设计创作

设计创作（精选12篇）

设计创作 篇1

本刊从7月开始将扩版增容, 上、下半月刊均在刊登论文的基础上, 以较大篇幅刊登艺术作品, 使之成为广大艺术师生、艺术工作者发表创作的平台。

1. 征稿对象:美术家、设计家、书法家, 美术、设计工作者, 艺术院系教师、研究生、大学生的绘画、书法、木刻、雕塑、剪纸、摄影、设计效果图等创作。

2. 来稿要求:美术、设计作品的照片, 作者的自我简介和生活照, 有关作品的评价等, 并将电子稿从互联网发至我刊邮箱。

3. 每位作者发表作品数量不限, 但作品经我社审稿通过。

4. 扩版增容的头三个月 (2009年7—9月) , 杂志社只收取制作工本费 (封2、封3、封底、扉页, 每版1000元;内文每页300元) 。

5. 作品发表后, 编辑部送样书3本, 如果作者仍有需要, 可按邮局征订价购买。

设计创作 篇2

根据艺术的相通性，图形的创作手法在具体招贴设计中可以大致分为以下几种：

1.1手绘法

近年随着手绘的艺术方法得日渐流行，手绘在招贴设计创作中占有一席之地。用于手工描绘的图形有一个共性：笔触自然，表达真挚，感情细腻丰富。其图形可以分为具象和抽象，诸如油画、水粉、素描、版画都可以拿来创作，而且风格不拘泥于特定的形式，手绘的图形一般都有着属于自己的风格。手绘的图案传达的是设计者的人物性格特征、个人感情。手绘的缺点也是显而易见的，考验的是绘画者的美术功底，能够纯属地运用手绘技巧以达到大众欣赏水平还是一大突破难点。

1.2拼贴法

拼贴是张贴设计创作手法比较有趣的一种方法，拼贴法就是利用多种艺术手段，一般是通过摄影、手绘或者是具体实物，以造成画面的不平衡感，然后把集中艺术手段统一结合、对元素重新配置组合，生成不同风格图形作品的一种艺术创作手法。拼贴法比较考验设计师对元素的整体掌握和材料的选择，既要表达出自己的创作特点，又要有让人眼前一亮的效果。

1.3电脑制作

在数字化的时代，电子技术日新月异，电脑技术更是运用于生活的各个领域，并且凭借自身优势占据主导地位。现今消费者看到的很多色彩鲜艳、制作精良的作品都是依靠电脑制作生成的。招贴作品想要出彩博得大众欣赏，不仅需要设计师独到的思想见解，也要结合先进的技术。

2招贴创作中图形创作

艺术的演变总离不开时代的发展进步。招贴创作中图形的设计创作也是变化万测，这里选取了几个经典、具有中国特色和时代要求的图案来具体分析一下。

2.1传统图形

中国的传统图形从诞生时就与中华民族独特的思想内涵有着密切联系，中国传统图形在现代设计中被广泛地应用和重新创造，普遍的出现在人民生活的各个方面。这里以中国传统吉祥图形和传统水墨图形为例，分别说明在招贴设计中是如何运用的，还有相应取得的效果意义。

（1）中国传统吉祥图形。中国几千年文化流传下来，较为熟悉的传统吉祥图形有方胜、云纹、太极八卦、和如意纹等等。题材相对比较宽泛、形式多样、源远流长，是其他图形难以相比的。将传统吉祥图案元素运用于招贴设计中，与现代设计理念相结合，具有很大的文化性底蕴和人文性。

（2）传统水墨图形。水墨常见于山水绘画艺术当中，追求的是“天人合一，物我相融”的境界内涵。传统水墨图案以其简约的个性特点融入招贴设计中，来表达丰富的寓意。将这种表现形式完美应用，更是具有外在形式和内在层次的双重效果。传统图形在招贴设计创作中比较有时代意义：一方面是使招贴设计更具民族性。在这个被外来文化冲击的时代，本土文化随着西方艺术热潮的涌入，更是无人关注。面对这种情况，将中国传统元素注入招贴设计的浪潮中，使得招贴作品更具民族特点，实质上是对传统文化的再学习和新认识。在招贴设计上我们应“立足中华，面向世界”，发扬并传承中华文化；另一方面为招贴设计提供了更为广阔的创作空间。在招贴设计中灵活运用传统图形，并对传统图形加以创意设计，使作品更具美感和感染力，这从另一个角度也给予了设计者广阔的创作空间，观赏者也有无限的想象力。

2.2现代商业模式下的图形风格

招贴作品是商品经济发展的产物，社会的进步和发展都会是招贴图形创作都要进行变化，要符合现代人的快节奏生活方式。招贴不是个人把玩的艺术形式，其具有明确的传播目的、特定的受众群体、很强的商业性质。就风格而言是夺人眼球的。就当今招贴的发展趋势而言，对商品的宣传，由于推销上的特殊要求和电视广告、网络竞争的需要，人们更注重与真实、直接、明了、迅速地传达商品信息，绝大部分的招贴都是采取摄影的形式。在新图形图像时代，现代招贴呈现多元素、多样化的面貌特征。图形设计通过摄影、漫画、水彩、油画、版画等形式，甚至素描的手法表现设计主题，给人留下极深的印象。画面图案追求新鲜刺激、离奇怪诞，图形打破了时空、环境、对象的限制，出乎意料的组合，夸张变形的表现手法，具有极强的视觉冲击力。

2.3视觉疲劳下的创意图形

在招贴设计中创意是图形设计的核心，人们生活在图形世界中，每天都有大量的图形扑面而来，这就造成了人们对图形产生视觉疲劳。这就要求张贴作品内容新颖、富有吸引力，这就要求设计师在图形的创意中通过构思创造出的视觉语言，既可以用感性含蓄的、隐喻的抽象图形语言来启发人们的联想；也可以用具体可感的事物形象的具象图形语言，来强化视觉的冲击力。图形的含义不能局限在简单的视觉图形传递信息的范围内，而一幅招贴设计作品能恰到好处的用图形语言来说话，而不是简单的只追求图形的形式美感，缺乏了生动性，同时忽视了更深层的主题内涵。未来的招贴广告会越来越需要创意，越来越需要智慧。随着社会的发展，运用创意图形作为招贴设计的发展趋势，会更加显现出它的社会优势。

3结束语

设计适合幼儿创作的美术课程 篇3

案例一：“我也想尝尝月亮的味道”（大班）

现在的幼儿都看过很多绘本，有的绘本非常适合用来创作。《月亮的味道》描述了一个非常简单而有意思的故事：一只小海龟想尝尝月亮的味道，因为够不着，依次请来了7位小动物，大家齐心协力共同努力，最后小老鼠摘下来一片月亮与大家分享。读完这个故事，我觉得故事中小动物们用的叠加的方法，特别适合大班幼儿来创作长形画。于是我将故事内容制作成幻灯片，先给幼儿讲故事，启发幼儿说出小动物用了什么办法尝到了月亮，再问：“你们想不想也尝尝月亮的味道呢？”激发幼儿创作的欲望。“除了用叠加的办法，还可以用什么办法呢？”进一步的启发，不让幼儿受限于叠加这一种办法，任由他们发挥自己的想象，这样他们会使用出你意想不到的方法。（见图一）第一幅画的小作者说：“我用了板凳，正着放的桌子、梯子，反着放的桌子，又用了个梯子，最后我用大铁钩子够到了月亮，月亮真好吃，我还要带一块给爸爸妈妈吃呢。”第二幅的小作者说：“我用柜子、冰箱，再加上一个好长好长的云梯，然后我用绳子套到了月亮，我舔了一口，好甜好甜。”第三幅的小作者跟我说：“我用了5个梯子，好不容易才够到月亮哦，你猜我在哪里？”我看了半天，说：“没找到你呀，你在哪里？”她说：“那个黑黑的小人就是我啦。”我又问：“我都没看出来，为什么那么小呢？”她说：“我都够到月亮了，你在下面离我那么远，所以看不清楚啊，只能看见我的后脑勺。”第四幅的小作者说：“我用了桌子和椅子，还有梯子，还是够不着，我就坐上热气球啦，后来热气球飞不动了，我用了一段好长的胶带，把月亮粘住啦，我尝了一口，有点芒果的味道哦，我想给其他的小朋友也尝一尝，他们一定没有吃过的。”多么可爱的想法！我想，这就是幼儿的视角，是最真实也是最珍贵的，是我们成人最想倾听的孩子们的内心世界。一个有趣简单的故事，就激发出幼儿各种不同的天马行空的“想法”，更让他们懂得去尝试、去感受、去分享。同一个主题下的作品，虽然他们都用了梯子，用法却各不相同，画面的背景处理也各具特色；对各自作品的表述，既锻炼了幼儿的语言表达能力，又培养了幼儿的自信心。而幼儿自由发挥想象，轻松表达的愉悦心情也让我收获了快乐。其实类似的绘本还有很多，那些有趣的故事等待我们去发现、去挖掘，只要我们用心去感受，就一定会捕捉到适合我们用来创作的素材。

案例二：“美丽的鞋垫”（中班）

美术活动最大的优点在于它的参与性和动手实践性，使幼儿在活动中提高造型表现能力、创造能力、审美文化修养和美化环境的意识及能力，从而使人格得到全面和谐发展。一次在帮助一个小朋友脱掉鞋子准备午睡的时候，我发现她的小皮鞋里有一双手工制作的鞋垫，特别漂亮，后来得知这是外婆亲手缝制的鞋垫。这是多好的创作素材啊！我想与幼儿一起分享我发现的美丽鞋垫。我搜集了很多手工制作的鞋垫图片，让幼儿观察鞋垫上各种各样的图案，充分感受民间手工艺品的特色。接下来，我设计了让幼儿自己制作鞋垫的环节：提供一只鞋垫的模型（卡纸做的），让幼儿做出另外一只对称的鞋垫（只需将鞋垫模型反过来，在纸上画下轮廓再剪下即可），然后让幼儿给一双鞋垫设计自己喜欢的图案。在创作过程中，有的小朋友提出来：“可不可以两只鞋垫画不一样的图案呀？”“当然可以啦！只要把自己最想画的画出来就可以啦。”我想，既然我们设计的课程是要激发幼儿创作的欲望，就应该让幼儿表达他们最真实的内心感受。图二的两双鞋垫虽然两只画得都不一样，但表现出了幼儿强烈的创作激情以及运用点线面的娴熟技法，画面的构图具有一定的情节，非常有意思。活动结束后，我将幼儿创作完成的鞋垫投放到美工区域活动中，一来美化了班级环境，二来通过展示作品让幼儿体验成就感，并能与他人分享自己的创作经验。

案例三：“变形记”（大班）

幼儿知觉中的选择也是极具个性的，在每一个孩子心中都有一个独立的世界。当他们共同观察一个物像时，他们能够表现出各自不同的感受：稚拙的、规整的、活泼的形状和线条，以及对物象不同部位的注意和夸张表现：写实的、图示性的表现等等，这些都反映了幼儿知觉中主动探索的精神。我们经常会让幼儿画一些人，除了画些简单的肖像画以外，还可以借鉴一些大师的人像作品来供幼儿欣赏和创作。特别是毕加索的一些抽象人物作品，非常适合幼儿作。我选了3幅五官形象较为夸张的毕加索作品（图三）：

为了突出毕加索作品夸张扭曲的人物形象，我刻意对作品进行了黑白处理供幼儿观察，但是我在材料上作了相应的调整，用白纸、黑色油画棒来画人，用灰色和白色简单涂色，再用餐巾纸揉擦出融合的效果，然后将人剪下贴在刮画纸上，再用木棒刮画出自己喜欢的背景，这样夸张的黑白五官形象与后面刮画出的彩色背景产生了强烈的对比效果。图四是幼儿创作的作品：

第一幅：小作者突出头部的刻画，四肢部分设计的是机器人，十分有趣。

第二幅：小作者用两只大小悬殊的眼睛画出了毕加索人物作品风格，长长弯曲的胳膊和灵活的手指动作，更使得整幅作品生动起来。

第三幅：小作者模仿毕加索的作品，夸张的五官及扭曲的形象，眼睛画得不一样大，用眼泪突出人物的情绪变化，背景颜色虽然简单，但是内容很丰富。

第四幅：小作者运用圆润而流畅的线条，将人物的身体动态一气呵成，实属难得。嘴上衔着一朵花，手上拿着魔法棒，脚下却在走钢丝。背景仅仅是一些色块，却和黑白灰的人物主体相得益彰。

幼儿美术活动蕴藏着无限的创造可能，教师应尊重幼儿，鼓励幼儿自主创作，大胆表现自己的想法，并肯定幼儿作品的创造性，从而促进每个幼儿健康快乐、富有个性化的发展，这也是设计适合幼儿创作的美术课程的方向。

参考文献：

[1]杨景芝.美术教育与人的发展.北京：人民美术出版社，2012

[2]朱家雄，林琳.学前儿童美术教育（修订版）. 上海：华东师范大学出版社，2006

[3]陈铁梅.绘画：儿童生命活动的本能显现.美术教育研究，2012（9）

对联创作教学设计 篇4

对联创作中常见的几种修辞手法

教学目标

1、专业能力

(1) 懂得对联创作的修辞手法及基本知识。

(2) 学会使用对联创作中常见的几种修辞手法。

2、知识目标

(1) 能正确理解一副对联中的修辞手法。

(2) 能使用学过的修辞手法, 举一反三, 自创一副对联。

3、方法能力

(1) 培养学生的团队合作能力。

(2) 培养学生的自我学习能力, 兴趣及爱好;

(3) 培养学生的语言表达能力及文字创作的能力等。

教学策略与方法

启发讲解、案例分析、实践操作

一. 课程导入

首先, 请四名同学上台, 作为老师的助手。一名扮演朱元璋皇帝;一名扮演随从;一名扮演理发的手艺人;一名扮演补鞋的手艺人。

据有关资料记载, 明朝开国皇帝朱元璋定都南京后, 有一年大年三十, 他微服私访, 看到市民张灯结彩, 大门口粘贴对联, 一派喜庆吉祥的景象, 高兴极了, 连说:“棒、棒、棒!”突然, 他看到一家门前没贴对联, 于是上前询问。

“我不会写!”主人答。

“你是做什么工作的?”皇帝问。

“理发的!”

皇帝略思片刻, 唤随从找来笔墨, 为其写出一副对联:

虽为毫末技艺,

却是顶头功夫。

再往前走, 他又看到一家门口没有贴对联, 得知主户人家是一位补鞋的手艺人, 提笔又写下一副对联:

锥锥锥, 锥出穷鬼去,

拉拉拉, 拉进财神来。

皇帝有点不高兴地对随从说:“怎么还有这么多人不会写对联?赶紧找位老师教一教啊!基本知识就行!”

随从说:“皇上, 那边有位肖老师, 不妨让他试试。”

“好, 不过, 我得考一考他。”皇帝叫肖老师对对联。

上联:六木森森, 杨柳梧桐松柏; (朱元璋。学生代)

下联:三水淼淼, 滇池渤海浙江。 (刘伯温。教师代)

皇帝说:“还行, 你就给大家讲点对联创作中常见的几种修辞手法吧。”

老师活动:请四名学生做助手, 学生表演, 教师旁白, 引起对对联知识的注意和学习兴趣。

学生活动:认真观看、积极思考, 皇帝写对联, 可见其意义不一般。

活动达到的目标:创设情境让学生走进文本, 激发学习兴趣。

二.教学过程

活动项目一知识准备:

对联, 无论是咏物言志, 还是写景抒情, 都要求作者有较高的概括能力和驾驭语言文字的能力, 要用廖廖数语, 做到文情并茂, 形神兼备, 给人以诗画艺术美的享受。我认为:对联是语文的奥林匹克。小对联, 大智慧。下面, 以皇帝考老师的那一副对联为例, 讲一讲对联创作中常见的几种修辞手法。皇帝的那一副对联运用了四种修辞手法:藏字 (镶名) 、数字、同旁、连珠 (叠字) 。

(一) 藏字联

藏字 (镶名) 就是把人名、地名、物名等镶嵌在联语中。

例1:泽色绘成新世界;东风吹变旧山河。

这是郭沫若先生所作, 他把毛泽东的名字巧妙地藏于联头了。

例2:列为无产者;宁不革命乎。

这是邓小平同志所作, 他把列宁的名字巧妙地藏于联头了。

例3:根植群众博爱相伴资源整合三个适宜尊重民心科技强市创绿色城乡世间楷;启迪心灵和谐同行结构调整双项转移看准行情执政富民建文明家园天地红。

例4:文明城市博爱洪流开启经济发展人杰地灵世间楷;绿色家园和谐清风植根思想解放日新月异天地红。

例3、例4中的根楷为中山市委书记, 启红原为中山市市长。

(二) 数字联

数字联即在对联中嵌入数字, 使数 (量) 词在对联中有特殊意义。

例1:二三四五; (缺一衣)

六七八九。 (少十食)

横批:南北 (没有东西) (旧社会穷书生自题春联)

例2:人过新年, 二上八下;

我除旧岁, 九外一中。

(解放前旧艺人侯宝林所作)

例3:一岁两春双五月;

四年一闰单一天。

例4:冻雨洒窗东两点西三点;

切瓜分片横七刀竖八刀。

“冻”, “东两点”;“洒”, “西三点”;“切”, “横七刀”;“分”, “竖八刀”。字的分合既佳, 表意又很顺。

(三) 同旁联

对联中文字的偏旁部首或部分偏旁部首相同。

例1:烟锁池塘柳;炮镇海城楼。

例2:宠宰宿寒家, 穷窗寂寞; (明朝宰相叶向高)

客官寓宫宦, 富室宽容。 (新科状元翁正春)

例3:泪滴江汉流满海;

嗟叹嚎啕哽咽喉。 (挽联)

(四) 连珠联

也叫叠字, 就是利用汉语一字多义多音, 同音假借等特点, 把相同的字叠用, 如穿珠成环, 妙趣横生。如苏州的网师园对 (楹) 联:

风风雨雨, 暖暖寒寒, 处处寻寻觅觅;

莺莺燕燕, 花花叶叶, 卿卿暮暮朝朝。

又如:山海关孟姜女庙的对 (楹) 联:

海水朝朝朝朝朝朝朝落;

浮云长长长长长长长消。

例3:长长长长长长长;

长长长长长长长。

横批:长长长长

Chángzhǎngchángzhǎng chángchángzhǎng;

Zhǎngchángzhǎngchángz hǎngzhǎngcháng

横批:Chǎngzhǎngzhǎng cháng

这是豆芽铺的招牌联, 应该是借鉴了山海关的楹联后, 再出新而来。

老师活动:1、讲定义、举例子;2、引导学生看教材, 做笔记;3、培养学生的学习兴趣和爱好。

学生活动:按老师提出的要求, 读课文、做笔记。

教学方法:师生互动法、自主描述法、多媒体演示法。

活动达到的目标:为了更好地完成学习任务, 做好知识准备

(五) 教师提问。 (判断下列各组, 是对联的打“√”, 不是打“×”。)

1、孙行者;

祖冲之。 ()

2、先天下之忧而忧;

后天下之乐而乐。 ()

3、一人千古;

千古一人。 ()

4、门外两竿竹叶;

室内一片阳光。 ()

5、坐, 请坐, 请上坐;

茶, 敬茶, 敬香茶。 ()

(六) 学生准备回答问题及创作对联

1、分组、下达任务:

(1) 分组:全班学生分为5组, 每一组有12人, 设一名小组长, 一名副组长。

(2) 人员分工:经过讨论, 组长确定代表发言。

(3) 明确任务。任务1:各组派一名同学回答判断题的“是”与“不是”。

任务2:人人写对联, 小组学习交流, 代表发言。

(4) 提出要求:同学互相学习, 互相交流, 各抒己见, 同心协力, 完成任务。

2、引导学生检查自己创作的对联。

3、辅导有疑问的学生, 创作对联;

4、解答学生的提问。

学生活动:

1、首先回答判断题的“是”与“不是”。

2、人人写对联, 互相学习, 互相交流, 代表发言。

3、学生代表张贴小组推选的作品。

教学方法:任务驱动法、小组讨论法、案例分析法、归纳总结法等。

活动达到的目标:1能使用对联的修辞手法, 自创一副对联。

2、锻炼学生动手动口的能力;

3、理论联系实际的能力;

4、举一反三的能力。

三. 总结

对联, 看似简单的文字, 却有丰富的文化内涵。这就是中国语言文字的巨大魅力。今年十一届人大会上, 有代表提出:“当西方文化与东方文化发生撞击时, 我们应该旗帜鲜明地站在民族文化这一边, 并发扬光大。”我们应该积极响应号召。

毕业设计创作心得 篇5

姓名： 学号：

参与短片：《Homework》

主要承担工作内容：设定、建模、灯光、后期制作。

毕业的日子即将到来，经过几个月的奋战，毕业设计的创作也逐渐接近了尾声，毕业设计不仅仅是对自己大学四年所学知识的一次检验，也提高了自己的能力，在实践过程中使我了解到自己在专业方面的不足之处，今后该加强的方面，让我明白自己该学习的东西还有很多。

我学的是动画专业3D方面，创作中主要负责建模、材质、灯光渲染以及后期制作工作等，在剧本与各项设定确定好之后，首要工作是建模，建模用的软件是三维动画软件3D-max,由于时间有些紧迫，这就要求建模的过程中既要注重质量又要求有速度，在建模时严格遵守对齐原则，对齐有捕捉对齐以及用对齐工具两种，在建模的时候为了提高速度必须熟练应用它的快捷键还有一个视窗操作，之所以要用一个视窗操作，一方面是为了节省眼睛，另一方面由于一个视窗显示的图形大，在操作时也不易出错，这样可以在无形中提高很多速度。建模过程中我的基础有了进一步的提高，操作也更加熟练。在建好模型之后，就是画材质上贴图的工作，由于模型并不复杂，画材质的时候并没有遇上很大的困难，于是顺利地完成了建模贴图这项初期工作。大部分人在创建3D短片的时候往往注重于建造精细的模型，画出华丽的贴图。但是却忽视环境灯光以及摄像机。以至于做出了短片，人物在场景中总是差强人意，其实环境灯光是很重要的一环，它可以让创造出的角色在动画中富有真实感，生动感。在短片中运用的是最基本的三点照明法，它是3D用光中一种非常实用的基本方法，可以适用于许多场景和各个领域，是一种使用三个光源的方法：主光源、环境光以及背景光。在三维动画软件3D max中可以运用它打光，它一共分成四个步骤：

1、首先载入场景，确定场景中没有其他的光源，在添加首盏灯光的过程中不能有其他光源的存在。

2、添加主光源，主光源是你场景中的主要照明光源，在短片中也就是阳光，建立了一个聚光灯作为主要光源，它要亮于任何正面照射物体的光源，它是场景中阴影的主要产生来源，高光也由它产生。

3、添加环境光，环境光的作用在于对主光源的照明区域进行延伸，提高物体的亮度，并加强物体的阴影，它是场景中的第二光源，在场景中可以添加数盏环境光，在场景中我使用聚光灯配合点光源并使用主光源的一半亮度作为环境光，让它照明主光源照不到的地方并提亮物体。在添加环境光的时候要谨记环境光亮度的总和不能超过主光源。

4、在做完以上几点后最后要添加的就是背景光了，它的作用主要在于让物体从背景中分离出来，将它创建于物体的顶部或边缘，亮度可以任意调整。添加完这三种灯光，便完成了打灯光的过程，这种方法较于实用，大部分的场景都适用。短片的开头与结尾的场景以及大部分中间场景便是运用它，而在战斗的场景中由于有时候动作里是场景移动而不是人移动，在短片中有些战斗的场景只打了一盏主灯光和环境光，便显得有些差强人意，但并不影响整个短片的效果。

在建模贴材质，由组员调好动作以及打完灯光后，最后是添加特效以及后期的制作，在添加特效之前必须先确定在整个片中需要添加特效的地方有几处，在哪里，该添加哪种特效再开始着手。添加特效的时候建议一个一个短片添加，待添加好后再来做短片合成，以便于修改，渲染得也快，不易出现死机、卡机等现象。还有一点，在添加特效过程中等同于在看一次短片，需在添加特效的过程中观察短片中动作有无穿帮、错误之处，如有发现马上修改，这一点非常关键，如果加完特效才发现问题，届时需要重新调整动作再渲染还重新添加特效，等于之前做了无用功，这将会大大降低工作进度。在后期特效软件AE（After Effects）中自带的特效很多，只要将它合理运用，就可以制作出漂亮的特效效果，使整个短片更加生动，如片尾不断飘动的粒子可以用到Particular特效和Starglow特效，还有跑步中带起的灰尘，人物打斗时用的技能等等，都可以在AE自带的特效中找到并延伸。由于许多特效的制作并不复杂，需要注意的主要的就是有无遗漏的地方。在做好特效之后就开始将整个短片合成并进行声音合成以及画面的修正。首先将所有制好的短片在AE中进行拼接，看看最终效果，在此同时确认需要用到的声音效果，将其记下，在AE中整体拼接好看过整个短片后，如果对某一段不满意，就将它再做修改，这时不在事先合成然后做效果的好处就体现了出来，便于修改。在确定短片的整体效果可以之后，就着手在网上寻找音效，并确认它是否适用于短片，然后便可以开始着手声音合成，在声音合成时建议事先先将所有音效找齐再进行，不要合一段算一段，这将会大大降低效率，浪费时间。在声音合成时要注意对好时间点，多听几次，确认之后再进行下一步，这样做是减少错误，整体合成好之后减少不必要的麻烦，在合成好之后一定不要急于做别的，要仔细校对几次，确认无误再开始做其他。在声音效果做好之后，整个短片就将近完成了，这时候需要多看几次短片，看片中效果是否有不协调之处，是否有哪里出错，这时候之前制作特效时的检查步骤还有声音合成时的认真校对的优势就体现出来了，如果此时才发现问题往往不易修改，会对整体进度造成影响而且对每位组员都增加了不必要的工作量，所幸在最后并没有发现问题，短片顺利的合成完并渲染出来，这时将视频转换格式并看它是否能流畅播放，如无问题，短片就制作完成！

当代陶瓷雕塑作品创作与设计研究 篇6

关键词：现代化；陶瓷雕塑；产品设计；研究

1中国现代化陶瓷雕塑的发展现状

传统陶艺以实用和装饰为主，作品的造型蕴含着传统文化的意蕴，含蓄而内敛。现代陶艺则和其他现代艺术一样是多元和开放的，作品的外在形式表现出强烈的个性，强调实验性探索。中国传统陶瓷从材质、制作工艺到审美形态，虽然多次吸收外界文化，比如唐代长沙窑的装饰的率意，元代及其以后封建王朝陶瓷艺术的造型和文饰，但还能充分展现出中国陶瓷的特殊语言，显现出中国文化的广博性和包容性。而当今中国现代陶艺发展30余年，在材质范围、工艺手段、形式语言和个体精神表现等方面，以及在对材料非单纯可视性，媒材表现的多样化和在公共环境中的运用等方面，似乎能够与西方陶艺平等对话，但是，却找不到现代陶艺在中国发端的本土原由和自身的价值标准，即找不到传统中国陶瓷艺术的根基所在。目前，只能说中国现代陶艺，走出了对自身传统陶瓷语言样式，以及个性精神对材料的介入的初级阶段。

2中国现代化陶瓷雕塑的分类

中国现代陶艺发展到今天，表现出三种成熟的样式：一是在坚持传统的技艺，讲究制作精良的同时，非常注重个性与情感的表达，这一类称为传统陶艺。二是通过创新来追求新意，从器型、材料和工序上的变异，追求实验性的效果，即现代陶艺。三是趋重艺术表现性，结合多种艺术手法、风格，探索形式美的各种可能性，笔者把这类陶艺称为前卫陶艺。后两种就是我们习惯命名的现代陶艺。中国现代陶艺充分体现了艺术家的个性表现，赋予现代人一种富有时代气息的审美境界，打开了一条表现现代生活个性的艺术通道，对中国传统陶瓷文化的现代化发展起了推波助澜的作用。

3陶瓷雕塑现代化创作技术的作用

随着我国科学技术水平的不断发展进步，现代陶瓷制作工艺也随之不断进步。传统的陶瓷雕塑产品在制作的过程中，由于受到当时落后生产工艺的制约，无法全面的表达制作者的创作理念，而制作出来的作品也不够细致。现代化的创作技术给陶瓷雕塑艺术家们提供了更广阔的创作空间，我国从事陶瓷雕塑创作的艺术家们也与日俱增，陶瓷艺术已经不再是离我们较远的关上艺术了，而更多的出现在我们的日常生活之中，这主要归功于现代技术的发展，让陶瓷制作方法变得简单化，传统陶瓷艺术之所以离普通人的生活较远，主要就是因为其复杂的制作手法。先进的创作技术虽然让陶瓷艺术走进了人们的生活，可是却也存在一定的缺陷，很多艺术家在进行陶瓷雕塑产品的过程中，盲目的追求个性，从而忽视了作品的内涵，造成现在的很多陶瓷雕塑产品，只是徒有造型怪异的外观，而缺少能够引起人们共鸣的艺术感染力。现代陶瓷雕塑艺术，不能因为创作技术的进步，就忽视了传统制作方法的独特艺术表现形式，要端正心态，运用先进的创作技术来表达自己的独特理念，展现作品丰富的精神世界，这样才能将创作与艺术完美结合，带给人们更加美好的精神享受。

4现代化陶瓷雕塑产品设计的发展途径

现代陶瓷雕塑作品要想不断的发展、进步，就要在吸取传统陶瓷雕塑艺术优秀文化底蕴与制作方法的基础上，根据当今社会的实际需求进行大胆创新，尤其是在产品的设计上不仅要符合人们的审美观，还要能够充分展现自己的独特个性。近年来，在陶瓷雕塑领域，虽然也出现了不少有内涵、有深度、制作手法独特、艺术欣赏价值较高的作品。可是，能够引领时尚潮流的艺术大师却很难出现，这就需要艺术家们进行深刻的反思，并找到适合自己的发展方向，创造出更多优秀的作品，将我国的陶瓷艺术带向世界的舞台。本文作者通过对现代陶瓷雕塑产品发展状况的分析与总结，将陶瓷雕塑产品设计的发展途径做了以下几点归纳：

4.1时尚与设计

现阶段，无论是电视、报纸，还是其他的杂志等都频繁的出现“时尚”这一词汇，各种时尚理念充斥着人们的头脑。所谓“时尚”在词典中的定义为“当时的风尚”，也就是在某一时期，人们的生活中所流行的一种风气，也就是一种能够被大多数人所认同的审美观。从历史的发展角度来看，某一时期都有其独特的时尚文化，就因为不同时期的时尚文化有所不同，所以艺术作品的设计风格就存在一定的差异。时尚的核心思想就是不断的探索与创新，在发展中寻求变化，不只是服装、造型、摄影等方面的设计，而是对当今社会流行趋势的把握，能够引领人们的时尚品味，是一种生活态度。现代陶瓷雕塑产品设计就要紧跟当今的时尚步伐，设计师们要充分掌握先进的理念，进行大胆创新，设计出独具特色的艺术作品。时尚与设计总是相伴而行，时尚引领设计，设计是时尚的一种表现形式，可能很多人都会觉得时尚以艺术离自己很远，其实时尚就是一种生活态度，存在于我们身边的方方面面。随着人们对生活质量的要求越来越高，设计师们为了满足人们的精神需求，将物质与精神进行相互融合，创造出众多不仅具有使用价值，还具有艺术价值的优秀作品。人们的需求总是随着社会的发展而不断变化的，所以产品的设计也随着人们需求的变化而不断变化的，审美是没有固定标准的。人们不但突破原有的思维定式和生活观念，在更广泛的领域里谋求生理和心理的满足与刺激，大众对潮流文化的热衷，促进了新设计。新技术的不断发展，引导新需求，创造新一轮的时尚。大众对时尚的追捧正式设计文化不断创新求变的动力所在，使设计成为一种特色鲜明的流行文化。二十一世纪是信息的时代，日用陶瓷设计更要关注时尚的信息，引领时尚的潮流。

4.2情感与趣味

随着人们生活水平的不断进步，审美标准也在日益提高，除了注重物质上的需求之外，也更加的关注精神世界的享受，物品的价值也从传统的单一使用价值向着更加多元化的发展方向前进。现阶段，人们对物质所表达出的精神层面有着更加迫切的需求，物品的情感性与趣味性已成为新的经济增长因素。人们在自身的生存权得到一定的保证之后，开始向着不断提高自身的精神世界发展。所以，现代的陶瓷雕塑产品要以人的审美需求与精神需求为基础，充分展现艺术带给人们的精神享受，在创作的过程中，要注重艺术作品的情感化，这样才能让作品不仅能够在人们的日常生活中起到使用价值，还能起到一定的欣赏价值，提高人们的生活品质与生活乐趣。

4.3个性与独创

现代陶瓷雕塑产品更加注重表达个性与独创价值，这与当今的社会发展需求是离不开的，无论是在教育方面还是艺术创作方面，人们都更加关注能够表达学生或者是创作者独特个性的产品。往往越是别具一格的作品就越会得到人们的赞赏，这是时尚发展的规律，也是带动人们积极消费的动因。所以，现代陶瓷艺术为了适应时代的发展需求，在发展的过程中不断地进行创新，用独特的造型、夸张的色彩以及另类的涨势手法等方式表达着自身的时尚理念。

5结束语

综上所述，我国的陶瓷艺术历史悠久，具有深刻的文化底蕴，现代雕塑产品要在继承与发扬传统陶瓷艺术的基础上，与当今的艺术表现形式相结合，对陶瓷雕塑产品设计进行不断地创新，这样我国的陶瓷艺术才能不断的发扬光大。

参考文献：

[1] 吴能.陶瓷产品设计的时尚性[J].中国文化画报，2011（02）：1012.

[2] 郑丰银，艾玉婷.试论中国现代陶艺的创作方向[J].山西大学学报，2010（03）：3032.

试谈设计素描与设计艺术创作 篇7

而现代设计的基本特点, 以平面设计为例:不重视客观事物的描写, 而强调现代社会中人的内心世界的表现。常将暗示、隐喻、象征、联想、意象手法视觉化, 表现人的意识的流动和对这个世界的多种认识。注重运用当代科学技术成果, 来充分地展现人的观念与材质的美感, 追求新颖的视觉效果。重视在表现方法、表现形式方面的创意性, 强调个性的张扬。

设计素描和设计创作虽然是不同的艺术形式, 但是在设计思维方面却是一脉相承的。尤其是设计素描中构想能力的训练方面, 是设计师必备的素养, 是设计艺术创新的前提。以下将从有关方面与设计创作结合起来进行探讨:

1 多角度观察方法与设计创作

设计素描与传统素描最大区别在于后者是客观对象的复制描摹, 而前者是根据客观世界创造新的东西, 是一种“无中生有”。改变现实世界物体原有形态创造出独具生命的“新形”, 是设计素描的观察思考方法。我们有目的地进行创造思维的训练, 正是为设计创作打下基础。

设计素描提倡多视点、多角度、多方位的观察方法, 有利于更正确地理解和分析其内部构造特点。这也是一切立体设计专业 (如产品设计、造型、雕塑等) 的设计基本需要。设计素描的观察常和测量与推理结合起来, 透视原理的运用自始至终贯穿在观察的过程中, 观全局、抓大放小。素描表现时将黑白灰明暗对比合理、适度的组织起来, 形成主次的层次关系, 来表现物象的本质特征。

2 打破常规的思维过程与设计创作

设计素描的学习, 到掌握了一定的技巧, 具备了相当的水平之后, 允许而且有必要突破某些步骤的束缚, 打破某些清规戒律, 充分发挥个人的想象力和创造性, 为能获得更为理想的效果。可以允许不择手段、不拘常法的特殊艺术处理, 这是基础素描作为美术基础的绘画性特点所决定的。正如古人所谓:“从无法到有法, 再从有法到无法, 无法是为至法。”

对设计素描来说, 作画的过程比画面的效果更重要。设计素描是以表达设计意图为目的。这一点与设计创作的思路不谋而合。

3 不拘一格的表现形式和手段与设计创作

变形性意象造型是设计素描常用的手法, 指作者有意打破作画对象的原貌 (如结构、形态与明暗形态的关系) , 以适应主观情意与意象造型的需要而变形的造型活动。这种造型即是指画者在主观情意的作用下创造的“新形”与作画对象“原形”处于一种既区别又联系或“似与不似”之间的关系。构成性意象造型, 是指画者将作画对象的造型因素经过取舍的“简化”处理, 从而转换为一种抽象意味的新形象的造型活动。这种造型活动的特点, 一是画面具有平面感, 其形象为几何形态化。

另外线条也是设计素描常用的表现形式。它一方面源于人对形体的认识, 另一方面又源于由此产生的理念和情绪。线条是视觉形式最基本的语言, 具有表现物质实体结构和完成画面意象的表达作用。线条组织产生了空间联想, 没有被线穿过的空白处给人后退感, 被线条穿过的区域则呈向前状态, 线条分量越重, 它以及周围的空间 (区域) 向前, 线条的的运行方向又暗示着律动的变化与空间的承转。线条的感染力基于个人的笔触的表现性, 更基于个人情感、气质以及他所应用的媒介类型, 前者是通过后者得以体现,

设计素描中线条意象训练的方法, 有意识引入设计创作, 能使作品呈现多种审美形式和个人风格。

4 空间感的表现与设计创作

我们现在设计中普遍存在两大问题:一是作品形式的空间感差;二是作品缺乏想象力。两个问题都影响到作品的深度和质量, 两者的病根都源自素描基础的训练和认识不足。

关于空间感的问题, 空间感是素描造型的第一位问题;“形”是造型的第一位, “整体变形”———透视是造型的终结。客观形状通过视觉变形产生“透视”, 规则的透视产生整体。整体的透视变化是完成造型训练的标志, 否则就是门外汉。设计者如果解决不了这个问题, 其作品必然是平板的, 不可能具有深度感和运动感。

设计素描的画面效果注重对形体结构的理解, 首先在空间与立体的表现方面。设计素描画面上的空间实际上是对三维空间意识的理解。设计素描要求画者具备很强的三度空间 (或称三维空间) 的想象能力。关于三度空间的想象和把握, 设计素描要求把客观对象想象成透明体, 要把物体自身的前与后、外与里的结构表达出来。这实际上就是在训练我们对三维空间的想象和把握能力。设计师用设计素描以及其他手段表达对产品的最初设计意图, 其目的是为了创造实实在在的产品的样式和造型。也就是说, 能力的培养是平面的表现终究要向立体的表现过渡, 而这种能力正是设计者所需要的。

5 想象力的发挥与设计创作

平面化、简单化、庸俗化是我们最容易犯的设计错误。空间化、多样化、人性化才是我们追求的方向, 解决这三个问题基础还应当从素描或速写着手。

把普通的生活现象转化成个性化的艺术独创, 靠得是审美的认知和多样化的表现技巧, 这两项要求恰恰是素描训练需要完成的任务。审美认知是素描的特征性整体观察, 多样化表现是素描造型能力的技能训练。这两项训练都是艺术想象力的前提。这就要求我们的素描不但是表现客观的工具, 而且是探索规律和规律转化可能性的工具。

大自然是多样化的源泉, 如果我们只是简单的使用它, 没有把它当作养料滋补自己, 无异于进化的倒退。我们的设计素描训练可以从自然中找到灵感。在设计素描训练中我们常常依据客观物象的外在造型特征, 以虚拟情节、形状和环境等来改变客观物象常态的构成表现方式, 把客观物象的实际存在进行新的调整和重置, 使物象脱离原有的形象概念, 比例特征和空间秩序的常态, 达到我们所希望的质变、形变的演化, 从而获得新颖的视觉刺激。这些训练的方法使设计者拓宽了思路, 尽可能多地发挥了想象力。

总而言之, 设计素描对设计创作的促进是多方面的, 由于水平所限难于言尽, 就所论问题也极为肤浅, 但最强调处是创作理念的转变。从模仿他人的形式, 转向注重创新, 追求个人风格面貌。这样, 艺术设计的园地才能百花齐放, 光彩夺目。

摘要：作为一名平面设计师, 最基本的能力就是迅速地用图形语言把自己的想法表现出来, 这其中包含了设计师“观察———记忆———联想———创意———表现”一系列创新思维过程。设计素描与设计创作是两种不同的艺术式样, 艺术设计者将设计素描的思维方式, 引入设计创作, 把两者联系、比较、研讨, 这种创意思维目的在于阐明设计素描的训练, 特别是构想能力的培养, 对艺术创作有较强的适用性与指导作用。能启发设计者的想象力和更新创作理念, 拓宽设计思路, 提高设计水平。

关键词：设计素描,设计艺术,想象力,创新

参考文献

[1]王中义, 许江.从素描走向设计[M].杭州:浙江美术学院出版社, 1997.

[2]谢雯.设计素描教学[M].长沙:湖南美术出版社, 1997年版.

[3]张桐禹.素描———与王华祥对话[J].美术观察, 2004, 8.

特校美术创作课设计思路 篇8

一、联想创作课

联想创作课是借助图像或实物，引发学生联想，并经过添加、改编创造出一种类似而不相同的形象和情节。让儿童进行一个主题多种联想的绘画训练，是拓宽儿童发散性思维，丰富绘画语言，壮大创作胆识的好方法。听障儿童听力受损，由于补偿作用，其视觉观察及模仿力很强，对周围事物有强烈的好奇心、探究感，教师要尽可能采用多种方式，引导他们根据自身的特点，用绘画来表达内心深处的思想感情，信笔画来，自由联想。

课堂实例：画“公鸡”。教师先帮助学生分析公鸡的形象和性格特征——大公鸡头戴红帽子，尾巴的羽毛弯弯长长的，脚杆结实有力，啼叫时总是仰着脖子，一副高傲的样子。接着教师再围绕公鸡的主要特征发问：公鸡的尾巴像什么?启发学生的思维发散，展开关于公鸡尾巴相似形象的联想——公鸡的尾巴像彩条，公鸡的尾巴像扇子等。学生们的兴趣越来越浓，联想不断涌现，这时要留有一部分联想空间让学生们自己画出不同尾巴的公鸡，看谁画得多。在好胜心的鼓励下，公鸡的尾巴形形色色，变化多样。这种启发式的教学，对学生的绘画思维和表现形式上的发展有不可低估的作用。

图像的联想创作课——要求学生借助范图，进行联想创造。例如汽车的临摹图，提出两种作业要求：第一种临摹加添创作课。让学生先临摹，再根据自己的联想加添出汽车上的装饰、乘客及汽车周围的公路、行人和环境;第二种临摹联想创作课。让学生先临摹，再根据自己的联想创造一种或几种新型的汽车图形。

实物的联想创作课——这种课要求学生面对写生对象进行联想创作。例如校园写生联想创作课：第一种先如实写生校园建筑，再通过联想添画上蓝天、白云、小鸟，教室前盛开的鲜花，操场上竖立着五星红旗和师生们的各种课间活动等。第二种要求学生面对校园，通过联想，画一座新的校园或理想的校园、未来的校园。总之，可以通过联想把校园画得更美好。

联想创作课的设计，目的是增加临摹课与写生课的趣味性和创作因素，既训练了学生的临摹与写生能力，又训练了学生的形象思维和创作能力。

二、发散思维创作课

发散思维创作课是以某种图形或实物为发散点，从而扩散出与图形或实物有关的近似而不相同的很多种新形象。由视觉而引起的形象回忆和创造，是美术活动中的高级心理反映。听障学生由于失听，外界的信息和感受主要靠双眼去观察、去领会。因此，帮助学生完善视觉印象，发展上述的心理能力，特校教师要善于挖掘学生的绘画天赋，从小培养其独创性和正确的艺术创作行为。儿童多次参与或印象深刻的活动都是创作的好素材。如：可爱的动物园，生活中的新奇事儿等，教师通过命题的叙述，引导学生进行创作。

例如：画“青蛙的一家”。先要介绍青蛙的成长过程、生活习性、形体特征等。学生都熟悉青蛙，纷纷学着它的样子跳了起来。出现这种呼应，说明学生对这一主题很感兴趣。教师继续拟人化地讲述主题内容：饿了一天的青蛙妈妈，带着她的宝宝坐在一张很大的荷叶上等待，这时青蛙爸爸捉了许多虫子回来了，青蛙一家乐坏了。学生们听到这儿，脸上都露出了笑容，画面历历在目。绘画时轻松愉快，感情亲切，画出的青蛙带有自己的情绪和性格。他们把青蛙的老大、老二、老三画得各具生理特征。以往在学生画中的“乐”常以唱歌、跳舞的形式出现，但在这堂自己作主的一课中，学生们的想象显得无拘无束甚至滑稽可爱。有个学生画了两只莲蓬喷着水儿，说是青蛙开心地洗澡了，一面画画，一面“咯咯”地笑。学生把自己洗淋浴时的欢快心情移植到青蛙身上，对这种既出人意料，又合乎情理的想象，教师应给予热忱的鼓励和赞扬，让这种有生命力的思维活动永远活跃在他们心中和笔下。

图形发散思维创作课——以某种图形为发散点，引发学生的联想并描绘出与这种图形有关的近似而不相同的很多新形象。例如：教师在黑板上画一个圆圈，或贴上一张圆形纸片，然后启发学生：生活中有哪些物象是圆形，画在作业纸上。比一比，看谁画的圆形物体多。这种课称为圆形的发散思维创作课。

实物的发散思维创作课——以某种实物为发散点，引发学生的联想并创作出与实物近似而不相同的很多新形象。例如：教师以手套为发散点，引发学生通过手套的联想并创作出与手套形象近似而不相同的仙人掌、茶壶、果树、侧面人像、小兔、手枪、五指山等很多种新形象。这种课称为手套的发散思维创作课。

发散思维创作课的价值在于，它要求学生从不同的视点观察同一个固定区域，用同一种想象思维发散出很多种不同的新形象，从而活跃学生的思维，丰富学生的想象，开拓学生的形象思维，激发学生的创作兴趣。

三、记忆创作课

对于无数喜爱绘画活动的听障学生来说，记忆创作画以其独特的直观性与可读性使听障学生易于接受与掌握, 并且能够更好地激发他们的创作欲望和对美的追求，培养他们用纯朴自然的真情去大胆表现、大胆创造美的能力。刚开始学习写生画的低龄学生，不知如何把空中的立体形象反映到平面的纸上，常常因找不到线条而束手无策，但如果让他们画一幅难度虽大但十分熟悉、印象深刻的人物记忆画，反而显得得心应手。记忆画能使学生从对象的整体入手，然后丰富对象的细节。让学生练习画记忆画，不仅可以增强他们的形象记忆能力，而且还可以通过自己独立地安排画面、设色等步骤，为今后的创作画打下基础。

例如：“穿时装的妈妈”记忆画。学生们把形象的整体和细节都能画得细致入微、协调完整。从妈妈的形象到服饰、发型、气质、神态都画得淋漓尽致、细致生动、富有情趣。

记忆创作课是让学生把看到过的物象或经历过的事情，凭借记忆默画出来。具体课型包括：

实物记忆创作课——要求学生在写生之前先用一定的时间观察、默记实物的形象特征，然后抛开实物进行默写。进行这种课型的教学应根据学生的实际水平，选择图像和实物要难易适度，默记的时间和次数适当。

情节记忆创作课——要求学生先观察默记生活中的人物动态、情节变化、场面道具及印象最深的情节，然后凭借记忆创作成一幅画。如：一场电影、一个文艺节目、一种游戏、一个生活片断等，然后凭借记忆进行创作。

参与创作课——要求学生亲自参与某种活动，活动结束后再用绘画的形式表现这种活动。例如：亲自参加了一种游戏，或一种文体活动，或某种劳动，然后凭借自己的亲身体会进行绘画创作。

回忆创作课——就是把时隔较长看到过的(或经历过的)形象或情节，凭借回忆创作成一幅画。例如：让学生回忆再现某座建筑，或某种活动情节，或动物园中某种动物的形象。

记忆创作课有利于促使学生留心观察生活，记忆形象，逐渐养成观察的良好习惯，提高观察能力、形象记忆能力和创作能力。

四、想象创作课

想象创作课是通过形象的或抽象的、实在的或虚渺的等多种表象，启发学生的创造性想象，从而创作出一种新的形象和情节。儿童绘画不应该要求其“形准”，而应该把教学重点放在儿童情趣的抒发表现上，力求使他们能画出自己的世界、自己的想象及自己的色彩。听障学生的想象没有世俗观念，想象时感情十分真挚。特别是低年级学生，想象的火种是很容易被点燃的，鼓励学生只有想得妙，才能画得美，充分认识绘画创作原本就没有一个统一的答案，趣味性、想象力是促使学生不断进行绘画创作的添加剂。

例如：“长颈鹿和小猴的想象画”。教师叙述：长颈鹿和小猴在野外游玩，突然，乌云密布，下起雨来，聪明的小猴想了一个什么办法使长颈鹿没淋着雨呢?请同学们将自己的想象画出来。二十分钟后，学生拿着他们刚刚创作的画兴致勃勃地抢着告诉我：

小猴看见下雨了，马上爬到一棵树上喊着：“长颈鹿，快到树下来避雨吧!”长颈鹿听话地躲到了树下。

下雨了，小猴赶快拿来了一把大雨伞给长颈鹿，可长颈鹿的颈伸得太高了，于是，小猴把伞柄接了一段棍子，然后绑在长颈鹿的角上。

两只小猴拿了一块塑料布给长颈鹿遮雨，在塑料布中剪了个洞，让长颈鹿的头伸在外面，还可以冒雨吃树叶呢!

……

面对天真可爱，灵气十足的学生，面对一幅幅充满爱心和智慧的想象画，作为教师还能指责他们什么呢?难道不应该去赞扬他们的聪明创造和想象力吗?

古今中外许多有成就的绘画大师都是以非凡的想象力著称的。想象创作课的设计，目的在于启发学生异想天开、标新立异、独辟蹊径的新思路，培养学生创造力、想象力。想象画是“异想天开”的学生发挥才能的最好园地，他们能从中获得灵性和智慧，深化知识，训练胆量。

数字故事的创作、设计及技术实现 篇9

数字故事是编写文本故事并加入声音、图像、音乐等多媒体元素所创造的可视化故事。那么数字故事是如何创作的呢?

数字故事的创作流程:第一步, 选择主题;第二步, 故事编写与脚本设计;第三步, 故事板设计, 该环节是文本故事可视化的关键;第四步, 故事素材收集、创作与处理, 故事素材包含文字、图片、音视频、动画等各种元素, 对这些元素的收集、创作与处理的方式是做好一个数字故事的关键技能;第五步, 综合各种素材进行编辑合成;第六步, 在初稿设计的基础上进行反复修改和完善;第七步, 作品展示与共享。

选择主题

明确核心主题, 是形成一个优秀的数字故事的基础和关键。个人的或者具有观点性的故事, 用做报告或者教学用的故事以及讲述历史事件的故事, 常常被选为数字故事的创作主题。在数字故事网站http:www shuzigushi.com中, 作品《蜕变自己改变世界》、《泰迪的故事》、《互联, 课堂在进化》等, 就是上述主题的典型代表。这些优秀的故事是基于真实的事实, 但又不是简单的“镜像”记录。在对主题深度解读的基础上, 创作者融入自己对问题的看法。

故事编写与脚本设计

完成主题的选择后, 我们需要编写故事。故事编写完成后, 需要将故事中的主要情节提炼出来, 并用多媒体元素重建故事情节, 其间需要标注出所用的媒体元素及其呈现方式。脚本设计模板如表1所示。

故事板设计

故事板设计即是将脚本设计可视化呈现, 有效地组合各种素材 (文字、图片、音频、视频等) , 也就是预设数字故事中每个场景包含哪些元素, 元素间怎样组合。故事板设计是数字故事创作过程中重要而且必需的一个环节, 它不仅形象而直观地显示出了作品完成后的可视化效果, 而且引导我们准确地把握每一个场景的布局, 合理地处理各元素之间以及元素与主题之间的关系。我们选择数字故事网站中的部分作品为例, 如图1所示, 介绍故事板的设计, 仅供参考。

素材收集、创作与处理

数字故事是由文字、图片、音视频、动画等元素多样化组合而成的。因此, 在创作数字故事的过程中, 这些元素的收集、创作及处理方式显得非常重要。

1.素材收集

首先, 文字方面, 故事文本经过脚本设计, 已经非常简洁凝练, 此时就要关注字体了。字体如果运用恰当, 可以成为数字故事的点睛之笔, 如图2所示。

其次, 图片方面, 数字故事作为可视化讲述故事的方式, 运用图片表情达意。一张图片运用恰当, 可以省掉很多文字的赘述, 同时也能让读者快速进入故事场景, 融入故事情节。那么如何才能收集到自己想要的图片呢?搜索图片的关键, 在于提取文字的关键词。要学会运用近义词、同义词、反义词, 同时还要尝试用英文搜索。

再次, 音视频方面, 在创作故事时, 运用较多的是背景音乐, 特别是轻音乐, 用来烘托气氛。音乐的选择需要多听、多收集, 最好能够归类。在数字故事中, 视频用到的会比较少。

2.素材创作, 鼓励原创, 原创可以让故事更加真实

数字故事的素材除了可以在网络中进行收集之外, 笔者极力推荐大家进行原创。数字故事是在讲述我们身边的故事, 我们学习中的故事, 那么, 真实的图片和音视频更能让故事的真实性展露出来。原创的途径有很多, 比如拍摄、手绘、软件做图等, 具体如表2所示。

3.素材处理

一般情况下, 收集到的和创作的素材都要经过一定的加工处理, 才能应用到数字故事中, 那么如何处理这些素材呢?

(1) 文字的处理

文字是故事的精髓, 也是数字故事的核心内容。如果留心, 你会发现, 无论什么形式的画面设计, 都是要通过文字或者图示化的文字表达意义。因此, 如何对文字进行设计显得非常重要。

文字处理有三个方面。从案例中会发现有很多比较优秀的数字故事, 在文字表达、字体选择和排版方面都做了精心的设计。

(2) 图片的处理

对于图片的处理技巧一般会有:裁剪 (主要是为去掉图片的冗余信息、改变图片的形状、突出主体, 常用软件如PPT、Snag It、QQ等) ;抠图 (主要是为去掉背景、保留关键部位、实现剪影效果, 常用软件如PPT、Photoshop等) ;加边框、着色、渐变 (主要是为实现整体色彩协调、凸显强调部分, 相关软件如PPT、QQ影像、Photo WORKS等) ;压缩、转变格式 (主要是为缩小文件容量、处理特殊图片, 主要软件如Image Optimizer、Photoshop、Pic Batch Convert等) 。

(3) 音视频的处理

大多数数字故事都是配有背景音乐的, 再加上音乐与视频的处理大同小异, 因此, 这里重点介绍背景音乐的处理。对于背景音乐的处理主要是根据特定的时间进行音乐的截取、合并、转换格式、去除杂音、设置淡入淡出等。这里推荐几个比较好用的音频处理软件:QQ影音、Audacity、会声会影等。

编辑合成

目前, 制作数字故事的软件很多, 在这里, 我们选择简单易学、功能强大的Power Point 2010作为数字故事制作软件, 在所设计的故事板的引导下, 整合各种素材, 制作成完整的数字故事作品。Power Point 2010也具有制作视频的功能, 制作方法如下。

点击“文件”菜单, 然后选择“保存并发送”, 在“保存并发送”中选择“创建视频”, 此时会看到相应的提示, 根据视频日后运用的环境, 如用于计算机显示器或投影仪, 可以选择“计算机和HD显示”;用于上传到Web和刻录到标准的DVD中, 可以选择“Internet和DVD”;用于便携式设备, 可以选择第三个选项。

修改与完善

作品制作完成后, 还需要不断地进行修改和完善。我们可以沿着下面的路线图, 检验自己的作品, 如图3所示。

展示与共享

有些数字故事的展示涉及有关的评价。数字故事的评价可以从四个方面入手:故事性、艺术性、技术性和创新性。如表3所示。

随着网络技术的迅速发展, 我们展示和分享数字故事的方式越来越丰富, 包括数字故事网站、微博、数字故事爱好者群、视频库等, 而这些也成为了大家相互交流和学习的场所。

综上所述, 数字故事的创作是一项非常具有创造性的过程, 创作过程要融入创作者的热情、信念、价值观。当创作数字故事时, 要把握六个关键点:第一, 对故事进行整体设计, 首先关注数字故事的目的、受众、场合, 然后是结构、版式、色彩、情感, 最后才是文本、图片、图表、图示和视音频等;第二, 聚焦故事, 故事是第一位的;第三, 画面简洁, 一张图示只说一个观点, 充分利用留白的艺术和关键词呈现方式, 适当的时候采用剪影效果, 注意文字图片的排版和背景设计, 背景最好是简单清晰的图片;第四, 充分发挥视觉传达, 即尽量能够把文字翻译成图;第五, 学会利用动画引导读者的思考;第六, 不断改进, 数字故事创作完成第一稿后, 还不是结束, 而是开始, 很多精品的数字故事都是反复修改之后呈现在大家面前的, 因此, 要不断地反思总结, 观摩学习 (优秀作品、优秀图书、电视广告、街头广告、海报、卡片、名片、报刊杂志、商品包装等) 以及与同行交流。

优秀数字故事的制作不是一蹴而就的, 而是一个长期探索学习的过程。在学习之初, 我们常会选择模仿他人的优秀作品, 领悟其中的设计思想和制作要点, 进而在此基础上慢慢地形成个人的特色。而优秀的作品如何获得?在这里, 我们提供了共同学习交流的平台:数字故事网站http://www.shuzigushi.com。

设计创作 篇10

信息化时代的来临、经济多元化和市场全球化的发展, 使企业越来越注重企业形象、产品形象的塑造与发展。同时, 随着生活水平的提高, 人们对美感的追求也越来越强烈。这就导致了社会各行各业对设计人才的质量提出了更高的要求。毕业设计作为高职艺术设计专业教学中的一个重要环节, 是高职学生在校期间参与实践的重要途径, 是对学生实践动手能力的综合训练, 也是对所学知识和所具备能力的检验。对多数学生而言, 也是他们即将走向社会独立工作的一次尝试。未来的技术人才是复合型、创新型人才, 应具备较强的适应能力、发展能力和创新能力, 这就要求高职院校培养出的学生在具备扎实的基础理论知识基础上, 更要具备较强的实践能力。而毕业设计不仅是学生对所学理论知识的实践性运用, 对学生学习效果、实践经验与研究能力的全面总结, 又是对学生素质与能力的一次综合培养。因此, 必须把提高高职艺术设计专业毕业设计的质量作为一项重要工作来抓, 加大毕业设计创作实践指导的力度。

毕业设计指导是毕业综合实践教学环节的具体形式。学校为学生开展毕业设计, 可以实现学生专业综合能力的有效训练, 有助于培养学生的职业能力、创新精神和综合素质。艺术专业的毕业设计在选题定向、实施制作和毕业设计答辩等各个环节都应该进行周密的部署, 本文针对毕业设计各个环节的指导, 提出一些建树性见解。

一、选题定向上要明确目的, 提高针对性

高职艺术设计专业的毕业设计首先要明确毕业设计的最终目的是以设计成果服务社会。在选题阶段, 教师指导学生充分利用图书馆和网络资源, 在校内外实训基地或是企业中寻求实战性的工作项目, 根据市场的需求进行虚拟性的人性化设计, 关注社会环境的变化自主创业、自创品牌。学生在教师的指导下, 采用发散思维逐步拓展选题领域, 通过调查和收集材料最终确立独创性主题, 明确主题后进行初步的构思。在这个阶段, 指导教师的引导性作用至关重要, 教师必须清晰理解学生选题的背景, 减少学生选题的盲目性和在实施阶段要求换题的比例。同时, 指导教师必须考虑学生选题项目的设计思路是否有创意性和延展性, 避免设计毫无新意和创新的平庸之作。

二、实施制作上要兼具艺术性与实用性, 意境深邃

毕业设计在培养学生探求真理、强化社会意识、进行科学研究基本训练、提高综合实践能力与素质等方面, 具有不可替代的作用, 是教育与生产劳动和社会实践相结合的重要体现。做好毕业设计工作, 对培养学生的实践能力和创新能力, 全面提高教学质量具有重要意义。但是由于大多数毕业生在毕业设计阶段都是一边工作, 一边设计, 在实习期或试用期学生的压力很大, 要做好毕业设计非要花费大力气不可。且有些学生在此阶段的工作与本专业关联性不大, 选题项目具有主观性, 毕业设计头重脚轻, 可能出现为设计而设计的现象。这对培养学生的实践能力和创新能力毫无裨益。实施制作阶段是构思完整化和过程具体化的阶段, 也是师生交流的关键阶段。此阶段, 学生要将设计思路转换成设计作品, 表现力固然重要, 但失去实用性的设计未免有些苍白无力。这就要求学生在设计时无论毕业设计是否为实际实训项目, 都应依据设计对象实际情况而定。指导教师要仔细核查学生选题的设计对象, 在指导毕业设计时参考对象现状, 使设计达到艺术性与实用性的统一。

三、毕业设计答辩公正严明, 奖惩并济

毕业设计答辩是对学生毕业设计进行全面检查、考核的一个必不可少的环节。该环节不仅反映了学生的学习质量, 在一定程度上也反映了教学质量。所以, 毕业设计答辩有较强的实践性, 而毕业设计答辩也充分的体现了这一点。教师合理安排好毕业设计答辩, 可以培养学生自主探究精神、分析能力和应变能力。答辩现场应模拟设计项目评审会, 答辩教师以企业设计评审员、设计总监的身份组织学生答辩, 根据设计作品提出优点与不足, 提高学生发现问题、解决问题的能力。

摘要：毕业设计指导是毕业综合实践教学环节的具体形式。学校为学生开展毕业设计, 可以实现学生专业综合能力的有效训练, 有助于培养学生的职业能力、创新精神和综合素质。艺术专业的毕业设计在选题定向、实施制作和毕业设计答辩等各个环节都应该进行周密的部署, 本文针对毕业设计各个环节的指导, 提出一些建树性见解。

谈情境设计在电影创作中的作用 篇11

【关键词】电影创作 情境设计 《霸王别姬》 重要作用

众所周知，在电影剧本创作中，有最重要的两点必须满足：第一是影片中人物角色的塑造，即人物的性格、言语和行为。第二是影片情境的设置，即影片的时代背景与场景等。他们是引导整部电影，并给观众最直接冲击的两个关键。而在影视评论界，更多人关注人物塑造，其实不然，因为情境的设置有时候比人物塑造更重要，它是人物塑造的前提，并且影响着人物性格的走向。这点我们反观目前国内外许多经典获奖影片，都可以发现，它们除了拥有丰富的人物性格之外，也都有着巧妙的情境设置，特别是丰厚的历史社会背景。比如《乱世佳人》的故事是发生在美国南北战争时期，《辛德勒的名单》讲的也是二战时德国对犹太人大屠杀的历史，而《西西里的美丽传说》也讲的是二战时期一个普通小镇发生的故事，并且这些影片中的人物命运都因为战争而改变。

改编于李碧华的同名小说，由导演陈凯歌1993年拍摄的《霸王别姬》这部优秀影片就充分体现了这两点。这部影片延续了国外影片的情境设计手法，充分展示了中国20世纪时期的历史大背景，以史诗般的叙述手法讲述了在那个动乱年代，中国人所经历的沧桑，以及人性的变化。所以本文重点通过对《霸王别姬》中的情境设置进行分析，探究一部好的影片应该如何进行情境设置以达到对人物角色的推动，使影片的剧本创造有更好的情境逻辑和人物逻辑，打动大众，影响大众。

一、情境设计的定义

影视剧本中的情境设计，是戏剧创作中的基本因素，它是促使人物产生特有动作的条件和外因。而中外对于影视情境二字的定义纷繁复杂，王逸虹教授认为，影视剧本中的情境包含三个层面。第一是剧中人物活动的具体环境。具体环境中又包括影片的社会大环境，片中人物生活的小环境，以及事件发生的时间和场景。而社会大环境一般指的是剧中大众所处的时代背景，比如片中的人物是生活在乱世还是社会和谐的年代，对剧中人物的普遍行为有所反映，具有普遍性。生活小环境则通常是指片中主人公或主要人物生活或经常出现的地方，比如主要人物是出生在农村或是城市，对剧中的主人公具有特殊的影响，具有特殊性。事件发生的时间和场景则是指剧中情节所发生的时间和地方，比如事件是发生在白天还是晚上，地点是超市或者广场等。所以具体环境在剧中所担当的是对剧情以及剧中人物行为发生的铺垫与背景。

第二是影片中的突发事件。突发事件是影片中节外生枝的一种创作手法，它推动情节的发展以及制造情节起伏，使剧中人物因为突发事情的发生而发生了一些人生轨迹的改变，能够让影片更具有戏剧。

第三是影片中具体人物关系。具体人物关系则是指影片中的主要人物和与之相关的人物之间的关系，比如同事、亲戚、父母、恋人等等之类的关系。而在这种特定的关系中，他们都必须遵循特定的人物语言与行为。

二、《霸王别姬》中的情境分析

1、社会大背景

《霸王别姬》这部影片讲述的是在20世纪的中国，梨园唱戏的名角程蝶衣、师兄段小楼和妓院的窑姐菊仙的情感纠葛及人生轨迹。整个影片的社会大背景除了演绎了戏中主要人物程蝶衣从1924年到1977年的人生历史，也表现了中国长达53年的社会历史，其中还经历了几个重要时期：北洋军阀时代、日本侵华时代、国名党当权时代和共产党执政初期以及文革时代等。而影片所描写的这些时代正是中国近代史中最动荡混乱的年代。

（1）北洋军阀时代。中国处于半封建半殖民社会，外受帝国主义的侵略，内受军阀的压迫。中国人民生活在水生火热之中，没有主权，没有尊严，经历着痛苦与磨难。戏中蝶衣则是出生在一个这样的乱世，他的母亲作为妓女无法养活他，而被迫砍掉他多余的手指，把他送入梨园学戏。而他在给张公公唱戏后，又被代表晚清封建势力的张公公给凌辱，这些场景的描写正是中国民国的写照。

（2）日本侵华的时候，也是蝶衣成年成名角的时期。戏中则通过蝶衣与小楼在相馆外遭遇学生示威游行拉开了抗日的序幕。在这期间，日本人来戏院看戏，并在戏院到处散发传单，对日本的侵华行动进行假的虚伪的宣传，而在此中段小楼与日本人发生争执被日本人抓走，蝶衣为救小楼而给喜欢中国戏曲的青木唱戏，并在救了小楼出来后，看到了日本人在深夜枪杀中国人的惨景，这些都反映了当时那个年代，日本人伪善的一面，日本人侵华的真实面目通过影片的场景被揭露。

（3）内战中国民党掌权时代，在这个时期，影片通过蝶衣在舞台上唱《霸王别姬》时国民党士兵用手电筒来干扰唱戏，并且大闹舞台，来表现了当时的国民党军队的纪律松散，肆意妄为，也体现了为什么他们不得人心。而且在对蝶衣以汉奸罪进行审判的时候，对中国的京剧随意污蔑，并且小楼和袁四爷还可以买通法院，希望通过制造假的供词来救蝶衣等，这些行为都说明了在那个时期国民党内部的腐败与对人民不公。

（4）新中国成立初期，人们欢欣鼓舞，影片通过大家齐跳秧歌舞，表现出一派欢乐和谐的气氛。旧恶霸袁四爷也被枪毙，让人们觉得旧的一切都将废除，人们终于可以当家作主了。但是在艺术戏曲上，有一个特别的一幕，就是蝶衣和小楼被邀请去参加解放军团队的关于对京剧的讨论，人民的情绪莫名的高涨，对蝶衣的见解坚决反对。这些情景都可以反映出才成立的新中国百废待新，还没有一个建设国家的好途径，所有的一切都还在摸索中。

（5）影片中，在文化大革命一开始，段小楼就被关在一个空旷的大厅被要求检讨自己，他虽然不承认，却被一直以来靠他们唱戏吃饭的经理而揭发罪行，被打入反动的行业，并被要求揭发师弟蝶衣。紧接着蝶衣和小楼因为唱戏而被打入了臭老九的行业，被迫穿着戏服挂着牌子在大庭广众之下跪着检讨自己的行为过错，而段小楼为了自保无情的揭发了蝶衣的往事和隐私，使得蝶衣伤心绝望，因而揭发小楼的妻子菊仙，骂她是个妓女，最后在人民的面前段小楼只好和菊仙划清界限，导致了菊仙上吊自尽，这些场景再现了那时代历史，给中国人民了反省的警钟。

（6）改革开放时期，是新中国快速发展的时期，中国无论是经济上还是思想上都得到了解放，人们对于以往文革时候所有的错误也都进行了纠正，所以最后影片用一行字幕表达了京剧被列为了国粹，表现了改革后，新中国走上了发展轨道。

2、人物生活小环境

剧中的主要人物蝶衣生活的小环境一是妓院，二是梨园。妓院是他出生的地方，在那里他处在一个到处是女人的世界，见惯的是胭脂水粉，使得他的性格偏向于阴柔婉约。接着便是他少年时期就被送入的梨园，几乎他的全部少年时期都在那里学戏，成年后也一直在此唱戏，是他一生中伴随他最久的地方了。而也正是在这样一个以棍子下打出好学徒的环境，蝶衣从小就需要忍受各种各样的暴力与艰辛。除此之外，这些戏班的学徒在小的时候除了登台表演，都被封闭在一个全是男性的院子里面学习，被剥夺了同龄儿童的乐趣，也断开了与外界的接触和联系，生活中的全部则是戏曲。所以在这样的环境铺垫下，蝶衣无法正常的倾诉自己的情感，只好把感情寄托在处处关照自己的师兄小楼身上，并把师兄当作霸王，自己当作虞姬，同师兄的妻子菊仙争风吃醋，并且到死都维护着对师兄的同性之爱。也是因此，所以在梨园外的中国经历诸多变革的时候，蝶衣却一直沉迷在自己的京剧之世界中，与外界格格不入，虽然看似难以理解行为怪异，却又显得如此的合情合理，这便是主人公生活的小环境的合理之处。

3、电影中的突发事件

在这部影片中发生的突发事件，并且改变了主人公生活轨迹的事情，除了大环境所造成的外，最突出的一件便是菊仙的出现。因为如果没有菊仙的出现，蝶衣就会继续和小楼在舞台上共唱他们的《霸王别姬》，小楼就不会对蝶衣说出“你是真虞姬，我是假霸王”的话语；如果没有菊仙的出现，小楼不会和菊仙结为夫妻，蝶衣也不会因此而自暴自弃与袁四爷共吸鸦片，自甘堕落；如果没有菊仙的出现，蝶衣不会因为嫉妒和憎恨而在文化大革命时期揭发菊仙，菊仙就不会因此而自尽身亡。但是我想说的是，如果没有菊仙的出现，那么这部电影就没有了戏剧冲突，没有了情节推动，没有了人物的爱恨情仇。

4、影片中的人物关系

影片中的人物关系对人物的语言和行为有指导作用，对故事主线的发展有着帮助。而在该部影片中，最为主要的关系则是程蝶衣、段小楼与菊仙之间的关系。蝶衣与小楼既有师兄弟关系，又对小楼有情人的爱慕，菊仙则既是他的嫂子，又是他的情敌。而对小楼而言，菊仙是他生活中的伴侣，蝶衣又是他舞台上的搭档。所以他们三人的关系则不是普通的一个女人和两个男人之间的故事，而是菊仙与蝶衣爱着同一个男人小楼的故事。所以故事的主线便是以他们的感情的发展为线索而展开的一段爱恨情仇。因此在这部影片中，蝶衣菊仙之间互相嫉妒憎恨，于是便有蝶衣劝师兄不要结婚，菊仙劝小楼远离蝶衣的画面出现。而作为夹杂在他们中间的小楼，对从小一起长大的蝶衣抱有师兄之情，所以会为他而出手打日本兵。对菊仙又有夫妻之情，会因菊仙而改变自己的一些言语，但却又在最关键的时刻，同时背叛了他们两个，表现出了他的左右为难的状况。

袁四爷作为一个对京剧痴迷的戏霸，他是蝶衣的红颜知己，他对蝶衣而言从师兄身上无法得到回报的一种感情转移。而蝶衣则是他寻求一生的美妙戏子，所以他会送他珍贵的宝剑与难得的从活的野鸡上扯下的羽毛。包括蝶衣与小楼对他们师傅的尊重，都可以从他们成为名角后被师傅教训，并打板子这些场景得以体现。

（作者：重庆工商大学文学与新闻学院传播学2010级研究生）

责编：姚少宝

动画创作中场景设计的视觉呈现 篇12

(一) 主题与基调在创作中的体现

动画影片中的场景设计以创作前期中的细节统一, 设计者要将场景与角色造型等统一风格, 这是造型设计的原则, 要有整体的主体意识。

主题的体现是场景设计需要吻合整体的要点, 找到场景视觉形象的表现方式, 找准影片整体的艺术基调, 主题反映于场景的视觉呈现中。如同音乐, 不管乐章会如何变幻, 总是有那么一个最基本的基调, 或悲怆、或欢快, 一直主导着音乐的主旋律。在动画影片的创作中也有这样的一种基调, 通过角色造型、剧本结构、情节节奏, 还有场景设计来形成作品。

在动画影片《萤火虫之墓》中, 通过腐烂的食物、湿冷的山洞、浑浊的河水来引出少年居住的环境;又以灰暗色调来烘托悲凉无奈的气氛。漫天萤火的美丽更加反衬出战争的残酷以及带给人们身体及心灵的伤害。整部动画片把握住悲哀的基调, 让观者能切身感受到战争的冷酷与压抑。在不同文化中的动画影片创作里, 场景设计风格各有不同, 可以隽秀, 可以热烈, 可以华贵, 可以奇幻。不同的场设氛围赋予了不同的意境, 可见从整体上把握好作品的主题和基调会为作品增色不少。

(二) 场景氛围的营造

与环境艺术设计中的建筑场地等设计不同的是, 在动画影片剧本中, 随着角色的活动设置, 还得由场景恰当地营造出情绪的氛围, 确定出画面的基调。

日本动画《魔女宅急便》一片中, 有一幕通过场景来详细描述了小魔女在一个陌生的环境中的情景。当小魔女早起从阁楼出来, 忐忑走过一行蜿蜒的小楼梯, 再出来时对小魔女紧张心情的一系列描述, 都是通过场景结构的复杂设置, 人对新环境的未知而产生的不确定, 强化了陌生环境的恐惧感, 这符合了人们的心理, 复杂的场景设计使人越加感到危险, 很准确地营造出了真实的情绪与环境氛围。可见, 场景设计中对于氛围的营造是至关重要的。

(三) 场景空间的表现和造型形式

让场景生动, 这是一个动画创作中的关键问题。在场景设计中, 建筑、道具、人物、装饰、颜色、光源等需要丰富多变, 使观者不会感到单调和不真实。在场景中设计中使用透视、光影、景深等的变化来增加视觉空间, 但不是要盲目地复杂化, 而是要以准确地传达主体意识为基础, 来适当地丰富空间, 使观者在丰富生动的视觉效果里感同身受。内容与形式的完美结合, 是任何一部好的动画创作作品的共性。场景的造型不仅体现了影片的空间结构, 更是整体风格的重要体现。

无论是类似《白雪公主》《米老鼠与唐老鸭》《猫和老鼠》《小鹿斑比》中造型的圆润柔美, 以“圆”线条来体现造型风格;还是类似《埃及王子》中场景的“方”线条造型方式;甚至是类似《大力士》中场景在保留“圆”线条特点的基础上加入大量装饰纹样的造型特点, 大大增加了画面装饰性, 令观者感到亲切新奇。要创造出风格独特的场景造型, 一定得先看准基调, 根据剧情的要求, 结合角色的造型特征, 以此来准确地将场景设计出来。可见, 针对不同的主题内容, 其造型风格相应而各有特色, 要设计出恰当的场景来, 其间的功夫不可小视。

二、动画片中视觉呈现对场景设计的意义

视觉艺术是动画场景构思外在形象化的一种表现, 也是将创作者的所看、所想以及所思, 通过图形语言来体现的方式。人物、服饰、建筑、道具等物质要素, 及造型、色彩、光影等效果要素, 构成了场景的视觉要素。前者需要后者准确并艺术化的表现, 后者是构建场景氛围最直接的视觉表现。动画创作中的场景, 其视觉艺术性的表现与视觉的审美, 均集中体现在具有绘画性质的造型手段、颜色搭配和光影效果等方面。

动画是一种具有高度假定性的艺术, 其借助于幻想、想象和象征, 运用夸张、变形等手段, 来传达作品的意念, 而场景则是彰显动画角色的性格动作, 及情景动作的重要衬托元素。场景外形设定的构思, 应成为传达于观者, 并能引起共鸣的, 具有一定艺术感染力的艺术语言。

一部好的动画片, 故事情节固然重要, 但若无画面作载体, 便和文字小说一般无二了。动画片极其重视在视觉上的愉悦效果, 因为动画片一般都是以平面画幅为载体, 画面的安排、场景细节设定精致与否, 都会影响到动画片整体的质量与观者的兴趣程度。所以, 追求画面中场景的设计效果是至关重要的。

在场景设计中, 无论是采用简练还是复杂的方式, 艺术意味各有不同。如《父与女》同《千与千寻》, 或淳朴或奇幻, 有视觉感染力的视觉空间就是成功的表达, 而不单单在于具体是什么形式。

视觉呈现无论是其本身内容或是亮丽炫目的表现方式, 都是以娱乐性为前提的。这种视觉的娱乐性, 使观者的审美心理在对它的艺术性理解中, 来产生情感、思维、精神的共振。

参考文献

[1]陈岭, 罗岚.《场景风格设计及技法应用》.浙江大学出版社.2008

[2]罗布·亚历山大, 赵嫣.《奇幻卡通创作技法·场景设计篇》.中国青年出版社.2007

[3]余为政, 冯文.《动画笔记》.海军出版社.2009

[4]陈凯, 冯潜.《动漫画场景设计》.上海人民美术出版社.2008

[5]周晓波, 郭宇等.《影视动画场景设计与表现》.西南师范大学出版社.2008

[6]陈果, 红方.《动画场景设计的思维与技法》.中国传媒大学出版社.2011