企业文化断想

企业文化断想（精选3篇）

企业文化断想 篇1

剥皮看瓤

读书如同吃水果，导言序语如果过长，谓之“皮厚”，三口咬不出浆汁谁都会选择放弃;倘若开场正戏，题旨、作者没有一丝交待，谓之“裸作”，读起来往往也犯嘀咕，总怕哪个环节上有营养流失。

读刘鹏凯的作品就没有这种担心，因为它不似榴莲山竹，也不是香蕉菠萝，基本属于水蜜桃，有点儿皮儿，瓤儿又汁液丰沛，营养充足，享用起来很爽口。以《漫话企业文化管理》为例，两篇序言不过3000来字，篇末后记2000来字，98篇各自独立成章、内容“骨肉相连”的正文将近24万字，正文之外，旁附钟祥斌先生画龙点睛式点评约1万字，相映成趣，读来颇感快慰。

应该说，这样的“佳果”谁都爱吃。

同时，我以为此书与作者的另一著作《漫话企业细节管理》属于同类，形式内容都很契合，堪称姐妹篇。这两本书，好比鸟之双翼、人之两耳，对衬协调，更显生命张力，所以耐读。

双料名人

刘鹏凯执掌“黑松林”19年，企业发生了天翻地覆的巨变。从1991年10月任职(时名泰兴县胶粘剂二厂)时的全部家当：“11个人，两个反应釜，一屁股债”，到如今“幼苗成大树”，不仅经济实力今非昔比，而且产品和企业多种荣誉加身，“黑松林”成为省级著名商标，国家级驰名品牌，它的份量举足轻重。作为“黑松林”当家人的刘鹏凯，不想出名都难。此其一，治厂有方的企业家。其二，勤奋多产的作家。自接手负债经营的“黑松林”，刘鹏凯注定了必须靠智慧生存。好在他的智商足够。没钱做广告，他就起早贪黑写文章，频频给报刊投稿，推介“黑松林”;新闻记者对这个小厂看不上眼，他偏偏把厂里的事迹写成通讯报道捅给报社。久而久之，他的文章形成轰炸之势，产生了软广告效应，他的写作水平也磨练出来了。小厂出了个名作家。粗略计算，2003年以来，刘鹏凯已出版了《黑松林，我的太阳》、《细节的响声》、《漫话企业细节管理》、《漫话企业文化管理》四本书，计130余万字，几乎都是在“三更灯火五更鸡”的空隙产生的。

实至名归

翻阅刘鹏凯的作品，感觉质朴、自然、亲切，有一股扑面而来的“工厂味儿”———来自车间班组科室各个角落各色人等的真实气息。比如———

生产流水线上洒了一滩胶水，在场的人不同的表情和想法;锅炉房是企业的“心脏”，有人忘了安全，冒着烟尘在工作时间喝酒;工人下班时忘了拉电闸，致使排风扇空转一夜;司机耍小聪明多报50元过路费，以为领导察觉不出来;垃圾箱满到喉咙口，大家都提意见，但没人主动清理;常年漂泊在外的营销员，顾不上家庭和孩子，又背负沉重的销售指标，时有牢骚;几寸长的电焊条头落在地上，有人细心捡起以备再用，也有人对许多浪费生产原料现象却视而不见……

我们不需要粉饰太平，说成工人都是雷锋，干部都是焦裕禄，没有阴暗面，到头来是自欺欺人。

在一定意义上说，刘鹏凯的作品，是企业原生态。

他的书，没有空泛的夸夸其谈，没有无病呻吟的无聊，没有故作高深的卖弄，没有附庸风雅的装酷，而是直来直去———从他办厂的苦辣酸甜中总结提炼，抽象出一种精神准则，然后再把准则放之基层去指导实践———即他称之为“文化管理”的思维模式。

这样的作品是可信的，思路和方法是可操作的，触类旁通，拿来是能用的。

至于具体的典型事例，请读原作，这里恕不赘述。

务本兴业

企业之“本”是什么?为什么在企业提倡“文化管理”?

关于企业之“本”，著名的“经营之神"松下幸之助作答：“本公司(松下)出品人才，附带生产电子产品。”答案占据了两头。冒昧揣度，若光说“出品人才”，会被误以为是干部培训学校而不是企业;若光说“出电子产品”，又可能被认为是只会赚钱的商人而被看轻。鬼精!但，这难道就是松下的“本”业吗?事实上多年来，日本内外、业界及消费者只知松下的电器不错，谁知它“出品”了多少人才呢?

在这方面，中国文化就旗帜鲜明，干脆得多：从历史上的徽商、浙商、闽商、晋商，都毫不隐讳地宣称：在商言商;货真价实，童叟无欺;君子爱财，取之有道。至于栽培经商人才、传承商誉，是题中应有之义，既不能算“业”也不能算“本”。“本”是商，有什么可躲闪的?到了近现代的北京同仁堂、天津东亚毛纺、四川水务、上海荣氏企业等，更高标实业兴国、诚信经营、质量图存、建百年基业，从不忸怩作态地“顾左右而言他”。

刘鹏凯在本书中列于每题下的儒、道、佛、墨诸家先哲们的语录，也都反映了务本求实、包容共进、团结制胜、事业至上的文化思想，如：“上下同欲者胜”;“居安思危，有备无患”;“己所不欲，勿施于人”;“天时不如地利，地利不如人和”;“仁者爱人”;“仁者无敌”等等。在98篇短文中，相当篇幅写了“攻心为上，攻城为下”的兵战谋略，发动员工参与管理、融入管理，缩小收入分配差距，关心弱势群体，爱惜品牌及企业形象的羽毛，不因亏钱而失信于用户，等等。客观效果是好的，作者笔下也是醮满感情的。

这表明刘鹏凯勤苦写作的真实意图，不在浪得虚名，而是为务黑松林之“本”、兴黑松林之“业”而聚人气、打场子、造舆论而已。

魂兮归来

毛泽东说过，没有文化的军队是愚蠢的军队，而愚蠢的军队是不能战胜敌人的。同理，没有文化的企业是盲目的企业，而盲目的企业在市场竞争中行之不远，不能战胜竞争对手，也没有未来。

然而企业毕竟不是文化学校，不可能专事文化教育与普及，它要做的是培育企业文化，提高员工素质，吸收创新科技成果，提升企业整体水平与实力。盲目的企业需要招魂、安魂———这个“魂”，即文化。

正如刘鹏凯所说：员工的素质决定着企业的素质。素质不是烂泥砌墙、纸糊板壁，而是烧红了的铁、淬过火的钢。素质不会从天降，素质是文化的“儿子”。在文化力量的作用下，“黑松林”从一个小齿轮变成一台发动机。

文化之魂附体，企业才会出脱得令人刮目相看。一些盲目企业、短命企业，靠人海战术、廉价劳力、假冒伪劣、投机取巧，打一枪换一个地方，没头的苍蝇乱撞，永远也长不大，概因“魂不附体”。

读刘鹏凯的作品，看“黑松林”发展，我们是能触摸到灵魂与肉体亲密无间和谐统一的。

再往远处说，我记起，多年前风行过一套“控制日本的十大财阀”的书，论及企业文化和识人致事，内中有许多精辟论点与刘鹏凯似不谋而合，我印象深的，如———

三菱创始人岩崎弥太郎曾力排众议，斩钉截铁地说：“裁汰冗员，节省冗费，拮据自勉，稳固公司基础，在不可胜的条件下求胜。”

钢铁帝王稻山嘉宽说：“管理文化不是管理方法，方法可以寻找，文化只能培育。作为一个经理，重要的不是你在场时发生了什么，而是你不在场时会发生什么，这不是方法能解决的问题。”

汽车巨子丰田英二说：“把过去忘个干净，大步迈向未来，这是我的人生观。人和企业一样，不能向前的时候，就象征一切都结束了。”

西武集团鼻祖堤义明说：“聪明人常犯的三个毛病：一，自大而看不起身边的人;二，欲望较常人强烈，常成为群体麻烦的来源;三，一旦掌握了企业大权，很可能私心盖过良心，为自己的权力欲望找出路，不仅压制别人，还借公事达到一私目的。”

伟大的公司之所以伟大，伟大的公司与大公司的区别，这一切，都在于文化底蕴。

事业长青

企业是谁的?

比尔·盖茨说：我永远是微软的打工者。

柳传志说：联想是我的孩子，我扶他上路，全体员工和用户一起把他抚养成人。

马云说：这房子(指阿里巴巴)是所有利益相关者一砖一瓦盖起来的，我只是出了一张草图。

言为心声。智者之言是社会永久的思考题。

2003年，当刘鹏凯入主“黑松林”12年之际，他感言：企业是本难念的经，有走不完的路和干不完的事。我的文章来自工厂基层的摸爬滚打，它是在夜色里悄悄开出的花，而我的企业是我心中的太阳，我要用一生心血侍奉她。

2010年，《漫话企业文化管理》出版时，刘鹏凯抚今追昔，感慨良多。他忆起“2009年最后一天，全公司员工在食堂聚餐，辞旧迎新”的热烈场面，动情地说：我的企业是太阳，和员工心在一起，赢在一起，做一个太阳下的主人，是我心中的目标。今天的“黑松林”已长大。如何让它继续茁壮成长，郁郁葱葱，永不凋谢，是我毕生的使命。

一切的努力都是为了：黑松林，不落的太阳。

这是刘鹏凯的心愿，也是文化管理的终极目标。

我由衷地祝福刘鹏凯，祝福“黑松林”!

龙江剧跨文化创作断想 篇2

在世界戏剧日之亚洲传统戏剧论坛上,当外国戏剧导演观看根据《麦克白》改变的昆曲《夫的人》选段和根据《威尼斯商人》改变的粤剧《豪门千金》选段后表示,虽然听不懂昆曲和粤剧唱词,但对于欣赏并没有任何影响。他认为,“当我们都知道这个故事的时候,语言就不是最重要的了,舞台表现力才是最重要的。”国际剧协日本中心理事菱沼彬晁也认为,“真正伟大的戏剧,是根据人的普遍性创作的,在这种普遍性面前,东方和西方的观众会产生共鸣。日本也有很多这样的改编,像歌舞伎,就改编过很多莎士比亚的作品。艺术家之间有‘共感’,他们追求的目的都是艺术表现。不少翻译成日语演出的中国戏剧如《朱买臣休妻》等,日本观众也很喜欢看。”

文化产业是创意制胜、内容为王的产业,优秀的创意引领内容的生产。无论京剧、昆曲、越剧、川剧、徽剧等,均有针对西方作品进行改编的作品。作为戏曲创作的补充,这些跨文化改编作品无疑丰富了人民群众的文化生活,加深了文化之间的相互了解。

著名戏剧学者任明耀先生曾总结过莎士比亚戏剧戏曲化改编的重要意义:“莎剧为戏曲剧目提供了广阔的天地”“莎剧的生动性为丰富戏曲表演形式提供了土壤”“莎剧的现实主义因素为深化中国戏曲主题提供借鉴”“莎剧中的人物形象可以丰富戏曲舞台中的人物画廊”“莎剧的歌舞场景为中国戏曲舞台提供最美丽的画面”等。作为我国最年轻的戏曲剧种之一,龙江剧融合了二人转、东北大秧歌等兄弟艺术的精华,既突出母体二人转粗犷火爆、泼辣幽默、载歌载舞、乡情浓郁的个性特征,又融汇中国传统戏曲的共性风采,扎根黑土,博采众长,为独一无二的黑龙江地方戏曲剧种。以莎士比亚作品为例,如若改编成龙江剧,首先要设计具有本土地域特色的服装道具,使人物形象与观众之间产生熟悉感和亲和性;其次利用相近的人物形象进行置换,如用萨满形象替换神父形象。在整体风格和表现性元素上,注重将表演风格处理为传统戏剧美学的“写意传神”,并将这种传统的写意风格贯穿舞台表现之中,增添极具黑土地域特色的舞台布景,同化甚至弱化西方舞台美学设计,亦中亦西,可中可西,不显突兀,才能被观众所认可。

跨文化创作既可以满足新时期编剧结合时代舞台特点与艺术理想创作全新剧目来表达新的文化观念,又满足了表演艺术家利用新的人物形象体现自身舞台艺术人物创造的深入和自身艺术的完善。将流行和热门的西方小说改编成为龙江剧,无疑为改编者提供了更宽阔的空间发挥舞台想象。纵观龙江剧经典剧目,《荒唐宝玉》改编自中国古典文学名著《红楼梦》,不仅在当年成为梨园盛会的抢眼亮点,更在第二届中国戏剧节期间针对主演白淑贤举办了“白淑贤表演艺术专题座谈会”,一举荣获首届全国“文华大奖”及编剧、导演、表演三个单项奖。白淑贤获“文华奖”“梅花奖”和上海“白玉兰奖”三项大奖榜首殊荣;而取材《木兰辞》的经典剧目《木兰传奇》,更是囊括第四届“文华奖”与编剧、导演、表演,服装设计四个单项奖;白淑贤获第十二届唯一的梅花奖“二度梅”殊荣。同年,由天津电影制片厂、长春电影制片厂联合制作成电影戏曲艺术片《木兰传奇》被译成八种文字国内外发行,创九十年代以来戏曲艺术片拷贝发行量之最,并荣获电影“华表奖”“金鸡奖”和“五个一工程奖”。

跨文化龙江剧创作,必须考虑自己的“水土”,唱自己的调,行自己的腔,走自己的步子,寻找适合龙江剧表现的剧本题材,方能给观众带来新的惊喜。不仅在人物、时空和背景层面上将异域故事“中国化”“地域化”,更要在文化风俗、宗教信仰上与现实情况相融合,在完好再现原著意蕴的同时,积极彰显黑土地域特色的魅力。

企业文化断想 篇3

一、都市幻影中的平民触感

20世纪90年代以来,伴随着新一轮改革开放事业的全面深化发展,市场经济大潮以铺天盖地之势汹涌而来,中国进入了一个急速前进的现代化转型时期。在这样环境下,中国城市电影题材在审美维度与创作方式上产生了巨大变化。在黄建新电影中,“城市电影”一改表现主义浓厚的美学风格与批判反思性的精英姿态,俯下身去,将镜头融入芸芸大众的日常生活百态度,“不隐恶,不虚美”,彰显出生命体验与人文关怀。

20世纪80年代末以《黑炮事件》扬名影坛的黄建新导演一改往日精英俯视姿态,以《站直了,别趴下》、《背靠背,脸对脸》等完成了“客观注视”到“主观关注”的零度视野的转变。在这些生活气息浓郁的“城市寓言”中感知着商业时代里价值嬗变 / 人性扭转的失语困境。在最为平凡的浮世画卷里展示思想冲撞的多元情态,堪称用影像架构了80年代中国社会变更的“人间喜剧”。知识分子、政府官员、工人、个体户等当代城市里各行各业各个阶级的人物均以鲜活立体的形态成为城市生活的扎实地基,重塑了复杂迂回的空间形状,完成了多元对立 / 相融的城市“碎片化构形”。在他的电影中,传统价值观念的善恶好坏评判尺度已然失衡,我们也无法且毫无必要去强力对人物进行价值衡量,群组式的都市图谱化雕像展示出世俗又真实的底层风貌。正如黄健新导演所说 :“人人有毛病,家家有苦衷 ;人人有优点,家家有真情。”在对传统价值规范转变的阐述当中,对世俗心态的精准描摹之中,黄建新导演加入了自我的批判性意识,在现代化转型期用悲悯式的平民触感传达着极致性的都市体验。

《站直了,别趴下》以“左邻右舍”的微缩式景观浓缩了社会文化的演变进程,旧有的社会阶层不可避免走向衰亡与解体,新生权贵阶层不可阻挡地崛起。影片通过个体户张永武、政府代表刘干部、知识分子高作家三个人物犬牙交错的人物关系,勾勒出社会文明演变的缩影。在庞大的市场经济的大潮中人们原有的意志形态、思想束缚都已解封,在逐利心态中默许了“怪象”的衍生与泛化,这何尝不是一种人性的“扭曲”与“病变”?当张永武凭借财富开始具有话语主导权时,一向沉稳的国家干部开始焦躁惶惑,在饭桌上干部与个体户的“国共合作”蕴藉着深层的社会反思空间 :计划经验向市场经济的“突变”瓦解了均衡化的社会结构与心理模式,导致了社会关系的重组与衍生。在新贵崛起的变更期,知识分子丧失了文化上的“刚性”优越感,在金钱面前自觉性地完成了自我价值与阶层属性的“蜕让”。随后的《红灯停,绿灯行》延续了群组式的空间聚拢架构,通过“学车”这件细微的实践延展出社会多元化的结构与阶层,在细微之处对社会“怪象”进行了夸张与放大,将不同背景的人物进行合理的组接与勾连,完成了对新生社会的客观性阐述,传达出了被遮蔽的个体经验的社会诉求。

二、欲望漂流里的反思与内省

欲望是底层社会介入都市化进程的一个关键词,也构成了都市民间影像世界的重要内容。在黄建新的电影时空中,民间的物质与精神欲望无法在现实的都市空间里获得完整的说法,只能通过反思与内省完成“想象性”的情感化解决。《站直了,别趴下》中,最后一个镜头全家福的倾斜似乎隐喻着虚化的集体化狂欢背后,是逐渐颠覆的社会价值与个体认定,这更是一种道德观念与社会属性的“倾斜与颠倒”,关于片中的人际矛盾在倾斜的主观视角中被“假想性”地塑造成城市草根的和睦 ; 在《红灯停,绿灯行》的结尾,通过教练的“道德自觉”获得“假想性”的情感弥合与人性回归,但这样的人文关怀过于极致性渲染,反而导致叙事形式与叙事内容的反思性割裂,在导演“人性美化”中流失了真实的现实批判力度,社会“怪象”在道德觉醒中被“想象性”解决。

然而,尽管黄建新导演中存在着一定的“人性美化”的趋向,但这也在某种内省层面上代表着导演对于“性本善”的最初回归与期冀,对真善美主流意识的“皈依”与弘扬,对人性艺术化的“温情抚慰”。但真实的社会形态仍值得我们反思与内省 , 黄建新导演在物欲横流的时代让我们“回归传统”,例如《电影往事》中的主人公在光影时空里完成了亲情与爱情的双重弥合,构成了自我价值的肯定与生存意义的确认。这样的解决虽流于简单化、纯真性,但在虚拟的电影造梦里,导演却让我们历经了最简单质朴的社会愿景!正如彭浩翔《破事儿》中的杜汶泽在历经与风尘女子的短暂邂逅之后,在面馆独自吃面时的黯然神伤令人感动忧伤一样,也许电影的真正魅力并非是社会问题的“良方秘药”,而是纷繁世俗潮涌下刹那的宁静与安然,那一刻,正是人性最美丽之处。

摘要：黄建新导演立足现实生活,借助平民视角从不同维度、不同方式记录了高速前进的城市化步伐给城市生活带来的多方面影响。本文将试析黄建新电影中的城市空间想象与市民形象典型,梳理出都市演变中的现代性反思与人物承载的社会文化内涵。