艺术类高校毕业生论文

艺术类高校毕业生论文（精选12篇）

艺术类高校毕业生论文 篇1

近几年, 逐年升温的“艺考热”让我们感受到艺术教育的繁荣, 同时也让我们看到艺术类毕业生就业与生存的压力。因此, 深入研究艺术类毕业生就业状况并提出相应对策, 是一个十分重要的课题。

一、艺术类毕业生就业现状分析

1.与其他专业科类相比, 艺术类专业毕业生灵活就业率最高。

艺术类毕业生由于其专业的特殊性, 在就业方向和层次上与其他专业不同。江苏省教育厅学生处发布的2007、2008年《江苏省高校毕业生就业情况白皮书》显示艺术类本科毕业生就业有两个特点:一是艺术类毕业生的灵活就业率是所有分科类专业中最高的;二是艺术类毕业生就业方向主要在企业, 进入机关事业单位的人数呈明显下降趋势。毕业生灵活就业的概念是指未按劳动力市场规范签订正式劳动合同方式而获得的职业。其特征是, 毕业生毕业后没有明确的签约接受单位, 且档案、户口挂靠在学校或人事代理部门, 主要有非全日制就业、临时就业、兼职就业、远程就业、承包就业、自营就业和家庭就业等几种形式。

2.各艺术类专业就业冷热不均。

一些技能性强、适应面广的专业有较好的就业市场, 如艺术设计类 (室内、会展) 、表演、摄影、绘画、广播电视编导等近两年来的就业率都排在前列。而一些传统的艺术专业、社会适应面较局限的艺术专业、毕业生人数集中的艺术专业毕业生则在就业市场上消化的速度要慢一些, 如美术学、艺术设计学、艺术设计、动画、服装设计、工业设计、舞蹈编导等。一些前几年被学生和学校都看好的热门专业, 如动画、服装设计、艺术设计等专业, 目前毕业生数已经远超市场需求总量, 就业前景不容乐观。

3.各院校艺术类专业就业状况差别明显。

例如, 在江苏省设有艺术专业的70多所高校中, 同样是当前社会急需的艺术设计专业, 有的学校初次就业率达到100%, 而有的学校只有50%。

二、对艺术类毕业生就业的思考

艺术类毕业生的就业竞争不仅仅是毕业生择业的竞争, 更是艺术院校办学的竞争, 关系到学校和学生的生存与发展。因此, 从学校办学角度来看, “引导大学生提高就业核心竞争力”[1] 是胜出的关键。大学生就业核心竞争力包括基本工作能力、专业社会实践能力、寻求职业能力、心理调适能力, 如果说基本工作能力和专业社会实践能力是硬实力, 那么寻求职业能力和心理调适能力则是软实力, 对学校办学和学生来说就业的硬实力是根本, 软实力是保障。在当前大学生就业形势严峻的条件下, 学校应从此根本来考虑如何提升学生就业的核心竞争力, 以提升自身办学的核心竞争力。

1.对灵活就业现象应给予正确引导。

艺术类毕业生高灵活就业率的现状主要是由专业特点决定的。从毕业生的就业力来说, 灵活就业率较高说明艺术类毕业生社会适应能力较强, 专业的社会实践能力较高。而从毕业生就业保障来说, 灵活就业形式难以保障个人权益、很难落实相关社会保障, 对个人发展来说虽有足够空间却少发展保障。因此, 对学校办学来说, 不仅是培养提高学生专业知识等基本工作能力, 更要通过多种途径努力提高学生的专业社会实践能力, 进一步提升学生就业力, 使学生灵活就业层次和发展空间得到提升。同时, 学校要加强对学生职业生涯规划的指导, 引导学生正确把握灵活就业的度, 学会维护自我合法权益。此外, 艺术类毕业生高灵活就业率现象的形成还有就业区域过于集中的原因。就南京艺术学院而言, 近3年来的毕业生有超过50%选择在南京就业, 而有超过80%的毕业生选择在长三角及沿海等经济发达地区就业。艺术类毕业生就业区域过于集中导致艺术类毕业生区域性就业市场竞争过于激烈, 也必然导致灵活就业率的上升。因此, 学校在进行就业指导时应“加强对毕业生择业观念教育”[2] , 引导学生错位竞争, 更加关注个人的发展空间, 而不是过于关注经济待遇和就业地域。

2.警惕“艺考热”背后的质量危机。

艺术类毕业生就业高灵活率的现状也说明该群体就业质量不高, 除了受艺术专业特点及学生就业观念的影响外, 艺术类毕业生数量激增而生源质量下降是个非常关键的因素。首先, 艺术类毕业生总数激增及部分专业人数分布集中是导致艺术类毕业生就业质量下降的首要因素。例如, 近两年来, 在江苏71个本科专业科类中, 艺术类毕业生已经成为第六大就业主力。其中, 美术学、音乐学、艺术设计、动画四个专业是毕业生人数分布明显集中的专业, 四个专业2008届毕业生人数占到了艺术类毕业生总数的73.88%, 其中艺术设计类专业的毕业生人数占艺术类毕业生总数的42.7%。然而, 这四个专业都是艺术类专业中就业状况一般的专业。可见, 艺术类毕业生总数的激增给该群体的就业造成了很大的压力, 而四个专业毕业生人数过于集中也加剧了艺术类毕业生就业的激烈竞争, 其就业质量自然很难保障。其次, 近几年艺术类院校生源质量下降也是造成艺术类毕业生就业质量下降的重要因素。催生“艺考热”的根本驱动力在于考生将“艺考”作为接受高等教育的“捷径”, 这种认识上的误区使很多文化成绩不理想的学生临时转学艺术, 他们对艺术的兴趣并不高, 只是为了获得学历, 很多学生在校学习创作的积极性不高, 就业竞争力自然得不到提升。

3.高校艺术专业发展需以人为本走特色路线。

艺术类毕业生不容乐观的就业现状成为高校艺术专业设置和发展的严峻考验。2009年高考人数首次出现了下降趋势, 学生将会有更多的机会接受高等教育, “艺考热”必将退去, 各高校艺术专业几年后将会面临实质性的生存竞争。从目前各高校艺术专业的就业状况来看, 依托本校办学优势, 以人为本走特色艺术专业路线才是增强本校艺术专业核心竞争力的关键。首先, 要理性看待艺术专业的经济效益, 以人为本关注学生成长就业。艺术专业的经济效益是高校争相设立艺术专业的主要动机, 艺术类学生的学费远远高于其他专业, 而占毕业生总数70%以上的美术学、音乐学、艺术设计、动画四个专业都是成本投入较低的艺术专业, 因此经济效益更高, 所以很多高校争相设立。今后几年, 学生的就业率将在很大程度上决定着高校艺术专业的生存, 因此高校必须下力气提高艺术专业的办学水平, 以提高学生核心就业力作为自身办学的首要目标。其次, 要对艺术专业的就业市场做更科学的评估。目前一些高校为突出特色对一些艺术专业课程设置及培养方向进行了细分, 如艺术设计类专业分为城市景观设计、环境设计、平面设计、服装设计、室内设计、广告设计等, 但过于细分的专业方向却又导致学生就业面狭窄, 核心就业力提升空间受限。因此, 高校突出艺术专业的办学特色并不是简单的细化专业方向, 更不能盲目追求热门专业, 而应对今后艺术专业的就业前景作谨慎、科学的评估, 在此基础上建构科学的艺术人才培养模式。再者, 依托本校办学优势开拓特色艺术专业发展空间。例如, 美术学和音乐学虽说是传统且理论性强的专业, 但南京艺术学院初次就业率都在90%以上。这是因为有学校的办学优势作依托。高校的办学优势是艺术专业发展的底气, 只有底气足了才能有更强劲的发展势头。

4.提高教学质量是提升艺术类毕业生核心就业力的根本途径。

提高教学质量是一个系统工程, 对于艺术专业而言, 除把好生源质量关外, 关键在于高水平的师资队伍、注重实践的培养过程及专业社会实践模式的创新。首先, 师资队伍对专业教学质量和学生成长来说是至关重要的。除了应配备足够的师资数量外, 应进一步提高师资队伍整体素质, 根据专业特点充分发挥骨干专业教师的教学影响力。其次, 艺术类专业的培养过程应将艺术实践贯彻始终, 让学生有更多的机会参与艺术实践与创作, 在实践中提升基本工作能力和专业的社会实践能力。学校应积极搭建校企平台, 为学生提供更多的艺术实践基地, 在相关政策和机制上保障和鼓励学生进行艺术实践。第三, 学校在培养过程中应创新专业社会实践的模式, 让学生接触社会, 更重要的是让社会直观了解学生专业社会实践能力和学校教学的质量。例如, 南艺美术学院在江苏省美术馆举办2009届毕业作品展, 首创设立了“学院奖”和“媒体奖”, 带着学生作品走出学校向社会展出, 将作品展与毕业生推介结合起来, 能够让社会更直观了解学校教学质量, 有利于学生就业, 也为社会搭建选才、用才的双赢平台。

参考文献

[1]朱清.以人为本加强和改进大学生思想政治工作[J].江苏高教, 2008, (3) :132-133.

[2]吴宏刚.对独立学院就业指导工作的几点思考[J].江苏高教, 2007, (3) :151-152.

艺术类高校毕业生论文 篇2

1李幼平2 葛俊杰

（1桂林航天工业高等专科学校 校长办公室，2 桂林电子科技大学 艺术与设计学院，广西桂林，541004）

基金项目：2009年度国家社科基金西部项目“高校毕业生就业问题与对策研究--基于大学生创业的路径和机制”，项目编号：09XJY008 ；广西新世纪教改工程“十一五”第三批立项项目，“工科大学生“四种能力”培育模式研究与实践”。

作者简介：李幼平（1963—），男，江西兴国人，桂林航天高等专科学校党委书记，副研究员，主要研究方向为创业管理与党建。葛俊杰（1976—），男，湖南常德人，桂林电子科技大学艺术与设计学院党委副书记，讲师，主要研究方向为工业设计、艺术设计、形象设计及学生思想政治教育等。

摘 要：基于当前新经济形势背景，展开高校艺术设计毕业生就业现状调研，结果显示就业情况很不理想，其背后存在着诸多急需解决的问题。针对这些问题从高校教育教学改革，社会更新就业观念、增强服务意识、毕业生增强自主创业意识等方面开展工作，提出艺术设计类毕业生就业处路基对策，以加快适合我国国情的高校就业机制的建立和完善，使艺术设计类毕业生就业工作日趋完善。

关键词：高校;；艺术设计类专业；毕业生；就业；创业

引言

随着1998年高校大规模扩招拉开帷幕，我国高等教育迈入了空前的跨越式发展阶段，近年来全国各地高校艺术设计类专业报考人数急剧增加，其招生规模扩充也势在必行，其在校人数迅猛增长，毕业生能否顺利进入社会、找到自己合适的位置，即就业问题已成为人们广泛关注的焦点问题。社会就业压力空前增强，形势严峻，其就业问题已经成为研究热点。

一、对艺术设计类毕业生就业现状的分析

在金融、计算机等专业持续走红数年后，高校艺术设计类专业成了考生报考的又一新热点。通过视觉来传达的艺术作品正随着科技的进步呈现出多种多样的发展态势。传统艺术正与计算机技术、工业、建筑、管理等学科不断交叉，衍生出许多新的专业，这些专业也相应地成了近年来的热门。目前广告设计、工业设计、建筑设计、环境艺术设计、展览策划、动漫制作、游戏策划、游戏设计等专业的毕业生均为紧缺人才。其供需比例高达1∶10以上。

从目前的就业情况看，这类专业的毕业生主要在装饰设计类公司、房地产公司、建筑公司、软件公司、设计院、电视台以及大中型企业从事设计工作，也有部分进入高校从事教育研究工作。有调查数据显示：在全国多所高校近500余名2008届、2009届艺术设计类专业毕业生进行就业现状调研得出，约20%的学生能顺利在理想的专业岗位就业，约20%的学生可以通过转行进行就业，约40%的学生处于半就业状态（工作不理想，时有跳槽，或处于临时失业状态)，约20%的学生长时间不能就业；同时，对20余家接受调研的用人单位中，85%的机构需要有2~5年工作经验的专业人才，只有极少数愿意接收、培训应届毕业生。更令人遗憾的是，这些单位多不愿意录用高校学生，而重视中专生、普通培训机构输送的低学历学员的选用。多数用人单位对高校人才的要求很明确，希望高校毕业生具有优秀的素养和基本的专业能力，要有一定的抗压能力、职业素质和学习精神，要有适当宽泛的视野和一定的理论水平，希望录用的高校毕业生能给本机构带来文化素养的影响力等。

调查分析，现在我国大学生就业市场的现状呈现出几个特点：需求不平衡；社会对毕业生素质要求过高；就业竞争日趋激烈；2学校为基础的毕业生就业市场已基本形成，但还需完善；就业治理工作进一步规范、完善，但还有很多问题需要加强和改变。

二、艺术设计类毕业生就业难的原因分析

高等教育本身存在的问题。我国高校招生缺乏自主性，计划经济痕迹依然浓重，没有与市场“零距离”接触，使得学校教育与市场要求产生脱节；其次，随着高校的扩招，而且艺术专业学费高，因利益所趋，有些学校其师资设备并未达到开设艺术专业的要求，也竞相开设艺术类专业，盲目设置专业及课程，沿袭传统的应试教育的教学方式，培养出来的一些学生高分低能。另外，教师的知识结构仍然是非常陈旧，授课内容程序化空洞化。

社会意识问题。大学生就业不理想，还因社会本身存在的问题使然。其一，不少用人单位、学生和家长盲目追求高学历，误以为高学历比高能力更重要，使得没有研究生学历但具有实际工作能力的学生难以顺利就业。更有一些单位把学生毕业学校的“门牌”看得很重，甚至在招聘时出示了非“985”、“211”工程大学毕业生不用的原则。其二，当代社会就业体制造成学生就业渠道不畅。目前的就业渠道无非是学校推荐、熟人介绍、校园和社会的招聘会、人才或就业网站、报考公务员，服务西部等。但是，学校推荐一般是学生干部或成绩突出者才有机会，报考公务员受专业、志趣、是否党员限制，这些只适用于特定人群。对大多数人来说，网站和招聘会才是最主要的就业渠道，但这都还不能满足毕业生的需求。其

三，用人单位的挑剔。现在的用人单位对求职者的要求越来越高。不少企业在招聘中普遍要求有数年工作经验或“性别歧视”等。

学生意识问题。为数不少的在校大学生存在不容乐观的就业意识问题，其集中表现为主动了解就业前景意识、主动学习意识、动态职业规划意识、就业准备意识、择业思想意识、自主创业意识等意识的欠缺[1]。更少有学生根据自身实际去进行恰当的职业规划，动态地调整理想目标。就业前，不少学生常常处于慌乱、紧张无目的状态，缺少平和的心态和充分的准备。面对就业，较多学生都表现出期望过高、好高骛远的心理，如“宁到外企做职员，不到中小企业做骨干”，“创业不如就业”，“就业难不如再考研”等。一方面，某些用人单位虚位以待，求贤若渴，却无人问津；另一方面，某些毕业生眼高手低甚至好高骛远，有业不就。另外，大学生缺乏求职技巧。很多用人单位表示，部分学生在求职时往往表现得不够自信，过分紧张，回答问题时支支吾吾，表现不出自己的实力。更有一些求职者面试时弄虚作假，企图欺骗蒙混过关，谁知很快就被有经验的用人单位拆穿，不得不再次承受面试失败的惨痛教训。而这样久而久之，用人单位也会觉得大学生不诚信而丧失信心。

以上这几点都是影响当今大学生尤其是艺术类本科毕业生就业难的因素。

三、艺术设计类毕业生就业出路探析及对策

高校要适时进行教育教学改革。毕业生就业情况已成为衡量高校办学成效的重要标志。教育部每年公布的各大高校就业率必然给学校施以压力和动力，学校只顾教育不管就业已经行不通了。高校

教学改革与社会发展、国家建设需要紧密结合。加强政策沟通，逐步完善招生、实习、就业等方面的政策建设；深入调研市场需求，调整人才培养目标；创建有效的教学体系，满足学生和市场的需求；建立“高校毕业生就业率反馈”、“高校生源报考录取比预警”等系统，同时学校还要加强毕业生就业指导工作，满足学生对于人生发展和职业生涯设计的需求。

社会要更新就业观念，增强服务意识。政府提供毕业生就业与创业的政策保障，继续重视和推进社会就业，进一步理顺毕业生就业体制，同时提供优惠政策，鼓励大学毕业生到农村和西部地区就业，鼓励自主创业。并出台鼓励各种资本对毕业生创新高科技实体进行投资的倾斜政策，设立大学生创业基地，并为创业大学生提供专业指导、法律咨询、市场分析等服务，为毕业生就业创造良好的宏观环境；重视招生就业管理环节，使两者有效对接，培养“适销对路”的艺术设计类人才，使招收的学生经过本校特色教育的实施能够转化为可以轻松推向市场的“畅销品”。同时，就业指导也应该根据就业市场的变化及本校专业人才培养目标定位进行实施，建立长效的就业快速反应管理体系，紧密结合市场动态，及时发布有效的就业信息并进行宏观的就业能力与素质指导[2]，以短期实现学生就业素质与能力的提升；高校应该积极重视家庭沟通，了解其家庭背景、人际关系及其对艺术设计专业的理解、对就业形势的判断、对就业思想的认识等，共同促进有效就业。

增强大学毕业生的自主创业意识。自主创业是时代的要求，也是我国高校毕业生就业体系改革的一个方向，也给大学生就业指导工作提出了更高的要求。重视对大学生开展创业教育并将其在高校

教程中加以正规化、制度化成为我国高等教育的一个趋势。对毕业生自主创业政策、自主创业的可能性和素质要求、实施途径及发展趋势等的研究，对毕业生自主创业的引导等也是高校应加强研究的课题。

综上所述，大学生就业难的缓解和解决依赖经济发展，也离不开体制改革和观念更新。解决毕业生就业是一项系统工程，涉及政府、社会、学校和学生自身等各个方面，需要政府管理部门、高校、社会，包括毕业生本人的共同努力。政府应重视研究毕业生就业工作的社会分工。继续推进就业体制改革，明确国家、高校和劳动人事等政府部门的职责和管理权限。确立学校在学生就业过程中的地位及应承担的权利义务。加快适合我国国情的高校毕业生就业机制的建立和完善，使毕业生就业工作日趋完善。

参考文献

艺术类毕业生择业心理特点及辅导 篇3

本研究采用问卷调查和访谈法，对南京艺术学院2006届毕业生进行了问卷调查和访谈，其中随机问卷调查308人，访谈16人，占毕业生总数的24％。

南京艺术学院是一所综合性艺术院校，艺术门类设置比较齐全，本次调查涉及了本校所有的艺术专业。总体上，艺术类学生可以分为美术设计类和音乐表演类两个大群体，这两个群体之间在诸多方面都有很多差异值得关注。此外，还从性别、籍贯等因素进行了分析。

一、总体自信乐观，女生择业心态值得关注

从问卷调查的总体数据来看，艺术类毕业生的自我评价较高，对于未来工作自信乐观。75％的学生认为“我在专业方面是优秀的”，有81.5％的学生“相信凭借不错的综合素质能够找到好工作”，93.5％的学生“相信在将来的工作中我会做得很好”，23.4％的学生表示在择业中“焦虑担心，对工作缺少信心和把握”。

不同专业类别的学生，他们的自我评价有显著的差异（P＝0.003，从0.05显著性水平上可以否定虚无假设，以下相同），音乐表演类的学生显著高于美术设计类的学生（这个结果与学生个性内外倾向性有关，通过爱森克人格问卷得出的数据结果显示，音乐表演类学生较美术设计类的学生更乐观外向，P＝0.001）。但是不同专业类别的学生对于择业的信心没有显著差异（P＝0.189）。

值得关注的是，女生的择业信心与男生有显著差异（P＝0.034），男生较女生对于择业更有信心。27.1％的女生、17.3％的男生倾向于依靠“家长、亲戚等帮助找到理想的工作”，两者之间有显著差异（P＝0.007）。这种择业心态，一方面反映了当前女生在就业中的弱势地位，部分招聘单位在招聘中一定的性别歧视挫伤了女生择业的自信心，另一方面也说明女生独立性的欠缺，缺少主动性，依赖心理也影响了择业的动力，不利于女生择业和就业。

自我认知在学生择业过程中直接影响着学生的择业动力，艺术类学生自信乐观的特点对于择业有利也有弊。4、5月份是各高校毕业生择业就业的高峰期，通过访谈发现，艺术类相当一部分学生，特别是就业形势较好专业的学生，这段时间都在挑选工作机会，即使毕业之前没有落实也不在意。艺术类学生过于自信乐观和等待会错失就业良机。因此，择业就业辅导应当首先分析学生的这一心理特点，特别关注女生的择业心理，帮助学生正确认识自我，把握人才市场需求的良机。

二、农村学生择业中的心理弱势和对个人发展空间的关注

调查发现，学生籍贯与择业失败归因之一“缺少实践机会”，及择业标准之一“个人发展空间”有显著相关，农村学生与城市学生在这两方面有显著差异，显著性水平分别是P＝0.002和P＝0.040。农村学生更多将择业失败归因于“没有足够的实践机会”，说明在应聘中他们在实践经验方面处于劣势地位，在择业中心理上相应也处于弱势，另一方面也说明农村学生择业更多地是依靠自身努力，想通过实践提高自身择业的竞争力。相对于城市学生来说，出于个人生存和发展的需要，他们对于自己在将来工作中个人才能的发挥和发展空间有更多的考虑，这也表明农村学生择业观念更加成熟和实际。

相对于城市学生而言，由于艺术专业的特殊性，艺术类毕业生中农村学生由于缺少相应的社会资源及社会支持系统，可能导致实践的机会相对较少。因此，择业辅导不仅仅是帮助学生树立正确的择业就业观念，更要从学生的实际需要出发，为学生提供必要的实践机会，让学生在实践中正确认识自我、提高就业创业能力。

南京艺术学院在大学生就业创业实习基地的建设方面已经迈出重要一步，这种实质性的支持方式对于学生就业来说更为有利。从实践来看，就业创业实习基地的建设和发展需要更为强有力的社会支持系统，需要学校及社会各方力量的关注和支持。

三、择业失败倾向外归因，求职挫折难降工作预期

受学生自信乐观个性影响，艺术类毕业生择业失败倾向外归因，只有15.3％的毕业生表示在择业过程中“感到自卑，不敢主动出击工作机遇，因而错过一些机会”，18.5％的毕业生认为“应聘失利的原因是自身条件不行，或没有努力学习专业和把握机会”，与此相对应，69.8％的毕业生“在遭遇择业挫折后，没有降低对工作的期望”。这种心理倾向使学生面对较大求职压力的时候能够保持比较乐观的心态，但是求职的高期望值却不利于学生就业。

男女生在归因方面也有显著的差异（P＝0.002），其中23.7％的男生和14.5％的女生认为“应聘失利的原因是自身条件不行，或没有努力学习专业和把握机会”。可见，男生较女生更偏向于内归因。这也是就业辅导中应当注意的一个现象。

四、地域观念突出，限制择业范围

在调查和访谈中发现，艺术类学生对于就业地域的选择非常看重，64％的毕业生坦言“择业的范围主要是长江三角洲地区或其他大中型城市，西部地区和条件艰苦的城市和地区从来没有想过要去”。调查结果代表了很大一部分学生的就业观念。艺术专业的市场需求与社会经济发展程度有很大的相关性，越是经济发达的地区，对于艺术人才的需求越旺盛，这对于艺术类毕业生是一个很大的吸引，具体反映在学生择业的地域观念中。但是，随着西部及中小城市的发展，以前不被学生看好的地方对于艺术人才的需求也日显强劲，对于艺术类毕业生的个人发挥及长远规划发展都提供了很大的空间。因此，就业辅导应当教育学生关注社会发展的整体趋势，从个人实际和市场需求现状出发，正确选择就业地域，及时把握就业机会。

五、择业标准更加实际，创业需求相对较强

关于择业标准，35.7％的毕业生表示“希望找一份如国有事业单位一类的稳定性较强的工作，收入低一点没关系”，64.3％的毕业生对这一问题做了否定回答；29.2％的毕业生将工作的收入和待遇作为择业最重要的标准；与一些效益和待遇较好的小型民营企业相比，50％的毕业生表示更愿意到效益和待遇一般的大型知名企业；同时，有37％的毕业生表示“不急于找工作，想自主创业，或做一名自由职业者”。

通过这几个数字可以看出，艺术类毕业生的择业标准比较实际，收入和工作单位的名气是很多学生考虑的因素，同时也有相当一部分学生有创业的需求，反映了艺术专业就业的灵活性，接受灵活就业观念的学生也是一个不小的群体。

音乐表演类的毕业生与美术设计类的毕业生相比较，两个群体在工作的稳定性标准和创业需求两个方面都有显著的差异性（分别是P＝0.002，P＝0.049）， 音乐表演类的毕业生更“希望找一份如国有事业单位一类的稳定性较强的工作，收入低一点没关系”，即求稳心理比美术设计类的学生要明显，但是音乐表演类的毕业生的创业需求又比美术设计类的毕业生要强，更多的人“不急于找工作，想自主创业，或做一名自由职业者”。看似两个互相矛盾的心理其实反映了音乐表演专业及学生的个性特点。相对于美术设计专业而言，音乐表演专业工作流动性较大，因此毕业生有寻求稳定的心理趋向，以求得相对稳定的收入保障，但是个性外倾的特点使他们不甘于低收入，鉴于当前音乐表演专业人才收入来源较多，比较灵活，所以更多音乐表演专业的学生会将灵活就业作为选择。

六、就业指导服务模式需全程化、个性化

关于个人职业生涯的认识和规划，40.6％的学生“在大学的前两年开始了职业生涯的规划，并不断努力”，相当一部分学生的认识是模糊的，个人职业生涯的规划处于盲目的状态。我们当前的就业指导需要提前为学生提供服务，即从学生入学至毕业，就业指导应当是一项全程陪同的工作。全程化的就业指导不仅仅是学校就业指导中心或辅导员的职责，更是全校性的工作，需要将就业指导工作贯穿到学校教育、教学、管理、服务的全过程中。艺术院校的就业指导服务也要顺应就业指导服务模式由阶段性向全程化转变的趋势。

艺术类高校毕业生论文 篇4

一、艺术设计类学生的就业现状

1. 艺术专业性比较强，就业面偏窄。

艺术培养的是专业和专门人才，大部分的学生希望能够找到专业对口或与专业有关的工作。如果在毕业后不能顺利找到与已所学专业相关的工作，那就意味着得重新去选择新的行业，而艺术设计类学生的文化课普遍不好，外语更是他们的软肋，对于艺术设计类毕业生来说转行难度很大。在百度贴吧“艺术生吧”中关于《地方高校艺术类毕业生就业问题》调查问卷数据显示，55%的被调查者从事的都是与艺术专业无关的工作，25%的被调查者选择了自由职业的“艺漂”状态。

2. 前期经济投入大，就业期望值偏高，就业能力偏低。

相对于其他专业的学生而言，报考艺术类的学生，他们在经济方面的投入明显偏大。艺术学习的这种高投入为今后毕业生的择业设置了障碍，对今后工作薪酬回报产生了比较高的期望值。艺术类大学生普遍存在“轻文化重技能”的思想，文化学习的氛围不浓，主动学习的积极性不高，不注重综合素质的提升，缺乏明确的职业目标，就业能力偏低。

二、对策研究

艺术设计专业大学生面临着巨大的就业压力，但该专业是最具市场化和发展潜力的专业。与基础学科相比，艺术设计专业的学生所掌握的知识可以在最短的时间内转化为商品，直接带来经济效益。笔者认为通过以下几点的努力，才能发挥专业优势，化解艺术设计类毕业生就业难的难题，提高他们的就业层次和质量。

1. 与市场相结合，及时更新教学内容。

进一步转变观念，树立品牌意识，强化市场意识，培养宽基础、高素质的创新型人才、复合型人才。艺术设计专业依赖市场而生存。学校应该根据市场的变化调整相应的课程。学校教师要及时更新教学内容，在教学过程中，注意对学生基础素质的培养与启迪，使学生具有不断学习和更新知识的能力。

2. 大力提高艺术设计专业学生的综合素质。

高校扩招以来，学生的文化素质普遍偏低，尤其是艺术设计专业的学生。作为新世纪的艺术专业的大学生应该向中国传统文化学习，厚积薄发，才能在艺术方面做出贡献。学校应该从新生入学后就要加大人文方面的课程，如开设美学、哲学、文学赏析等课程，多方位提高学生的人文修养。并且还要增强艺术设计专业学生在本行业外的就业和生存竞争力，有效地扩大学生的就业领域、就业层次和就业范围。

3. 加大创业教育，激发创业热情。

学校要开展创业教育，让艺术设计类学生系统的了解创业的理论知识，加深对艺术类大学生自主创业的认知，树立良好的自主创业意识，明确创业方向。在提高艺术生自主创业激情的同时，一定加强对他们的心理教育，因创业必然有风险，要正确引到他们认识创业的真正含义，培养他们在受挫折时心理的承受能力。

4. 转变就业观念，掌握就业技巧。

不少学生把目标定位为大城市、大单位，抱着就业“一次定终生”，非自己的专业不干等就业观念，所以在就业过程中出现了严重的“等、靠、要”思想。为此，要转变学生的就业观念，树立大众化的就业观，要有变通意识、竞争意识。在就业中，掌握一定的就业技巧，积极捕捉有用的就业信息，积极主动地进行自我推荐。

5. 提高就业指导水平，加快就业指导规范化建设。

毕业生就业已不是一项季节性、阶段性的工作，它涉及高校工作的方方面面，贯穿和体现于教育的全过程。让学生从一进校门就知道自己应该从哪方面为将来的就业作准备，做好职业生涯规划设计，帮助学生正确认识就业形势，引导学生树立自主创业、灵活就业的观念。要加强对学生的就业咨询和指导工作，在宣传就业政策、传递就业信息、指导择业技巧的基础上，逐步开展个性化的咨询和指导，根据每个学生的个性、能力、志趣的差异，帮助学生对所选择的工作进行适应度分析，提高学生择业的成功率。

6. 拓宽就业市场，加强与企业的联系。

我们培养的学生最终要走向社会。在市场经济体制下，高校是为用人单位提供人才的“厂家”，用人单位时接收毕业生的直接“客户”。因此供需双方要加强合作，达到双赢的目标。高校要主动出击，采取“走出去、请进来”等多种形式拓宽就业渠道，向用人单位介绍专业设置情况，建立实习就业基地，既给学生提供实践场所，又增进双方的了解，为毕业生就业创作条件。

三、结论

高校要结合艺术设计类学生的学习和成长特点，密切联系艺术市场需求的特点，积极探索和完善艺术类大学生培养模式和方法;加强就业指导力度，提升毕业生的就业能力;加强与企业的沟通合作，多为大学生提供就业岗位和创业实践场所，借着国家“十二五”时期文化体制改革、大发展大繁荣的东风，促使艺术设计类大学生充分就业。

参考文献

[1]张松.艺术类大学生就业力提升应对策略[J].遵义师范学院学报.2009, 8.

高职艺术类毕业生就业管理工作 篇5

摘 要：近几年随着高职生的扩招，高职毕业生的数量逐年增加，高职类毕业生就业也成了社会的新问题。本文主要就艺术类高职高专院校如何在办出特色、加强就业指导、实施全面管理等方面采取措施进行探讨。

关键词：毕业生就业情况 主要就业工作经验 存在问题和相应建议

一、毕业生就业工作情况

笔者所在的湖南工艺美术职业学院的毕业生深受社会的欢迎，近几年来我院毕业生一次就业率均在90%以上。但是随着全社会艺术类毕业生人数急剧增加，我院目前面临新的形势，就业压力越来越大，如何进一步做好毕业生的就业工作成为学校面临的一个重要课题。随着人们对生活、工作环境美学品位的提高，社会对艺术设计类人才的需求量大大增加，又基于我院专业的鲜明特色，近年来毕业生就业形势比较乐观。今年自元月份开始就陆续有用人单位来我院挑选毕业生，先后共有100多家用人单位来我院招聘。由于我院属于艺术设计类院校，就业情况比较特殊，用人单位需求设计人员不成批量，毕业生就业大部分是零散式的，所以我院一方面采取邀请用人单位来校参观毕业生作品展、毕业生见面会等形式的活动，进行双向选择，用人单位遍布北京，上海，福建，江浙及广东沿海30多个大、中城市和地区;另一方面充分利用我院往届毕业生资源进行就业推荐。据初步统计，我院往届毕业生中有4000人以上在沿海地区发展并且有1000多人自创公司，他们这些公司每年均有一定的毕业生需求量。我院多次邀请往届毕业生回校进行讲座，并挑选合适的毕业生去公司就业。

二、毕业生就业工作的主要工作经验

我院始终将毕业生就业工作作为“一把手工程”，在思想教育、职业教育、实践性培养等环节上，贯彻“职业教育精髓”，突出一专多能、全面发展，注重学科特色和学生能力的培养，全面关心学生的成长和毕业生就业能力的.提高，将毕业生就业工作作为一项系统工程来设计管理，收到了显著成效。

1.搞好毕业生就业教育：学院把“毕业生就业指导”课程纳入教学计划，发放教材进行系统教学。就业指导中心教师还对毕业生进行就业动员，使学生明确就业形势、就业政策，树立正确的择业观念，正确定位，克服期望值过高，非大公司、好单位不去和一次就业定终身等错误认识。邀请公司老总和成功创业的校友来校做就业、择业、创业事迹报告，献身说法，传授经验。

2.建立就业网络：我院就业指导中心将每届毕业生的专业、人数、适应能力、特点等情况，制成宣传材料，广泛向用人单位散发，使用人单位了解我院毕业生的优势，从而积极选聘。做好网络信息收集工作，及时传达各种就业信息、就业渠道，及时在学院公布栏、学生宿舍公告栏上公布各类就业招聘信息，做好上传下达工作;同时组织毕业班学生参加各类就业供需见面会。

3.建立毕业生就业情况跟踪体系：我院每年在毕业生离校前给学生发放就业情况跟踪表，以便毕业生落实单位后可以及时反馈到我院。

多年以来，学院正逐步在全国30多个大、中城市和地区建立了毕业生推荐就业网络，积极配合相关企业，按其所需输送优秀人才，赢得了极佳的信誉;树立了良好的形象，取得了优异的成效。

4.重视社会实践，提高就业能力：学院重视学生实践实习，将实习与就业结合起来。一方面让学生学习企业最新技术，另一方面利用毕业生到企业实习的机会，了解学校教学和实践要求之间的距离，为企业选人用人创造条件。为此，我院已与30多家机关企业建立了实习培养关系，通过这些实习基地的实习，学生学到了很多书本上学不到的知识，学科优势和市场需求的有效结合使毕业生适应社会的能力大大增强，毕业生可以迅速地融入社会，进入角色，迅速成长为业内的佼佼者。

三、毕业生就业工作中存在的困难和问题

1.由于社会大环境存在用人单位在毕业生聘用上追求高学历而不重视实际需要的现实问题，使低学历毕业生就业增加了难度，而毕业生的自身素质并没有和他们的就业期望值同步提高，毕业生对就业单位提出的要求和社会用人的标准不一致，使我们的就业工作难度越来越大。

2.毕业生担心以后调动工作困难，所以不愿在短时间内与就业单位签订正式协议。

3.用人单位对我院服装设计专业毕业生的需求是呈批量的，而对其他的专业(如电美、广告策划、室内、装潢等专业)毕业生的需求是呈零散型的，因此这些专业的就业市场有待进一步开拓。

4.由于我院地处地级市，难以组织大规模的招聘活动，给毕业生的就业、择业造成一定困难。

四、毕业生就业工作的有关建议和意见

1.就业指导课程体系有待加强。要加强毕业生的就业指导，对毕业生采取分层次、分类别、全方位的指导，明确定位，全面落实毕业生的去向。

2.就业工作宣传(尤其是就业无形市场建设)的工作思路有待改进。

3.增加毕业生就业工作经费的投入。学院及各系应对毕业生就业工作的研讨、外出调研和信息的收集、发布等给予一定的经费支持，逐步建立并完善毕业生就业工作的场地、服务设施等，为毕业生就业工作提供保障。

4.广泛收集用人单位信息。应采取“走出去，请进来”的办法，开拓西部就业市场，拓宽毕业生就业渠道。

参考文献：

[1]刘宗波.试论影响艺术类大学毕业生就业的主要因素及建议[J].艺术研究，，(2).

[2]张雪黎，张富强，胡颖辉.中国大学生就业，，(16).

[3]沈鸿银.广西艺术院校届毕业生就业意向调查分析[J].中国大学生就业，2007，(16).

艺术类高校毕业生论文 篇6

【关键词】 艺考热；艺术类大学毕业生；就业问题

进入21世纪，高招艺术类考生热潮（简称“艺考热”）开始在全国兴起，为了能寻找到上大学的捷径，数以万计的学生选择了艺考，许多人如愿进入大学，如今，他们已陆续毕业，迎接这些艺术类毕业生的，却是严峻的就业形势。市场经济中的基本定律就是供求的动态平衡，这同样适用于人才市场的人才流动，但是我们在艺术类大学毕业生身上却看到了截然相反的情景：一方面是艺术类毕业生就业难，另一方面却是持续升温的“艺考热”。如何使“艺考热”逐步回归理性，并切实地解决艺术类大学生的就业问题，已经成为社会关注的热点和难点。

一、“艺考热”生成的内外推力

近年来，“艺考热”虽然在有些省份有所降温，但是总体来看，还是热度未减。相对于高考人数的逐年减少，艺考生的比例却还呈上升趋势。2012年全国有超过915万人参加高考，艺考生人数超过90万，愈演愈热的艺考热为愈来愈多的艺术院校提供了足够的生源，而源源不断的生源又促使愈来愈多的高校提高艺术招生计划的比例。

知名艺术院校和重点大学艺术院系的报名人数一直以来都呈井喷状态。例如，早在2004年，中国美术学院的考生人数就从往年的1万名左右，蹿升至4万多名，2012年中国美术学院完全实行网上报名、交费，总报名人次达8.9万，比去年增加50%，竞争也更加激烈，刷新了中国美院招生录取比例（最高的设计艺术类专业达到了100∶1）。

20世纪90年代开始，艺术教育作为突破口被当做了素质教育的代名词，家庭艺术教育遍地开花，其中一部分学生早期受过艺术家教，有良好的兴趣和学习基础，将从事艺术作为自己的职业规划，自然而然地加入到艺考行列中。此外，“艺考热”迎合了社会上一些钻政策空子的考生和家长的想法，一部分文化成绩竞争力不强的学生，看准了大多数高校艺术专业招生重专业成绩轻文化成绩的机会，不想自己是否有艺术素质，突击强化专业培训，通过艺考走上了上大学的捷径。近年来，艺术市场炒作，明星效应，金钱效应诱导了一部分青少年对艺术趋之若鸯。不少怀揣明星梦的少男少女，不管有没有艺术才能，都从四面八方奔赴考场，希望有朝一日也能名利双收。这些都成了“艺考热”的内在推力。

“艺考热”的外在推力主要表现在以下几个方面：

1.经济的快速发展为“艺考热”奠定了社会基础。改革开放以来我国经济社会的快速发展，人民生活水平、生活质量不断提高，社会对艺术人才的需求不断增长，这一切都为“艺考热”的升温奠定了社会经济基础。

2.高校扩招是“艺考热”生成的温床。近十年来，全国设立艺术类专业院系的高校由原来的几十所发展到1000余所，2011年6月，教育部公布全国普通高校共计2101所（不含独立学院），竟有1010所高校建立了艺术专业和院系，甚至煤炭、兽医、农林、石油类学院都有艺术类专业。

3.艺考热背后的经济利益驱动。艺术类招生对于经费紧张的高等院校来说无疑是一块诱人的大蛋糕，艺术类学生每年学费少的在六七千，多的在1.2万元以上，有些甚至逼近2万，远高于其他专业，招一个艺术类本科生相当于招了两个普通本科生，加上艺术类专业只要多招几个老师就能开课，实验器材什么都不需要太多的投入，此外，还有每年丰厚的艺考报名费，如中国美术学院2012艺考报名费约1600万。大量的“艺考生”催生了大量“考前培训班”以及为艺术考生提供服务的租房、餐饮、学习用具生产与经营等特殊的“艺考经济”。当然还有艺术招生潜规则形成的数额巨大的灰色利益链。

4.高中对于升学率的追求。现在许多普通高中都看到参加艺考是提高升学率的一个有效的办法。有些学校通过多种方式对高二、高三文科生进行“游说”，希望排名中上游的学生“整建制”转入艺术班，从而达到提高升学率的目的。

二、艺术类大学毕业生的就业困境及归因

1.艺术类大学毕业生的就业困境

艺术类大学毕业生总体就业形势不容乐观。在“艺考热”的背景下，很多艺术类大学生一毕业就陷入就业困境。2008年6月，全国高等学校学生信息咨询与就业指导中心发布了《2004—2007年全国普通高校本专科部分专业就业率区间分布》，涉及音乐学、美术学、艺术设计、戏剧影视文学、动画等十几个艺术类本科专业，调查显示，艺术类就业率普遍低于其他专业。2011年上海市教委将艺术设计、表演、播音与主持艺术等多个本科专业列为“年度预警专业”，建议艺术类院校压缩10%的招生规模，原因是这些专业连续多年就业签约率低。百度“艺术生吧”中关于《地方高校艺术类毕业生就业问题》调查问卷数据显示，55%的被调查者从事的都是与艺术专业无关的工作，25%的被调查者选择了自由职业的“艺漂”状态。同时，80%的被调查者认为艺术专业就业形势相对严峻。

艺术类专业毕业生就业呈现出结构性不均衡。首先，不同院校艺术类毕业生情况各不相同，相关统计数据显示，重点艺术院校的毕业生就业优势明显，如中央美术学院2010年美术专业本科生的就业率高达93.18%。其次，应用艺术类和纯艺术类毕业生就业情况不同，从市场需求上来看，应用艺术类毕业生的市场需求在增长，特别是动漫制作、产品包装、环境设计这类新兴行业需求很大。

“考进名校≠成为明星，高投入≠高回报，能力排在学历之前，漂泊营生是对入错行的惩罚，艺术从来都是少数人的事情，艺术生应该比普通学生更讲文化素养”成了许多艺术类大学毕业生求职时的感慨。

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2.艺术类大学毕业生就业难的成因

“艺考热”导致艺术类高校毕业生数量剧增，就业竞争压力大。就业难归根结底是由于就业市场上供需不平衡所致。据统计从2000年至2011年，我国高校毕业生人数从107万激增至660万人，就业大环境相当严峻。而“艺考热”的利益驱动，致使部分院校盲目扩大艺术专业规模和招生数量，艺术类高校毕业生的数量呈现跳跃式增长趋势，从全国形势来看，艺术类专业招生报考人数最高峰已经超过百万，每年被录取的艺术考生也达到了20万人以上，而人才市场对艺术类人才的需求增长远远不及毕业生人数的增长。

高校艺术专业整体教学水平缩水。许多高校艺术师资队伍建设滞后，设备投入不足，专业及课程设置有较大盲目性，专业趋同现象十分严重，教师知识结构陈旧，沿袭传统教学方式，难以跟上市场变化的步伐……种种原因，导致高校艺术专业整体教学水平缩水，对艺术类毕业生的就业产生了不利的影响。

艺术类大学毕业生个人职业期望与现实状况不协调。艺术类专业是一个高投入的专业，学习成本远远高于其他文、理、工科专业，家长和毕业生都期待着高投入后的高回报，大都趋向于高薪酬、专业对口、高层次的工作，而目前的就业形势却很难满足这些毕业生的就业需求。

自身定位不准确，职业生涯规划意识淡薄。艺术类毕业生缺少对就业市场的调查，好高骛远，缺乏合理定位，在双向选择的就业市场中很容易迷失方向。上大学是艺术类大学生目前的首要目标，对今后的工作“没有想太多”，对自己缺乏一个中期职业生涯规划，无法清晰地计划将来的发展道路，很难找到合适的工作

择业地点的局限和就业区域的相对集中。由于艺术类专业所依赖的经济、文化环境相对要求较高，毕业生就业时往往将用人单位所处的地理位置视为其考虑的首要因素，大部分毕业生通常选择北京、上海、广州等一线城市或经济发达地区、文化环境优越地区、沿海地区等。由于这些地区成为全国各地各类院校毕业生的聚集地，导致艺术类人才供过于求。

文化水平偏低，就业时仅注重专业对口。由于艺术类高校毕业生的文化课基础普遍不够扎实，重新学习新技能转行的难度相对较大，并且很多学生从小就学习艺术，所以，相当部分毕业生宁可选择自由职业也不随意选择转行。

三、提升艺术类大学毕业生就业竞争力的方法与途径

1.各方共同努力，促使“艺考热”回归理性

考生和家长层面。通过各种渠道让考生和家长对艺术教育有清晰认识——艺术类高考确实是谋取大学文凭的一块敲门砖，但是，艺术需要天赋，更需要文化素养，要考虑该专业是否适合自己未来的发展以及今后如何面对艺术岗位稀少、职业竞争日益激烈的社会。

高校层面。高校要树立正确的办学思想，增强社会责任感，要为学生就业着想，不能为了追求经济利益，将招生过程产业化；在在招生的过程中，要实现公平性、公正性和选拔优秀人才的严密结合。

政策层面。教育主管部门要充分发挥艺术招生政策的调节作用。首先，要总体监控各高校的艺术招生专业设置、招生计划和就业情况，及时发出就业预警信号，并对就业率低的专业予以削减或者停止招生等惩罚措施；其次，要逐年提高不同层次高校艺术生的文化录取分数线，逐渐堵断一些想躲避激烈普高竞争通过钻艺考空子上大学的考生的念头。第三，参照普通高考的做法，艺术专业招生考试尽量使用全省联考成绩，逐年减少校考院校。第四，要严格艺术招考管理，杜绝艺考中的腐败现象，阻断艺考生通过各种关系进入高校的渠道。

2.加强高校教育教学改革，提高艺术人才培养质量

把握市场需求，合理设置专业课程结构。艺术类专业设置应与就业市场挂钩，并应随着市场需求的动态变化，及时调整专业结构和课程设置。对学生的教育要与市场接轨，使其能在充满竞争的就业市场上找到自己的位置。

提高学生综合素质，培养一专多能复合人才。艺术类高校学生文化课水平普遍偏低，高校应该根据市场需求，加强文化课程的教学，拓宽学生的知识结构，形成个性化人才培养模式，处理好“博通”和“专精”之间的关系，培养基础宽厚、技能过硬的艺术类人才。在学好本专业的同时，增设社会需求的专业课和选修课，提供有利条件，鼓励同学们多学一些第二专业、第三专业，鼓励学生考取研究生或出国留学，鼓励在校生参加各种正规的职业培训，如教师资格证、设计师、策展师资格证书的考试，扩大就业领域，拓展就业范围。

加强师资队伍建设，建立“双师型”师资队伍。“双师型”教师即要求技术与艺术结合、行业专家与教师结合、管理者与学者结合，能及时地将行业的标准和最新动态传递给毕业生，对毕业生的就业产生较好的影响。培养“双师型”教师队伍是高等艺术院校培养艺术人才的保证，

依托产学研合作教育模式，强化“预就业”工程的催化作用。高校要依托产学研合作教育模式，强化“预就业”工程。一方面，学生可以“职业人”身份顶岗工作，掌握工作技能，积累实践经验，提升就业竞争力；另一方面，能充分挖掘产学研合作教育过程中潜在的就业资源，促进毕业生充分就业。

3.转变就业方式和思维，鼓励灵活就业和自主创业

转变就业观念。要转变就业的地域局限观念，调整就业心态，准确定位，先就业后择业，把更多的就业目标向二、三线城市、基层单位和服务部队等方向转移，那里有更广阔的发展空间。

开展职业生涯规划教育。从新生入学直到大学毕业，应开设侧重点不同的职业生涯规划必修课程，形成全程化就业指导模式。

开展创业教育，鼓励大学生自主创业。在精神生活日益丰富的今天，艺术类市场潜力巨大，艺术类大学毕业生在创业方面具有一定的优势。可以通过设立创业教育课程、开展创业设计大赛或创业论坛、利用校外创业基地等方式增加学生对创业的理性认识和实践经验，提高创业能力。

鼓励大学生灵活就业。80后、90后学生艺术类学生的个性特点决定了他们对灵活就业的青睐，我们常说让艺术进入千家万户，如一部分学生毕业后自己开公司或工作室，一部分办培训班，这也是就业形式的一种，应予以鼓励和肯定。

4.建立毕业生就业指导和服务体系，多方面搭建就业平台。

创建高效快捷的就业信息“绿色通道”。高校要充分利用计算机和网络技术开拓毕业生就业市场，加快无形市场的建设。具体举措有：专门引进职业测评工具，供学生在网上免费测评；对就业网进行了升级改版，毕业生可以注册登录查询相关招聘信息；建立了一级手机群发服务（就业中心短信群发）、二级手机群发服务（二级学院短信群发）、QQ群发服务功能，第一时间公布相关就业信息。利用飞信、QQ、邮件、人人网等新媒介的帮助发布以及传达就业信息。

注重就业宣传引导，保障毕业生权益。非正规方式就业在艺术类高校毕业生中普遍存在，学校要积极引导，加强宣传，做好跟踪指导，并保障这部分毕业生的合法权益，以此促进毕业生充分就业，成功就业。

多方面搭建就业平台。努力搞好“市场引导、学校搭台，院系唱戏”的毕业生就业模式。针对艺术院校学生专业性强、特点鲜明，从创建校园招聘会、各类毕业音乐会、毕业作品展、人才推介会以及拓宽社会实践途径等多方面搭建优质就业平台。

继续深化毕业生就业制度改革。各地方、各部门和各高等学校要根据就业形势下的艺术类毕业生就业工作特点和要求，不断加大投入，调整充实机构，强化服务意识，健全服务体系，营造良好就业氛围，构建长效工作机制。

四、结语

“艺考热”在全国各省市应是此起彼伏，但大都离不开抛物线的演变轨迹——即慢慢发轫、愈演愈热、狂热数年，再到连年降温、回归本色、重返理性。破解艺术类大学毕业生的就业困境，提升这一群体的就业竞争力，首先是要多方努力，给“艺考热”降温，使之回归理性，从源头上控制艺术类大学生入口，避免就业局面的进一步恶化；其次，要在党和政府及社会各界充分重视大学生就业、千方百计做好大学生就业工作这一大背景下，根据艺术类大学毕业生的特点，整合各方力量，有的放矢地对“艺考热”形势下已经在学或毕业的学生的就业问题进行多渠道、多层次地消化、疏导直至较好地解决。我们相信在各方的努力下，由“艺考热”引发的艺术类大学生就业问题经过数年时间必定会慢慢走出困境。在经历了艺术专业毕业生的高峰期后，面对推动文化大发展大繁荣的时代背景，艺术类大学毕业生将会迎来一个充分就业的春天，有更大的空间施展自己的艺术才华，实现自己的人生抱负。

艺术类高校毕业生论文 篇7

一、撰写具体题目并结合具体的问题来进行毕业设计的选题

就目前的一些大学生而言, 理论知识水平贫乏, 文学素养较低, 很少能完成一篇内容深刻、具有一定学术价值的文章。因此, 能否写出一篇完整、深刻、真实的学术论文, 笔者认为题目选择得恰当与否很重要。我们的学生往往会进入一种误区, 认为题目所表达的范围越大越好, 知识面涉及得越广越好, 只有大题目才能做出好文章。例如:“谈中国装饰艺术的特点”, 从这个题目上看, 其中包含了中国各个时期、各个地区的装饰艺术、现代表现方式、审美艺术语言等诸多知识, 层次较为复杂, 内容涉猎范围很广, 组织起来有相当大的难度。其结果容易造成文章空洞、结构凌乱、语言乏味。因此, 教师在指导过程中, 要时刻提醒学生尽量缩小题目范围, 避免题目过大引起的泛泛而谈;具体的题目更易把握, 论点更清晰明确, 论述起来更加充分完整。

艺术设计专业学生的毕业设计是一个实践性很强的教学环节, 它是培养学生综合素质的重要环节之一。以往这个环节完全与社会、市场脱钩, 设计题目由指导教师设定, 一般除毕业实习阶段到有关企业去实地考察外, 大部分时间完全由教师指导学生在学校关门做设计, 这样就存在着诸多的弊端。因此, 建议艺术设计专业的学生在做毕业 (设计) 论文阶段要走进市场, 走进相关企业, 结合具体的实际问题和技术难题进行毕业设计的选题。只有这样才是大学生进行毕业设计的一条有效途径。此外, 让学生参加实际题目的设计, 使他们处于真实的社会活动环境之中, 为其提供了分析、解决实际问题的锻炼机会, 不仅激发了兴趣, 还能培养创新精神和综合实践能力。

二、培养科学严谨的治学态度并重视加强论文写作的基本功训练

不同的学习态度会产生不同的结果, 在撰写论文过程中态度是第一位的。我们在教学中会发现一些学生粗心大意、马马虎虎, 尤其是在分析问题的过程中表现得较为突出。其特征是理解问题不够深入、细致、透彻, 甚至敷衍了事。针对这些问题, 我们认为教师应随时随地注意培养学生严格细心的学习习惯和严谨的治学态度。因此, 教师在辅导过程中要耐心地引导、帮助和培养:一是在指定的时间内, 分段集中检查论文中的部分内容程度要合理, 要符合学生自身的理论知识水平, 不能盲目加大检查内容, 以致给学生造成不必要的心理压力。将论文分段集中检查, 就是把学生的注意力集中在一个教学目标上, 集中的程度愈高, 就愈能加强学生的观察、分析和思考能力, 那么, 学生的学习效率也就相应得到提高。二是在辅导过程中要经常与学生交流、沟通。只有经常与学生进行接触才能了解他们的心理状态, 才能做到因材施教、选择不同的教学方法。三是对待问题要与学生面对面共同分析, 进行解答、点评, 要指导学生如何理解问题、思考问题。由此培养学生自我检查的能力及分析判断能力, 并逐渐养成细心、严谨的治学态度。

加强平时的文字记载工作是写好论文的重要保障。毕业设计是一项长期的教学任务, 其中涉及的内容非常多, 从早期的收集资料、市场调研、现场考察到后期的绘制草图、方案整理、设计制作等等方面, 都需要学生投入大量的精力对不同阶段的工作内容进行分析、整理。那么文字的记录就显得尤为重要。如收集资料中的某些观点, 现场考察中发现的问题、难点, 阶段性的设计思路等等都应随时随地地记录下来, 哪怕只是一些不完整的想法、观念, 以及一闪而过的灵感都要用简单的文字或图形表达出来。这些记录通过细心整理就是很好的文章素材, 为日后撰写论文理清了思路、提供了依据。同时, 在实际工程项目的引导下, 对于一些知识结构和模糊的观念也会有清楚的认识, 并增强了文章的真实性。所以, 在教学中必须强制学生做好平时文字记载, 并且逐渐养成好习惯。

三、培养学生驾驭论文写作的能力

目前很多高校的毕业论文 (设计) 存在着选题过大的现象, 所以有的学生怕完不成规定的字数, 一味追求宽而大的选题, 造成文章无实质性的内容, 泛泛而谈, 不深不透。有的研究目的不明, 尤其是艺术设计专业的学生, 在这方面尤为突出, 严重的脱离市场, 脱离实际, 很多的内容都流于表面。同时, 不少学生在毕业论文中使用了较多的文学语言, 甚至还用了相当分量的网络语言。再有, 就是缺乏驾驭材料的能力, 论文中常出现两种现象, 一是用多个重复的论据在同一角度去说明同一观点;二是主观推理多, 实证支撑少, 许多论断性的内容缺少依据, 即使提供了论据, 也没有注明出处或来源, 如空中楼阁, 让人感觉无法判断其真假。

四、在进行毕业论文 (设计) 的过程中, 充分发挥指导教师的主导作用

指导教师是毕业论文 (设计) 的主导, 充分发挥指导教师的作用是提高毕业论文质量的关键。我认为毕业论文 (设计) 的指导首先应该是引导学生逐步从被动学习向自主学习方向发展, 从而达到教师引导, 学生自主学习的目标;其次才是对毕业论文 (设计) 内容的指导。导师工作应重在“导”字上, 引导、启发学生。随着论文 (设计) 的进展, 指导量应逐渐减少, 逐渐放开, 点到为止, 多指方向和办法, 少给答案, 让学生主动进行多方面的学习, 积极思考, 综合分析。同时, 指导教师还应针对学生的思想状态进行思想教育, 教育学生如何做人、如何敬业、如何拼搏, 从而培养学生的综合素质。

五、要强调理论与实践相结合

重视理论与实践相结合始终是我们坚持的原则。以往的毕业设计是单纯地由系里拟定题目, 其设计方案既无规则, 亦无理由, 只凭个人的幻想。结果是, 在艺术创作中, 教师既不能帮助学生深入了解专业语言的表现和表达, 学生在论文中也很难表达自己的真实感受;更重要的是理论知识与设计脱节, 缺少应用价值, 造成很多同学的论文只是各个文章的拼凑, 没有实质, 缺乏真实感。设计离不开生活, 生活是艺术创作的源泉。毕业设计阶段是学生真正体验生活、融入市场的桥梁。那么教学就必然要与社会的发展同步, 与市场的需求紧密相关。只有扩大教学平台, 将毕业设计与市场发展有机地结合, 才能更好地推动专业技能与理论知识的共同提升。由此, 必须要打破以往的传统做法, 将论文设计与市场工程项目密切结合。具体操作是:我们要先统一拟定设计范围, 由学生自主选择某公司实习, 并根据该公司的项目做毕业设计 (论文) 。这种形式极大地调动了学生的积极性、能动性, 既提高了学生的实际工作经验又增强了学生的专业能力。学生在此基础上的理论表述有了依据, 对于所学的知识结构也有了深刻理解, 并且能够采用自己的语言来阐明问题, 避免了以往抄袭现象的出现。所以, 此种方法具有很强的操作性, 值得我们进一步完善。

综上所述, 任何教学环节的顺利实施都是由教师与学生共同来完成的, 尤其与教师的督促、引导有着直接关系。由于学生的年龄、性格、阅历、生活背景等方面的差异, 他们在判断问题、理解问题上存在不同的思维方式、思想观念, 那么对于文章中观点的认识程度也有一定的差距。因此, 教师只有了解学生的心理活动、思想动态, 才能因材施教, 针对学生的自身素质, 搞好教学的各个环节, 以促进教学工作的顺利完成。

艺术类高校毕业生论文 篇8

高校毕业生是人才市场上非常重要的人力资源, 近年, 伴随高校毕业生人数增加, 市场人才供给大于求的严峻形势。我们特展开此次调查, 以分析我校相关专业大学生就业的主要优势与不足, 了解企业对人才的所需, 以期为大学生就业提供微薄之力。

(1) 调查人:陈曦、郭慧荣

(2) 调查时间:2015年1月16日至2015年2月22日

(3) 调查方式:主要采取电话、短信、网络、微信等通讯方式

(4) 调查对象:2012届、2013届、2014届室内设计专业毕业生

(5) 调查目的:掌握最真实当前大学生就业现状, 了解未来几年大学生的就业趋势, 为在校大学生顺利就业, 为内蒙古师范大学鸿德学院就业指导工作提供相关有价值的信息, 亦或能给予一点帮助。

2 调查内容

2.1 就业现状及分析

根据我们历年统计, 从2012年到2014年, 室内设计专业本科大学生毕业人数、就业人数、未就业人数如下表显示:

2.2 就业存在问题

从表1中我们可以看出:

(1) 社会大环境, 我国高等教育处在由精英教育向大众教育转化的过程中, 但很多家庭、大学生本人对就业期望值并未适应这个转变;另一方面也受社会风气的影响, 许多人过于渴求成功缺乏艰苦创业的心理准备。

(2) 专业实践少, 缺乏胜任力。

(3) 就业心态, 不愿从小事做起, 从基层做起, 踏踏实实去成就自己的一份事业

2.3 给出的建议

(1) 加强实践, 培养灰领, 实行学业文凭和职业资格双证书制度

(2) 调整就业心态

(3) 调整就业指导工作, 从调查中发现就业指导工作已不仅仅是停留在招聘信息发布、政策宣传、协议办理等服务性工作, 就业工作应考虑覆盖大学教育的全过程, 亟待从毕业班向低年级学生辐射, 贯穿大学教育全过程, 如:

对专业知识技能导航, 企业是非常现实经济实体, 需要的人就是能够给企业直接带来绩效的人, 而纸上谈兵的大学生并不能马上给企业带来绩效, 还要搭上老员工给为其指导, 从而影响企业整体绩效, 没能受到企业青睐, 不具备相关工作胜任能力。

法律导航, 普及法律知识, 加强法制意识, 学会保护自身合法利益不受侵害, 同时引导诚信意识, 唤起契约精神。

健康心理导航, 通过心理指南对大学生就业求职和个人成长过程中可能出现的心理困扰, 排忧解难。

我们除了通过图表看到的一些信息外, 就目前往届毕业生与应届毕业生在就业情况中存在一些这样的差异:

往届毕业生的择业观也发生了变化, 一方面往届毕业生自主创业人数较应届毕业生人数多, 部分人群倾向于自己独立创业。如果有足够的资金, 如果国家在这方面给予更多关注, 如果院校能在这一方面多为毕业生提供一些渠道, 将很大程度解决就业难的问题。在2015年的两会上孙维代表关注的就是大学就业问题, 主要围绕的就是大学生创业方面, 调查结果显示, 大学生最渴望在创业过程中得到政府或相关部门的资金扶持和简化相关审批手续。她介绍, 针对3万多名在校大学生的调查显示, 59.96%的在校大学生有创业想法, 但还没开始;有4.89%的在校大学生已在创业;20.73%目前没有创业想法, 还有14.4%的人仍在犹豫不决。根据调查, 大学生创业的困难主要是缺乏创业经验和资金匮乏、个人能力不足及缺乏有效创业指导等。孙维代表将在人大会上提交建议, 建议通过政府购买社会服务的形式, 开设大学生创业免费人工咨询平台和大学生创业交流平台, 让能力欠缺缺乏指导的大学生创业者们互相探讨学习, 从成功者身上找差距, 在失败者面前吸取教训避免走弯路。

另外一方面, 往届毕业生的择业观变得理智、冷静, 已不再把工作理想化。看到了中小企业具有更多的创新和个人成功的机会, 而且这些企业的就业岗位成本比大企业低的多, 发展空间广阔, 求贤若渴, 对人才需求量大。他们能去这片广阔天地开拓事业是明智的选择, 利于自己更好地发挥聪明才智。另外, 还响应国家的政策, 参加“三支一扶”, 到祖国最需要的地方去。认识到基层是年轻人经受锻炼、接受考验、磨练成才的重要场所, 到基层是当代大学生了解社会、服务社会、增长才干、成长成才的必由之路。

从后期与毕业生的接触中了解到在工资待遇方面处于薄弱环节的主要集中在企业用人单位, 月薪基本在2500元左右, 能够签订劳动保障合同的单位少之又少, 这样的薪酬待遇只能解决他们最基本的生活保障, 也成为他们频繁调换工作单位、人员流动性大的主要原因所在, 这也将是我们后续工作重点关注的问题。另一个工作重点则是少数自主创业的学生, 虽然学院特别聘请专业老师、组织开展多期大学生自主创业的培训班, 以实战演习的形式结束课程并聘请专家进行点评指导, 但他们所面对的生存压力相比较而言是最大的, 所经受的挫折也是最多的, 所以对他们心理上承受力是一个很大的挑战, 对我们面对的工作来说也是一个新的挑战。

我国艺术类毕业生的就业现状 篇9

与此同时, 随着社会对艺术类人才需求的增加, 艺术院校开始大规模扩招, 一些综合类高校也纷纷开设了艺术类专业。据相关资料显示, 上世纪80年代之前, 全国只有中央音乐学院等十几所艺术类院校, 从1999年高校扩招开始, 2004年全国2000余所高校中就已有700余所设立艺术类专业, 全国艺术类专业招生总数也增加到26万人左右, 当年全国报考艺术专业的人数约在百万人以上, 到目前为止这个人数仍然是有增无减。

艺考持续走热的根本原因可从两方面来分析:其一, 由经济发展带来了文化艺术的繁荣, 社会对艺术事业越来越尊重, 对艺术人才的市场需求也越来越大。艺术变得更加生活化, 它曾经被人们视为生活奢侈品, 现在却逐渐成为人们日常生活的必需。正因为从事艺术工作和学习艺术的人逐渐增多, 有了这样一个市场, 才有艺术专业大规模扩招的可行性和必然性。其二, 学生热爱艺术、追求艺术的也日益增多。最近几年艺术专业报名的火热场面正反映了这一点, 所以艺术专业的扩招和火热现象可以说是社会和时代发展的必然产物, 并且随着经济、社会的发展及人们生活水平的提高, 对艺术类人才的需求在今后相当长时间内还将呈现旺盛之势。然而, 对于艺术专业的火热形势, 也应该辩证地看待:对家长和学生而言, 通过这种途径进入高等学校深造, 并不为过, 学生得到了再教育的机会, 对其长远发展和成长还是有利的。但随之带来的负面影响是大部分学生毕业后面临着就业难的困扰, 当社会对艺术人才的需求达到一定数量时, 毕业生也就只能向其他领域拓展就业空间了。由于每年开设艺术专业的高校仍在增多, 报考的生源也在不断增加, 艺术类人才出现就业竞争也就成为必然。

央视的一份调查也许会让很多艺考生对将来的前景产生一些危机感, 这项调查表明, 仅2004年、2005年艺术类本科毕业生就业率不足30%;70%的艺术专业毕业生为生存而改行, 或者大批人马开始涌向考研队伍, 而到近几年这种形势更加严峻。2011年《本科毕业生就业报告》蓝皮书指出:2010届本科毕业生半年后失业率最高的专业为美术学 (15.6%) 其次为音乐学 (15.0%) , 2010届艺术设计传媒类的毕业生半年内的离职率最高为 (54%) 。

尽管毕业生就业形势相对于以往更加严峻了, 但艺术院校扩大招生本身也是社会需求增长的反应。专家们表示, 所谓大学生就业难的提法是具有一定的地域局限性的, 一些业内人士通过调查发现, 就业难并不能真实地概括出当前的就业现状。近年来, 我国的大城市出现了艺术类毕业生就业难的情况, 但并不表明我国艺术类毕业生已经绝对过剩了。在美国和日本, 接受过高等教育的人数占全国总人数的比重分别为35%和23%, 在我国仅仅5%, 而在这5%的人群中, 能有机会接受艺术教育的人群比例就更加少了。因此, 艺术类毕业生就总体毕业生人数来说还只是少数。从就业难的地域分布来看, 真正的“难”, 是难在要在政治、经济、文化优越的大城市里找到一份称心如意的工作, 毕竟大城市容量有限, 选择大城市并非是最好的选择。中国音乐学院院长金铁霖认为, 以北京为例, 首都的艺术类毕业生基本上都想留京, 其实, 北京也是有一定“容量”的。北京的文化团体虽然多, 但远远无法满足日益庞大的、来自祖国各地的艺术人才的就业需求。而与此同时, 全国各地还非常需要各类艺术人才, 尤其是我国的边远地区、西北部地区十分缺乏艺术类的师资。金铁霖说, 如果把这些地方都考虑进去, 我们的艺术类毕业生的就业率不仅能达到100%, 甚至还远远满足不了社会的需求。尤其在那些中小城市和西部地区却还有着大量的职位空缺, 其实在小城市里, 大学生更能发挥作用, 也更有施展才华的机会。首都师范大学的一位老师说, 在学院老师的鼓励下, 去年毕业的学生中, 有一批学生选择了到甘肃、青海等西部边远地区就业。从他们工作情况的反馈来看, 这些学生在这些所谓的小地方, 往往都能受到“重用”, 个人艺术专长也能得到较好的发挥。当地的相关部门也非常器重这些大学生, 不到一年, 有的已经成为了所在单位的骨干人员。因此, 转变观念才有出路。

对目前艺术类学生的就业途经作以分析, 大致有以下几个方面:

1.传统的就业途经。这种方式是大多数考生考试报考的原因, 因为报考成绩低, 能上大学, 获得本科文凭。这些人最终可能不会从事这方面的职业, 要改变专业谋求其他的职业。这样的途径主要有以下几个:1) 家庭安排。上大学时就已经设计好了如何回来就业, 当然有的人可能找到好的岗位, 但是经过4年的学习会发生变故的比较多;2) 准备拿到学历, 学习一些别的专业知识, 从事自己喜欢的非专业行业, 比如, 从事相关行业的消费品, 教育的服务等等;3) 政府企事业单位。通过正常的就业途径, 国家提供的机会选干等。

2.专业的就业方式。1) 通过过硬的专业技能从事本专业的工作或研究、留校、参加乐团、剧团等;2) 考取研究生、博士生继续学习, 还有就是出国深造等;3) 以自主创业为主要途径。

当前, 艺术类毕业生自主创业的风潮逐渐扩大, 不论是一毕业就有创业打算, 还是放弃稳定工作重新创业, 很多艺术类毕业生都认为, 艺术就是一种创造, 而创造是不应被束缚的, 与其受制于人, 不如自己给自己打工, 于是不少毕业生选择了自主创业。中央音乐学院的一位教师告诉记者, 去年毕业的几位学生一起合开了一家琴行, 一边卖乐器, 一边教学生, 既取得了经济效益, 也实现了个人的价值。中央美院的一位毕业生说, 他的五个师哥、师姐毕业后合办了一个工作室, 如今取得了很好的业绩。北京服装学院的几个毕业生说, 他们也打算毕业后开个服装坊。这些自主经营的小老板们都认为, 虽然自主经营有一定的风险, 但是因为是为自己打工, 所以大家也就会格外地卖力, 工作起来自然也就干劲十足。总之, 对于这些就业新群体不论是走上工作岗位还是自主创业, 只要方向正确、目标明确, 就能既实现自我价值, 又为社会文化的发展作出贡献。

针对以上艺术类毕业生就业情况的分析, 总结其就业难的原因主要有:1) 由于和艺术专业对口的就业渠道较少, 无法满足大量毕业生的需求;2) 教学中实习和实践环节不够, 艺术专业种类较单一, 课程内容不实用或陈旧;3) 由于艺术专业的扩招, 导致生源质量较扩招前有所降低, 主要表现在学生基础功不扎实、艺术悟性有所欠缺;4) 毕业生不能较好或及时地获取就业信息, 盲目地投递个人简历, 自身缺乏正确的择业观念和就业能力;5) 毕业生眼高手低, 不能给自己设定一个客观、恰当的就业目标。

总之, 从当前市场需求的形势来看, 传统艺术类毕业生的就业渠道变得比较狭窄, 而应用艺术类人才的市场需求在日益增长。我国高等艺术教育模式正逐渐呈现出精英教育与大众教育并存、艺术与科技交融的特点, 而一些设计艺术学科也已经脱离了传统意义上的纯艺术领域。各个学校应该有自己的艺术教学特色, 即不同的学校应该有不同办学优势。艺术学科已经向着普及性、交叉性、边缘性和大众性发展, 并诞生了许多深受考生和社会欢迎的新兴专业, 如装潢设计、数字艺术、动画艺术、文物修复、设计管理、家具设计等专业方向。因此, 目前最大的问题不仅仅是艺术类考生太多的问题, 而是高校应懂得如何及时与社会需求接轨, 加强教学培养与社会需求的对接;面向市场, 分层次办学, 培养经济建设急需的专业人才;如何调整专业方向, 突出专业优势, 向应用性拓展, 使培养目标向多层面转化;各高校应尽快建立艺术类毕业生就业观念和技能培训的长效机制。

参考文献

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[3]彭时代.论大学艺术教育改革[J].湖南社会科学, 2003, 1:143.[3]彭时代.论大学艺术教育改革[J].湖南社会科学, 2003, 1:143.

[4]就业路在何方——我省艺术类毕业生就业现状调查.考研秘书网, 2005-12-19.[4]就业路在何方——我省艺术类毕业生就业现状调查.考研秘书网, 2005-12-19.

[5]顾荣.陕西省艺术类毕业生就业现状调查.中国音乐之声网, 2005-12-20.[5]顾荣.陕西省艺术类毕业生就业现状调查.中国音乐之声网, 2005-12-20.

艺术类毕业生就业指导模式的探索 篇10

(一) 在毕业生中实行毕业生就业双指导模式的必要性

随着大众化教育的推进, 近几年我国高校毕业生人数在逐年攀升, 加上世界金融危机对我国宏观经济和就业形势产生的不利影响, 当前毕业生就业面临的形势十分严峻, 高校毕业生就业工作的任务也十分艰巨。面对如此巨大的就业压力, 高校就业工作人员只有迎难而上, 开拓奋进, 采取更加有效的办法才能做好当前形势下的毕业生就业工作, 维护校园稳定和就业安全, 而其中一个关键的问题就是要尽快实现毕业生就业个别指导, 帮助毕业生认清形势, 转变就业观念, 合理调整就业期望值。因此, 改革过去单一依靠辅导员、班主任指导的就业教育模式, 积极吸纳专业教师加入毕业生就业工作队伍, 实行专业教师在指导毕业实习的同时又指导毕业生就业的个别教育模式, 是势在必行的。

1. 大众化教育背景下, 原有的计划分配下的就业工作模式已不适应新形势、新要求。

大学生因其就业群体的特殊性, 其就业难的问题备受全社会的关注。党的十七大报告中明确指出要“关注民生、关注就业”, “积极做好高校毕业生就业工作”。就业是民生之本, 能否顺利实现就业关系到每一个毕业生的成才立业, 寄托着数百万家庭的希望。帮助大学生就业, 是办人民满意教育的直接体现, 是教育战线的神圣使命和职责。我们要从教育为人民服务的高度来认识大学生就业工作, 以对人民群众高度负责的精神, 带着满腔热情, 千方百计地做好毕业生就业工作, 尽最大努力帮助毕业生实现就业愿望, 帮助他们找到适合自己的社会舞台, 最大程度地帮助毕业生实现其社会价值和人生价值。由于我国高等教育精英型向大众化过度时间不长, 大学生及大学生家长的思想尚未能及时转变, 还停留在精英教育阶段择业思想, 导致大学毕业生的就业期望值居高不下。在大众化背景下, 积极寻找更较有效和可行的就业指导工作模式, 是高校毕业生就业工作创新过程中首先要解决得问题。

2. 学生工作人员的人数不能满足就业的个性化指导的需

要, 实习指导教师负责就业, 既弥补了学工人员在人数上的不足, 又解决了学生工作与教学工作两张皮问题。在全球化、多样化大环境下的我国高等教育要重视学生的个性发展, 要为学生发挥优势感官的力特长提供条件, 提供帮助, 提供咨询服务。在当前毕业生人数逐年增加的情况下, 仅仅依靠政治辅导员、“两课”教师和兼职班主任来成就业指导的任务, 力量不够, 再加上我国高校专职政工干部往往是在缺编的情况下开展工作的。如何拓展高校就业工作队伍, 发挥现有人力资源的作用, 帮助学生更合理、更科学地规划大学生活, 是中国高等教育改革的一大任务。毕业生就业双指导模式, 是建立在导师对被指导的学生有充分的了解, 能连续地不间断地交流与沟通, 导师与学生之间能够建立起良好的“咨与询”的关系。导师能很好地得到学生的认同, 他们给学生的建议学生能够很好地思考和选择。他们之间是平等交流和民主协商的关系。实习指导教师在施“导”的过程中目的性非常明确, 就是为学生的成才和发展提供咨询, 提供建议, 因材施“导”。

3. 大学生对社会需求和单位用人标准缺乏了解, 他们渴望得到专业人员的指导。

通过对部分高校近几届毕业生的调查, 我们了解到“对岗位专业知识缺乏了解”已成为困扰毕业生求职中的首要因素。大学生对自我和职业社会认知的缺乏, 非常渴望得到专门的指导, 特别是专业教师的个性化指导。专业教师给予毕业生就业的个别指导所起的效果是辅导员指导和讲座教育等形式都无法达到的, 因为专业教师既有专业知识, 又了解本专业发展的趋势、前景, 能够结合社会和市场发展的需要给予毕业生分析与释惑, 还能引导毕业生将实习与就业紧密结合起来, 同时实现锻炼提高和求职就业两个目的。就我院艺术设计系而言, 环境艺术、视觉传达、装饰艺术、服装设计、动画设计的各科教师, 一面教学, 一面还在社会中承担有相应的项目, 更为了解市场行情与毕业生需求, 由他们来面对面指导, 直接可以将学生与岗位对口, 而不需要学生或盲目或通过中介去找单位。

(二) 在艺术类毕业生中实施就业双指导模式面临的困境与问题

毕业生就业双指导是高校面临巨大的就业压力所尝试的一种全新的就业指导模式, 尤其在艺术类师生中, 在其推行过程中不可避免地会碰到诸多问题和困难, 应认真对待并加以解决。

1. 毕业实习指导教师自身的观念有待转变。

在毕业生就业双指导实施之初, 艺术专业教师对此接受起来还有一定难度。因为以前教师只要指导好毕业实习就可以了, 现在还要帮助学生解决就业问题。指导毕业生就业不像指导毕业实习, 就业指导需要进行个性化教育和个别指导, 需要投入更多的时间和精力。而多数专业教师自身压力较大, 除了完成教学、科研任务外, 还有着大环境下允许的“工作外的任务”, 如私人教学或承包设计项目等。他们在接受毕业生就业指导任务时考虑到自身的利益, 难免会出现抵制情绪, 这种负面的情绪不利于毕业生就业双指导工作的深入展开, 也会影响到指导的效果。学校应积极营造全员参与就业的氛围, 提供条件和出台政策, 鼓励专业教师参与毕业生就业工作, 切实调动专业教师参与毕业生就业工作的主动性和积极性。

2. 毕业生实习指导教师数量有限的瓶颈有待突破。

不是所有的艺术专业教师都能担任毕业实习指导工作, 担任毕业实习指导教师的一方面是具有较高职称或学历的教师, 一方面是实践经验足、有广泛社会关系的教师。在当前毕业生人数增加, 师生比本来就低的情况下, 又不是所有的教师都可以做导师, 那会使单个导师指导的毕业生增加, 如果一个导师带的毕业生太多的话, 就难以达到个性化教育和个别指导的目的。学校应积极挖掘导师资源, 解决毕业实习指导教师数量有限的问题, 如可以通过聘请部分退休教师、校外艺术界成功人士来解决这个问题。退休的老师阅历丰富, 时间充裕, 聘请一些精力充沛, 且想发挥余热的退休老师来担任导师, 可以和学生更好地交流, 也可以聘请一些已经做出一定成就的校友来作为兼职指导教师。

3. 毕业生就业双指导模式本身还尚待完善。

目前, 我们尝试毕业生就业双指导模式的时间较短, 与其配套考核评价体系还不完善, 导致专业教师在这方面取得的成就感较低, 影响了他们的参与热情。另外, 做毕业生就业指导工作, 需要爱心、耐心和细心, 但由于个别导师的责任心不强, 工作方法简单, 未能真正起到指导和帮困的作用, 造成一些毕业生的怨言和牢骚, 降低了毕业生对毕业生就业双指导工作的认同度。为更好地推进毕业生就业双指导工作, 我们需要进一步转变观念, 不断完善考核、奖惩等制度, 努力培养专业教师参与毕业生就业指导的责任心和积极性, 更好的实现教书育人的目标。

(三) 在艺术类毕业生就业工作中推进双指导模式的改进办法

在艺术类毕业生中实施就业双指导, 是将就业指导的责任分散落实给了专职教师, 它是解决专职就业工作人员人手不足的问题, 同时它满足了大学生个性发展的需要, 也符合因材施教的原则, 它是提高办学质量和办学水平的一种新的尝试。但作为新生事物, 它的成熟和完善是需要一个过程的, 针对双指导在实施过程中存在的诸多问题, 继续推进双指导可从以下几个方面加以完善。

1. 转变毕业实习指导教师的观念, 调动指导教师的积极性。

促进艺术教师转变观念, 形成“全员育人、全员参与就业指导”的局面, 让老师们认识到在当前情况下, 每一位教师都责无旁贷, 作为指导教师不但要培养好学生, 也要为学生指明方向、联系就业单位, 逐步建立和完善就业工作长效机制。通过签订责任书的方式, 将就业任务下达给指导教师, 请老师们积极投入就业指导, 同时, 有计划地召开“毕业生就业工作研讨会”, 系一级就业工作领导小组与全体指导教师共商就业事宜, 对就业实施方案、就业形势、就业市场考察、毕业实习与毕业设计等进行商讨。同时, 也请历年在就业工作中成绩突出的教师作如何指导学生就业的经验介绍。

2. 在导师资源有限的情况下, 扩大导师人选范围, 挖掘导师资源。

毕业生就业双指导要求有较高的师生比, 这样才利于导师和学生充分交流, 师生间更易建立起亲切、平等、自由的关系, 学生也才有机会更深刻地了解各专业, 做出合适选择。聘请一些精力充沛, 且想发挥余热的退休老师来担任导师, 可以和学生更好的交流, 因为他们阅历丰富、时间充裕;如果能将艺术界的人士充实到高校导师队伍中来, 可以缓解由本科生规模扩大造成的高校师资紧缺矛盾等, 需要建立一定人才共享机制。其中尤其要发挥校友会及历届校友的作用, 他们在就业的过程中, 积累了许多对即将毕业的同学有益的经验、教训, 毕业生很有必要聆听“过来人”的体会, 以助于在职场取得成功, 通过建立毕业生联系网, 形成一个良性的纽带, 邀请成功就业、创业突出的校友, 通过交流座谈、成功创业报告会、发布要人信息乃至聘请就业指导等, 促进毕业生就业。

3. 完善制度, 奖罚分明, 鼓励导师参与育人工作。

完善制度, 奖罚分明, 对每一个负责指导就业的教师, 每指导、推荐一名毕业生就业, 根据签定协议书、灵活聘用函等不同情况, 给予一定金额的奖励。对于签订协议的同学, 实行早签协议多奖励, 晚签协议少奖励的办法。学院、系里拿出专项经费, 鼓励专业老师通过主动走出去, 加强与用人单位、实习基地的沟通与联系, 从实习基地入手, 逐步培育成就业基地, 使各单位尽可能接受曾经在实习基地表现优秀的毕业生。

(四) 结语

高校艺术类实验室建设探索 篇11

艺术类实验室是对艺术类学生开放的进行专业教学及实践的场所，艺术类专业教学与理工科教学不同，艺术类实验室虽然名为实验室，但大多无独立试验多为教学与实践相结合，教学及实践、实践即教学。艺术类专业教学的多样灵活使得艺术类实验室的建设管理更为复杂，因此，建设一个符合需求、利用率高、管理科学的艺术类实验室显得尤为重要。

一、实验室建设原则

艺术类实验室的建设应适应艺术类专业教学的多样性及灵活性，要能兼顾美术基础课、专业基础课、专业实践课程的教学，能激发学生的创作灵感，能进行综合性和创新性实验与设计分析，能适应不同课程需求。

二、实验室建设与管理中存在的问题

硬件投入不足。各艺术类实验室都存在设备老化、配置不完善、场地缺乏、无专业管理软件等情况。这些都严重制约了学生对于新技术的掌握以及实践创新能力的发展。同时，对于管理软件的投入不足也会增加实验室设备维护的困难、使实验室管理陷入混乱。

资源利用率低。艺术类学科内有很多专业，大多数高校因各专业建设时间不一、研究方向不同、学科需求各异等原因为每一个专业建设适合本专业的实验室。这必将使得很多实验室存在功能上的重复和资源的浪费。

管理人员不受重视。艺术类实验室和其他类实验室一样在高校的教室队伍中受重视不够，他们是和教师一样战斗在第一线的教学管理人员，但是实验管理人员在待遇以及职称评定及待遇上远不及其他岗位，这些现象导致了实验管理队伍的不稳定，进而给整个实验室的管理和发展都带来不少的阻力。同时，实验管理人员没有能力素质提升的渠道，不能学习新的知识、见识到新的科技也将大大的约束实验室的建设管理与发展。

三、实验室建设方案探索

艺术类实验室应根据艺术类的专业设置，对于规模较大、实验室较多的学院应把功能相近的实验室合并进行资源重组形成实验中心，在实验中心下辖的实验室中按照功能、容量、设备种类等情况分类建设，以使实验室适应不同课程需求，将实验室资源共享最大化。可设置基础画室、专业绘图室、计算机房、教师工作室等几类，使得各种功能的教室多层级结合，以满足不同的人群及专业需求。

专业绘图教室。每间配备专业绘图桌，可容纳30～50名学生上课为宜。绘图桌的方便之处在于：第一，宽阔的桌面工作环境可以便于环境艺术、动画等专业学生进行专业创作；第二，可随意分配的空间可以满足于影视编导、动画等专业进行剧本讨论、表演等教学活动；第三，学生可携带笔记本上课，尤其在涉及设计讨论及方案确定的时候可以随意分组进行创作讨论与演示；第四，位置排布灵活，便于教师在每一位学生身边进行教学指导。同时，每间绘图教室还可配备台式计算机，为需要查询资料和使用软件的同学提供便利。

计算机教室。可建设iMAC实验室1间，PC实验室若干。其中PC实验室应分类建设，对于进行基础软件操作教学的实验室遵循配置一般，数量多原则，对于运行大型软件的教室遵循配置高，数量少的原则。此分类是鉴于艺术类专业学习过程中对于计算机的高性能要求，pc实验室中均应采用适应新技术的高新设备，主要针对3Dmax、MAYA、After Effects等等大型三维软件、影视编辑软件的教学及其相关创作。而其他对于计算机配置要求不高的课程则可以放置在全校的公共计算机中心进行教学，涉及实践创作的则可以在专业教室中利用笔记本进行。计算机实验室中的对计算机配置高要求课程的集中化、软件平台的多样化、机器数量的多层次化建设均有利于满足不同需求的课程安排，合理利用现有资源，避免造成资源浪费。

综合教室配备桌椅，不配备计算机。整个教室最多可容纳学生近百人，可进行大型的基础理论课程教学，可适应小型讲座的要求，可进行大空间要求（如模型制作）的教学实践活动。

教师工作室。教师工作室是产学研相结合的产物，是教学实践付诸产出的阵地，也是让学生认识外界最新理念和技术的平台。工作室主要是以老师为主，以老师及学校的横向科研项目为推动，组织学生在工作室中对整个项目进行参与。通过这些项目的实践让学生可以将所学变为所用，在工作室中耳濡目染的了解现实的项目实施，从而打通用企业和学校之间的断层，让学校培养的人才在校即了解社会，进而使得毕业后能更好的适应社会竞争。

各种不同类的教室组合起来构成了整个艺术类实验室的教学创作中心，功能多样、优缺互补，可以实现多种多样的教学实践活动，既满足了艺术类实验室的教学需求又可以避免资源的浪费。

艺术类专业是个年轻的专业，艺术类实验室的建设与管理也是还处于探索之中，每一位艺术类实验室管理人员都是摸索者，也都是艺术类实验室管理方法的创造者。我们要把自己工作中的心得体会分享出来，通过所有从业人员的共同努力、共同探讨来摸索出一条适合艺术类实验室建设管理和发展的道路。

参考文献：

[1] 赵彦坤.高校艺术类实验室建设与管理研究.实验技术与管理.2011.08.

[2] 罗斌.浅谈高校艺术类实验室的管理.教育与教学研究.2009.10.

[3] 张磊.艺术类实验室管理模式初探——以黄河科技学院艺术设计学院为例.价值工程.2013.

艺术类高校毕业生论文 篇12

1. 艺术类大学毕业生的就业特点

1.1 职业选择的灵活性

与其他专业科类相比, 艺术类毕业生灵活就业率高。由于其专业特殊性, 与大学毕业生传统就业方式不同, 艺术类毕业生就业方向主要在企业, 尤其是私营企业, 而不是机关事业单位。私营企业希望根据项目的紧密程度来招聘毕业生, 毕业生也希望暂时在中小企业积累一定的工作经验后转到相对较好的大企业或进行创业, 由此决定了用人单位和毕业生双方不签订正规的就业协议书, 艺术类毕业生灵活就业特点明显。

1.2 就业单位的专业对口性

艺术类毕业生就业时注重专业知识的对口。艺术类专业学习的高投入, 导致毕业生预期收入过高, 由于学生在学习期间投入了大量的资金, 因此他们在就业上也想得到更多的回报, 这种高投入必然高回报的思想影响着艺术类毕业生的就业, 所以使他们不愿离开专业对口的行业。而且对于艺术类毕业生来说文化课和外语普遍不好, 转行难度很大, 大多数毕业生宁可不就业也不选择转行。

1.3 就业地域的相对集中性

用人单位所处地理位置成为艺术类毕业生就业时考虑的首要因素。他们通常选择经济发达地区、沿海地区和省会城市。这些经济发达地区对毕业生来说意味着更多的信息、资源和机会。

1.4 艺术类毕业生人数逐年增加导致就业岗位相对短缺

随着近几年艺考热的的升温, 毕业生人数逐年增加, 而就业岗位并没有同比增加, 再加上受国际金融危机的影响, 导致艺术类毕业生市场需求供大于求。

1.5 艺术类毕业生就业观念相对落后

受长期计划经济和精英教育的影响, 艺术类毕业生就业期望值和社会需求差距较大。如上所述, 他们就业期望值高, 大多趋向于高薪水, 专业对口和经济发达地区的工作, 而用人单位在毕业生供大于求的情况下对毕业生的要求也越来越高, 要求毕业生有综合能力、实践经验和创新意识等, 导致个人期望值和现实需求之间存在较大差距。

2. 加强艺术类毕业生就业工作的几点建议

2.1 鼓励高校艺术类毕业生面向基层、面向中小城市就业

结合艺术类大学毕业生就业地域的局限性特点, 政府部门应通过各项措施, 鼓励艺术类毕业生到西部和基层就业。比如国家启动的“三支一扶计划”、“大学生志愿服务西部计划”和“农村义务教育阶段学校教师特设岗位计划”等。同时为艺术类毕业生提供政策支持力度。

2.2 进一步深化毕业生就业指导工作

首先, 从时间上, 就业指导“重心”要下移。即从新生入学开始即对其进行“全程化”指导, 以就业带动学业, 全面提高自身就业素质;其次, 就业指导内容要全面、深入, 突出“以生为本”的思想, 要依据学生个性特征, 引导其及早进行职业生涯设计和规划, 促进学生全面发展;再次, 就业指导形式要多样化, 除组织学生参与就业指导课、就业讲座、就业咨询等形式外, 要鼓励其积极投身社会实践, 在实践中积累知识, 锻炼能力, 了解社会, 认知职业, 以促进其全面发展, 早日成才。

2.3 积极开展艺术类毕业生就业情况追踪调查工作

开展毕业生追踪调查工作, 既是及时反馈社会信息、做好教育教学改革和就业指导工作的要求, 也是本科教学水平评估指标体系的重要内容之一。因此, 学校要加大这方面工作的力度, 定期走访用人单位, 将毕业生追踪调查与就业市场开拓结合起来, 与学校教育教学改革和本科教学水平评估结合起来、与毕业生就业指导工作结合起来, 真正做到以市场为导向, 不断调整专业和学科结构, 促进学校教育教学改革的深入发展。

2.4 转变观念、提高个人综合能力, 增强艺术类毕业生就业竞争力

从近几年毕业生就业工作实践来看, 毕业生自身素质与用人单位要求之间的矛盾突出, 并已成为影响毕业生就业的主要因素之一。社会需要基础扎实、能力强、素质高的毕业生。

现实社会对人才素质和能力的需求在不断地提高, 艺术类学生在学到更多的专业知识的同时, 具备相当深厚的理论素养, 掌握比较熟练的操作能力和综合应用能力, 全面提高素质, 才能增强艺术类毕业生的核心竞争力。

参考文献

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