舞蹈动作与呼吸、力度、音乐、节奏、道具、服饰等因素相结合，经过编创者精心组织结构，使其成为能够表达一定思想、情感、意图的特殊肢体语言和表达形式。

舞蹈语言作为舞蹈作品的直观要素，它是增加作品魅力最重要的要素之一。高高地跳起、不断流动的舞步、巧妙连贯的动作、干脆利落的舞姿……当这些美丽漂亮的舞姿展现在人们眼前时，无论是谁都会被它所吸引，目不转睛的欣赏它。舞蹈工作者在进行舞蹈创作时，有新颖、创新的动作，回给舞蹈作品本身带来更高的价值魅力，也会给观众带来很强的视觉冲击力。例《秦俑魂》，此作品创作的出发点是在一个“俑”，将中国的古典舞、太极，以及中国武术中最具有特色的动态沉稳于一体。如“横移空中转身变叉”、“空中腾跃劈腿”、“旋子三百六”、“空中转体”……表演者把整个作品演绎的淋漓尽致、脚步流畅，给观众以身临其境的感觉。

五、舞蹈作品创作，离不开生动而鲜明的艺术形象

舞蹈艺术形象是由舞蹈的文学形象和舞蹈表象形象相结合形成的。

（1）舞蹈的文学形象。在舞蹈意识形象产生过程中，舞蹈的文学形象如同舞蹈中的音乐一样，是舞蹈的灵魂。舞蹈表现要从文学艺术中吸取精华`、提炼内在的思想、深度的涵义，让作品具有文学性。只有这样作品就才更具有意境和生命力。

（2）舞蹈的表现形象。它也是舞蹈中不可缺少的元素。在舞蹈作品中，舞蹈表现形象的情感活动为主体意识，把情感提升到第一位，由它来左右舞蹈构思和创作。要达到表象形象的深度，必须通过形象思维在表象中塑造真正的舞蹈表现形象。

因此，舞蹈艺术形象的产生，只有将舞蹈文学形象与舞蹈表现形象相结合，才能创造出生动而鲜明的艺术形象，创造更佳的舞蹈艺术魅力。例《秋海棠》，此作品从文学著作《秋海棠》入手，提出主人公的一生戏场，引导出舞蹈作品的引子“花冠”。作品又是以倒叙的表现手法来讲述主人公的一生。从人物的体态特征来展开主人公一生从艺、尊艺的述说。形象而生动人物形象表现的栩栩如生。这个作品的艺术形象是体现文学形象与表现形象相结合的典型作品。

综上所述，只有将五大要素综合、灵活的运用，才能把生活中的美，用舞台空间表现出来；才能把作品中的美，表现的淋漓尽致、生气盎然。这就是舞蹈艺术的独特魅力。

参考文献：

[1] 隆荫培、徐尔充：《舞蹈艺术概论》，上海音乐出版社， 2002、 7

[2] 江口隆哉 金秋译：《舞蹈创作法》，学苑出版社，2005.7

[3] 孫天路：《中国舞蹈编导教程》，高等教育出版社，2004.3

当代舞蹈作品 篇4

舞蹈作为最古老的艺术形式之一, 从舞蹈的起源和发展的历史来看, 她是人类社会的产物, 是一种社会现象, 和其他艺术一样是一种特殊的社会意识形态。有什么样的社会就会产生什么样的舞蹈, 并反作用于社会, 反映社会现实。真、善、美是舞蹈艺术的本质体现, 而在通常的情况下, 舞蹈艺术也总是作为真善美的统一整体来对人和社会发生作用的。但今天作为艺术的舞蹈, 有不少舞蹈似乎成了歌颂社会不正之风的工具, 贪官污吏宴请的豪华晚宴。不仅玷污了艺术的真谛, 更亵渎了舞蹈的社会意义与功能价值。

一、当代舞蹈作品中社会意义和功能价值的缺失

当前, 舞蹈已从狭小的舞台上走了出来, 特别是数字媒体技术的运用, 电视电影网络等现代视频技术的传播为舞蹈艺术的流传插上了一双无形的翅膀, 延伸到社会的各个角落, 成为社会生活中最为活跃、最为普通的一种群众舞蹈文化现象。但是在当今浮躁的社会现实中, 社会各方面不和谐因素的凸显, 作为张扬正义道德之气、饱含传统思想品格精神的中国舞蹈, 在当代似乎沦丧了它的此项功能和对社会的窥视。而在曾经许多优秀的舞蹈、舞剧作品中, 我们不仅能感受到舞蹈艺术审美的价值更能体会到舞蹈的社会意义与功能价值。

1、德国现代舞蹈家库特·尤斯在20世纪30年代创作表演的现代舞剧《绿桌》, 开场和结尾两场很出色地表现了政客们在绿色的谈判桌两侧, 打着“和平”的幌子, 谋划以罪恶的战争手段瓜分世界的阴谋。中间六场舞蹈所表现的全是这个“绿桌”会议所带来的后果:人民妻离子散, 死神夺去了一个个年轻的生命, 而资本家们——战争贩子却大发横财。战争, 它使英勇的战士投入死神的怀抱, 它摧残了如花似玉的少女, 它毁灭了温文尔雅的母亲们, 它破坏了一切和平, 幸福和安宁, 它只能给人类带来灾难……作品强调的戏剧张力与人物刻画, 内容则综合了舞蹈本身, 允许舞者说话, 唱念以及名?声响。它的艺术成就以及战争观念, 成为舞蹈史上不可或缺的重要作品, 为后世效仿, 获得巴黎国际编舞金奖。以象征主义手法, 唤醒仇恨, 警惕, 阐释“战争”于“死神”的本质关系, 唤醒人物对战争的警惕和仇视。《绿桌》反映第一次世界大战时国联的政治家们不断在会议桌上争论, 而人民却在遭受战争的灾难。他用现代题材, 表现政治斗争, 不仅让观者体会到了舞蹈编创的独特视觉与表现手法、舞蹈气质, 更让观者体会到舞蹈的社会意义与功能价值。

2、美国现代舞蹈家艾尔文·艾利的《启示录》同样也是在黑人一直受到不公平待遇和艰难的社会现实背景下, 以浓缩了的黑人的口常生活点滴为基础而编创的。作品由生活中提炼出的黑人的朝圣开始以真实的朝圣舞蹈场面表现着黑人的苦难与命运。在第二部分把我带到水边当中大量表现现实生活的动作动机得到全面而凝练的展示这里集中表现了黑人举行洗礼时的舞蹈场面带着浓郁黑人舞蹈特征的舞蹈动作被大量的吸收和采纳。在兄弟们行动起来的第三部分艾尔文·艾利更是不惜笔墨真实的描写着黑人悠闲纳凉热烈交谈, 以歌舞即兴娱乐等细致入微的生活场景表达着黑人对美好生活的无限憧憬。《启示录》这样饱满的生活热情充盈的生活写照带着强烈的艺术感染力震撼着每一位到场的观众。作品中所展现的黑人对宗教的虔诚、幽默而充满活力的黑人文化, 以及震撼人心的黑人灵歌, 征服了每一位观看过《启示录》的观众。《启示录》的弥足珍贵就在于, 它以黑人特有的原始冲动与爵士动律为看家本领, 广泛地吸收了芭蕾的线条美和现代舞的力度美, 从而成功地浓缩了美国黑人这个伟大种族无论遭遇何等的艰难困苦和非人待遇, 依然昂扬乐观并积极进取的生命欢歌, 而黑人灵歌这份宝贵的文化遗产则自始至终地伴随着他们求生存谋发展的全过程, 并以宗教特有的精神力量, 愈合着他们那遍体鳞伤的肉体, 更抚着他们那常年压抑的心灵。

3、还有, 1949年著名舞蹈编导家吉罗姆·罗宾斯看到报纸上刊登的纽约东区街头青年团伙们打架斗殴造成悲剧的报道, 心里很有感触, 他觉得艺术家有责任把这种严重的社会问题反映出来, 引起社会的重视和关注, 于是才有了百老汇音乐剧歌舞表演史上里程碑的音乐剧《西区故事》。根据音乐剧《西区故事》改编的同名电影还曾获得奥斯卡最佳影片奖。

一个优秀的舞剧或舞蹈作品之所以能感动每一位观众成为经典中的经典, 不仅仅是舞蹈中技巧的超越和美轮美奂的场景, 更为重要的是该作品中所折射出对人类社会的关照, 和给予人们心理的鞭策与洗涤。

二、当代舞蹈编导的社会责任和艺术品格追求漠然

1、艺术家必须有所担当。著名中国画家、艺术教育家冯远说:“艺术家必须始终关注社会, ”“艺术家可以追求不同的风格面貌, 既可以对现代艺术包括前卫的样式进行探索和寻求, 也可以在传统的基础上进一步发掘和创新, 但是有一些共同的东西必须关注和追求, 比如社会的进步、人类共同的理想追求。”目前确实有相当多的艺术家缺乏参与社会的意识和主动关注社会的意识, 尤其鼓励艺术多元化、创作氛围相对自由和轻松的今天, 我们面临很多瓦解崇高、远离生活、沉迷于眼前一个狭小天地的人, 他们过度追求个性化、私密化的东西, 而那些体现理想、抱负、公众意识和社会责任感的东西越来越少。这不是一个好现象, 这是今天的艺术家应该警醒和反思的现象。任何一个成功的艺术家, 他的传世之作中, 必然有他在文化艺术技艺方面的贡献, 但更重要的一定是他对自己所处时代人们普遍追求的东西的关注和思考, 离开了人类和社会这些厚重内涵, 很容易沦落为一种炫技派, 或者追求一得之见, 或者满足于一种技术语言的翻新, 而这样的人, 距离一个大艺术家还是比较远的。

2、在北京舞蹈学院副教授慕羽的《当代舞蹈编导类群的价值定位——兼谈舞蹈编导的社会责任问题》一文中, 对当代舞蹈编导类群进行了划分, 划分标准主要依据其价值取向而非舞种风格、社会角色等其他指标, 即“主流话语型编导”、“技术型编导”、“经济型编导”、“人文型编导”。作者说在转型期, 中国舞蹈编导的价值取向选择变得十分重要。并分别对四种编导类群作了具体的阐释和定位;“主流话语型编导”主要为中心话语的利益服务, 以中心话语作为思考和写作的出发点, 其职能政府的喉舌, 为现实政治服务, 体现了一种官方话语的社会 (政治) 关怀。“技术型编导”有两重含义, 一方面指的是以编舞技法为第一创作出发点的编导, 强调他们所认可的狭窄的“本体论”艺术观。另一方面, “技术型编导”还指主动或被动沉迷于“自我宣泄”的编导, 他们“有话要说”, 而产生“说”的欲望。“经济型编导”是在市场经济社会中转型最快的一类人。他们中又有两种人, 一种是“大歌舞晚会速食群”, 这是制造“伴舞”的一群人;另一种是“巨型舞剧快餐群”, 或许是时代的转型, 或许是地位的变化, 他们面对经济大潮很快完成了“求真”的“理想化”进程, 而向“务实”的“现实化”转变, 毅然决然地投入到并不成熟的舞蹈市场化的大潮中, 他们的变化已经使他们恍若隔世, 判若两人, 仿佛变成了快餐厅的厨子。而在“人文型编导”类群中作者强调是目前中国舞蹈界最为缺乏的人才群体。这类编导的作品中体现着人类的自我意识和社会批判意识。他们从个体出发去体察社会, 从“小我”之中去反映人类“大我”。在社会功能上, 人文编导不依附他人或任何专业院团, 他在思想上是独立的, 依凭独立不倚、特立独行的人格精神完成价值判断和对社会的批判。“人文型编导”维护独立思考的本性, 不做或少做“遵命作品”, 则无论是居庙堂之高的“体制内”, 还是处江湖之远的“体制外”, 都能创作出对观众有益的东西, 对国家有益的东西。如此这般, 对所谓“体制内”与“体制外”的人为划界也就没有任何意义了, 因此这种类型的编导更体现了一种独立的社会 (政治) 关怀、文化 (价值) 关怀和知识 (专业) 关怀, 这些关怀实际上都是社会责任意识。可见, 舞蹈编导在精神定位上应该跨越体制内外, 不以狭隘的专业为思想的界限, 让职业不仅仅是自己安身立命的本事, 更应该在这个岗位上成为更有社会良心和责任感的“人文型”艺术工作者。

社会责任感并不是一句空话。如今的舞蹈界与大众几乎是隔绝的, 对大众而言处于“无语”状态, 这其中有没有“说话”欲望的, 也有“无话可说”的, 也有缺乏“话语权”的。舞蹈编导肩负着承前启后的文化创造和文化传播者的神圣职责。为此, 编导必须有一个明确的审美创造的坐标:要为舞蹈文化的历史延续创造些什么?传播些什么?准备将当代舞蹈文化引向何方?中国目前的舞蹈舞剧创作在舞蹈发展史上究竟有多大的影响力?对人类文明可持续发展究竟有多大的影响力?不论编导自身的自觉程度如何, 其结果都应具有一定的精神意识的文化指向性。这正是一个编导应该具有的, 并须加以严肃思考的文化观念的问题。

三、结语

舞蹈艺术以超越审美活动陶冶人们的心灵, 塑造人们一种超越的人生境界, 赋予人们一种旷达的人生态度。发挥舞蹈艺术功能的社会价值, 旨在为推进社会文明进步、建设先进文化、借艺术的功能起到鼓舞人、团结人、教育人、服务于人的作用。由此, 舞蹈艺术功能在形成一种全社会广为传播、全民参与的文化现象时, 它必将能承担起建设和谐社会的新使命。

摘要：在现今纷繁的社会中我们每天都会听到看到许多人为的费尽心机、层出不穷的假冒伪劣产品和行迹不轨的不法商贩以及贪官污吏, 而文学艺术作品中一贯所宣扬的社会教育功效总是消失的无影无踪, 作为最古老的艺术之一的舞蹈, 在当代似乎也独善其身, 远离现实社会, 其作品在当代的社会意义与功能价值又何在。

关键词：当代,舞蹈作品,社会意义,功能价值

参考文献

[1]刘青弋.中外舞蹈作品赏析[M].上海:上海音乐出版社, 2004.

[2]慕羽.当代舞蹈编导类群的价值定位——兼谈舞蹈编导的社会责任问题[J].北京舞蹈学院学报, 2005, (4) .

当代青年诗人海子作品 篇5

吊半坡并给擅入都市的农民

我

径直走入

潮湿的泥土

堆起小小的农民

————对粮食的嘴

停留在西安 多少都城的外围

多少次擅入都市

象水 血和酒

————这些农夫的车辆

运送着河流、生命和欲望

而俘虏回乡 盲目的语言只有血和命

自由的血也有死亡的血

智慧的血也有罪恶的血

父亲是死在西安的血

父亲是粮食

和丑陋的酿造者

一对粮食的嘴

唱歌的`嘴 食盐的嘴 填充河岸的嘴

朝着无穷的半坡

粘土守着粘土之上小小的陶器作坊

一条肤浅而粗暴的

沟外站着文明

瓮内的白骨飞走了那些美丽少女

半坡啊————再说——-受孕也不是我一个人的果实

实在需要死亡的配合

风很美

风很美

小小的风很美

自然界的乳房很美

水很美

水啊

无人和你

论舞蹈作品的赏析技巧 篇6

关键词：舞蹈作品;赏析技巧;主题形象

舞蹈是各色各异的，动作有很大的区别，它们也表现了舞者所塑造形象的不同情感。舞蹈作品主要就是靠人的一些动作，如手势、造型等表达思想和内容的。它是一种美的表现，舞蹈演出者有意识地把握住身体线条，在有节奏的旋律下，身体线条在一定的空间和时间里随着动作的延伸，上身和下身有机地配合，在一定空间中做各种姿态，使人们从那灵巧的躯体得到艺术上的美感，或者说在感情上获得满足。所以在对舞蹈作品进行赏析的时候，一定要抓住其中的感情主线。

一、了解舞蹈的类型

舞蹈有很多类型，总的来说可以分为生活舞蹈、艺术舞蹈、芭蕾舞、现代舞、民间舞等。在欣赏舞蹈作品的时候不能一概而论，对于不同的舞蹈类型，欣赏标准也是不一样的。在对舞蹈作品进行赏析之前，必须要弄明白舞蹈的类型，这也是最基本的要求。例如：就生活舞蹈而言，它跟人们的生活联系得非常紧密，功利目的性比较明确，是每个人都可以参加的群众性的舞蹈活动。欣赏这类舞蹈，我们可以淡化对舞者专业方面的要求，而艺术舞蹈是由专业和业余舞蹈家通过对社会生活的观察、体验和分析，集中概括和想象，进行艺术创造，从而创造出主题鲜明、情感丰富、形式完整、具有典型的艺术形象，由少数人在舞台或广场表演给群众观赏的舞蹈作品。对于艺术舞蹈，欣赏者往往要从专业方面对舞者进行一定的评价，同时这类舞蹈对情节的理解也有一定的要求，观众必须懂得舞蹈演出者的表演是对某些社会生活的艺术再创造，存在艺术所共有的放大与夸张的特征。

二、要有一定的舞蹈知识以及欣赏水平

对舞蹈作品进行赏析，其实就是一种审美活动。对于欣赏者来说，必须具备一定的主观条件，也就是说要具有一定的舞蹈知识、舞蹈欣赏水平和认识能力，只有这样舞蹈欣赏活动才可以正常、顺利地进行。所以我们了解舞蹈艺术的特征、舞蹈和其他艺术的关系、舞蹈形象构成的各种因素以及其形成的过程等是非常有必要的。舞蹈是经过提炼、组织、美化了的以人体动作为主要表现手段，表现人们的情感和思想，反映社会生活的一种艺术。从舞蹈作品诉诸于欣赏者的感觉特点来看，它是一种综合了听觉和视觉的表演艺术。舞蹈在一定的空间里面，通过舞蹈演出者连续的动作和不断变化的舞蹈队型、画面，以及音乐、舞台美术（服装、布景、灯光、道具）等表现手段塑造舞蹈的艺术形象。因此，考察和了解作品中各种表现手段是如何紧密结合在一起形成一个完整的艺术形象，人物的思想感情和作品的主题内容是如何表达出来的，这样我们就有可能加深对舞蹈作品的理解，从而更好地进行舞蹈欣赏。

三、把握好主题思想和形象

对舞蹈作品进行赏析的时候，不得不提的就是形象，它同时联系着理性活动和感性活动。所以我们可以把舞蹈欣赏的过程看成是观众开始形象思维的一个过程。作为舞蹈创作者，他们有自己的一套形象思维，这个过程和观众的是不一样的，甚至说是截然相反的。舞蹈创作者主要就是创作出舞蹈作品，他们会根据自己的一些实际生活感受获取创作的灵感，然后就会选定一个题材，以此确定主题，最后在这个基础上塑造所要表达的形象。但是对于欣赏舞蹈的观众来说，就完全不是这样的，他们第一步就是对舞蹈形象进行感知，主要就是通过舞蹈表演者的表演，产生一种情感上的共鸣，然后才会体会其中所要表达的生活现实以及舞蹈作品的主题思想。总的来说，舞蹈创作者主要就是通过舞蹈这种表现形式表达生活，而舞蹈作品的欣赏者则是通过对舞蹈形象的把握来更好地感知生活，从而了解它的本质意义。

综上所述，在对舞蹈作品进行赏析之前，首先必须要弄明白舞蹈的类型是怎样的，不同的舞蹈类型，欣赏的角度也不一样;其次，对于一些基本的舞蹈知识要明白，如要明白舞蹈的一些比较典型的特征，舞蹈作为一种艺术和其他的艺术有怎样的联系等，同时还要有一定的欣赏水平;再次，要把握好舞蹈作品的主题思想以及形象。

参考文献：

[1]林建平，杨吉慧.浅析如何欣赏舞蹈[J].邢台学院学报，2011，36（12）：79-82.

[2]金上平，钱国林.浅论如何进行舞蹈欣赏[J].襄樊职业技术学院学报，2012，9（2）：11.

当代舞蹈作品 篇7

众所周知, 傣族人民居住的地理位置较为特殊, 常年热带雨林气候, 雨水充足, 阳光普照, 所以大家给傣族人民起了一个美丽的名字“水乡的孩子”。著名傣族学专家黄惠教授指出:“用水来形容傣族, 是再恰当不过的了。”水, 是傣族人民的朋友, 是傣族人民的精神支柱, 是傣族人民心灵寄托。

《水乡》

居住在水乡的傣族儿女们喜爱水, 热爱水, 赞美水, 歌颂水, 他们的心灵像水一样的明丽, 清澈, 单纯。清晨, 太阳微微发热时, 一群漂亮可爱的傣族小卜少, 蹦蹦跳跳地来到水边, 拿起瓦罐, 用水来洗礼自己, 水边的影子, 映射出一张张年轻的小卜少, 年轻、漂亮、貌美的影子。慢慢的太阳缓缓升起, 她们情不自禁的跳入水中, 在波清澈透明的水中, 她们嬉戏, 她们欢笑, 她们谈笑, 她们秘语。用水洗去昨夜的疲倦, 用水洗去心灵的灰尘, 用水洗去精神的灰暗……这就是著名傣族舞蹈《水乡》给大家的清晰记忆。

“三道弯”与“一顺边”的舞姿造型, 是傣族传统的审美心理在舞姿造型上的体现, 在云南省西双版纳、德宏、耿马、孟连地区的傣族人民对孔雀有着极为深厚的情感, 孔雀崇拜造就了“三道弯”的体态发展, 孔雀的自然形态就被认为是一个“三道弯”经典。当孔雀立于高处或栖息在树枝上, 长长的尾羽垂下来, 其形态正好是“三道弯”, 从自然科学的角度上看它的骨骼结构, “三道弯”与弯曲的特点就更加鲜明。

从《水乡》舞蹈的表现形式来剖析, 在傣族特有的S状曲线姿态不停地变换姿态, 俗称“肢体三道弯”;通过不同的动作的连续过程形成的S状曲线动态, 可称为“动律三道弯”。

傣族舞蹈中蕴含着奇特的神秘力量和厚重的民族风情, 有着高内涵品质, 高文化色彩, 高历史底蕴的东方标志。傣族舞蹈中从大海江海中透射出本民族强劲有力的精神境界、从花鸟鱼虫中透射热爱社会, 热爱生活的积极品德, 舞蹈充满了宁静祥和, 充满含蓄典雅, 从曼联朴实大方, 舞蹈的表现动律中散发出女性的温和美, 充分展示出东方人的线条美, 东方人的曲线美, 东方人的外在美。

“三道弯”弯出乡土情

傣族民间舞蹈风格浓郁, 特点突出, 感情内在而含蓄, 舞姿富于雕塑感。傣族舞蹈动作主要是以表现着的头部、手部、手指部、臂部、大臂部小臂部、肘部、肩部、腰部、胯部、膝部等每一处身体的关节, 骨骼尽可能的弯曲, 使整个人体的线条发生扭曲, 是肢体的画面感觉比较缠绕和弯曲。肢体的形成变化莫测、婀娜多姿的S造型, 不论手的撩、推、拉、撤、晃还是脚步的跳、挪、垫、跑、跐动律转换, 还是孔雀舞中的美丽漂亮造型的舒展、流动、自如美, 傣族舞蹈的姿态丰富多以, 表现个性强列鲜明。不仅会使人们感到那秀丽山河的自然律动美, 还会使人们感到傣族人心灵的平和与静谧、朴实与原始, 更能使人感受到他们对美的理解和对甜蜜生活的向往。

傣族的舞蹈中, 大部分时用人体动作来模仿鸟兽, 比如“孔雀舞”“鱼舞”“蝴蝶舞”等。傣族舞蹈中最说服力和表现力的是杨丽萍老师的《雀之灵》, 整个舞蹈将近七分钟, 从舞蹈到开始到舞蹈结束, 杨丽萍老师所表现得那只孔雀, 基本上身的造型和状态时是“三道弯”, 也就是用腰部和胸部的前后发力, 上体三道弯和夸张的摆动胯部幅度来展现出高枝欲飞的漂亮孔雀的原始的、真实的、自然的、淳朴的基本造型状态。三道弯作为傣族舞蹈所特有的表现形式, 它主要展现出来, 傣族女子如水般的柔美、细腻温婉可人、纤细, 典雅的特色而闻名。

“一顺边”扭出乡土意

“一顺边”的舞蹈姿态时是傣族固有的舒展的、平静的基本舞姿动律中提炼出来的, 主要呈现一些事物的祥和与安逸、渴望与美好的舞蹈意向, 虽然傣族大多生活居住在高原、山巅, 峡谷的坝上, 但高原山地的地理区域与地理位置直接性的因射出劳作的人们在日常劳动、居家定所的生活中, 劳动时的步态和形体动态中, 多部分是“一顺边”的。

北京舞蹈学院教授罗雄岩认为“一顺边”的美, 源于高原的劳动生活, 来自高原民族的审美心理。在高原上山路崎岖, 人们往来间有诸多不便, 上山、下坡自不必说, 就是一般走路也和在平原上大有不同, 其主要区别, 就在于脚掌的着力点和身体的平衡上, 于是逐渐形成了“一顺边”的体态。

舞蹈作品《水乡》中那女的长长地筒裙, 在水边嬉戏, 筒裙时而遮住头发, 时而藏在腰间, 时而挥舞在手中, 当舞蹈者在做勾踢步时, 每表现一个动作, 没运动一步都要将裙子轻轻地撩起, 就像平静的河水掀起小浪花一样美丽。傣族人的身高普遍偏低, 体形较小, 娇小玲珑。朴实的生活习惯就是男女老少爱穿一筒裙, 筒裙长度大致可以到脚裸, 高部位大概在腰间, 紧紧缠绕在下身。在河里洗澡时筒裙可以作为遮挡物, 同时还可作为包头的纱。

结语

人类是万物之灵, 人与人交流流需要沟通, 需要语言, 需要艺术, 需要肢体, 探索傣族民间舞蹈《水乡》, 从作品中看傣族舞蹈表现形式, 舞蹈风格特色文化, 看舞蹈文化背景, 掀开了傣家儿女悠久历史文化传统, 以及傣族人民心灵最朴实的内涵, 反映出热带雨林中那番绿荫般的凉意。

摘要：少数民族的民族民间舞别具风格的表现性艺术特色, 不仅反映出了独特的地理地貌, 更反映出了乡土乡情。傣族是一个居住在云贵高原的勇敢民族, 常年的热带雨林气候及高原地貌造就了傣族舞蹈“三道弯”与“一顺边”的特色舞姿动, 本文作者根据自己四年来舞蹈专业的严格学习将从傣族舞蹈的表现形式、体态、特色等方面简析傣族舞的别具一格的表现形式。

关键词：《水乡》,三道弯,一边顺

参考文献

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[2]郭家骥.西双版纳傣族的水文化:传统与变迁.民族研究, 2006

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[9]马薇, 马维丽.中国少数民族舞蹈发展史.

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当代舞蹈作品 篇8

在社会的历史发展中, 人们创造了各种艺术形式、这些艺术形式的主要区别就是各有其独自的物质载体和不同的艺术表现手段。舞蹈是凭借人体造型、姿态、表情等媒介手段创造动作意象的艺术, 一般有音乐伴奏, 以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式。而音乐的载体则是声音, 所有要表达的思想、情感通过声音传达给接受者。古代音、乐有别。《礼记·乐记》:“凡音之起, 由人心生也。人心之动, 物使之然也, 感於物而动, 故形於声。声相应, 故生变, 变成方, 谓之音。比音而乐之, 及干戚、羽旄, 谓之乐。”后浑称“音乐”, 指用有组织的乐音表达人们的思想感情、反映社会生活的一种艺术。舞蹈和音乐虽然作为众多艺术领域中的两大表现形式存在着, 但它们有着很多的共同性。

第一, 舞蹈与音乐都具有抒情性的特点。抒情, 即为抒发情感。以艺术作品与创作者的相互关系来看, 其实艺术作品就是艺术创作者情感的表现。情感, 就是指审美情感, 是凝聚在审美形象中的艺术创作者或是欣赏者的自身喜好。舞蹈一般是通过在特定的生活情景中用来描绘人物思想感情, 塑造出鲜明生动的舞蹈形象, 以此来表达创作者对客观世界的感受和对生活的见解。抒发情感则是舞蹈和音乐共同性, 但是相对于舞蹈, 音乐所表达的方式具有抽象性, 然而音乐则不会对舞蹈本体的感情传递产生阻碍, 可以说是丰富了舞蹈作品的内涵, 做到了与舞蹈真正的融合。音乐是一种符号, 声音符号, 表达人的所思所想。是人们思想的载体之一。音乐是有目的的, 是有内涵的, 其中隐含了作者的生活体验, 思想情怀。音乐从声波上分析它介于噪声和频率不变的纯音之间, 从效果上讲它可以带给人美的享受和表达人的情感。舞蹈作品渗透了舞蹈创作者的主观感情色彩, 舞蹈创作者把自己的情感思维融入到生活思维中, 将自己的情感倾向融汇在他的舞蹈作品中, 因而使舞蹈作品既表现了人物形象的情感, 又表现了舞蹈创作者自身的情感。因此, 在同一构思的艺术体现中, 音乐与舞蹈的关系是一个有机的统一体。舞蹈可以把音乐的形象解释得更加透彻和真实;音乐可以渲染和加强舞蹈的情感表现和感染力。

第二, 舞蹈作品中舞蹈动作的节奏和音乐的节奏是相对一致的。音乐包括了节奏、音高、和声, 舞蹈则包括动作、构图、节奏。节奏一方面使音乐的元素, 同样也是舞蹈的元素。由于舞蹈和音乐这两种艺术都具有节奏性, 因此节奏是这两种艺术的相同点。节奏是在音乐、舞蹈中用以表现一定艺术风格的重要手段。音乐的特定节奏都体现在舞蹈的律动上, 舞者对节奏的感受力愈深其肢体敏感愈强烈, 舞蹈律动性的实质就来源于此, 有了动力性的节奏就想舞起来, 舞蹈表演的艺术动力正是音乐的节奏感。音乐自身的节奏性和旋律性充分体现在了舞蹈动作当中, 舞蹈动作的曲直收放, 轻重缓急, 起伏跌宕, 都是与相适应的节奏规则和旋律共同进行的, 音乐充分表达了人物内心的情绪, 舞蹈就要把音乐中每个细微、带有感情色彩的变化体现出来, 通过形体动作, 形象、生动、富有艺术感染力的表达, 使一切舞蹈动作都充满了激情, 音乐则变成了可视的生动感人的艺术形象。音乐的旋律性、节奏感、力度和色彩, 音乐的气势、律动和它传递出的音乐张力每时每刻都在激动着人的心灵, 并对舞蹈艺术有着极大的启示和诱导作用。

第三, 舞蹈动作本身与音乐所要表达的内容是高度统一的。著名舞蹈家吴晓邦非常重视舞蹈美的思想——舞蹈的内容美。他说:“我们进行舞蹈创作都是为了反应和表现我们的社会中生动的人物和内容……在舞蹈家的创作下人物必须栩栩如生。通过作品要人们去认识出什么是可敬的、可爱的, 什么是可笑的、可怜的和可憎的种种人物形象和思想。”舞蹈动作在体现舞蹈内容美的同时, 音乐同样被赋予了体现主题思想及舞蹈作品内容的使命, 相对于舞蹈动作, 音乐更具有对观众听觉的感染, 发觉观众内心深处对于舞蹈美的追求。准确地说, 对于音乐和舞蹈来说, 要去理解这些内容时, 只能尽可能意会, 而不能更多的言传。音乐和舞蹈不能像文字那样明确, 但正是这样抽象的内容更能唤醒欣赏者的心灵。文字对于每个人的意义是不一样的, 只有音乐和舞蹈可以对每个人说出同样的话, 唤起同样的感觉, 这样正是舞蹈作品能够对于表达舞蹈作品中舞蹈动作与音乐的高度统一之所在。

舞蹈本身达到一定的意境, 在加以音乐来衬托, , 这样使整个舞蹈作品在本身的高度之上又增加了更深层的艺术效果, 于是舞蹈看起来更完美、更具震撼。在一部舞蹈作品中, 其中的音乐与舞蹈动作, 各自所担负的使命是相同的, 都是为了创造同一个艺术形象, 抒发同一内心感情, 介绍同一特定环境, 向着同一最终目标而相互统一为一个整体, 其统一的程度, 势必将超越音乐与舞蹈两者自身的范围。

摘要：一部舞蹈作品包含了动作、音乐、服装、道具、灯光等各个方面, 其中最主要的则是舞蹈本体——舞蹈动作, 以及与它相适应的音乐。舞蹈和音乐虽然作为众多艺术领域中的两大表现形式存在着, 但它们有着很多的共同性。本文以舞蹈作品中舞蹈本体与音乐为着眼点, 探究其内在的联系。

关键词：舞蹈,舞蹈本体,音乐,相通性

参考文献

[1]郭晓聪:艺术概论[M], 上海音乐学院出版社, 2005。

[2]约翰·马丁:舞蹈概论[M], 文化艺术出版社, 2005。

[3]于平:舞蹈文化与审美[M], 中国人民大学出版社, 2005。

[4]高楠:艺术心理学[M], 辽宁人民出版社, 1988。

当代舞蹈作品 篇9

一、从结构上去分析舞蹈作品《biangbiang 面》

结构, 简而言之就是安排作品情节的方法。对于每一部作品来说, 结构都是一条能够让人思路清晰的主线。《biangbiang面》把舞蹈情绪、舞蹈节奏与舞蹈音乐有层次、有逻辑、有发展的组织与结合起来, 成为一个结构明晰的舞蹈作品。《biangbiang面》属于三段体结构, 也就是说整个舞蹈的布局分为三段:A-B-A。

A段:节拍是跳跃的快板, 舞蹈动作热情轻快, 舞蹈音乐中还包含了说唱、歌唱。舞蹈一开始便放出一段秦腔, 随着爽朗的笑声, 激情豪爽的音乐响起, 与音乐紧密结合的是豪放洒脱的男生群舞, 动作干净利索, 滑稽并富有张力;接着女生出场, 同时音乐转换为女生的歌唱“逛咸阳, 吃biangbiang”, 如同此时的音乐一般, 女生开始了欢快热情的群舞, 在此之中还透着细腻与勤劳温婉;之后男女群合一共舞, 音乐依然是欢快豪放。虽然在此段中分别有男群舞、女群舞、男女大群舞, 但舞蹈与音乐整体都是轻快地、热情地。

B段:场面忽然的静了下来, 音乐变为悠扬绵延的曲调, 节拍是相对平稳的中板, 男女群也静止在A段的结束造型上, 无论是舞蹈还是音乐都与A段形成巨大的反差。此段首先是一对男女的双人舞, 大群人则在舞台另一端静静地看着他们表演一段嬉戏逗乐的舞蹈, 舞蹈场面由动态为主进入到静态为主;之后大群又变为男群和女群, 同样是玩耍嬉戏的舞蹈。

A段:此段便是开头A段稍有变化的再现, 舞蹈音乐再次变为小快板, 舞台上演绎着活泼爽朗的大群舞, 整个场面再次沸腾起来, 又与B段形成鲜明地对比。

虽然《biangbiang面》的三段形成强烈的对比, 但无论是轻快的节拍、激昂的音乐、热情的舞蹈, 还是适中的速度、悠扬的音乐、闲适的舞蹈, 都是以不同的方式为整个舞蹈作品的主题服务。

二、从内容上去分析《biangbiang 面》

仅从舞蹈的名字上来看, 此作品就有着浓厚的陕西地方特色。众所周知, biangbiang面是一种陕西关中民间传统风味面食, 是陕西的名特小吃之一。“biang”字不仅概括出它的产地特征、做面人辛勤劳作, 还显示出秦人心底宽阔、有棱有角、大苦大乐的爽快精神, 从而能够引出陕西人引以为荣的饮食文化。《biangbiang面》的主题就是围绕着陕西名吃biangbiang面而向大家呈现陕西独特的地方文化特色。

舞蹈中, 所有的动作基本上都是来源于陕西关中农村生活, 经过特殊的提炼, 展现在舞台上。据了解, 西安音乐学院参与《biangbiang面》的师生们, 为了使舞台上的舞蹈更接“地气儿”, 曾多次到关中乡间采风, 与农村当地人一同感受纯正的乡村文化, 不仅观察村民们的做面过程, 并动手学习民间面食的制作, 还亲自体验拿着青花老碗, 蹲在墙角吃面的过程。舞蹈的整体风格是热情的、喜气洋洋的, 无论是男生豪放、彪悍的动作, 还是女生灵巧、细腻的动作, 都透出着陕西人民豪爽、大气、宽心的性格。

三、《biangbiang 面》将生活动作夸张的再现

看过几遍《biangbiang面》又对陕西稍有了解的欣赏者, 很容易就能看出它是将陕西关中人民日常乡村生活中的行为动作, 通过创造革新, 以舞蹈的手段夸张的向我们展现出来, 从而使欣赏者有一种新鲜感, 更有兴致去仔细琢磨舞蹈背后的生活动作。这就增加了对艺术形式感受的难度, 延长审美欣赏的时间, 而达到延长审美过程的目的。许多人虽然都听说过或品尝过陕西名特小吃“biangbiang面”, 但大多数人都不了解背后所蕴藏的故事, 也不了解“biangbiang面”的产地——陕西关中的历史文化背景、民俗特色等。陕西关中“八大怪”中的“面条像裤袋、帕帕头上盖、碗盆不分开、板凳不坐蹲起来”都以艺术的手段出现在了舞蹈当中。

西安音乐学院独具陕西特色的舞蹈《biangbiang面》淋漓尽致地向我们呈现了三秦儿女的性格特点、生活状态, 是体现陕西的文化实力与竞争力的一部代表作。它不仅将陕西关中的一些民俗特点艺术化地呈现在舞台上, 展现出独具关中特色的音乐舞蹈风格, 更讴歌了三秦儿女的爽朗、勇敢、勤劳、慷慨。《biangbiang面》的接“地气儿”, 是具有鲜明的地方特色和生活气息的象征, 集群众性和艺术性于一体, 获得了各界的热烈反响。

摘要：《biangbiang面》是在由中央电视台主办的第七届全国电视舞蹈大赛决赛上, 夺得了铜奖的优秀民族民间舞蹈作品。它由西安音乐学院舞蹈系师生共同策划、编曲直至完成, 舞蹈内容、形式、结构等方面都完美的结合在一起。下面我将试图从内容、形式等方面解析《biangbiang面》。

关键词：biangbiang面,结构,内容,再现

参考文献

[1]吕艺生, 毛毳.舞蹈学研究[M].上海:上海音乐出版社, 2013.

论舞蹈作品结尾的艺术功能 篇10

完美的舞蹈结尾处理, 对作品人物形象的丰满、主题思想的深化, 起到画龙点睛的重要作用。因此, 充分发挥舞蹈作品结尾的艺术功能, 寻找新颖、特异的独特结尾方式, 让流动的舞姿、震撼人心的情节、充满魅力的舞蹈形象, 给人留下深刻的印象, 同时带给人们一种回味无穷的美的享受。

一、变化式、还原式处理方法

所谓变化式方法, 即舞蹈开头采用“舞姿造型”或“逆光剪影”手法, 而结束时采用另一种不同的艺术手法。所谓还原式手法, 即舞蹈开头采用的手法, 在结尾再次表现。如古典舞群舞《舞越潇湘》以一组高山流水, 水波荡漾的人物造型开幕, 而以婉绵起伏的山水造型, 并回到依山傍水的情境中落幕。

无论是“变化式”还是“还原式”, 决不是在形式和表演手法的简单重复和再现, 而是根据主题的深化、情节的推进和人物形象的塑造, 对原有开头手法, 进行发展和促新, 使“还原”和“变化”富有新的寓意。

二、切光处理手法

利用光线在视觉中明与暗的变化而产生的艺术效果, 使本来沉浸在舞蹈动态、人体形象感觉、舞蹈细节和情节气氛之中的观众, 在进行意味深长的思维体验时, 由于灯光的变化, 改变了视觉感觉和思维趋向, 呈现在观众面前的不是前面富有实体的人体场景, 而是一个特殊的艺术空间。

以切光作为舞蹈结束的处理方法有多种, 除了结束在舞姿造型上, 如古典舞《黄河》, 切光在全体演员单腿突跪, 成往前仰望舞姿造型上作为结尾, 表现性格刚强的炎黄子孙, 为追求幸福、顽强拼搏的精神。还可以切光在情节情绪发展最激烈的时候, 切光在动态流动的高潮中, 使流动舞蹈一刹间化为静止造型, 还可以切光在矛盾焦点外, 给人以想像和悬念。

舞台灯光一瞬间的切光变化, 发人深省, 同时得到一个新奇的艺术享受。

三、综合处理方法

除了以上介绍的几种方法外, 还可以采用综合性的几种结尾处理方法同时运用, 在选用还原式结束手法时, 还可以增加慢收灯光, 或切光处理, 以及行进发展式等方法, 几种结尾方法相结合, 大大增加了结尾的力度, 达到预想不到的艺术效果。优秀作品《荷花舞》歌颂荷花出于污泥而不染的高贵品德, 舞蹈中朵朵荷花连贯流畅, 富有诗意的舞姿, 在优美动听的乐曲伴奏中, 在观众的视觉面前飘动。结尾采用了行进发展和灯光处理相结合的方法, 群荷在白荷的率领下, 以图案式队形逐渐退场, 使观众在舞蹈中产生联想, 虽然舞蹈已经结束, 但审美情感仍然向远延伸, 使之产生深爱荷花、敬仰荷花、追求荷花的高尚品质的审美冲动。

《瞧!这些东北妮儿》结束时, 东北妮儿踏着欢板节奏, 翻绕如蝶飞舞的手绢, 掀起热烈欢快的起伏场面, 最后灯光渐暗, 幕落结束, 两种处理方法的结合使用, 更加突出地表现了东北妮儿那股泼辣劲儿和对黑土地热爱的舞蹈形象。

四、行进发展处理方法

行进发展的结尾方法, 即舞蹈的主题已经提示, 舞蹈的高潮已到了一定的火候, 但节目没有就此收回, 延续流动的舞姿仍然在舞台空间起伏激昂, 不断向前推进, 虽然情绪、情节已告一段落, 但观众的情感仍然伴随着舞姿的流动而翻滚。

傣族独舞《水》, 从不同的情绪、情节要求出发, 同各种不同性格的流动动作, 映着火红的晚霞, 踏上归途, 抒发了傣族少女对美、对生活的热爱。这种处理方法, 达到了锦上添花的特殊效果, 使主题突出, 使舞蹈形象更完美, 具有拨动心弦, 振奋精神的艺术魅力。

舞蹈结尾处理方法, 不是一个随意形式, 它是作品的添加剂, 起着强有力的加强和补充作用。结尾方法的选择, 必须从内容出发, 为展示人物思感情、塑造舞蹈形象、挖掘主题、烘托气氛服务。精美的结尾艺术处理方法, 是增强艺术感染力不可缺少的有力手段。

浅谈舞蹈作品与服饰的关系 篇11

关键词：舞蹈；服饰；作品

舞蹈作为一种艺术，是视觉艺术、表演艺术、动态艺术三位一体的艺术。在一定时间和空间内给人以独特的审美享受。

一、意象的研究

“意象”是中国传统艺术的本体和审美旨归，亦是中国古典美学中一个很重要的范畴。“意象”作为一个美学范畴，是南朝粱时文学理论家刘勰在其《文心雕龙？神思》篇中提出的。他说：“独照之匠，观念象而运斤。”但最初，“意象”并不是一个艺术和美学的概念，而是卜筮活动的术语作“意”与“象”分别出现的。“象”是感性的、可见的，“见乃谓之象” （《系辞卜》），它是一种外表形态、形象，具体而明晰；“意”是精神性的，不能为视知觉所感知，但能理解、想象，在艺术作品中是一种情思、情志、情意，深远而隐含。所以， “意”并非是概念所能穷尽的东西，它与主体的理性修养密切相关、与其经历、情感乃至个性密切相关而带着一种深微神妙的、模糊的性质。简言之，意象是带有情感的符号象征性、并具有精神内涵的艺术形象。它是外物形象的知觉审美形式与其象征意蕴的有机统一。“象”为什么能“尽意”？因为“象”不是生硬的概念。而是一种活脱脱的能变化的生命体，鲜明生动的形象易于为人所感知。并在感知的过程中通过联想、体悟去领受更多、更深的“意”，有利于人们从整体上把握对象。

二、服饰色彩在舞蹈中对观众的视觉冲击功效

服饰色彩在舞蹈中占据无可替代的重要作用，它虽然只是整个舞美色彩这个大概念中的一小部分，但是少了它，舞蹈作品就等于少了灵魂一样，它的运用可以唤起与人们生活经验相关的各种联想。在色彩的感受中，人们对色彩的冷暖感受最为鲜明，暖色容易引起兴奋，使人产生活跃，扩散，突出的感受；冷色则趋向抑制，使人受到收缩，退避，宁静，因此在舞蹈服饰色彩的处理中，可利用色冷暖的特性构成情绪色彩，并与其他的舞美因素配合，表现出更为复杂的情绪含义。

舞蹈艺术家总是把色彩看作是有助于深刻表达作品思想的一种手段，看作是从情绪上感染观众的一种重要的表现手段。舞蹈服饰的色彩应该比现实生活更具有感染力和魅力。它连同舞美一起烘托意境渲染气氛，从而塑造人物表现人物性情。如《一把酸枣》中酸枣的服装，白色和黄色的同款服装，塑造出酸枣清纯、恬美、善良的形象，色彩的运用渲染出一种温情与善意，使人物显得柔美。后来逼嫁时酸枣的一身红色的嫁衣让观众的心不由为之提起来，火红的色彩顿时改变了情绪，似乎预示着主人公悲惨的命运。

三、服饰对舞蹈意境的烘托与营造上的视觉功效

好的舞蹈作品，往往给人留下深刻的印象的主要原因不是舞蹈动作本身，而是舞蹈中给人以震撼力的画面和意境，而我们所说的画面除了舞蹈应合情合理具有的场景、灯光和道具外，服装更是功不可没，它不仅可以辅助演员表达所要的性格特征，而且还是概括舞蹈所在的时代背景最有利的工具，只有这样才能展现出服装文化形态和内涵，才有可能为舞蹈烘托气氛，给人以视觉冲击力。

《大梦敦煌》的故事背景是唐朝的，主人公莫高白色的服装紧扣唐代服饰的主题，又不失角色艺术家的身份以及浪漫情怀的体现。他的服饰看似漫不经心实则蕴藏着导演的深远用意。

一个多世纪以来，《天鹅湖》以感人肺腑的浪漫爱情、对比鲜明的舞剧结构、洁白无瑕的天鹅短裙经受住了110年的考验，成为芭蕾历史上最负盛名的经典。其中一、三幕充满异国情调的、多彩斑斓的服饰展现出宫廷生活的奢靡华丽。二、四幕发生在天鹅湖畔，洁白的天鹅短裙美轮美奂，充满了诗情画意，营造出了诗意品味。由此可见，服饰对于意境的渲染意义重大。

四、舞蹈服装装饰性设计对深化舞蹈意象的作用

“与其它表演艺术门类的设计相比，舞蹈服装更强调符号的表现性，这种表现性往往根据作品的需要而承载更多的象征性和装饰性。”我国是一个多民族国家，众多的少数民族舞蹈绚丽多姿，那些精美的装饰更是给观者留有无限的想象空间。如蒙古族舞蹈中的女性服装，其上装前后都点缀有大量的亮片，当舞者抖动双肩时，亮片在灯光的折射下如精灵般跳跃，使原本就是高频率快节奏的形体动作更显其娇媚动感；同样，蒙古族舞蹈中的男性服装总是点缀很多色彩丰富的小布条，舞动起来飞飞扬扬，飘飘洒洒，使我们在感悟舞者形体美的过程中，更加深刻地领略这个马背上民族热情开朗的天性。

还有一些舞蹈服装装饰性设计，更是渗透到人物的个性之中。如《胭脂扣》中的一条酒红色薄绸无袖立领旗袍，整体设计简洁，细节设计上别有意味：酒红色的选用隐含了“返回阳间寻找爱人的妓女”这一特殊身份的潜台词；夸张的偏大襟装饰性设计打破了单调的红色，以肉色弹力绸连接至胯部的开衩处，其问丝绳盘扣又起到了极好的修饰点缀；双开衩的设计便于舞者的大幅度腿部动作，同时也使其双腿在视觉效果上更加修长完美，充分展现了人体美。其设计中最为传神之处在于右胸前的盘扣上垂下的黑底红花丝质长绸，在右腰间的第二颗盘扣处又稍加固定，在腋下形成了松散的弧形，然后坠至裙脚处，飘逸的长绸随着舞者的旋转舞动如柳丝款摆，更显风情万种。总之，舞蹈以人体为媒介制造、传播和接受信息，舞蹈服饰也同样如此。

服饰和舞蹈虽不同门类，但两者之间又有着相同的语汇。舞蹈与服饰相辅相成，相得益彰，舞蹈表演中的肢体语言要考舞蹈服饰得以升华，而舞蹈服饰只有在舞蹈表演中才能充溢生命，二者有机结合才能构成一个完整的形象艺术。

参考文献

[1] 王小平.舞台服装设计是舞蹈艺术理论研究的重要课题.美与时代（上旬刊），2010（11）.

[2] 袁禾.中國古代舞蹈审美历程[M].北京：高等教育出版社2006.

儿童舞蹈作品编排之我见 篇12

关键词：儿童舞蹈作品,编排,寓意,服装

中国古籍《毛诗·大序》提出:“……情动于中, 而行于言, 言之不足, 故嗟叹之;嗟叹之不足, 故咏歌之;咏歌之不足, 不如手之舞之, 足之蹈之也。”儿童舞蹈作品作为美育的重要裁体, 正为社会所重视。近年来, 儿童舞蹈作品如雨后春笋般出现在文艺花园里, 儿童舞蹈作品表现形式更是五彩缤纷使观众耳目一新。中国儿童舞蹈作品伴随的时代步伐迈向远方。

儿童舞蹈具有形象鲜明、天真活泼的特点, 如是一幅色彩斑斓的画, 是一首天真无邪的乐曲, 是童心的展演、对童趣的描绘。儿童舞蹈作品的编排与社会成人舞蹈编排相比, 其目的在于使儿童更好地获得健康身心和高尚情操。儿童其因年龄小、阅历浅, 身心基础比较薄弱, 教师在编排舞蹈时应抓住其心理、身理的特点因材施教, 不能生搬硬套, 否则排出的舞动作品比较成人化、刻板, 不仅起不到美育的功效, 反而会使儿童失去学习舞蹈兴趣。

儿童的年龄范围是6至12岁。他们在这时期主要表现为对各种事物充满了浓厚兴趣和极大的热情, 好奇心强、纯真可爱, 想象力丰富, 活泼好动。但注意力集中的时间不长, 易被周围琐碎事物干扰。绝大部分的孩子内心潜藏着强烈的表现欲望。

舞蹈艺术是当今素质教育中不可或缺的一重要部分, 其对儿童身心的健康、情操的陶冶和智力的开发等, 都起着十分重要的作用。在儿童舞蹈教学中, 为提高学生艺术表现力和创造力我, 我运用了多种教学方法引导他们进行舞蹈创编, 以学生为主体充分发挥学生的主动性和创造性, 在具备的一定的舞蹈技能的基础上进行再创作, 对儿童舞蹈创编能力的培养主要从以下几个方面加强认识和锻炼。

1. 儿童舞蹈作品的灵魂———寓意

任何艺术作品的主题都是作品当之无愧的灵魂, 儿童舞蹈艺术作品的主题亦不例外, 它们是作品的核心, 而寓意则是灵魂中的骨髓。优秀的儿童舞蹈作品必须有鲜明的寓意。当前市面上出现的许多儿童舞蹈作品, 只追求舞蹈动作的新颖、音乐的完美和服装的华丽, 而忽略了寓意明确这一重要环节。使观众欣赏之后, 不能明白作品所要表达的涵义。每个舞蹈作品在编排之前, 必须确立寓意, 就如作文之前的构思、立意一样。在确立寓意的同时, 作品的内容应具有独特之处即创新, 以激发起观众的观赏兴趣和价值。儿童舞蹈作品还有一个明确的定位, 即不能脱离儿童的视角和生活实际, 作为创编者的成人应去除更多的成人思维和成人意识, 心中有孩子, 有孩子的生活和需求。时下的儿童舞蹈作品中不乏有一些超越儿童理解能力、缺少童真、童趣的色彩。作为儿童自己的舞蹈, 要体现出儿童的生活、学习等实际, 切忌背离现实生活而去追求华丽的视觉享受。儿童舞蹈以它独到的寓教于乐方式, 潜移默化地使孩子热爱世间一切美好的事物, 憎厌一切假、恶、丑的行径。教师可引导学生通过舞蹈的具体形象来认识缤纷的世界, 感悟真善美的生活, 从而培养学生感受美、欣赏美、追求美的能力。

艺术源于生活, 儿童舞蹈动作源于儿童的生活, 类似同于艺术是对生活的再加工, 舞蹈动作也不是简单摹写与再现自然的生活动作, 它需要通过精心的选择、提炼和加工, 采用比拟和象征的手法, 把生活中的动作美化, 使之升华为富有强烈表现力的肢体语言, 给人以美的意境。创编者在创作儿童舞蹈作品的过程中, 不能仅仅为了编排而编排, 应编排出具有针对儿童的思想性、教育性、说理性的儿舞蹈艺术作品, 即从儿童的生活实际出发, 寓教于编, 寓编于乐。

例如, 在学习舞蹈《毛毛虫找妈妈》时, 我没有急于编排舞蹈动作, 而先让孩子欣赏毛毛虫找妈妈的故事。我边表演边绘声绘色地描述毛毛虫爬树找妈妈的情形, 告诉孩子现在虫妈妈在我的左肩顶端张开怀抱, 等待小毛毛虫的拥抱。我的左臂是大树的树干, 右手是毛毛虫, 毛毛虫从树枝边缘一点点地向左臂的大树干的顶端蠕动, 轻轻的, 慢慢的, 当它爬到顶端时不小心掉下来了, 然后它继续爬呀爬呀……这个作品旨在告诉孩子在现实生活中有了困难、挫折, 要不言败, 不放弃, 加油向前冲。孩子们都愉悦的沉浸在毛毛虫坚持找妈妈的美好故事中, 自然而然地领悟作品的主要思想。

这一事例说明了儿童舞蹈作品往往以不同的主题、不同的表现手法创作艺术形象, 但其反映品格都是崇高的、健康向上的。其以不同的方式, 以不同的角度反映生活, 并给儿童以启迪, 给人以美的熏陶。

2. 儿童舞蹈作品的亮点———服装

服装在舞蹈艺术中是一个重要的组成部分, 具有直观、鲜明的视觉冲击力。俗话说:“三分长相、七分打扮。”在日常生活中, 服装的作用都如此重要, 对舞蹈艺术的作用就更为突出了。舞蹈服装作为角色外部造型的重要组成部分, 具有很高的审美价值, 对表现故事情节, 刻画人物形象等具有重要的价值。因此, 服装设计得好或坏, 直接影响到整个舞台效果的优劣。

舞蹈是人体艺术, 是演员用身体来向观众倾诉、表达一定内容的。服装设计不理想、不符合作品的意境, 不但无法传递出作品的内容, 反而会给人以别扭的感受。完美的舞蹈服装, 会给观众以鲜明的人物形象, 会取得意想不到的艺术效果。要做到这一点, 编导要考虑到最基本两点:一是有助于点题, 服装的亮点可以完美地点衬出舞蹈的主题, 看了服装的款式、色调、风格, 观众就能明白舞蹈要表现的题材, 二是服装要体现出人物身份和性格特征。如我们在2008年元旦晚会中编排的幼儿舞蹈《金鱼宝宝闹元宵》中的“金鱼宝宝”的服装, 不少观众、学生家长和专家教师看了都认为服装过于雍肿、肥大, 小演员被裹得严严实实, 束缚了肢体表现, 根本无法施展开舞姿, 很不适合幼儿穿着。舞蹈简单来讲就是指手舞足蹈。所有的舞蹈动作、姿态, 都是要演员身体各部位灵活、轻巧的紧密配合, 而服装不合适会束缚演员身体的某些部位, 会给其做动作带来极大的影响, 使他们不能灵活地运动, 传达美的艺术情感。幼儿本身肢体表现力就不够丰富, 再加上复杂的服饰, 整个舞蹈就会看起来很笨拙。所以幼儿舞蹈的服装不仅要符合剧情的内容情节, 而且要在主体的基础上再次做深层次的艺术加工、提高和美化, 使舞蹈艺术作品达到直观、形象、轻便、绚丽的目的, 尽力做到舞蹈艺术来源于生活又高于生活。

怎样才能做到这一点呢?一般来说演员上肢的问题不会太大, 主要是下肢。设计服装时应多考虑到演员的双腿, 让其在舞台上完美地彰显自己的舞姿, 充分地发挥出自己的水平。服装的用料尽量选择质地轻、薄、飘逸、有弹性的纱或绸缎。同样的一条裙子, 用轻薄的料子做成的穿起来就显得美观, 舞起来就会显得轻如蝉翼、轻盈曼妙。

3. 结语

儿童舞蹈作品与成人舞蹈作品相同的, 都是通过人体舞姿, 表达思想感情的美体艺术。不同的一点在于儿童舞蹈作品更欢快明朗, 涵盖了“童心”与“童趣”, 蕴含着孩子们对于“真善美”的感受与亲和力。儿童在轻松、活泼的学习氛围中, 学习自己喜爱的动作, 从肢体动作中感受舞蹈的快乐。教师通过对舞蹈作品深度的揣摩、精致的编排, 表现出儿童内心的喜悦, 思想的灵动, 充分挖掘儿童的想象力, 既能体现因材施教、寓教于乐教育理念, 培养了儿童对舞蹈的表现能力和感悟能力, 又能达到愉悦身心、陶冶情操的教育目标。

参考文献

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