诗词美育（精选9篇）
诗词美育 篇1
美育作为素质教育的重要内容, 近年来, 随着新课程改革的推行, 越来越具体地渗透在教育教学领域里。在多年的教学实践中, 我非常注意把美学规律渗透其中。特别在诗词教学中, 更是抓住诗词的特点加以分析、赏评, 着重从情感美、形象美、意境美、创造美等几方面进行探索, 让学生在学习过程中受到美的熏陶。
一.朗读———感受情感美
诗词作为一种文学体裁, 具有自身的特征, 它是“用凝练而富有节奏的语言, 饱含着强烈的感情和丰富的想象”, 高度集中而概括地反映社会生活和表现诗人思想感情的”。从这一审美特征出发, 在教学过程中引发学生反复吟诵, 使他们在感情上受到感染, 融入美的艺术氛围中, 加强对诗词情感美的体会, 激发学生读诗的兴趣。
范读是导入的最佳方式, 先声夺人, 借助声音营造一种氛围。在讲课前, 我刻意熟读诗词, 尽可能背熟, 掌握较为准确的音乐节奏感, 注意停顿、突出重音;注意文意的起承转合、抑扬顿挫。在讲台上先范读一遍, 尽情渲染一番, 使诗词中所描绘的人物、画面、景象、情感跃然眼前, 把枯燥的视觉文字有声化, 引起学生情感上的共鸣, 沉浸到诗的美感中。如《石壕吏》, 范读时刻意突出节奏、旋律, 传达出作者对恶吏、战乱的痛恨及对劳动人民的同情, 句句是情, 感人肺腑, 使学生受到感情美的浸染, 从而较快地进入诗的意境中。
二.赏析———体会形象美、意境美
朗读, 只是从诗词的形式入手, 要引发学生思索、联想、唤起学生心目中的视觉形象, 就要引导学生分析诗歌的思想内容、艺术特色, 体会形象美, 捕捉意境美。
(一) 交代背景、寻找诗源
诗词是作者思想感情的真情流露, 而作者的思想感情无不与当时的时代背景及生活经历有着密切的联系。因此, 首先要让学生了解上述两方面内容, 然后再了解诗人的思想感情, 把握作品体现的时代精神。这样, 我们就能从诗词的字里行间跳出来, 站在历史的高度进一步寻找诗词感情的突破口, 这不仅使学生对诗词的基调有了基本掌握, 能读懂诗, 更能培养学生热爱祖国、热爱人民的思想感情。如张养浩《山坡羊·潼关怀古》, 讲读前先介绍这首诗作的创作背景, 1392年吴中大旱、饥民相食, 他被任命为陕西行台中丞前往赈灾, 作者路过潼关, 触景生情, 有感而发, 愤而写下这首作品。学生了解了创作背景, 抓住作者感情的源头, 自然也就容易进入到作品的境界中了。
(二) 分析形象、捕捉意境
作者的思想感情是通过形象来表现的, 这种形象包括人物、景物、场面、环境等, 形象无不包含着作者的审美观点, 表现了作者的爱憎褒贬。而诗词的意境是通过形象描绘而表现出来的生活图境和思想感情融合一致而形成的艺术境界。在教学过程中, 引导学生分析领会, 把握这种艺术氛围, 产生身临其境之感, 从而受到艺术的陶冶。
李白的《渡荆门送别》一诗中:“山随平野尽, 江入大荒流。月下飞天镜, 云生结海楼。”这四句诗人以雄健的笔触描绘了荆门壮阔、奇伟的景色, 渲染了江水奔腾直泻的气势。同学们不仅感觉到诗人描绘的雄奇景观, 结合背景还从诗中感受到诗人喜悦开朗的心情和青春的蓬勃朝气。整个画面犹如一幅长江出峡渡荆门的长轴山水画, 学生进一步体会到诗句的意境美。
三.勤笔———激发创造美
语文课的审美教育不仅要让学生在思想上受到美的启迪, 感情上得到美的陶冶, 还要引导学生自己拿起笔来借鉴美、模仿美、表现美、创造美, 这是美育过程的归宿, 也是形成学生语言能力的重要途径。王勃仿庚信的诗翻出了“落霞与孤鹜齐飞, 秋水共长天一色”的名句, 李白仿崔颢的《黄鹤楼》而赋《登金陵凤凰台》。同样, 对于文苑学步的中学生来说, 仿作无疑强化了课本范文对练笔的指导作用。一旦写出了诗作, 要细加评改, 给予足够的鼓励和支持。对一些兴趣较浓、有进步的同学, 我还进行了个别辅导, 提供一些参考书, 鼓励他们多到郊外活动, 到大自然中去寻找诗情画意, 到生活中去发现哲理, 尽可能把他们的感觉、触觉磨得更敏锐些。
让学生在欣赏名作之余, 能产生自我创作的冲动, 并付诸实践, 这是我最大的心愿。尽管面对的是一群稚嫩的中学生, 我也有信心以诗词之美去感染他们, 激发其创作热情, 点燃其创造的火花。
诗词美育 篇2
【中文摘要】”古诗词是我国古代优秀文化的结晶。选入初中教材的古诗词,都是历经锤炼的名篇佳作。学生阅读这些作品,有助于提高现代汉语水平,厚实语言文化素养,享受传统美德熏陶。《语文课程标准》也要求中学生能”诵读古代诗词,有意识地在积累感悟和运用中,提高自己的欣赏品位和审美情趣”。这就要求教师要引导学生在古诗词的学习中发现美、感受美、欣赏美。”注①古诗词精炼优美的语言,生动丰富的形象,都有着特殊的审美功能。而审美教育是为了让“学生具有鉴赏美、创造美的能力和情趣。中学教材中的古诗词融语言美、音韵美、情景美、节奏美于一体的具有丰富的审美元素。“诗是强烈情感的自然流露。”教师首先要调动学生的生活经验,让学生读出诗歌的感情,然后是感知形象,接着再把握诗歌情感。审美心理的形象感知——体验情感——抒发创造三个阶段是相辅相成的。教师在进行古诗词审美鉴赏的时候,要灵活贯通地把三者的关系处理好,通过科学的方法使得学生的审美能力和情趣得到充分培养。首先要从剖题意、辨词语、补语法、调语序、分析时代背景、品味关键字词等进行感知阅读与审美理解；其次要在朗读吟诵中悟情,巧设疑问抓情感基调,明诗人之志知晓诗情以进行情感阅读与审美体验”注②最后要在学生阅读诗歌时使其沉浸于思考之中,进行审美创造。古诗词,是中学语文教材必不可少的题材,是课程教学的重要内容之一。通过古诗词教学,能够培养学生一定的古诗词鉴赏能力,促进学生了解中国古代
文学的精华,增进学生基本素养,有助于现代文的学习。本论文用分析法分析美育教育的现实价值,用解说法对美育教育的意义加以说明,用观察法解析美育和古诗词的内在联系,用调查法清楚现阶段古诗词教学存在的问题,用实验法论证在古诗词教学中渗透美育教育的必要性,等等。通过这些方法的运用使文章更具有说服力。本论文通过五部分内容论述,阐述了古诗词教学和美育教育的关系。第一部分绪论,主要论述选题的和意义；本选题的研究重点及研究方法；本选题相关的研究现状。第二部分论述中学古诗词教学中对学生进行美育教育的理论基础；第三部分论述古诗词教学的研究现状及对学生进行美育教育的必要性；第四部分论述古诗词教学中对学生实施美育教育的内容及方法；第五部分论述古诗词教学中对学生实施美育教育应注意的几个问题。
【英文摘要】Summary of “ancient poems is the crystallization of outstanding culture in ancient China.Elected to the junior high school textbooks of ancient poetry, are after refinement of famous masterpieces.Students read these works, helped to raise the level of modern Chinese, thick language culture, enjoy traditional virtues influence.The Chinese course standard also requires students to “reading ancient poems, consciously building in realization and application, improve their appreciation of quality and aesthetic appeal.” This requires teachers to guide students
in the study of ancient Chinese poetry found in the United States, experience the beauty and appreciate the beauty.“Note①beautiful refined language of ancient Chinese poetry, lively and rich images, have a special aesthetic features.And aesthetic appreciation of education is to enable students to have the United States, the ability to create beauty and interest.Inclusive language in middle school textbooks of ancient poetry, rhyme and rhythm of the United States, the United States, the United States in one with rich aesthetic elements.“Poetry is the natural expression of strong emotions.“Note②teachers first to arouse the students’ life experiences, feelings of the students read poetry, then there is’ image, then grasping the poetic emotion.Image perception experience the aesthetic psychology of emotion-expressing creates three stages are mutually reinforcing.Teachers in the aesthetic appreciation of ancient Chinese poetry of the time, to be flexible to handle three relations through, through scientific methods students aesthetic cultivation of the ability and interest be fully.First to from profile tell to SB.a story, and syndrome differentiation words, and supplement syntax, and adjusting word order, and analysis era background, and taste key words, for perception reading and aesthetic
understanding;second to in read chant in the understanding love, specially set questions caught emotion tone, Ming poet of records known poetic to for emotion reading and aesthetic experience;last to in students reading poetry Shi makes its immersion Yu thinking among, for aesthetic created.Ancient poems, is the essential theme of the Chinese textbooks for middle schools, is one of the important content of course.Through the teaching of ancient poetry, to cultivate students ability of appreciation of ancient poems, promote students to understand the essence of ancient Chinese literature, to improve students’ basic literacy, help modern literary studies.This paper analysis method for analysis of the practical value of aesthetic education, with the method of interpretation to explain significance of aesthetic education, internal connection of the observation and analysis of aesthetic education of ancient poetry, with the method of investigation clearly present problems in the teaching of ancient poetry, with experimental demonstration by necessity of aesthetic education in the teaching of ancient poetry, and so on.Through the application of these methods make the article more convincing.This paper through a five-part Exposition, elaborated on the relationship between teaching and aesthetic
education of ancient Chinese poetry.Introduction to the first part, mainly addresses the purpose and significance of subject selection;this topic focus of study and research method;this topic-related research.PartⅡaddresses the ancient poems in middle school students with the theoretical basis of aesthetic education in the teaching;the third part of the present situation of research on teaching of ancient poetry and necessity of aesthetic education to the students;partⅣthe ancient poems of aesthetic education to students in the teaching content and method of;partⅤof aesthetic education to students in the ancient poetry teaching should pay attention to several problems.【关键词】初中语文 古诗词教学 美育教育
【英文关键词】Junior middle school Teaching ancient Chinese poetry Aesthetic education 【目录】初中语文古诗词教学与美育教育研究6-712-14Abstract7-8
目录
9-121
2摘要
第一章 绪论1.2 本选题的研究重1.1 选题的目的和意义
12-13点及研究方法13-14要性任务14-181
41.3 本选题相关的研究现状第二章 古诗词教学的现状及对学生进行美育教育的必
2.1 古诗词教学的现状
2.2 摆在面前的2.3 促进古诗词学习,重视美育教育
14-181515-162.3.1 培养审美感知,品味古诗词的语言美2.3.2 培养审美鉴赏,欣赏古诗词的意境美2.3.3 培养审美内涵,体验古诗词情感美
18-2
316-18
3.1 美第三章 古诗词教学中进行美育教育的理论基础育及其特点特点18-1918-20
3.1.1 什么是美育
19-20
3.1.2 美育的3.2 审美教育在3.1.3 美育的作用
20语文课程标准中的地位美因素2120-23
3.3 古诗词教育内容具有丰富的审
3.3.1 引领学生,领悟作品的情感
21-22
3.3.3 引3.3.2 引领学生,品味作品的美感
22-2323-32领学生,享受作品的美感第四章 古诗词教学中对学生4.1 引入诗美的境界,激发实施美育教育的途径及方法学生的审美感知23-24
23-2
54.1.1 从导入入手,激发学生的向往
24-25
4.2 4.1.2 从朗读入手,唤醒学生的美感
25-29鉴赏诗词,引导学生感受美词的意境美26-2725-26
4.2.1 启发想象,感悟古诗
4.2.2 把握形象,领悟古诗词的形象美
4.2.4 4.2.3 反复诵读,欣赏古诗词的韵律美
27-29炼字品字,感受古诗词的图画美29-30
4.3 创设教学美的形式29
4.3.2 将多媒体4.3.1 将音乐引入诗歌教学29-30引入诗歌教学30-32
4.4 引导学生运用、巩固所学的古诗词
4.4.2 开4.4.1 在作文教学中,运用古诗词
30-31展属对活动,运用古诗词诗词31-32
4.4.3 开展仿写活动,创作古32-34
参考文献
34-36
第五章 结论
致36
新课改下的诗词美育教学 篇3
“境界”一词，《现代汉语词典》解释为“事物达到的程度或表现的情况。”它是一种具体的境况。如思想境界，指的是某人的思想达到了一定的高度、一定的水平。语文课堂教学的境界指的是语文课堂教学所达到的一种具体的状况。古典诗词的教学尤其需要理想的境界。从民族文化传承的意义上讲，古典诗歌已经成为我们这个民族的艺术象征、美的象征、审美情感的象征，诗歌教学要进行语言的音乐美、意境美、思想美、情感美等等的审美教育。
中国是一个诗的国度，从民族文化传承的意义上讲，古典诗歌已经成为我们这个民族的艺术象征、美的载体、审美情感的象征。这样一种在历史长河中所形成的文化沉淀，是当代的任何艺术形式都难以与之相比的。据统计，在当前最为畅销的文学选本中，《唐诗三百首》高居榜首。这种奇特的现象恐怕不仅仅缘于诗歌易于记忆，更在于古诗包含着民族文化的内涵。但是，在中国现阶段的语文教学中，诗歌教学成了古文教学的附属，许多教师认为诗歌教学可以只要求读背而不用教。每每在教完单元中的古文后只用一两节课便把五首诗歌“讲”完，而忽略了对诗歌中语言的音乐美、意境美、思想美、情感美等等方面的把握。其结果只能是学生只知其诗而不知其意旨、不知其美。教的结果变成了在初中课堂上“幼儿”的呀呀学语。
现今新课改理念已经深入人心，对于文学作品的人文性、情感性、审美性的重视已经提升到了前所未有的高度。我们认为古典诗词不仅仅要记诵，还要讲要学要练，而且一定要讲究教学的策略设计。在诗歌教学过程中应该强调语言的音乐美、意境美、思想美、情感美等内容。我们是这样教学诗歌的。
一、读——发现美
“读书百遍，其义自见”。每教一首诗词，都要先让学生在充分预习的基础上进行朗读。上课时，用个人读、集体读、分组读等多种朗读的形式贯穿整个讲课过程。对学生读的要求是由易到难、由简到繁，起初要求学生读的准，不漏读；既而要求学生读出节奏，读出轻重缓急；进而要求学生读出诗词的味，读出诗词的情。这样一直读到熟，使学生从读中产生共鸣，从而自主发现诗词的美。如读到“看万山红遍，层林尽染……鹰击长空，鱼翔浅底”时，学生的眼前就像出现一幅深秋美景图；读到“世溷浊而莫余知兮，吾方高驰而不顾”时，学生就会领会屈原遭受排挤却忠贞不渝的高尚情操；读到“大江东去，浪淘尽，千古风流人物……”时，学生就会感到豪放词的磅礴气势。
二、听——欣赏美
诗词有一种音乐美，要领略这种美，往往要借助于听觉。这正如一支极负盛名的曲子，如果不是亲耳聆听，只是看曲谱和听别人的介绍，那是远不能欣赏到作品的美的。同样道理，如果不让学生听听课文的录音带或教师的朗读，学生就未必能很好的体会到诗词的音乐美。而对诗词音乐美的欣赏，往往有助于感情的变化，从而诱发联想和想象。例如，通过磁带让学生听“此去泉台招旧部，旌旗十万斩阎罗”的诗句，其铿锵激昂的节奏有助于学生感受陈毅同志那种为了人民的解放，与敌人战斗到底，死而不已的意志美；又如，当学生听到“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的诗句时，其沉郁坚定的节奏有助于学生感受文天祥坚贞不屈、视死如归的品格美；再如，当学生听到“采菊东篱下，悠然见南山，山气日夕佳，飞鸟相与还”的诗句时，其舒缓淡静的节奏有助于学生感受陶潜辞官归故里、过田园生活的心境美。就是这样，在讲课的时候，充分利用录音磁带和教师的示读，以及适当的音乐情境设计，就把学生带到美的境界去，让学生“目视其文，耳醉其音，意会其境，心同其情”。
三、讲——晓谕美
若要学生晓谕诗词多方面的美，还必须进行讲解。要讲，首先必须让学生充分了解诗人的生平经历、品质性格以及诗歌的写作背景。比如说同为写景的诗歌，李白往往会把景物信手拈来，“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西。”把愁心让明月带去真可谓潇洒至极，这显然与李白浪漫不羁的个性是分不开的；而对杜甫“感时花溅泪，恨别鸟惊心”的理解时又怎能与诗人忧国忧民的心情以及安史之乱的时代背景分开呢？这就是诗词中强烈的情感美。再如《沁园春·长沙》，当讲完上阕的时候问学生：上阕提出一个什么问题？学生都会回答：提出一个“谁主沉浮”的问题。然后讲到下阕时再问学生：下阕有没有直接回答这个问题呢？学生都不敢肯定的回答。这时我要求用现代汉语翻译“到中流击水，浪遏飞舟”这句诗的意思。学生看过注释，很容易就说出这句诗的意思是到江心水深流急的地方游泳，激起的波浪能够阻止正在飞速前进的船。这时我再因势利导说：“既然诗人的战友们少年时就能够浪遏飞舟，那么他们成年后能怎样呢？”学生恍然大悟的回答：能主宰沉浮。然后我在画龙点睛：作品没有直接回答问题，却巧妙的回答了问题，这反映作品那方面的美？作品上阕提出问题，下阕回答问题，使该词上下呼应，浑然一体，这又是哪方面的美呢？学生自然能水到渠成地分别回答出这是含蓄美和结构美。总之，诗词有不少地方的“美”是学生不易掌握的，故此，需要老师在课堂上启发讲解，力求让学生晓谕诗词中更多更深的美。
四、画——表现美
“诗是无形画，画是有形诗。”这句话道出了诗词和画的密切关系。不论是叙事的诗词，还是写景抒情的诗词都会有意境；不论是虚景还是实景，都可以用图画表现出来。所以，讲完一首诗词，用适当的时间让学生在晓谕诗词意境的基础上，用绘画的形式形象地再现诗词的意境，有助于检查和加深学生对诗词美的理解。例如我在讲完《沁园春·雪》和《使至塞上》两课时，都让学生利用课外时间用写意笔法画出“北国雪景图”和“大漠长河图”，学生画出来的画都符合诗词中的画意。这样，对诗文不甚理解的学生也会通过直观的画面加深理解，已经理解的学生更能加深印象了。
五、练——创造美
所谓练，除了课后习题，主要是指教师根据教学内容设计的练习，包括设计朗诵比赛、诗词名句模仿秀以及小诗人诗会等。这些设计就不仅仅是重温美的过程，而是化知识为能力、创造美的阶段。以我的两堂练习课为例，第一节我根据诗词多用对偶句的特点，出了若干组对联，让学生分别配对，学生基本上能完成；第二节我根据《水调歌头》这首词的曲谱，以我校新建成的体育馆为题材，以模仿课文下阕作远景规划的构思，设计了《水调歌头》的下阕，并有意识地空出若干格，让学生按照内容题意、平仄压韵的特点，选用教师提供的字填上去。学生思考很积极，发言很踊跃，经过讨论，学生都能按照要求填好这部分词语。这就是学生化知识为能力创造美的阶段。
总之，诗歌是要用心去体会的，而由于学生局限于人生经验少、审美能力低等特点，在体会的过程中是需要老师引导、帮助的。这就要求我们必须“从学生体验出发”去进行新课程的教学策略设计。我们做老师的必须加强学习，不断提高审美能力，才能“超越教材”以美熏陶学生、感染学生。
简析古诗词教学的美育问题 篇4
中国是一个诗的国度, 五千多年的中华文明史册上, 自始至终闪耀着诗的光彩。从诗经、楚辞的滥觞, 到唐诗、宋词的辉煌, 从清诗的再度繁荣, 到现代白话新诗的崛起, 在漫漫的历史长河中, 中华民族的优秀儿女创造了无数光华灿烂的诗歌篇章, 造就了一个又一个诗歌的黄金时代, 形成了无比优秀的民族诗歌传统, 给后人留下了一笔又一笔宝贵的精神财富。优秀的诗歌作品, 往往包含丰富多彩的感情、博大精深的思想, 深邃幽杳的意境, 精致优美的语言, 能使学生自然而然地受到美的熏陶。中小学加强古诗词教育, 有利于学生开阔视野, 增长知识, 发展智力, 陶冶情操。多读古诗词, 还有助于学生汲取中国传统文化的精华, 感受汉语言文字的优美和伟大, 培养热爱中华民族优秀文化的思想感情。
苏霍姆林斯基曾指出“学校的任务在于, 把美感和许多世纪以来造就的美变为每个人心灵的财富, 变为个人的审美素养。”语文教学的终极目标应该是培养高尚的人, 而如果没有古诗词教学的终极目标意识, 缺乏人文关怀, 缺乏欣赏的观点, 就会令古诗词沦为学生难以接受、甚至拒绝接受的“残羹冷炙”, 谈不上什么欣赏, 体会不到古诗词的美味, 学生感受到的就只是肢解得支离破碎的毫无情趣的字、词、句的翻译。近年来, 有远见的语文教育工作者提出语文教学要“回归本色、追求简约”, 让语文回归“教阅读”、“教作文”与“教做人”统一的天然属性上, 古诗词教学不能是只注重字词理解的灌输式教学, 应力求发掘出古诗词内在的美的因子, 将其以灵活的形式应用于课堂, 让美学原理渗入和运用于古诗词教学课堂之中, 让古诗词的情感美、意境美、语言美、结构美、音韵美, 通过具体可感的教学活动在课堂呈现。笔者从日常教学实践中总结出古诗词教学中渗透美育的几点体会, 以期与同仁商榷。
一、注重陶冶学生情操, 培养其审美情趣
语文教育是一种美育, 语文教育中的文学教育应当给人以丰富的心灵体验。语文教育是要学生做一个有理想追求的人, 有生命精神的人, 一个高尚的人, 也就是要把青少年培养成有民族自豪感, 有生命感, 有诗意情愫的人。诵读古诗词的过程就是对学生进行潜移默化的思想教育、道德熏陶和人格塑造的过程, “诗可以兴, 可以观, 可以群, 可以怨”, 诗的道德教化功能早已为人们所认识。脍炙人口的诗词名篇, 为人们喜闻乐见, 对培养学生审美能力也非常适宜。学习诗词名篇, 体味作品中反映的生活美, 自然美、情感美、艺术美、语言美, 在优美的诗歌意境的感染熏陶下, 受到美的教育, 可以培养和提高学生的审美能力和审美情趣。
好的诗歌和好的散文、小说、戏剧等文学作品一样, 都能陶冶性情, 但诗的作用更为直接。其他文学样式, 或侧重故事, 或侧重趣味, 直接调节情感的作用都不如诗。诗是抒情的, 直接诉诸情感, 又有节奏, 语短意长, 易于诵记, 使人百读不厌, 无形中受到熏陶。比如, 读《静女》、《蒹葭》等诗作, 青年男女对爱情的喜悦和含情脉脉, 就会深深触动我们的情感之弦;读“安能摧眉折腰事权贵, 使我不得开心颜” (《梦游天姥吟留别》) , 诗仙李白的高傲人格, 千年之后, 仍能令我们激扬奋发;读“大江东去, 浪淘尽, 千古风流人物” (《念奴娇·赤壁怀古》) , 自然能体会到苏轼那恢弘的气势;读“看万山红遍, 层林尽染;漫江碧透, 百舸争流, 鹰击长空, 鱼翔浅底, 万类霜天竞自由”, 不禁胸怀开阔, 有湘江美景一览无遗之感。读“指点江山, 激扬文字, 粪土当年万户侯” (《沁园春·长沙》) , 自然会感到作者那种以天下为己任的历史责任感和使命感。
二、引导学生感受文学形象, 提高其审美意识
中小学生多读些古诗词, 有助于发展其形象思维能力。思维, 有形象思维和抽象思维之分, 文学主要培养学生的形象思维, 唤起联想和想象, 发展想象力, 进而诱发创造性思维, 这是文学的魅力所在。古诗词往往有意未尽而言已止, 耐人寻味, 悠远流长之美, 甚至只可意会不可言传, 有不可言说之妙。这种美, 引导学生张开想象的翅膀, 亦可变无形于有形, 使古诗词之美充溢于课堂。
教育家魏书生曾指出:“课要上得有趣, 引导学生想象课文内容也是一种办法”。在古诗词教学实践中坚持通过潜移默化的审美启导、示范和熏陶, 可以培养学生通过想象把语言文字而幻化出完美的形象和接近教材旨意的能力。例如, 读张继的《枫桥夜泊》, 要从“月落乌啼、霜天钟声、江枫渔火”的字里行间体会出凄凉和孤寂;读李白的《望庐山瀑布》则能想象出“飞流直下三千尺, 疑是银河落九天”的壮美景象, 以而体会作者那种惊喜的心情。在此基础上反复诵读, 仔细玩味, 对古诗词的理解自然更深。读朱熹的《书湖阴先生壁》, 要求学生品读“一水护田将绿绕, 两山排闼送青来”, 想象出诗人眼前的美景;读杨万里《晓出净慈寺送林子方》, 可以引导学生透过想象进行场面再现:“时光穿越到一千多年前, 我, 就是杨万里……来到西子湖畔……根据你所理解的诗意, 编写一下当时的情景。”这样的设计, 让学生透过想象, 充实的古诗词内容, 丰富了古诗词的外延, 大大提高的古诗词的审美化因素。古今中外, 不少伟人对诗歌都表现出相当大的热情, 据说, 拿破仑出征时, 骑在马上还在读歌德的诗, 毛泽东、周恩来、朱德、陈毅等都爱读中国古典诗词, 他们多数人还能写作精彩优美的诗词。这些伟人的思想境界犹如天马行空, 富于创造性, 跟他们深厚的古诗词素养具有密切的关系。形象思维是创造力的源泉, 而发展形象思维, 培养创造性思维能力是素质教育的主要内容。乌申斯基说, 很难说牛顿和莎士比亚谁需要的想象力更多一些, 莎士比亚戏剧中那瑰丽的艺术境界, 丰富多彩的人物, 自然是作者丰富的想象力的结晶。
三、间接接触社会, 增强其审美能力
中小学生一般说来从六七岁到十七八岁, 正是人生的花季, 也是他们健康成长的重要时期。他们从踏入校门开始, 逐步加深对世界的认识和了解。特别到了中学阶段, 他们开始关心社会, 渴望了解社会, 积累人生经验也需要得到启发和帮助。优秀的诗歌作品, 总是从某一方面揭示了社会的本质, 不同的诗歌往往反映了多样化的社会生活, 同时也形象地告诉了人们应该怎样认识生活, 怎样面对生活, 怎样创造生活。诗歌是社会人生的浓缩, 可以成为中小学生健康成长的良师益友。多读这类作品, 能够培养他们认识生活、创造生活的能力。《诗经》就是一部周代社会生活的百科全书, 《离骚》反映了屈原高洁坚贞的人格和对美好政治的向往;陶渊明诗中的率性自然, 李白诗的浪漫情怀;杜甫诗中的家国兴亡之叹;宋词婉约细致的柔情之歌, 慷慨激昂的爱国之声, 以及通俗精彩的元代散曲作品等等, 都给学生提供了认识当时社会, 体会古人生活和生存状态的审美范本。
至于古诗词中的消极因素, 如“世间行乐亦如此, 古来万事东流水” (李白《梦游天姥吟留别》) , “人生如梦, 一尊还酹江月” (苏轼《念奴娇·赤壁怀古》) 之类, 正好可以用来训练学生对作品进行阐发、评价、质疑以及分析批判能力。
四、积累名言警句, 巩固其审美效果
语文教学的基本任务, 是要培养学生正确理解和运用祖国语言文字能力。学生学习语言重要的不在于掌握了多少词汇和名词术语, 而是学会怎样运用语言表达自己的思想感情, 学习遣词造句、成功的语法修辞范例, 以及准确、规范、简明、连贯、得体的表达方式。古诗词语言的艺术, 往往又是很精练的, 好的诗歌都是经过锤炼的艺术语言写成的, 是运用语言的典范, 也是学生学习语言的好材料。不同的诗人, 不同的诗歌作品, 语言艺术也各不相同。或优美婉丽, 或放纵恣肆, 或雍容典雅, 或朴素自然, 所有这些, 都是学生学习语言的渊薮。“嘈嘈切切错杂弹, 大珠小珠落玉盘”, 白居易在《琵琶行》中对琵琶音乐作了生动形象的描绘;“采菊东篱下, 悠然见南山。山气日夕佳, 飞鸟相与还。此中有真意, 欲辨已忘言。” (《饮酒》之五) 陶渊明诗于自然平淡的语言中, 蕴含了深杳的情怀。学生多读这类诗歌, 对于他们模仿、借鉴优美的文学语言, 发展学生的语言表达能力, 无疑都有直接的作用。
参考文献
[1]袁行霈.中国文学史[M].北京:高等教育出版社, 1999.
[2]李泽厚, 刘纲纪.中国美学史[M].合肥:安徽文艺出版社, 1999.
[3]李戎.美育概论[M].济南:齐鲁书社, 1995.
[4]朱立元.美学[M].北京:高等教育出版社, 2001.
浅谈高中语文古典诗词美育研究 篇5
关键词：高中语文；古典诗词；美育
语文做为我国教育中的重中之重，对学生们掌握基本的汉字基础以及语言文学的培养是必不可少的一个关键性组成部分。学生们从小学到高中，甚至到大学都离不开语文的学习。在小学至高中的语文教学中，又以高中语文教学最为重要。一般而言，高中学生经过多年的语文学习对语文教学中的基础知识已经有了一定的了解，升入高中后，所学习的语文内容就会从简单的基础知识转化为对艺术、对古典诗词的赏析与感知中，学生们也会在此阶段通过对古典诗词的了解更多地感受到诗词中所渗透出的美的享受。因此可以说，高中语文古典诗词美育对开发学生们对美的另一种理解是十分重要的。
一、语文古典诗词美育教育的起源
我国语文古典诗词的美育起源较早，它是我国语文教学中不可缺少的一个重要的组成部分。早在“五四”运动以后，我国美育教育之父蔡元培先生就在西方教育的感染下对国内高校进行了古典诗词美育的实验性教学，并经过一段时间的验证后收到了良好的效果。虽然早期受不同环境的影响人们对美育教学的认知也有所不同，但随着我国教育事业的发展，目前国内教育部门对美育有了大体一致的认知。
所谓的美育教学就培养学生们的审美观与对美的感知为主要教学手段。在美育教学中，不仅仅是培养学生们对审美观的养成，还同时培养了学生们对美的感知能力。随着时代的发展，教育部门越来越重视对高中语文古典诗词的美育教学。古典诗词做为我国历史的传承，承载着许许多多的优秀文化及内函，其中所流露出的美感更是现代白话文学无法比拟的。在高中语文古典诗词美育教学中，主要是让学生们通过对古典诗词的赏析、分析、感受几个部分使学生们感知到文字中所渗透出的美感与作者写作时的感情。从而培养学生们对美的感知能力。
二、高中语文古典诗词美育中存在的不足
高中语文古典诗词美育教学主要是为了培养学生们对审美观的建立以及对美的感知能力。但就目前国内各大高校来看，在语文古典诗词美育教学中普遍存在着一些问题，其中最为主要的就是目前我国尚处于应试教育阶段，尤其是高中课堂中，老师在教学中往往要求学生们将主要的精力放于应对考试中，对古典诗词的鉴赏也只是停留在表面，甚至有些老师在课堂教学中只要求学生们背熟古典诗词，而对诗词中的深层次美育教学则完全忽略，这就导致了目前绝大多数高中学生都缺乏一定对美的感知能力。另外，高中学生们由于自身所感受到的学习压力，使其无意识地在课堂接受教育中将精力完全集中于考试容易得高分的部分，而对其它部分的学习则持着可学可不学的态度，在这种态度影响下，即便高校语文课堂中的美育教学较为完善，也会使之失去一定的效力，这也是美育教学无法得到快速发展的最为主要的原因。
三、高中语文古典诗词美育的措施
高中这一阶段的学生正处于人生的转折期，这一期间美育教学对其的影响是十分重要的，因此，教育部门为了改变以往高中语文美育教学的失效现象，经多年的研究与分析，总结出了几点可行性较高的美育教学措施。具体内容如下：
（一）明确教学中的主导地位
高中语文古典诗词美育教学是一门要以学生的亲身感知力为主的科目。因此，在教学中，老师要改变以往的教学模式，将学习的主导权完全交由学生掌控。而老师在整个课堂教学中只是起到一种辅助教学的作用，使学生们真正感受到自主学习的乐趣，从而强化学生们对语文古典诗词美育教学的兴趣，提高美育教学的效力。
（二）创建灵活多变的课堂气氛
在高中教学课堂中，虽然学生们面对强大的学生压力使之课堂气氛变得死气沉沉。但真正影响到课堂学习气氛的主要原因则在于老师在课堂教学中的死板刻化作风。因此，为了提高学生们对语文古典诗词美育教学的兴趣，老师首先要改变以往的教学模式，在讲解古典诗词中可以适应采用一些有趣、幽默的教学方式，以此来提高学生们的注意力。另外，在课堂教学中，老师可以采用实例讲解法来完成对古诗词的美育教学，使学生们在生动、灵活的课堂中感受古典诗词所带来的美感，并通过对古典诗词美育的学习加强自身对审美观以及对美的感知能力。使学生们在不知不觉中对各种美的认知提升到一个全新的阶段。
（三）还原情景模式，增加美育效果
对于我国古典的诗词来讲，大多数都是古人在美好的环境下创作出来的。因此，老师想要学生们真正从古典诗词中感受到美，就要让学生们融入到当时的环境下，亲身感受作者当初创作时的感受及对美的领悟。这其中最为有效的办法就是利用情景还原教学方式。老师在古典诗词美育教学前可以根据诗词所描写的意境设计出当时的情景。在课堂中利用多媒体教学软件将古典诗词创作当时的情景投射到教室中，使教室内显现出古典诗词中所描写的场景，而后让学生们在大环境下感受古典诗词中的美感，从而提高学生们学习语文古典美育的兴趣，培养学生们自主探讨美的力能。
例如：某示范性高中根据教育部门的指示，在全校高中语文古典诗词美育课堂中采用情景还原教育模式。并通过一段时间的验证后得到了良好的效果。该校老师首先在语文古典诗词美育教学前通过自身对诗词的理解制作出了场景模板，在教学时利用多媒体技术将制作成的模板投射到教室中的各个角落中，使学生们有一种穿越到古典诗词写作时的年代中。老师在这种大的场景范围下让学生们对古典诗词进行赏析、研究，并通过不断的引导让学生们自主对古典诗词中的美感进行分析，从而提高学生们鉴赏美的能力。
四、结语
综上所述可知，高中语文古典诗词美育教学对培养高中生对审美观的建立以及对美的感知能力是十分重要的。因此，在高中语文古典诗词美育教学中，要根据学生们自身的特点，采取科学的教学手段提高学生们的学习能力，从而提升学生对美育的能力。促进高中语文古典诗词美育教学的发展。
【参考文献】
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小学语文古诗词教育之美育性 篇6
关键词：小学语文,美育,古诗词教育之美育性
1. 小学语文古诗词教学要求
《全日制义务教育语文课程标准》及其修订版都对小学阶段的古诗词教学做了具体的规定:“1~2年级, 诵读儿歌、童谣和浅近的古诗……背诵优秀诗文50篇 (段) 。3~4年级, 诵读优秀诗文……背诵优秀诗文50篇 (段) 。5~6年级, 诵读优秀诗文……背诵优秀诗文60篇 (段) 。”总和起来1~6年级共要求背诵优秀诗文160篇 (段) 。从以上内容来看, 古诗文教学作为母语文化的一部分, 在语文教学中具有重要的地位。因为古诗是我国古代人民精神文化的产物, 是我国优秀文化中的奇葩, 是我国古代人民的情感、观念、智慧的产物, 反映了古代文化和社会面貌。
古诗文中蕴涵着丰富的语言文化知识, 诗文的语句塑造了独特的意境美。教育工作者从小学阶段就要开始加强对小学生的古诗文教育, 不单单是古诗文的语言知识, 更重要的是诗文情感美、意境美的感受和审美需求。
2. 美育
究竟什么是“美育”?“美育”的内涵是什么?“美育”指的是一种认识美、感受美、欣赏美、创造美的教育, 是有别于理性教育的感性教育, 是对人的感知、想象、情感、直觉的教育。德国古典美学家Friedrich von Schiller (席勒) 认为:“有促进健康的教育, 有促进认识的教育, 有促进道德的教育, 还有促进鉴赏力和美的教育。这最后一种教育的目的在于, 培养我们的感性和精神力量达到尽可能和谐。”席勒这句话强调了美育这种感性教育的价值。
古诗词以语言为媒介勾勒出独特的意境美, 每一首诗都在传达着作者独特的情感和志向。因此, 古诗词中的美育重在培育学生透过有限的字数, 透过这短小的篇章感受诗文中独特的意境美和深厚的情感。
3. 美育的缺失
“美育”的缺失, 是现在学校教育中普遍存在的问题。在德智体美劳“五育”中, “美育”是最容易被忽略的。究其原因主要在于学校的教育目标中更多地注重知识性的积累。同样, 在语文诗词教学中, 一直以来都是注重讲解传授, 重视字、词的解释和翻译, 而忽视了学生对古诗文文字背后的意义的领悟和品味, 学生很难体会到我国优秀的古代诗文中“言有尽而意无穷”的意境美。
4. 古诗词之美育性
古诗词之美育性, 也就是古诗词所具有的美育功能。
(1) 从语言的角度来讲, 古诗词的美育功能主要体现在语言优美和语感的培养方面。诗词格律, 讲的是古诗词中格律声韵的特点。古诗词在语言中往往具有押韵、对偶的特点, 句式整齐, 句末往往押韵合辙, 读来朗朗上口, 易记易背, 颇具感染力。
(2) 从情感的角度来讲, 古诗词的美育功能主要体现在情感的体验和陶冶性情方面。古诗词是诗人内心情感的抒发, 诗中有作者丰富的生活经验、丰富的情感、智慧的精髓, 更有作者对事物美的发现和独特的理解。也就是说, 诗的世界就是诗人的生活世界、理念世界以及作者的心灵世界。诗歌是他们人生的浓缩, 是生活的结晶, 是情感宣泄的方式之一。正所谓“诗言志”, 是借助诗歌的形式, 抒发作者对人、事、物的情感态度, 是深入挖掘内心情感的微妙感受, 并通过诗歌语言创造意境, 用精练的语言打动人心。如杜牧的《山行》:“远上寒山石径斜, 白云深处有人家。停车坐爱枫林晚, 霜叶红于二月花。”通读全文已经感觉到这是一篇描述景色的诗文。再进一步分析、感受, 又发现描写的是一幅秋景图, 分析出各个景色的特点。第一句中“远”写出了山路的绵长;而“寒”既是对气温低的描写, 也写出了山上人烟稀少的光景;“斜”字则写出山路的蜿蜒曲折。第二句中“深”字表面上写人家的位置, 实际上衬托了山之高。第三句中“爱”字已经明明白白表现出作者的情感, 即喜爱, 爱的是枫林晚景, 爱的是山林风光;“停”字写出了作者停下来欣赏风景, 用行动来表达对景色的喜爱。第四句, 则是要在分析文句表面描写的景色来深入分析作者的情感, 也是感悟情感中最重要的一个关键点, 它写的是深秋的叶子, 层林尽染, 远比江南二月的春花还要火红还要艳丽。这句中表面是在写对比, 实则表达的是对秋天生机勃勃景象的赞美, 对生命力的赞美。
(3) 从思维的角度来讲, 古诗词的美育功能主要体现在拓展想象空间方面。古诗词是用简短的篇幅, 少量的文字, 经过语言的锤炼和内心情感的挖掘, 最终将自己的所感所想呈现在世人面前。诗歌文字背后所营造的独特意境, 需要读者展开想象, 对作者所描述的每一个事物, 所表达的每一份情感进行细细揣摩。只有这样, 才能深刻体会作者的情感, 真切了解作者的所思所想。
诗词美育 篇7
中国古典诗词是中华文学艺术的瑰宝, 是一颗璀璨的明珠。从字句的优美动听到意境的深刻表现, 无不表现着“美”。这种美, 决定了古典诗歌教学与美育有着必然的、密不可分的联系。用这些优美的语言陶冶学生的情操, 拓宽学生的审美视野, 加深学生的文化积淀, 激发学生对祖国悠久历史、灿烂文化的热爱之情, 提高学生的品德修养和审美情趣, 必将起到积极的作用。现我就诗词教学中如何挖掘诗词的美, 如何尽量展示中华古典诗词的美, 从而对学生进行美育教育, 谈谈几点体会。
一、语言的音乐美
古典诗词的美, 首先表现在语言上。白居易的《琵琶行》堪称是我国古典诗歌中描写音乐的绝唱。诗人运用一系列的艺术手段描写音乐。诗中“如急雨”形容旋律的亢奋急促, 浊重沉响;“如私语”形容声音轻柔纤细, 委婉缠绵;“大珠小珠落玉盘”形容乐曲之错落有致, 清脆明快;“莺语花底”形容乐曲之悠扬婉转, 悦耳动听, “泉流冰下”和“冰泉冷涩”形容乐曲流畅而缓慢低咽进而逐渐凝滞的变化过程。旋即诗人用“别有幽愁暗恨生, 此时无声胜有声”的佳句描绘余音袅袅、余意无穷的艺术美境, 令人拍案叫绝。接着“银瓶乍破”、“铁骑突出”又把人带至千军万马激战沙场的壮烈场景。因此采用停顿、比较及重音等多种方法进行朗读, 读出长诗的节奏、情感和神韵, 使学生在闻其声的同时还能见其影。这不仅调动了学生的多感观, 而且引发了学生的联想和想象, 缘情拟声, 从而产生强烈的音乐美感。
高尔基说过:作为一种感人的力量, 语言是真正的美, 产生于言词的准确, 明晰和动听。长诗的“闻、来、问、移、邀、添、回、开、呼、唤”等一系列的动词的应用是何等准确, 表现了诗人由悲伤到兴奋、由欣喜到迫切的心情。调弦—弹奏—收束的旋律变化是何等动听, 表现了琵琶女技艺之高超与娴熟。“同是天涯沦落人, 相逢何必曾相识。”又是何等明晰, 表达了诗人于琵琶女的深切同情和自己不幸遭遇的感慨。同病相怜, 同声相应的内心世界, 流露在字里行间。这一切不仅引发了学生感情上的共鸣, 而且构成了语言的音乐美。
此外李白诗句浪漫豪放、慷慨激昂;杜甫的诗句严谨工整、沉郁顿挫;苏轼诗句恣逸雄浑;李清照诗句哀怨缠绵, 各有特色。读起来朗朗上口, 抑扬顿挫, 均表现了中华古典诗句的语言音乐美。
二、意境的形象美
意境是我国古典诗词创作中的一个极其重要的艺术审美范畴。所谓“意”, 是作者对生活的某种认识和见解:“境”, 就是对特定的环境和气氛的描写。诗歌的意境, 就是寓思想于形象之中。车尔尼雪夫斯基说过:形象在美的领域中占着统治地位。杜甫的《闻官军收河南河北》可说是诗人的狂欢形象跃然纸上。诗里的喜极而泣 (一、二句) —欢喜若狂 (三、四句) —心花怒放 (五、六句) —归心似箭 (七、八句) , 展现了诗人听到安史之乱的平定消息时那种欣喜若狂的形象, 而这形象恰恰是表达了人民的心声。
杜甫的另一首《绝句》:“两个黄鹂鸣翠柳, 一行白鹭上青天。窗含西岭千秋雪, 门泊东吴万里船。”黄鹂近景, 自鹭远景, 千秋雪远景, 万里船近景。上联用了四种颜色:黄对绿、白配蓝, 色彩鲜明;下联千秋雪显示出时间永恒, 万里船显示出空间广阔, 含意深远。这样就景物的远近和各种色彩构成画面, 其意境就显得美了。杜牧的《江南春绝句》:“千里莺啼绿映红, 水村山郭酒旗风。”红花衬绿叶, 色彩鲜明和谐;莺啼旗风与水村山郭动静映衬构成的画面, 令人赏心悦目。
明代谢榛在《四溟诗话》中说:“凡作近体, 诵要好、听要好、观要好、讲要好。诵之行云流水, 听之金声玉振, 观之明霞散绮, 讲之独茧抽丝。此诗之四关。使一关未过, 便非佳句矣。”所谓“诵要好”指的是节奏、旋律、意境和情趣;“观要好”是指结构、形式;“讲要好”即指诗的内容、立意及思想。上述两杜诗可谓四者皆备。
此外, 像李白的《梦游天姥吟留别》所描绘的天姥山的奇特雄伟, 所展现的光明理想天地;苏轼《念奴娇·赤壁怀古》所描绘的“江山如画”的雄伟景色, 所展现的长江天险的英姿, 其意境之美, 使人难以忘怀。
三、手法的艺术美
所谓手法艺术美, 就是作者用高超的艺术手法再现生活, 达到文情并茂、出神入化的境地, 从而获得美的感受。
岑参的《白雪歌送武判官归京》堪称传诵千古的咏雪诗。全诗关键在四个“雪”字:送别以前的雪景 (一雪) , 饯别时候的雪景 (二雪) , 临别时候的雪景 (三雪) , 送别之后的雪景 (四雪) 。通过雪描绘了边塞的风光, 通过雪写出了军旅艰苦的生活, 通过雪抒发了依依惜别的深情。“忽如一夜春风来, 千树万树梨花开。”以梨花喻雪, 那清雅、那皎洁, 变肃杀北风而为和煦春风, 使人如见其状, 如临其境。全诗“雪”字贯穿始终, 气魄雄伟, 耐人寻味。
汉乐府《陌上桑》中的秦氏好女罗敷, 人见则喜:“行者见罗敷, 下担捋髭须;少年见罗敷, 脱帽著帩头;耕者忘其犁, 锄者忘其锄;来归相怨怒, 但坐观罗敷。使君从南来, 五马立踟蹰。”其中的行者、少年、耕者、犁者、使君等, 虽则年龄不同, 社会地位不同, 但皆以为美。这种美就是一种形式美、自然美, 从少女罗敷身上表现出来的形体、容貌的美。而这种美又是通过反衬的手法 (或间琏描写的手法) 表现出来的。因此既显示出作者艺术手法的高超, 又给人以美的享受。
四、风格和情操的高尚美
曹操的《观沧海》, 寄情寓志, 境界高远广阔, 气势如虹, 吞吐宇宙, 展示了作者博大的胸襟, 充分显示了一个古代政治家的雄伟抱负;《龟虽寿》一诗中“老骥伏枥, 志在千里;烈士暮年, 壮心不已”表达了作者永远追求上进的雄心壮志, 读之无不感奋。
杜甫的《茅屋为秋风所破歌》中“安得广厦千万间, 大庇天下寒士俱欢颜, 呜呼!何时眼前突兀现此屋, 吾庐独破受冻死亦足!”深刻表达了作者先忧后乐、忧国忧民的崇高境界。
岳飞的《满江红》是长期以来广为传诵、脍炙人口的名篇。每当人们读到它那激越悲壮的词句, 便会禁不住义愤填膺、热血沸腾。时光流逝, 历史演进, 都不曾减弱他那震撼人心的力量。“壮志饥餐胡虏肉, 笑谈渴饮匈奴血”以激烈的语言表现了作者同仇敌忾、重整河山、收复中原的决心, 通诵全词, 慷慨激昂, 字字如金石掷坦, 铿锵有声, 强烈的爱国主义激情溢于言表。
同时期的爱国诗人陆游在许多诗篇里同样表达了渴望收复中原的强烈愿望, 这种爱国之情直到晚年仍不减, 在《十一月四日风雨大作》一诗中写道:“僵卧孤村不自哀, 尚思为国戍轮台。夜阑卧听风吹雨, 铁马兵河入梦来。”表达了作者日夜期盼收复中原, 连睡梦中的风雨都变成了战场上厮杀的声音。他写的《示儿诗》是作者用将尽的生命写下的绝笔。它凝聚着诗人毕生未能实现的心愿。他明知人死后万事皆空, 仍要求儿孙在家祭时勿忘将国事告知乃翁。耿耿忠心, 天地可鉴。正是他这一腔爱国的忧愤凝成不散的精魂, 激励了后代众多爱国之士为国捐躯。
文天祥的《正气歌》和《过零丁洋》充分显示了诗人以死报国的耿耿忠心及“威武不屈、富贵不淫、贫贱不移”的高尚美德。尤其是《过零丁洋》中的“人生自古谁无死, 留取丹心照汗青”的千古名句, 既是诗人高尚情操的表露, 又是中华美德的概括, 可谓光照人间。气吞山河, 慷慨悲怆, 读之如见其人, 如闻其声, 令人肃然起敬。
诗词美育 篇8
《诗》则是 《诗经》, 其作为教材, 要求学生熟读并背诵, 其不仅可以提高自身修养, 也可用于政治活动。那时, 文史哲不分家, 所以, 并没有单独的学科, 也就意味着没有单独的语文教学的科目, 只有 《论语》等著作中出现并提及关于教育的方法。汉代 《文心雕龙》的作者刘勰进行了归纳总结, 首先要有现实的感觉, 从而产生深刻的内在方式, 通过他的作品来了解作者要表达的感情。唐代更是有诸如李白杜甫等大家的创作, 使诗歌达到了前所未有的高度。学者们更加关注于诗词的创作, 因为它是一项重要的考试科目。韩愈, 一位著名的思想家, 唐代人, 他强调 “三纲”, 其以儒家经典教育人们。至宋、元、明、清时期, 诗词无论从形式上还是题材上都有了更加广泛的发展, 如宋代的朱熹, 是我国伟大的教育家, 其弟子为其总结出著名学习方法。其倡导读书必须要反反复复的阅读, 在阅读遍数上不可浑水摸鱼, 要做到不仅能够背熟, 在书中的位置也要清楚。由于诗词朗朗上口, 在古代常用于少儿的教学, 主要的教学方法是背诵法以及朗诵法。
2 古诗词教学中对中学生实施美育教育的具体方法
对于怎样在中学古诗词教学中进行美育渗入, 我们将其分为四个步骤: 做好讲课前的导入工作, 使学生对其产生兴趣; 从诵读入手, 用激情且优美的声音感染人; 对古诗词进行分析, 使学生对其中的美有着具体的感受; 合理利用多媒体和教具。
2. 1 做好讲课前的导入工作, 使学生对其产生兴趣
古诗词, 是历代大家抒发情感主要方式之一。因此, 帮助学生理解其中的情感便很容易将学生引入诗中的境界之美, 真正意义上的激发学生学习的兴趣, 并协助学生从古诗词中获得高峰体验。使学生从内而外的 “爱上”诗歌。
一个好的导入是一节课好的开始, 所以教师在教授学生古诗词时从导入着手, 使学生向往诗歌。在讲授古诗词之前, 讲解一下与这节课有关系的一些故事, 例如在作者身上发生的一些较为传奇的经历, 或者在当时的时代背景下有什么事不与现代社会相同的, 差距较大。比如有的教师在讲陶渊明 《饮酒 ( 其五) 》 时, 先从其“五柳先生”的生活经历开始讲起, 即 《五柳先生传》是其代表作之一, 突出了陶渊明不与世俗, 从不贪慕名利的高雅情操, 还有其“不为五斗米折腰”的典故。此外, 一些教师讲授李清照 《武陵春》时, 因为此时的她人在中年, 却已成遗孀, 借暮春之景, 以第一人称的口吻, 写出她内心的痛苦和悲伤, 这样讲还不能完全让学生了解为什么此时的李清照能够写出如此悲凉的词作? 紧接着这位教师就讲述了李清照的一生坎坷经历, 将同学带入李清照的境界中去。因为早期, 李清照是个富家小姐, 从小就知书达礼, 是位大家闺秀, 非常的天真活泼、娇羞可爱。又举了一个课外的例子, 就是在其在 《点绛唇》中那句被大家熟知的表现诗人羞怯行为的一句诗, 将她大家闺秀的气质表现的淋漓尽致, 那时的她与 《武陵春》的她有着很大的不同, 无论环境还是心境上面。在另外的一篇 《醉花阴》中则表现她另外的一面, 即婚后丈夫外出, 妻子对于丈夫的想念以及眷恋, 正因为其与丈夫赵明诚那些年过的甜蜜的日子, 与此时的悲惨形成鲜明的对比。所以, 这三首诗分别表现了词人在少女、人妻、晚年时期的不同感受, 教师这样的讲解方法, 就使同学们能深刻了解了作者在不同时期所经历的不同的心理感受。另外, 讲到李清照 《醉花阴》时, 教师还不忘讲述其与夫赵明诚对诗的佳话, 从这个故事便可见这两位才子佳人非常的相配, 可想当年生活多么恩爱甜蜜。通过这位教师生动的讲解, 同学自然会对古诗词有更高的期待, 也更加能进入古诗词的境界, 对其产生浓厚兴趣。
2. 2 从诵读入手, 用激情且优美的声音感染人
语文教师讲授古诗词的基本要点就是———朗读。用激情且优美的声音来感染学生, 体现了朗读的重要地位。朗读把笔墨转化为言语, 把积聚消息符号的载体复原为作家所要传达的真实情感, 使文章中的人物跃然纸上这样学生就能进入作者所创设的情境中, 与作者直接互动。对于初中学生来说, 阅读是最基本的要求, 正确的发音, 对文章中字词的掌握。阅读的目的是为了更好的理解, 在不同的地方停下来, 往往会使句子有不同的含义。如果将一句话的句都读错, 学生则会对这句诗乃至整首诗都有了错误的理解。教师可以先范读, 让学生标示出准确的断句, 或者通过语音、视频等形式使学生掌握正确的朗读方法。
2. 3 对古诗词进行分析, 使学生对其中的美有着具体的感受
在古代诗歌教学中, 首先让学生体会语言美。诗歌是语言最为精致的体现, 诗是一种声音和情感的和谐, 古代的诗词很特别, 是从语言和音乐的角度来展现诗人的思想感情。所以, 教授古典诗歌时, 就要注意琢磨、反复咀嚼言语, 从语言方面挖掘其美的内在。古诗词中的语言是我国古人的智慧的表现, 因此诗词教育要着重体现在语言层面, 要使学生深刻感受到诗人的内心世界。
体验意境美。任何一种文学形式的作品, 无一例外都是主观与客观相统一的产物。作家的作品中, 一定包含着他对生活的评估。诗歌作为一种文学形式最热情和感性的表现, 也就是说, 在社会中诗人经常用诗歌来表达意境。因此, 古典诗歌教学的中心在于将学生引领进入作者的创作天地, 使学生感受到作者的心理, 理解诗人的精神面貌。 “文如其人”等表明, 诗人将其人生抱负和思想观念都融合在诗作中, 所以在诗中体现出诗人的性格、气质是必然的。于是, 古诗词教学应把握诗人不同的气质和天性, 领会作者在不一样的情境下的人生及其对人生的态度。例如, 通过杜甫的诗, 我们可以看到他的那颗为国担忧的心。陶渊明的 《归园田居 ( 其三) 》可以现实他的那份享受自然, 不问官场的那份悠然恬淡。李白 《月下独酌》表现了诗人的孤独、旷达乐观、浪漫的性格。
2. 4 合理利用多媒体和教具。
美国学者曾指出: 一件没有被感官作用的事物, 是不可能被我们直接欣赏的。过去的教学方法比较单一, 除了课本就是教学参考用书, 教学资源比较匮乏, 这些不能完全的将古诗词的美好体现出来, 导致学生对其没有兴趣。在我们现在这个社会, 则可以利用各种各样的电器设施来进行教学, 也就是大家所说的多媒体。比如, 在学习苏轼 《水调歌头》这首词的时候, 我们可以将诗人当时的场景再现到课堂, 让同学们感受在那样的一个夜晚, 作者在哪里, 在干着什么, 抬头看向哪里, 低头想念谁? 这些场景在头脑中反映出来, 然后可以播放一些与其意境相符的音乐, 或者那首耳熟能详的《水调歌头》, 对同学们进行视觉与听觉的双重渲染, 同学们更能理解诗歌的意境。通过 “听”, 学生能牢牢的记住诗歌内容, 沉浸于诗歌的完美感受中。在一定范围内运用多媒体, 能有效地提高教学水平。
在教育方面我们还要做好巩固工作, 学生学过的古诗词一定要运用得上, 这样才能充分显示古诗词对学生们的影响, 不要只机械的记忆, 为了应付中考, 也不要只是每天在黑板的一角写上古诗词, 硬性要求学生背诵, 我们要在一些其他的课程中发挥古诗词的作用, 比如在写作课程中可以将符合的古诗词加入进去, 可以起到锦上添花的作用; 也可以在课下进行仿写活动, 能拓展学生们的思路, 也能发现学生们的长处, 增强学生们的自信心等。
3 在中学语文古诗词教学中美育渗透的注意事项
每一首诗歌, 都是作者在当时的社会背景下完成的创作, 在同一社会背景下, 体现了不同诗人的不同特点、不同想法。如讲授孟浩然的 《望洞庭湖赠张丞相》时, 就一定要介绍当时朝廷的状况, 因为这样才能延伸出孟浩然是因为在官场没有发展前景, 心里难过, 以至于落落寡欢, 才写出这首诗, 这些都是不能省略的。
总而言之, 古诗词的教学任务刻不容缓。这就要求语文教师有更高更强的专业知识, 以及肯专研的信息, 要尽量摆脱传统古诗词教学的教学模式, 要开发出有自己特色的教学方式, 帮助学生热爱古诗词、善于运用古诗词的能力。
参考文献
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诗词美育 篇9
一、创设情境, 营造氛围, 培养学生对美的感受能力
感受美是审美教育的基础和前提, 而对美的感知是从外在形式开始的。因此, 教师要采取多种有效手段, 精心创设审美情境, 引导学生以积极的态度参与活动, 充分激发学生的审美兴趣, 有效地引导学生从古诗词中发现美、感知美。
1. 听读, 感受古诗词的音乐美。
停顿和押韵是古诗词语句的鲜明特点, 读来琅琅上口, 富有音乐性, 是“流动的音乐”。节奏是情感的表现, 是随情感的变化而变化的, 而押韵则起到了回环往复的作用, 使情感不断得到强化和渲染。教师在课堂上应充分运用听读教学, 通过听名家或教师的范读, 让学生充分体会古诗词的节奏美和韵律美。
2. 观色, 感受古诗词的色彩美。
古诗词描写的意境往往是一幅幅色彩斑斓的中国画。教师可以通过让学生观看图片、动画、视频等手段, 呈现古诗词所描绘的画面, 引导学生从视觉上感受古诗词的色彩美。如“客路青山外, 行舟绿水前。” (《次北固山下》王湾) , 通过“青”和“绿”两种色彩相互映衬, 描画出一幅青山绿水、色彩明丽的早春图。又如张志和的《渔歌子》:“西塞山前白鹭飞, 桃花流水鳜鱼肥。青箬笠, 绿蓑衣, 斜风细雨不须归。”从“青”山、“白”鹭、到“红”花、“碧”水、“青”笠、“绿”衣, 多种色彩因素, 在视觉上形成鲜明的对比, 勾勒出一幅秀丽的江南山水画。
3. 看形, 感受古诗词的形式美。
中国古诗词具有固定的格式, 是“凝固的建筑”。不论是律诗还是绝句, 每句的字数都是固定的, 句式也整齐划一, 具有完全的形式美。诗词的句式变化只是在整体 (段落) 的对称中做了些灵活的改变, 这更酷似讲求对称美的中国古代建筑中的飞檐斗拱, 为建筑物增添了飞动灵快的美感。
4. 品词, 感受古诗词的语言美。
优美华丽、富有感染力的语言能直接调动学生的审美感受。古代文人写作时斟字酌句倡导苦吟, 甚至要求自己达到“语不惊人死不休” (杜甫语) 的地步, 这使不少诗句达到了独步千古的境界。古诗词的语言将汉语表达力强, 富有浓厚感情色彩的特点体现得淋漓尽致。教师在教学中要充分利用现代化教学手段, 以音乐、视频和语言进行渲染, 充分调动学生的学习兴趣, 引导学生仔细品味古诗词丰富优美的语言。例如在学习温庭筠的《望江南》时, 教师要引导学生仔细体会“独倚”、“斜晖”、“脉脉”、“悠悠”、“肠断”等词语, 赏析它们是如何体现少妇在望江楼上终日盼望良人归的凄凉心情的。
二、引导理解, 诠释内涵, 培养学生对美的理解能力
“诗贵含蓄”, 古诗词具有十分丰富的内涵。沈德潜曾说:“平字见奇, 常字见险, 陈字见新, 朴字见色。”可见古人写诗作词特别讲究“炼字”、“意胜”、“象外之旨”、“神余言外”等等。初中学生由于生活阅历浅, 感性经验不足, 知识水平有限, 往往对古诗词中的审美因素视而不见, 有时似懂非懂, 有时甚至不知所云, 这就无法对审美对象作出审美反应, 也就谈不上审美欣赏了。因此, 教师在古诗词教学中, 要注重引导学生分析关键词语和关键句子, 理解其中丰富的内涵, 正确把握和理解整首诗或整首词的内蕴, 从而提高学生发现美、理解美的能力。
三、由表及里, 循序渐进, 培养学生对美的欣赏能力
人的认识有一个由浅入深、由感性到理性的发展过程。因此, 在古诗词教学中, 教师必须遵循由表及里、循序渐进的原则, 依次从古诗词的形式、意象、意境、思想四个方面进行课堂教学, 培养学生对美的欣赏能力。
1. 感受形式美
古诗词十分注重外在的表现形式, 教师要引导学生从以下两方面感受古诗词的形式美。
句式灵活。古诗常见的有七言诗、五言诗、四言诗, 作者根据各种不同的情绪表达需要和情感抒发需要, 灵活地选择适当的句式, 使语言的表达更加充分、自由。
章法严谨。古诗词十分讲究布局谋篇, 有的开篇点题, 此后势如破竹, 一泻千里, 如杜甫的《春望》;有的先描写渲染, 结尾再点题, 如张养浩的《山坡羊·潼关怀古》;有的上片描写, 下片抒情, 如苏轼的《江城子·密州出猎》……
2. 解读意象美
意即情意、情思;象指物象。意象即有意之象, 表意之象, 是指客观的外在物象与诗人的内在情感相融合而成的一种艺术形式, 是意与象、主与客的有机统一体。学习古诗词的关键是引导学生正确解读和把握诗词中的意象, 如马致远的《天净沙·秋思》:“枯藤老树昏鸦, 小桥流水人家, 古道西风瘦马。夕阳西下, 断肠人在天涯。”前三句描写了三幅不同的画面, 第一句和第三句分别在“藤”、“树”、“鸦”、“道”、“风”、“马”六种物象的前边, 加上饱含诗人感情色彩的“枯”、“老”、“昏”、“古”、“西”、“瘦”, 形成低沉、衰败、凄苦的意象群;同时又和第二句中安逸、温馨的意象相映衬, 形成巨大的反差;最后以“夕阳西下” (正是回家的时候, 暗示思念家乡之意) 这一饱含思归的意象进一步渲染, 使孤独漂泊、凄苦劳顿、思乡如渴的“断肠人”这一天涯游子的形象跃然纸上。
3. 欣赏意境美
“词以意境为最上” (王国维语) , 诗也如此。在古典诗词的审美教学中, 引导学生进入意境美的欣赏, 是一种较高层次的审美创造活动。“一切景语皆情语”, 情与景是营造意境的两大要素, 因此引导学生欣赏意境美也就要从情和景入手。
4. 品味思想美
“诗言志” (《尚书·尧典》) , 古诗词很少有纯粹写景或状物的, 作者常常将自己的人生追求、国家命运、社会责任等融入到作品中, 或直抒胸臆, 或托物言志, 或借古喻今, 或以小见大, 表达了作者的理想追求和对人生、社会的见解。李白、杜甫、王维、苏东坡、辛弃疾、李清照等, 无不在自己的诗词中展示独特的人格魅力, 表达自己的深切情感。在古诗词教学中, 教师要善于引导学生体会作品中表现的爱与恨、善与恶、美与丑, 要引导学生深入探究, 仔细品味作品的思想美, 使学生从中受益, 从而树立正确的理想和信念, 提高自己的精神境界, 形成正确的人生观、价值观、世界观。