数字作品

2024-07-30

数字作品（精选10篇）

数字作品篇1

1 版权保护的由来和含义

1.1 我国情况简述

通行全国的版权保护制度,在我国只能追溯到清王朝灭亡的前一年。但之前存在版权制度的萌芽,但古人更多将手稿的出让看做“物”的买卖关系,而不是无形专有权的转让。只是在印刷术发展起来、翻印文字作品有利可图之后,保护翻印权才成为必要,作者把翻印权转让给印刷出版者时,才获得最基本的版权转让费(稿酬)[1]。

1.1.1 欧洲情况

由于字母的特性,雕版印刷术价值没有特别凸显,直至中国的活字印刷书和造纸术传入欧洲,保护印刷商的翻印专有权(翻印权CopyRight)的必要性开始突显。15世纪末,威尼斯,西方第一个由统治者颁发的、保护翻印之权的特许令,给印刷商冯,施贝叶(J.vonSpeyer),之后罗马教皇1501、法国国国王1507、应该国王1534年都颁布过类似的特许令。随着行业发展,保护作者权的呼声也与日俱增[1]。

1.1.2 第一部版权法《安娜法》

1709年,英国议会通过了世界上第一部版权法《安娜法》,原名《为鼓励知识创作而授予作者及购买者就其已印刷成册的图书在一定时期内之权利的法》。其中的“购买者”指从作者手中购买一定无形产权的人,即印刷商与书商。颁布该法的主要目的是防止印刷者不经作者同意就擅自印刷、翻印或出版作者的作品,以鼓励有知识、有学问的人编辑或写作有益的作品。这是版权保护的根本和基础。据此可以确定,版权保护的是带有独创性的作品,而不是表达形式或载体。即保护的是某种表达出来的、可分清形式和内容的创作思想。[1]

1.1.3 新的数字技术和通信技术打破传统的版权利益平衡

随着新技术的产生,从纸质图书到数字图书,模拟格式到数字格式(娱乐产品的存储于在线方式),和伴随互联网而来的“通信革命”,催生出许多新的数字作品展现方式和传播模式。其中,数字技术低廉的复制成本,导致了严重的盗版现象,作者的版权得不到有效保护。技术上保护数字版权的方式如DRM也难以阻止盗版现象。并且新技术已经打破了原来作品作者因创作而获益的传统模式,打破了作品版权人、传播者、公众之间较为稳固的传统的利益平衡方式。

传统版权利益平衡的着重点在版权人和公众的利益平衡。一方面,对版权人权利的保护可以激发其创作的积极性,此时公众才有取之不尽、用之不竭的优秀作品,这是版权制度得以建立的前提和基础。另一方面,对版权人的保护不应挤压公共利益空间,权利人创作的作品建立在社会公共智慧财富的基础之上,公众有通过正常途径获得知识信息的权利。因此通过对权利人的限制(如权能、时间、地域等)来弥补公众利益的损失。传统版权制度即为调整双方利益的均衡而存在。

传统的利益平衡主体还包括第三方,即传播者,只不过在权利博弈的过程中,传播者的位置并不突出。但在数字环境下,作品传播速度和传播方式的变革打破了原有双方的利益平衡,导致传播者在利益平衡链上的位置逐渐凸显出来,这是数字环境下版权利益平衡发生变化的一个重要特征。

1.1.4. 数字版权保护的当前形式和突出矛盾

在中国当前形势下,盗版严重,传播者更为强势,掌握着更多的资源和主导权,最为弱势的群体是普通的数字作品创作个人。面对已形成潜规则的巨大行业压力面前,面对较为强势的、经营多年而形成既定优势的传播者,大多数独立的数字作品创作者,在推出自创的数字作品的时候,只能被动接受既定条款,被迫牺牲自己的一些权益。

1.1.5. 本文聚焦的矛盾点和创新点

2. 促进数字版权利益平衡的模式--数字作品分享平台

这一章将描述数字作品分享平台的运营框架和相关具体操作细节。

数字作品分享平台的目标是让数字作品消费者(用户)和数字作品提供商(作者/版权人)分享数字内容,同时防止未经授权的第三方共享。数字作品分享平台借鉴C2C与B2B的融合的电子商务运作方式。

2.1. 总述

数字作品分享平台主要实现两大主要功能:一是数字作品唯一的登记认证,二是作为陈列数字作品的电子商店,提供平台供各数字作品陈列、展示、分享,用户可以自由浏览、选择、购买感兴趣的数字作品。

2.1.1. 登记认证功能

通过登记认证的数字作品将在平台网站上汇总形成一个列表,被分享出来,公开、透明,可供所有用户查询。这是数字作品最基础的登记认证证明,方便想要使用相关数字作品的个人或者单位联系相关版权人,经过版权人同意,通过透明、合法的途径使用数字作品。这样公开透明的数字作品登记认证列表,能确保在发生数字作品版权纠纷时,能找到最原始和权威的登记认证证明。

2.1.2. 数字作品内容的分享功能

该数字作品分享平台的另一大功能是,让供版权所有者自由的发布分享其数字作品,供广大用户通过合法途径分享使用数字作品。该平台借鉴电子商务B2B和C2C的模式,相当于陈列数字作品的电子商店,供作者展示、分享数字作品,用户间可以自由交流、选购感兴趣的数字作品。该数字平台可以和现存的商业数字作品分享平台竞争,包括电影下载和观看的平台(例如迅雷等),音乐分享平台(例如酷我音乐等),在线读书平台等。该平台最大的不同是,数字作品的作者/版权所有者能直接在平台上参与交易,提供多一种类型的平台供数字作品的版权所有者选择,让数字作品的发表拥有更为透明、自由、公平的环境。

2.2. 平台运营和使用的各角色

2.2.1. 用户

2.2.2. 认证机构

第二大任务是认证该平台的用户信息和资质,即保存用户的数据信息,包括类和用户身份有关的名字、密码等,以及和用户行为有关的交易记录等。

2.2.3. 支付管理机构

管理货币交易的第三方支付管理机构(简称支付管理机构)主要管理数字作品分享平台上产生的所有货币交易行为。第三方支付管理机构M发挥中介的作用,在交易完全结束前,替用户暂时保管交易资金,降低交易双方欺诈的可能性,鼓励不信任直接网络交易或不信任交易对方的用户进行网络交易。第三方支付管理机构M与交易参与方发生关系,同时要与各个银行合作,整个业务行为应该是在国家银监会的监督之下的。

2.2.4. 数字作品资源管理者

考虑到数字作品个人作者可能没有对数字作品和资源的技术管理能力,引入数字作品资源管理者(简称为资源管理者)协助用户管理数字作品资源。例如,资源管理者可以帮助用户将数字作品转化为某些标准的格式;或是当个人用户所拥有的数字产品或资源过多,资源管理者可以代为管理。但此角色在交易中非必须。

2.3. 角色和变量的符号解释

数字作品分享平台的相关参与者需要遵循相关协议,数字作品分享平台运营和使用的过程,是各个角色按规程执行协议的过程。

为了清晰地突出重点,我们忽略技术实现的具体细节,例如私人密匙、公共密匙、Hash、SSL等信息安全的技术保护细节。

表1列出了协议中涉及到的变量的含义。交易中,用户A和B并不完全信任对方的行为,但双方都信任的第三方服务商会忠实地遵循规定的协议,但不一定信任第三方服务商对数字内容的保护。请注意,第三方服务商并不需要看到数字内容本身。

2.4. 具体的交易流程

2.4.1. 数字作品登记流程

步骤1.A→E:c,t

A向E申请登记数字内容物c,版权保护时长为t。

步骤2.E→A:d(c),t

E对A的登记内容C进行初步确认。

步骤3.E→M:A,d(c),$x

E向M确认支付交易单,该支付交易单是因A向E登记数字作品c而产生的,支付金额为x。

步骤4.A→M:E,d(c),$x

A向M支付c的登记费用金额x。

步骤5.M→A:r[E,d(c),$x)]

M向A确认支付结果。若失败,告知原因,交易终止。若成功,交易继续进行。

步骤6.M→E:A,d(c),$x

M向E确认支付结果。若失败,告知原因,交易终止。若成功,交易继续进行。

步骤7.E→A:d(c),t

E向A确认数字作品c的版权登记成功。

2.4.2. 将数字作品置于平台分享的申请流程

(1)若数字作品版权人决定自己保管数字作品的资源,自己提供给使用者

步骤1.A→E:d(c)

A向E申请将数字作品c置于数字作品分享平台。注意,在此情景下,认证机构E并不需要知道数字作品c完整的内容,只需要通过c的标识和说明描述

d(c)确认c的内容和合法的资质即可。

步骤2.E→A:d(c)

E接收到A将数字作品c放置在数字作品分享平台的申请,检验A的资质、检查c的标识和说明描述。根据A的初步申请,针对c的情况,给予A几种适用的,将c置于平台上分享的分享方式,例如免费与否、价钱条款等。

步骤3.A→E:d(c)

A表示接受或选择E给出的在平台上分享方式的提议。

注意:A和E对数字作品c在平台上分享方式,包括售卖方式及价钱等内容,可能需要A和E的反复沟通和交流。最理想的方式,3个电子步骤即可达成协议:即(1) A向E申请,(2)E给A分享协议和分享方案,(3) A同意该分享协议和分享方案。但真实情况肯定需要更多步的沟通,才能达成让双方都能满意的协议。数字作品的定价方式的探讨,请参照章节3.3。

(2)若数字作品版权人决定将数字作品的资源交由资源管理者S负责

引入S与A、E沟通确认的过程即可,在此不赘述。

步骤1.A→E:d(c)

步骤2.E→A:d(c)

步骤3.A→E:d(c)

步骤4.E→S:d(c),A

步骤5.A→S:c

步骤6.S→A:r(c)

步骤7.S→E:r(c),A

步骤8.E→A:r[d(c),r(c)]

2.4.3. 申请下载(购买)数字作品的流程

(1)若数字作品c免费

注:左图的情况为作者自己管理数字作品的资源,右图的情况为数字作品管理者S代替作者管理作品资源。

步骤1.B→E:c(d)

用户B申请使用数字作品c,E对B的资格进行审查。

步骤2.E→A:d(c) or E→S:d(c),A

若数字作品c是可以免费分享的,认证机构E直接将用户B对数字作品c的需求信息,发送给c的资源所有者A (或者S)。

步骤3.A→B:c or S→B:c

数字作品资源所有者将A (或者S)将该数字作品的资源发送给用户B,即B可以下载并使用数字作品c。

(2)若如果数字作品c需购买才能使用

如果数字作品c需要付费购买才能使用,步骤如下:

注:左图的情况为作者自己管理数字作品的资源,右图的情况为数字作品管理者S代替作者管理作品资源。

步骤1.B→E:d(c)

用户B申请使用数字作品c,E审查资质。

步骤2.E→B:d(c)

认证机构E向用户B确认订单(包括购买方式和价格)

步骤3.E→M:d(c),B,$x

E向M确认B购买c的交易订单,交易金额为x。

步骤4.B→M:d(c),$x

用户B向M支付购买数字作品c的货币x。

步骤5.M→B:r[d(c),$x]

M告知B支付结果。若失败,交易终止。若成功,交易继续进行。

步骤6.M-E:r[d(c),B,$x]

M告知E支付结果。若失败,交易终止。若成功,交易继续进行。

步骤7.E→A:d(c),B or E→S:d(c),B

E将B对c的需求信息发送给资源所有者A (或S)。

步骤8.A→B:c or S-→B:c

数字作品资源所有者将A (或者S)将该数字作品的资源发送给用户B,即B可以下载并使用数字作品c。

3. 数字作品分享平台的运营

若将该数字作品分享平台的投入使用,除了上述角色需要按协议履行自己的职责之外,还需包含以下模块,以确保该平台的正常运营和商业价值。

3.1. 平台体系和配套服务的健全

借鉴C2C电子商务网站,该本台最基础的服务之一是提供数字作品的展示和交易平台。该平台允许数字作品所有者(卖家)在上面开设店铺、发布可购买的数字作品的信息,也允许用户(买家)浏览和查找数字作品的信息,并购买使用。除此之外,该平台应提供相关配套服务以确保平台的正常运营,这些配套服务主要可以分为网上支付、即时通讯和诚信安全三大方面。

3.1.1. 即时通讯工具

在无法面对面进行交易的情况下,平台应提供即时通讯工具供用户们进行在线交流。并且,即时通讯工具中记录的沟通内容,也可以为日后处理买卖纠纷提供记录证据。

3.1.2. 安全体系

安全可靠的交易环境需要严密合规的安全体系。因此,在平台运营上,需要成立特别安全负责安全交易规范和技术实现,包括用户用户账户的安全保护与评估、网络环境的安全性等。

3.1.3. 数字作品质量评价体系

数字作品质量评价体系,一方面可以让用户对每一个数字作品的质量有一个基础的认识,另一方面也可以监督数字作品的作者注意把控作品质量。

用户经过合规的操作步骤对数字和其资源提供者进行打分和评价。平台可以对用户的评价数据进行分析和整理,供用户参考,已决定是否购买和下载某个数字作品。例如对所有用户的打分取平均值,或提取评价中的关键词,例如“精彩”、“画面血腥”、“音乐杂音多”等。数字作品资源提供者和下载用户双方互评的机制,有助于相互监督,提高分享和评价的质量,净化平台环境。

3.1.4. 用户讨论区

数字作品分享平台可以提供用户们一个自由讨论的版块,供用户分享对数字作品的感悟新的和平台使用经验,或提出意见或建议。

3.1.5. 平台信用模式和用户信用评价体系

建设数字作品分享平台良好的信用模式和信用体系,要重点抓住以下环节:

(1)注册认证

注册认证可以确认用户的身份、跟踪用户行为。用户注册即产生唯一的账号和密码,可以与用户的真实身份相联系。之后就可以跟踪记录用户在平台上的所有操作行为,对用户的交易行为进行有效监督。

(2)交易实名认证

用户注册产生的只是用于登陆到数字作品分享平台的账号和密码,相当于用户在该平台上的身份代码。但若涉及到进一步交易前,应要求用户进行实名认证,对用户在现实中的真实身份进行核实。个人用户在注册时就应该提供真实的身份证号、姓名、地址和手机号码,企业团体用户还要提供企业的机构代码等营业执照的相关信息。这样可以真正的有效监督用户的交易行为,约束用户的商业行为,抑制潜在的非法行为。交易时,还应适时采取措施来确认是否是用户本人操作的。这样,即使用户的账号和密码被盗,盗号者不知道该用户其它的真实资料,就无法利用假身份进行进一步交易。

(3)数字作品登记认证备案和交易备案

用户进行登记认证的每一款数字产品的标识、内容、特征、时间等都有详细可查的数据记录。用户进行的每一次数字作品交易行为,也都有详细备案,可以追踪用户在何时,取得了哪些数字作品的使用权限。

(4)设立诚信指数

把用户在平台上的操作行为、交易行为,根据一定的考量指标和标准,转化为可以衡量的诚信指数,诚信评级,建立诚信档案。一方面可以对用户有可能进行的非诚信行为有震慑作用,抑制和约束用户的行为,同时在交易前,交易双方可以查看对方的诚信指数,以此作为对方可信度的判断依据,从而决定是否进行进一步交易。也能减少欺诈交易、或诚信度差的用户滥用数字作品等负面行为的机率。

(5)建立奖惩制度

数字作品分享平台应该建立合理的奖惩制度来适度鼓励优秀数字作品的分享,严格惩罚非法交易行为。一旦有用户进行了不正当的交易行为,可以扣减该用户的其诚信指数,降低诚信评级,甚至禁用该用户的账号,若非法交易情节严重,甚至可以利用法律手段加以解决。

(6)在线支付纠纷管理制度

因为数字作品分享平台主要采用在线支付的方式,虽然电子支付技术已经较为成熟,还是需要注意支付纠纷处理和风险管理的规程和制度。例如用户不满意购买的数字作品时,进行调节、退款的流程。在交易因外在原因,例如网络技术原因、非用户自身原因,造成交易中断或中止时,如何提升问题处理的效率。

3.2. 平台运营收入来源

数字作品分享平台必须有合理的收入来源支持其独立运营,主要可以有以下四种收入来源(1)数字作品登记认证手续费;(2)基本服务费(例如交易提成等);(3)广告收入;(4)增值服务费(例如数据挖掘服务等)。

需要注意的是,本平台建立的初衷并不是盈利,而是提供公开、透明、公平的数字分享平台,所以所有收费的定价应以支持人员、设备等基本的工作成本为标准,不可定价过高。定价的标准和整个登记认证过程应由国家版权局相关部门监管,以确保合规性,避免过度商业化而违背初衷。

3.3. 引入作者和读者因素的定价方式

当前,数字作品的定价主要由中间传播商主导,本应是主体的作品创作者和消费者却被边缘化,没有机制供其表达意见,交流断层,不利于作者和消费者权益的保护,不利于数字出版行业健康持续发展。该平台有先天的优势引入作者和读者的定价因素。

3.3.1. 作者参与定价

当数字作品版权人向平台申请将数字作品置于平台进行销售时,会有认证机构和版权人的沟通环节,确认数字作品销售的方式,其中包括定价的内容。

作品定价应该考虑作品制作成本和销售预测,并应涉及到不同消费层次和消费级别的消费者。这些在作者心中,都有一定的规划和预期,本平台可以让作者充分发挥主观意愿为自己的作品定价。

考虑到有一部分数字作品的作者并不一定将写作作为谋生的手段,只是想通过作品的传播表达自己的思想理念、实现自己的价值,这些作者想要更多的人读到他们的作品,所以希望自己的作品时免费的,数字作品分享平台供他们展示自己作品,吸引而来的用户对平台发展和数字作品的传播都有好处。

作者还可以参与营销策略的制定,在作品推广的不同时期为作品制定不同的定价方案。例如以下三种情况:

1.在数字作品初始推广期,数字作品是免费的,随着该数字作品的知名度的提升和用户的增加,给用户带来价值之后,该数字作品可以逐渐实行收费的制度,最终实现作者的收益。

这种推广方式其中一类合适的使用实例是,分章节连载的小说,一开始让用户免费阅读,通过前面几章的免费阅读,已经培养了一部分读者群体,读者已经被慢慢吸引,急待知道小说主人公的命运和故事情节的发展。这时候开始实行收费制度,觉得该小说有价值的读者就会很愿意支付费用,以肯定作者的才华和付出的努力,支持作者继续创作。

2.采用薄利多销的定价策略。即每个数字作品、或电子书的每个章节的收费并不高,但是只要用户群、读者达到足够多的数量,作者的收益还是会很可观的。

3.数字作品的售卖获得一定数额的收益后,开始免费。即作者自己对数字作品的价值有一个衡量标准和希望,依然希望从数字作品的售卖中获取一定数额的收益,来覆盖数字作品创作时期的成本付出,或是支撑一段时期自己的生活和工作。当数字作品的收益达到自己的预期之后,便令其免费,使得更多的用户从中受益。

甚至作者可以为同一内容的数字作品,区分不同的消费群体,进行差异化定价。例如文字类数字作品,同一个内容,采用不同编辑、排版、美术设计和不同电子书载体的作品,分为高、低两种价格售卖,并告知用户两种价格作品的差异,价格较低的作品采用的作品载体是普通的记事本文档、全是文字没有图片,价格较高的作品采用的作品载体能提供更好的用户体验、图片完整唯美。这样提供完整真实的信息供用户判断购买,让作者、用户都能充分的进行选择、实现自己权益。

3.3.2. 定价引入消费者因素

本平台的“数字作品质量评价体系”、“在线交流社区”、“平台信用模式和信用评价体系”的机制不但可以培养用户评价的良好行为,帮助平台搜集用户的消费需求和使用体验。每个数字作品得到的打分、评级、评价即形成了用户(消费者)对作品的反馈。平台经过作者同意,可以适当提高反馈积极的数字作品的价格,降低反馈负面的数字作品的价格。

还有一种最开放的方式是让读者自己为数字作品定价。例如可以在电子书每章的最后一节,附上一个填写框和按钮,让用户自己填写愿意支付的金额,并进行支付。或是附上按钮,提示用户“如果您很满意作者的努力、觉得本书有价值,请点击以下支付按钮支付10元,以鼓励和支持作者的创作”。

4. 结语与展望

终上所述,本数字作品分享平台能提供透明、公平的环境,共数字作品作者和用户进行自由的交流、交易,更好地平衡和保护数字作品作者/版权人和用户/消费者的利益,鼓励创作和分享。在实施过程中,国家版权局授权的数字做作品登记认证资格和公布的登记在案的数字作品列表是关键。在技术上和平台上,和电子商务B2B及C2C的模式相仿,具有可实行的现实意义。

参考文献

[1]郑思成.版权法[M].北京市中关村大街31号:中国人民大学出版社,2009年:1-103.

[2]GOLLE philippe,LEYTON-BROWN kevin,MIRONOV ilya.Incentives for sharing in peer-to-peer networks. Computer Science Department,Stanford University.

[4]HOME bill,PINKAS benny],SANDER Tomas.Escrow services and Incentives in peer-to-peer networks.STAR Lab,Intertrust Tech.

[5]于疆.我国C2C电子商务行业商业模式研究[D].浙江工业大学。

[6]穗雷兵.C2C网站商业模式研究.河南工业大学管理学院。

数字作品篇2

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数字图书馆与作品的合理使用篇3

关键词：合理使用例外数字图书馆公共利益版权保护和例外书籍搜索工程

中图分类号： D913.4 文献标识码：Ａ文章编号： 1003-69３８（２０12）０3－0066-05

Digital Libraries and Fair Use

Abstract There are no clear criteria in copyright law. The law instead requires judgment from each case on the facts. Under the traditional four factors analysis of fair use， Google's Book Search project is unlikely to succeed. Yet because of the public benefit likely to be derived from such a project along with future projects of its kind， Without direction from the legislature as to the proper application of copyright law to these circumstances， the fate of Google's Book Search Project rests on how the District Court applies the law and the fair use exemption. The case gives the court an opportunity to expand the reaches of fair use and establish greater protections for digital libraries， thus encouraging their creation.

Key words fair use exemption； digital libraries； public benefit； copyright protections and exceptions； Google's Book Search project.

近年来，信息复制与传输技术的发展给版权法和合理使用带来了挑战，其中的焦点问题是：在线图书馆的诞生是否符合现在版权法的规定，如，Google计划将图书馆的藏书数字化并让公众可通过因特网进行搜索。人们已经认识到了数字图书馆带来的好处，但是对网络展示作品的问题，目前立法还没有明确的规范，下级法院对于合理使用的解释也各不相同。①Field v. Google一案启发了人们更多的思考：评估合理使用增加了诚信要件，搜索引擎通过“缓存”②技术发行和复制作品是否适用合理适用例外等等。

1 版权法应对新技术发展的挑战

美国宪法第一条规定了版权法的目的：“授权国会立法给予作者和发明者对作品和发明有限的排他权，以推动科学和实用技术的发展”。美国法典17章. § 106 （2000）规定了作者享有以下权利：（1）复制作品；（2）创作演绎作品；（3）发行作品；（3）表演或者展示作品。

尽管宪法授予了版权所有者排他权，美国法典17章§107-108 也规定了版权例外。规定例外目的是：让公众“自由从版权作品那里获得思想和信息”，以推动科学和技术进步。由此，修改制定法和判例法的例外规定带来了版权侵权抗辩的发展，合理使用是应用最为广泛的一种例外。在过去的几十年里，版权立法修改的趋势是：扩大作者的排他权，针对某些侵权类型创造更多的民事和刑事措施，最为引人注目的是1998年的数字千年版权法。数字千年版权法对网络复制、传播版权作品的非法行为刑事化，以消除网络盗版，并对某些侵权行为可判处10年的监禁。数字千年版权法还规定了版权人要求第三方移除网站上可能的侵权作品。版权侵权成立的初步要求是原告得证明拥有作品的版权，被告没有获得授权复制作品。美国法典17章 § 101 （2000）规定复制作品技术包括“任何现在或者将来的方法”，①侵权意义上的作品“复制”技术并没有限制为同一媒介。当然，在某些情况下，数字千年版权法也限制了包括作品网络传播在内的版权侵权责任，被告可利用普通法上的最低量复制抗辩和默许许可以及版权法上的图书馆例外和合理使用例外。

2 普通法（判例法）上的版权侵权抗辩

（1）最低量复制抗辩。最低量复制抗辩的理论根据是：被告过失性地利用版权作品，复制内容微不足道时不会导致侵权责任。第九巡回法院同样认为：最低量复制抗辩成立应该考虑版权作品的内容是否最低量的以及被复制的部分是否被一般受众认知。尽管如此，目前还是缺少最低量的明确标准。

数字作品的权利用尽原则篇4

根据我国2001年《著作权法》的规定, 发行权是指“以出售或者赠与方式向社会公众提供作品的原件或者复印件的权利。”但是, 随着网络技术的产生, 作品的传播途径也发生了重大的变化。用户可通过网络直接将作品传送至其他用户。面对这种新型作品传播方式的出现, 各国的应对并不相同。欧盟提出“向公众传播权”。美国则干脆用既有的权利来涵盖作品在网上传播的权利。在中国, 是在《著作权法》中规定了一项新型的著作人权利, 即“网络传播权”。

传统做皮与数字作品的一个显著不同在于, 它们的表现形式是不一样的。新兴的数字化作品无需依附有形载体, 以无形数据流方式在计算机网络上传播。以传统发行方式获得的复印件是有形的, 而以网络传输方式获得的复印件是无形的。网上传送的结果并非作品复制件物理位置的变更, 而是作品复制件数量的绝对增加。

二、版权用尽原则适用范围的考量

传统的“首次销售原则”是针对“发行权”而言的。传统版权作品发行后的某一个复制件无论被转卖多少次, 最后的合法主人只可能有一个。而数字作品则不同, 合法购买了某一数字版权产品的购买者完全可以做到将该产品转卖给第三人的同时其电脑中仍然存在该产品的备份。它本质上并不属于作品载体所有权的转移。因此, 依据传统的观念, 权利用尽原则是不适于与数字作品的。

欧盟对数字作品的权利用尽持反对态度。欧盟认为传统的权利用尽原则仅适用于物质化作品或者有形复印件的发行。美国对数字作品的权利用尽持保持观望态度。中国法律并没有做出明确规定。

三、数字作品适用权利用尽原则主要阻碍及应对

在数字作品的传播过程中, 并不是复制件的所有权转移, 而是复印件的产生过程。在此过程中将会产生两种行为:一是转让作品的行为, 二是复制行为。转让行为可以通过权利用尽原则进行免责, 但是复制行为由于没有得到著作权人的授权就会侵犯著作权人的复制权, 这是一方面原因。另一方面, 由于未经权利人的复制传播的存在, 权利人的相对市场就会减少, 权利人开发新作品的积极性会大大降低, 而且如果承认权利用尽, 将会导致“非法复制”市场的存在。

数字作品易侵权性的防治:如何克服数字作品在传播过程中易侵害著作权人的复制权, 这不仅需要法律手段的支持, 还需要技术手段的配合, 另一方面更重要的在于行为人的自觉性。一方面, 在技术手段方面:“forward-and-delete”技术, 该手段能够有效的阻止数字作品在交易过程对著作权人复制权的侵害, 但是他毕竟还是一项国外技术, 这就涉及到知识产权的购买等问题, 利益方面还需要考虑到它的普及性。另一方面, 在法律手段上, 既然复制权的侵犯在数字作品的网络传播中是很难避免的, 那么在法律上我们可以从另一个角度来试图解决这种矛盾, 即在著作权的首次交易中, 著作权人已经默示了以后的交易者具有复制权, 其无须征得著作权人的同意即可复制作品并经过网络传播作品, 但是其在传播前必须要向一个集中管理组织交纳享有复制权而必须提供的对价, 如若传播者不愿交纳复制权费, 必须以明示的方式向著作权人或者集中管理组织表明自己在二次交易的过程中不会复制其作品, 就可以免除其在想著作权人缴纳著作权费的义务, 但是这个观点也有自己的不合理之处在于这种设计有利于网络的传播, 但是著作权人的利益并没有得到充分的保护。再次, 上述的技术手段和法律手段从本质上说还是一种被动的预防, 人们法律意识的提高从根本上来说, 才是一种主动的、积极的预防。

四、结束语

在网络技术存在并高速发展的今天, 权利用尽原则是否也应当相应地适应网络技术的发展扩大其适用范围?这无可厚非的是一个肯定命题, 网络技术的存在为权利人传播作品提供了一条新捷径。如果在传播的过程中, 每次传播行为都必须得到权利人的同意或授权, 只会阻碍科技的发展, 公众获得作品的速度而已。但是如果滥用权利用尽原则, 而不对其进行技术和法律上的规制, 只会导致非法复制市场的烂行和权利人利益的损害而已。因此, 在网络环境下, 权利用尽原则要适用但要慎用。

参考文献

[1]冯晓青.《知识产权权利正当行使》.中国大百科全书出版社, 2010年第1版, 第20页[1]冯晓青.《知识产权权利正当行使》.中国大百科全书出版社, 2010年第1版, 第20页

[2]陶鑫良, 袁真富.《知识产权法总论》.知识产权出版社, 2005年第1版, 第248页[2]陶鑫良, 袁真富.《知识产权法总论》.知识产权出版社, 2005年第1版, 第248页

[3]乔生.《信息网络传播权研究》.法律出版社, 2004年第1版, 第12页[3]乔生.《信息网络传播权研究》.法律出版社, 2004年第1版, 第12页

[4]胡丽君.数字作品与权利用尽原则.电子知识产权, 2001年第11期, 第10页[4]胡丽君.数字作品与权利用尽原则.电子知识产权, 2001年第11期, 第10页

[5]蒋文光, 余翔.网络环境下数字产品版权耗尽和平行进口初探.研究与发展管理, 2005年第1期, 第86页[5]蒋文光, 余翔.网络环境下数字产品版权耗尽和平行进口初探.研究与发展管理, 2005年第1期, 第86页

[6]Commission of European Communities, Green Paper, Copyright and Related Rights in the Information Society, Brussels, 1995, COM (95) 382final, p47[6]Commission of European Communities, Green Paper, Copyright and Related Rights in the Information Society, Brussels, 1995, COM (95) 382final, p47

数字作品篇5

关键词：数字时代；室内设计；绘画作品

传统绘画是在纸上、布上、皮革等物体上，创作者利用笔墨颜料，通过线条和色彩等艺术语言，描绘视觉形象，是造型艺术中的一种主要艺术形式。而数字时代中，设计者用数字技术结合传统绘画进行创作，使传统的绘画艺术注入了新的元素，使绘画作品呈现出多元的表现样式，使绘画作品具有勃勃生机。

1 数字时代中绘画作品的呈现方式

目前，在数字时代中，新材料的不断更新，丰富了画面的表现效果，数字技术与新材料的发展丰富了绘画作品的呈现方式。如：油画中，综合材料、影像拼贴、喷绘等与肌理的运用，形成了全新的视觉感受，对画面制作增强了很强的关注度。同时，通过扫描仪、数码相机结合电脑图像专业软件pianter 、3dsmax等技术，催生了数码绘画，并且在绘画作品的设计构思和作品制作阶段中，通过采用数位板、压感笔以及打印机和投影机等输入输出设备，改变了传统设计制作中徒手操作手段，对绘画艺术的呈现途径具有了拓展的作用，减少了大量图画的手工绘制，与传统设计制作相比，达到了快节奏和高效率的效果。相比传统的油画、水彩等架上绘画，由于数字技术具有的独特性，不受颜料性能的影响，数码绘画的色彩更加丰富和生动。另外，数字技术还能在收集素材、画面的结构设计以及底稿投影上具有重要的作用，已经积极地参与到了传统绘画作品的创作过程中，如数字技术中得影像技术可以打印出底图、制作出画稿，然后在底图上，用手工在架上进行描绘添色，最终制作完成一幅逼真的绘画作品。在室内设计中，随着数字印刷技术和商业化的发展，数字时代中，数码绘画的产生也使数码喷绘作品走进了室内装饰空间，如借助数码影像技术完成的大量绘画基础工作，代替了传统的写实风格绘画作品，提高了绘画效率，也增强了绘画的准确性。由此可见，数字时代的科学技术促进了绘画艺术的多样性发展，也拓展了绘画艺术的呈现方式。

不管是呈现样式，还是从传统的架上绘画到数字绘画，数字时代的绘画作品在风格、题材、材料以及技法的表现上，更加丰富多彩，更能使绘画作品表现出良好的视觉效果。数字技术大量普及及运用之后，绘画作品具有了体现人文关怀的高效性、大众性和商业化等特点，印刷复制、数字喷绘作品冲击着人们的视觉和接受力，体现出了现代科技时代绘画作品的特点。如利用绘画软件进行创作的过程中，通过虚拟的环境，画家利用画笔、画纸、颜料等，在基于数字技术上，最终完成艺术作品的创作。并且数字时代中，利用数字作画，易于保存，可以无纸化，易于传播和修改；一些仿真优化的制作还具有商业化，绘画作品还易于复制和大批量生产。由此可见，数字时代中，数字绘画的产生与发展改变并体现着数字时代的特点，丰富了传统绘画样式，也满足当代人们的审美需求。

2 数字时代室内设计中绘画作品的运用

数字时代中，室内空间设计对绘画作品的运用提出了更高的要求，绘画作品给人美的视觉感受，能够美化空间，并且能够提升、增加空间环境的文化内涵与艺术格调，具有调节空间使用功能，能够满足人们的审美需求。同时，绘画最怕能够柔化空间，均衡空间，地空间具有调节的作用，能够使空间更完整和均衡。

2.1 绘画作品要与室内空间功能相协调，考虑作品的装饰与建筑特征

在室内设计中，绘画作品的运用应该充分考虑作品的装饰与建筑特征的相结合，如：车站、港口、候机大厅等是公共流动空间，那么为了打破单调的空间形态，在运用绘画作品进行装饰的时候，就要考虑到怎么消除旅途疲劳和美化环境的作用，能够使绘画作品具有活跃空间气氛的功能；同时，为了使人们得到文化熏陶和交流，运用绘画作品进行装饰时，要将城市文化尽可能地展现在人们眼前。而在一些酒吧、剧院、电影院等室内公共娱乐空间中，绘画作品作为配饰，要体现出空间的氛围，具有时尚性和个性特征，使人们在娱乐消费的同时获得医术美的享受。如：以优美、抒情类风格的绘画作品，来装饰音乐厅、歌剧院等场所的空间；以具有视觉冲击力的绘画作品来装饰迪厅、歌舞厅等场所的空间；而在卧室等居室空间中，要根据空间更来，来配画设计，体现出卧室的温馨和宁静的感受；儿童房间乐意采用卡通画、抽象画等绘画作品，来增强房间的明快的色彩，体现出儿童的特色来。餐厅的配画则以增进食欲为原则。

2.2 要与室内设计装饰风格相统一，根据空间尺度确定大小与陈列形式

室内设计风格主要包括中式风格、欧式风格、地中海式风格等等。在室内空间的运用上，绘画作品的选择要注意与装饰风格的相统一。如：悬挂花卉题材的油画，可以用在田园装修风格的空间中；古典油画等西画可以用在欧式装饰风格的空间中，而传统的写意山水和花鸟等国画可以用在中式风格空间中。另外，在室内设计中，室内空间形状、尺度会影响人的视觉感受，因此，绘画作品的大小和陈列形式要根据室内空间尺度来确定，从而达到调节美化空间的目的。在绘画作品的选择上，要选择适合观赏的位置作为陈列区域，摆放要注意墙面的留白，挂画墙壁的面积大的话要选择大尺幅的作品，反之要选择小尺幅的挂画，这样就不会使进空间单调，没有拥挤和压迫感。并且在选择多幅画作时，要注意画面的呼应与联系，多幅陈列可以选用水平、垂直、梯形等形式，从而增强人的视觉效果。

2.3 色彩要与主体色彩相呼应，张扬个性和审美情趣

在室内空间设计中，恰当地运用色彩具有非常重要的作用，能够使环境空间达到装饰性与实用性的统一。因此为了创造出美的空间环境，在选择绘画作品时，要通过多种色彩的搭配，与空间色彩、家居和其他配饰相呼应，充分考虑室内空间的环境色彩和空间功能的特点，注意色彩的调和与对比关系，与室内空间相融合，统一的大色调中要有变化，主要以同色系为主，对比适中相互融洽，从而达到绘画作品与环境的统一，丰富室内空间。其次，在居室设计中，绘画作品的运用应该考虑到人的爱好和性格，增强人们的审美与人文修养，尊重个人的个性需求，对不用的个性空间可以灵活多变，与时俱进，体现出审美情趣和文化内涵，美化生活。另外，可以根据需求及经济状况，来选择复印品、数字作品以及普通传统收回作品等。如：在缺乏经济实力的情况下，为了凸显高雅的艺术氛围，可以在一个表现奢华的空间中，选择名画的仿真品、奢侈品来满足人对美的需求。

参考文献：

[1]袁进华.袁进华绘画作品[J].名作欣赏，2016（24）.

[2]“我们的生活我们的快乐”绘画作品展巡展山东[J].美术教育研究，2016（15）.

[3]刘琦.材料艺术语言在绘画作品中的运用[J].美术教育研究，2016（15）.

广告作品中的数字运用策略研究篇6

一、广告作品中数字的呈现特点

(一)突出广告内容的重点

数字具有很强的直观性,从符号本身的外形特质来看, 数字和文字在语音和书写上都有明显的区别。在以视觉形象呈现的平面或电视广告文案中,受众可以轻易地区分数字和文字符号群。同样在听觉接受上,读音上的差别也可以实现这种区分。这种看似简单的视听差别却可以让受众在短时的广告信息接触中把握住营销重点,比长篇累牍的劝说性叙述更有效果。

(二)数字丰富的表现力

数字简单易懂、灵活多变的使用特点都非常适合创意变幻的文案创作实际。一个广告作品的文案创作可以从商品的不同角度提炼出许多不同的数字卖点。比如用数字定义产品或品牌名称的,像999感冒灵、361度运动品牌、柒牌男装、五粮液酒等等;用数字概括产品特点和效果的,像“汰渍洗衣粉,有效去除99%的顽固污渍”、“乐百氏纯净水,27层净化”、“2700年酿酒传承、800年元明窖池、3代国家酿酒大师、珍藏实窖口子窖”等;用数字谐音迎合消费者心理诉求的,像“中国移动综合信息服务门户12580,一按我帮您”等。看似简单的数字却可以表达出千变万化的内涵,这样的特点非常适合于追求创新的文案创作要求。

(三)数字表达更加理性直观

理性诉求的广告表达要求广告文案真实、准确、客观、公正地向用户传递信息。数字本身所代表的科学性和严谨性恰好适合于产品性能的理性表达。在广告文案中加入精确的数字,会增加产品的权威性和可信度。像著名的九牧王西裤广告文案“5600人的共同努力,造就了一条九牧王西裤。九牧王西裤的件用针分别为:锁边10462针,缝制针、凤眼330针,打枣500针,拉枣500针,拉耳800针,针钮160针,总计23000针”。这一系列的数字陈列,反映出产品的过硬品质。在受众越来越重视感性消费的市场环境下,以数字为着眼点的理性诉求表达不失为文案创作的新思路。

二、广告作品中数字运用的效果分析

数字自身的特点决定了在广告文案创作中的高使用频率,但广告效果的优劣才是文案数字使用好坏的关键。在文案写作中,好的数字使用可以增加产品的关注度,拉近商品与消费者之间的距离,扩大品牌影响力。同时不当的数字使用,比如误导、欺骗消费者,玩数字游戏等,也会给产品和品牌带来严重的负面影响。

(一)数字运用的积极效应

广告效果实现的前提是受众注意力的充分吸引,如何在信息爆炸的媒介环境中,快速准确地抓住消费者的眼球,是商家和广告商苦苦追求的事情。因此文案中数字使用好坏的首要判定标准,就是注意力效果的实现与否。

同样的商品,不同的广告形式,带来的效果会截然不同。同样的商品内涵不同的文字表述,所体现出的差别也相当明显。比如美的空调的广告语“一晚只需一度电”,用数字“一度”生动形象地表达了该空调的省电特点,相比于普通空调广告“省电到家”、“非常省电”这样平庸的表述,这一文案中的数字可谓是点睛之笔。对于价格敏感的消费者,数字所代表的低价格就能很好地吸引消费者的注意力。

其次,广告文案中的数字可以量化产品的特点和性能, 将一些抽象、模糊的科学概念转换成受众能够熟悉理解的信息,拉近与消费者之间的距离。例如某饮料广告文案:“我的维他命C是苹果的17倍! 我的钙质是香蕉的4倍! 我的纤维质是葡萄柚的2.6倍! ”把产品所含的各种营养成分的数量量化为人们日常生活食用各种水果的营养倍数,既可以让消费者有一个横向参考的比较,又突出了其营养丰富的品质,可谓是一举多得。还有一些产品的专业性强,用数字表述就可以大大降低消费者的理解难度。比如某保险项目广告, 为了表现其高收益率将获益水平与房屋租金相比较,让消费者对其高收益率一目了然。“一套100万的房子,一月租金3500元,一年租金4.2万元。100万保至尊,一月收益7000元,一年收益8.4万元。保至尊就是那么任性。”

另外,文案中的数字还可以提高广告信息的真实性,增强广告文案的说服力。具体、准确的数字运用于广告文案中时,自然而然会给广告宣传带来真实可靠,具体确实的宣传效果。在消费者看来,有数字支撑的产品宣传往往都建立在科学的调查研究基础之上。尤其是一些与消费者切身利益相关的产品,诸如药品、食品、家用电器等等,他们对产品品质有很高的期待。而以数据为主导的广告文案可以大大提升消费者对产品的信赖程度。

(二)数字运用的负面效应

广告文案中的数字使用不当,同样可以带来对产品和品牌的负面影响。有些时候文案中一些投机的文字游戏,容易对消费者产生一定的错误引导,而当消费者了解真实情况之后就会对产品或品牌产生一定的厌恶心理。比如夸张的数字表述“0元购房”、“1元旅游”等,都是用低价数字吸引消费者的注意,再用附加条款来收取额外费用。还有一些商家用数字的变形表述来制造视觉误差蒙蔽消费者,比如“质量提升了50%”与“质量提升到150%”,两句话意义相同,但后者使用的大数字会给消费者更多的心理暗示。

另外,还有一些数字是在没有实证调查的基础上虚构出来的,目的是为了增加产品的说服力。但有些时候消费者单凭常识就可以辨别出这些数字的真伪,弄巧成拙的数字运用也会极大损坏品牌形象。比如某化妆品广告“99%人的都受到螨虫的困扰”,从个人经验来说,很多人根本就没有与螨虫相关的疾病,也就更谈不上困扰。再比如巨人脑黄金的广告语“让一亿中国人先聪明起来”,隐含的意义是中国人愚笨落后,只有通过喝保健品才能产生聪明才智。这样毫无根据夸张、耸人的广告语对产品带来的负面影响也可想而之。

三、广告作品中数字运用的策略探析

广告文案离不开数字,但如何准确有效地使用数字却有很强的技巧。同一产品如何发掘不同的数字卖点,同类产品如何让文案数字体现产品的差异性和优特点,这些都需要广告创作者的深入分析和认真思考。

(一)真实基础上恰当的数字表达

从心理学的角度出发,同样内容的不同表述会带给受众不同的心理影响。比如“杯子里的水还剩下三分之一”与“杯子里的水已经喝掉三分之二”,前一句话给人以希望,而后一句话则让人觉得紧张。广告文案创作同样是这样,数字形式变化的多样性决定了,文案创作中在真实、准确的基础上变换数字形式可以带来意想不到的广告效果。比如一个人健康的睡眠时间是每天8小时,相当于全天的三分之一。某床垫广告文案将这一概念扩大,用“人的一生有三分之一的时间都是在床上度过,所以请选择最适合你的床垫”这句广告,把人生长度和睡眠质量联系在一起。能立刻引起消费者对床垫质量的关注,起到了很多的宣传效果。

另外,恰当的数字表达还体现在书写上。阿拉伯数字简洁、醒目,适合一些版面简单、重点突出的文案设计。而汉字结构严谨、笔画优美,适合于一些文化底蕴强、表达统一的文案设计。有些时候二者又可以相互结合,取长补短。比如苹果手机广告语“可以安装超过100000种应用程序”,如果在平面媒体展示,中间的数字需要消费者费力地辨认。而改用“10万”这样的表述即能突出卖点,辨识起来也简单方便。

(二)提炼数字要与消费者需求相关

人们总是对自己熟悉或是需要的商品发生兴趣,从而产生关注。在文案创作中,如果想要引起消费者的关注与共鸣, 广告文案中提炼的数字一定要与消费者的切身利益和心理诉求密切相关。这就要求文案创作者要从受众角度出发分析产品,从消费者需求出发寻求文案切入点。不要在广告作品中堆砌一堆专业数据,让消费者一头雾水。比如止痛药品广告“快速缓解疼痛”,但是到底多久能起效是消费者最想知道的。这句话就可以转述为“15分钟内缓解疼痛”,后句的数字就是在前句基础上结合消费者需求提炼出来的。

受众的消费动机是多层次的,需求也是多方面,这也就给广告文案中的数字提炼提出了许多可供选择的思路。拿矿泉水为例,基于受众品质要求的“27层净化”、基于受众水源地要求的“5100海拔冰川水”、基于水质营养成分要求的“富含18种微量元素”等等。这些数字都和目标受众的消费需求紧密相关,也最能打动这些潜在消费者。

(三)广告文案中的数字要新颖独特

文案中数字运用的关键还应该强调它的新颖性和独特性。具体表现在两个方面:1.文案数字必须是在同行业中其它商家无法提供的;2.文案数字的提出在行业内具有领先性。从创作角度出发,要实现这两点特性可信还是对产品本身特质的深刻理解和对行业现状的整体把握。比如某手机广告语 “充电5分钟,通话两小时”,着重体现手机快速充电的功能。这种功能上的优势为广告数字的提炼提供了基础。

在没有行业领先技术的基础上,创新独特的广告语也能为产品增色不少。比如某牙刷广告的文案是“一毛不拔”,消费者初看不得其解,仔细一想才知道广告卖点是牙刷不会掉毛。这本是普通牙刷应有的品质,幽默的文案设计让消费者在会心一笑的同时加深了对该产品的印象。

参考文献

[1].屈稚利.论数字在广告文案中的价值[J].重庆大学学报(社会科学版),2004(3).

数字图书馆共享作品的著作权保护篇7

关键词：图书馆,数字化资源,著作权保护

在当今的数字化环境下, 之所以要注意强调著作权问题, 是因为目前所建立的关于著作权保护的法律法规, 已经不能满足现今著作权保护的需要了, 所以在现有的著作权保护的法律法规之外, 要通过其他的办法来进行数字化图书馆的共享作品的保护。下面对著作权所存在的有关问题以及解决方法进行阐述。

1 用户使用时涉及的问题

1.1 信息查询方面

对于当前的数字化图书馆而言, 一般都是通过网络联机的方式向用户来提供资源的, 且都是有偿性质的。如果说有的检索员将一份得到的文献信息提供给了其他有相同需要的用户的话, 他就侵犯了所谓的数据库的专有权, 是一种违法行为, 另外, 检索员要在经过作者同意的情况下, 才能够对未发表的文献进行下载, 否则也是违反国家的法律的。

1.2 数字化图书馆的最大优势就是, 可以通过网络连接的方式来实

现跨地域的向读者提供资源和信息, 使读者可以自选地域的进行资源的利用, 这也是数字化的主要提供方式。我国的著作权法对此也有明确的规定。信息网络的传播权利是著作人的专有权利, 著作人可以将其转让或者出卖, 并且获得一定的报酬, 这在我国的著作权保护法里是有明确规定的。所以, 我们一定要注意一下的几点:第一, 在没有经过作者许可的情况下, 将别人的作品进行传播, 是一种侵权行为, 是会受到法律制裁的;第二, 在未经过许可的情况下, 将由合法手段购买的电子出版物在网上进行传播, 也属于侵权行为;第三, 未经过作者的许可, 将别人的作品下载作为藏品, 也是属于违法的。

然而, 在保护作者的著作权的同时, 也要保证资源的正常传播, 使其可以为社会服务。所以, 我国的著作权法也有规定, 在有些情况之下, 是可以不经作者同意将其作品进行使用的, 而且不用支付报酬, 但是在使用时, 一定要注意标注明白作者的姓名, 不得侵害著作人所享有的合法权利。

2 图书馆资源建设中的著作权问题

2.1 关于网络资源数字化的著作权

图书馆可以通过互联网来获得更多的信息以及资源, 然后数字化图书馆再将这些资源进行整理, 这样在丰富图书馆馆藏的同时, 也给读者提供了图书馆以外的信息资源。图书馆通过使用专业的导航库, 将这些资料进行整理和组合, 然后提供给读者。主要是有两种方式, 第一种是对网页资料直接引用, 只要是在一定的内容范围内使用, 都是合法的, 但是超出了法律所规定的范围, 无论是以什么为目的的, 都是属于违法的;另外一种方式是超文本链接, 现在的数字化图书馆大多都是使用的这种方式, 在使用网页名字或者是网页的组织者进行链接时, 一般不会侵权, 但是如果使用图片等作为链接的标记的话, 就会造成侵权。

除了以上的方法之外, 还可以通过建立特色的虚拟馆藏的途径。由于通过这种方式得到的资源, 信息量比较大, 用户使用比较困难, 图书馆要进行组织和整理。

2.2 图书馆内资源的著作权

数字化图书馆的出现, 是当前时代发展的必然。它可以节约大量的空间, 减少很多的工作量, 另外, 还给读者提供更多的资源。资源的数字化就是将文字化的信息资源, 在计算机上, 通过二进制的编码技术进行转换。但是, 这种转换必须在原作者同意的情况之下才可以进行的, 否则就违反了国家著作权保护法的有关规定。

另外, 国家的著作权保护法也有规定, 对于作品的保护都有一定的保护期限, 超出这个保护期限的作品就被视为公有领域的作品, 进入公有领域的作品, 公民可以自由使用, 不会违反法律法规, 造成侵权行为。图书馆对于这些资源也可以自由的转换成图书馆的的资源来丰富馆藏, 但要注意, 在进行转换时, 对于这些资源, 要将作者的姓名标注明白, 否则也会造成侵权行为, 是违法的。

3 有关的对策与措施

由于现在资源在向数字化发展, 对于其中的一些问题, 就要有一定的对策和处理方法, 在笔者看来, 主要可以通过以下的措施, 来加强对著作权的保护:

3.1 提高保护意识

在现在社会中, 国家的法律体制虽然说已经相对比较完善, 但是人们的法律意识却仍是比较淡薄, 尤其是对于知识产权这一方面, 所以首先要加强对社会人士的对于知识产权的保护意识的宣传以及教育, 尤其是在网络著作权方面。只有让社会上的大多数人了解了知识产权的意义, 并且尊重著作权的时候, 知识产权的法律作用才能得到有效的发挥。在数字化的图书馆中, 要加强对管理员的关于知识产权的法律意识的教育, 避免其发生侵权的行为。另外, 图书馆也应当向广大读者进行著作权和知识产权的宣传, 提高大家在这方面的法律意识, 使他们在获取网络资源时, 要自觉地遵守法律, 不发生侵权的行为。

3.2 加强立法保护

我国在网络注册, 以及计算机安全等方面都有比较详细的法律法规来维持良好的网络渠道。但是, 对于网络知识产权以及网络著作权这一方面的立法还不够完善, 所以说, 国家的有关部门要对在知识产权这一方面的法律法规进行进一步的完善和建设, 只有较完善的法律程序, 较严格的法律制度, 才能真正的制约人们, 才能够真正的保护知识产权, 广大网络知识产权所有者的权利和利益才能受到更好的保护。

3.3 建立统一的管理组织

在我国的新制定的著作权法律中, 对于著作权的管理组织的合法的地位以及它所要执行的任务都有规定, 作为著作人, 可以用过此组织来行使自己的权利。由于现在网络技术以及通讯技术的快速发展, 依靠单一的著作权人要想掌控他的作品所应当享有的每一个过程并且使它所应当享有的物质权益以及精神权益是不可能的。对于网络资源的使用者来讲, 他们也不愿意去在损害别人利益的情况下去利用这些资源。但就目前的情况来说, 作为网络服务商也是不能和每一位作者都签订合理的协议的。所以说, 现在要解决的问题就是要建立一个相应的组织来对他们之间的关系进行规范和管理。在目前的形式下, 著作人都是以信托的方式对此组织进行授权的。著作人将其所有著作中的部分著作权益以信托方式来交给此组织, 由他们来进行监视, 并对使用者收取一定报酬, 还要保证其作品不受侵害。

4 结论

在当今的信息时代, 数字化的形式, 已经成为这个社会的主要形式, 但数字化给人们带来方便的同时, 也要注意对它的管理。在网络知识产权的问题上面, 应该采取合理有效的措施来保护作者的利益和权力, 使他们在为人们提供服务的同时, 合法权利和经济利益不会受到损害。笔者希望有关单位和个人能够尽快找出合理有效的方法和途径, 同时, 也呼吁广大读者尊重作者的权利, 遵守法律法规, 做一个守法的网络资源使用者。

参考文献

[1]汪张林.论数字图书馆版权立法的现状与出路[J].新世纪图书馆, 2012, 2.[1]汪张林.论数字图书馆版权立法的现状与出路[J].新世纪图书馆, 2012, 2.

[2]史敏.数字图书馆版权问题的思考[J].中国版权, 2003 (5) .[2]史敏.数字图书馆版权问题的思考[J].中国版权, 2003 (5) .

[3].都东浩.谈数字图书馆建设与著作权保护问题[J].时代文学 (双月版) , 2007, 1.[3].都东浩.谈数字图书馆建设与著作权保护问题[J].时代文学 (双月版) , 2007, 1.

[4].徐华.图书馆著作权保护的社会价值认知及策略——基于《关于加强图书馆著作权保护工作的通知》之思考[J].河南图书馆学刊, 2011, 4.[4].徐华.图书馆著作权保护的社会价值认知及策略——基于《关于加强图书馆著作权保护工作的通知》之思考[J].河南图书馆学刊, 2011, 4.

数字作品篇8

一、音景的基本含义

加拿大学者及作曲家雷蒙德·莫雷·薛佛(Raymond Murray Schafer)于70年代提出一种听觉理论,将“声音”与“景观”合二为一,谓之“音景”(soundscape),是与视觉中心的“景观”概念平行的“声音景观”,提倡对声音生态学采用“音景”方式来研究。音景主张保留声音原貌,并强调声音与空间的关系。音景创作多用来进行社会学研究,如从某地声音取样中研究此地的语言变化和生态变化情况,以引发思考。作品多以纯录音材料为主体,视觉空间的营造极简单,以专注于听。

二、艺术家作品中对音景的运用

约翰·凯奇创作于1952年的无声作品《4’33’’》尤其受东方禅宗大师铃木大拙的影响,作品中展现了他对静默的运用、对随机性的强调,消解艺术家的主体性,将艺术与生活的界限打破。作品演出过程中只有演奏者打开和关闭钢琴面板发出的微弱声响和观众席上的人们在等待演奏过程中无意识发出的声响。这些环境中细微声响的集合在没有音乐声的音乐厅空间中形成了独特的声音景观,人们终将注意到自己的声音。该作品的声音环境与听众自身状态形成了对比,质疑演奏空间,引发人们对音乐边界的思考,提醒人们注意聆听环境中的声音。受凯奇的影响,激浪派艺术家们如白南准、小野洋子等在作品中大量使用声音元素,在他们看来,声音在视觉艺术体制中是更好的挑衅媒介。

听觉记忆往往能唤起人脑中的音源所指,如说话的人声、动物叫声,日常生活中的噪音、汽车发动机声、工厂机械声。声音除了其发声内容,还有重要的声场属性,声音作为艺术创作材料使作品在精神感官层面有了更多维的体验。安妮雅·拉克伍德(Annea Lockwood)的声音作品中常常记录了日常生活中的发声物,让听众在摈弃视觉的情况下重新聆听,得到全新的体验。在她的音频作品《water gone》中,听众可以听到声音的成像:水容器的金属质感、体积,以及水流在金属容器中的运动、远近距离和水撞击容器时的力量强弱。在没有视觉和触觉实体物的情况下,声音的内容可以在脑海中成像,这样的音景作品能使我们摆脱日常生活中由视觉感官作为意识主导的平庸,进一步探究听觉体验。

对环境音的模拟再现,是人类文明的重要组成部分。人类语言体系中有许多拟声词是对发声物的模拟。在文字系统中,自古以来大量的文学作品在描述场景环境时会描述声音环境,用拟声词、叠词和形容词给读者提供一个有意境的想象空间。科技的发展使得声音的再现变得容易,不论是人口发声或是人为制作的发声装置,声音始终是无形之物。文字的书写仅仅停留在意识当中,难以去运用。当录音技术不断发展,无形的声音可以被记载、复制和传播,声音在现实世界中没有真正的安静,无时无刻不充斥着各种声音。由于人脑对信息处理的过滤,往往变成选择性地听,人会从嘈杂的环境中获取想要听到的声音内容,环境音或者背景噪音常被无意识地忽略。音景创作常与人们日常生活中最易忽视的声音相关。不同地域的环境音有其地域特征,环境音与地点存在呼应关系,声音作为景观与环境场域的构成关系延伸出更多含义。1967年,玛丽安·阿玛切(Maryanne Amacher)在作品《联城计划》(City Links)中将收音的麦克风放置于波士顿港,播放端放置于其在麻省理工大学的工作室,3年时间内日夜播放波士顿港的环境音。异地环境音的叠加使空间产生重叠感,由声音回溯记忆中的某个部分,声音与现实结合,产生奇妙的虚拟现实感。

客观环境下的声音往往包含人文之声,不同地域中大街小巷的方言、小贩的叫卖声、戏台演出声等,人声是声音景观中重要的一部分。2010年的特纳奖获得者苏珊·菲利普斯(Susan Philipsz)擅长探索声音与空间的奇妙关系,作品内涵涉及其政治历史和社会人文态度。她的获奖作品《Lowlands》可以被称作声音装置,在格拉斯哥市中心三座大桥下面安装喇叭播放她自己吟唱的一首民谣——16世纪的苏格兰歌曲《Lowlands Away》。据悉大桥是自杀高发地,而这支民谣的内容则是讲述溺死的人回来寻找爱人的故事。苏珊温柔悠长的声音盘旋在水面,给人传递平静的力量,让人重新思索生命与死亡。绵长的歌声与大桥周边的现实音景共同形成了独特的听觉互动空间。用声音连接两个不同的空间,这种创作方式在艺术家的声音创作中多有用到,这种结合方式所能诞生的可能性和意义是无限的。

三、城市音景的研究及研究价值

薛佛在20世纪60年代末发起了“世界音景计划”(World Soundscape Project),在欧洲多个城市和村庄进行声音生态的研究。几十年间,声音生态的研究范围慢慢扩散到日本和台湾地区,多采用田野录音的方式来进行。2005和2006年,英国驻华使馆文化教育处在北京、上海、重庆和广州组织了“都市发声”项目,7位英国声音艺术家利用这些城市的声音环境进行创作,还邀请各个城市的居民描述他们最具印象的都市环境声。[1]

中国大陆的声音艺术家如殷漪、①王婧②等在中国音景领域中获得了一定的成果。《城市声音旅行》是殷漪的长期音景计划,通过实地录音对声音作为媒介、认知途径、消费形态、行为模式进行相关的研究。王婧的田野录音和声音行走研究方法在教学过程中持续进行。在他们的影响下,聆听方式被慢慢传播开,更多年轻人投入到对本土声音生态的研究中来,但这部分人群还只是少数,在视觉建制为主导的艺术市场中,对听觉建制的研究还未受到足够的重视。工业的发展使城市发生了极大的变化,现代化的发展伴随而来的是无处不在的噪音。社会的快速进步意味着事物更迭迅速,在城市化的进程中,原生态的自然环境音在逐步减少,一些人文现象的声音被时间抹去,工业电子的声音不断覆盖。通过听觉来重新审视这个世界的历史,有太多的角度可以去书写。

声音创作在当代艺术中的呈现往往是跨媒体式的,音景最初提出时强调纯粹听觉,反对一切视觉形式的干扰,而后续的许多艺术家将音景与视觉元素结合,打破了这一规则,同时也扩宽了音景的范围。科技时代的新媒体艺术作品中也多用到声音,在视频、录像、装置作品中,声音往往在作品中处于辅助地位,观念表达的核心依然在视觉层面。当下,已经有越来越多的目光关注到声音的创作,在跨媒介的创作方式中,声音作为新媒体作品的重要媒介之一有其研究的意义。在声音艺术创作的道路上,希望能有更多人基于在地城市提出议题,从声音景观中进行内延,在听觉系统下进行思辨。

摘要：以视觉感官为主导地位的艺术历史在书写过程中逐步出现声音元素。由于科技的发展,声音成为可以被记录和研究的实体,数字媒体时代的声音创作有多重分支。本文旨在通过音景作品,分析其创作方法,进一步探讨音景与空间、地域、情绪、历史之间的关系及其意义,通过国内外音景作品的对比进一步分析视觉艺术领域中的听觉觉醒,为声音创作研究提供参考。

关键词：声音艺术,音景,视觉建制,声音装置,纯粹听觉

参考文献

[1]王敦.声音的风景:国外文化研究的新视野[J].文艺争鸣,2011(01):77-81.

[2]林其蔚.超越声音艺术[M].艺术家出版社,2012:181-190.

[3]王俊秀.音景的都市表情:双城记的环境社会学想象[J].建筑与城乡研究学报,2001(10):89-98.

数字作品篇9

一、传统水墨艺术在数字媒体艺术作品中应用的现状

在我国, 将水墨艺术应用于数字媒体艺术的先例可以追溯到1955年, 第一部水墨动画《乌鸦为什么是黑的》的诞生标志着水墨与数字的成功结合, 这部作品也获得了第八届威尼斯电影节的儿童电影节奖, 这也直接说明将水墨艺术应用到数字媒体艺术中所表现出来的巨大的艺术魅力。自此, 产生了一个水墨艺术数字化的盛世, 大批优秀的将水墨应用到数字艺术的作品横空出世, 如《小蝌蚪找妈妈》《牧笛》。近几年随着数字技术的发展, 水墨艺术数字化的水平越来越高, 比如2009年由央视制作的《相信品牌的力量》国际宣传广告, 就是由数字技术制作的纯水墨媒体作品。这个作品将水墨艺术和数字媒体艺术各自的艺术魅力表现得淋漓尽致。

二、水墨艺术给数字艺术作品带来的视觉体验

1. 点线造型的冲击感

水墨的表现技法自唐朝以来在一直发展当中, 直到明清时期, 水墨的变现技巧基本定型, 点线技巧注重写意。如今在现代数字特效技术的支持下, 将水墨元素应用到数字媒体艺术作品中, 使得水墨中点线技巧的表现更加生动、灵活。数字媒体艺术可将原本静止的水墨产生运动的效果, 产生强烈的力量冲击感, 伴随着音效给艺术欣赏者以强烈的视觉冲击。

2. 整体与局部的视觉美感

水墨绘画的创作过程中, 追求整体和局部的统一和谐。水墨绘画通过构建人物和环境和谐关系, 构成特定的物理和情境空间, 给观赏者带来视觉和情感上和谐相融的美感。在运用水墨元素的数字艺术作品中, 整体与局部的和谐关系仍然存在, 在数字技术二维和三维的艺术空间内, 使得整体与局部的美感在更为广阔的空间内表现出来, 增强和谐的美感。

3.“似”与“不似”的体验

水墨艺术中重视以虚写实、虚实相生, 无画处皆成妙境, 并将“似”与“不似”的艺术意境提高到一定的境界。在运用水墨元素的数字艺术作品中, 也继承了水墨艺术中的虚实相生的艺术手法, 通过运用黑白、阴阳之间关系的补充, 带来了一种新型的视觉体验。这种虚实结合的手段, 表现了艺术创作者艺术素养和情感表达。

三、水墨艺术增加数字媒体艺术作品的审美意境

1. 水墨艺术增加对数字媒体艺术作品的审美动机

将水墨元素运用于数字媒体艺术中, 可以提高数字媒体艺术中独特的传统文化的成分, 彰显其中传统文化的价值。包含水墨艺术元素的数字文化艺术作品, 与那些只依靠技术进行艺术表达的数字媒体相比, 会产生独特的优势, 刺激观众产生强烈的观赏动机。同时也能提高数字艺术作品的艺术内涵, 实现文化美与技术美的完美融合。

2. 水墨艺术增加数字媒体艺术作品中的的审美情趣

水墨艺术对于数字媒体艺术一个重要的提升作用就是可以提高数字艺术作品的审美情趣。水墨元素可以增加数字艺术作品灵动脱俗的审美意境, 与其他数字艺术作品相比, 具有水墨元素的数字艺术作品, 每一个场景和定格都是一幅唯美的水墨画, 将观众引入到水墨画的文化意境中。同时还可以给观众以独特的时空韵味感觉, 表现出磅礴大气的气势。

3. 表现传统文化内涵

水墨艺术在一定程度上指的是水墨画, 是中华民族优秀的传统文化, 是中华民族宝贵的精神财富。水墨艺术的创作者在创作过程中, 会将个人情感和社会价值投入到其中。将水墨艺术运用到数字艺术作品中, 能传播出一定的思想道德素质, 倡导一种行为操守, 会使观赏者产生一种“仰不愧于天、俯不怍于人”的人文情怀。

4. 追求真善美的艺术境界

艺术作品的最高境界是要能传达出一种“真、善、美”的艺术追求。艺术作品要想实现真正的“真、善、美”, 需要在形式和精神上实现完美的统一。因此, 数字媒体艺术作品不仅需要先进的技术支持, 还要有一定的文化和精神追求, 而水墨艺术的加入扮演了精神支撑的角色。只有实现了物质与精神的完美结合, 才能引导观赏者感受美、欣赏美, 给观赏者带来心灵上的熏陶。

四、水墨艺术在数字艺术作品中的应用

1. 遵循创作自身规律和应用原则

每一种艺术形式都有其独有的创作规律和应用原则。在将水墨艺术应用于数字媒体艺术作品中时, 要尊重水墨艺术和数字艺术各自的创作规律。在尊重创作规律的基础上, 还要发挥一定的灵活性和主观能动性, 发掘出一种水墨和数字艺术共同适应的规律, 实现两者的完美融合, 能将两者各自的特点充分发挥出来, 而不是牺牲其中的一个艺术特点去成全另一个艺术。

2. 水墨艺术表现形式的直接运用

要想在数字媒体艺术中体现出水墨艺术的艺术特点, 就不能忽视水墨艺术表现形式, 对于水墨艺术中鲜明基本的表现形式, 在结合的过程中要直接的运用, 否则放弃水墨艺术基本的表现形式, 就会失去水墨艺术的标志。当然直接运用也不是简单的拿来主义, 而应该结合技术特点和审美需求, 在保证形式精髓不变的情况下, 进行有益的改善。

五、结语

传统水墨艺术在数字媒体艺术作品中的应用, 一方面可以发挥水墨艺术的文化内涵和文化底蕴, 另一方面也能发挥数字艺术的技术优势, 使得两者结合发挥出更大的艺术魅力。这样的方式, 在满足民主精神文化需求外, 还能够提高民众的思想素质, 是文化创新的良好范例。

摘要：随着时代的发展, 社会的科学技术水平正在以迅猛的速度发展着, 人们的生活的得到了极大地改变, 以互联网、计算机为主体的现代科技正在打造着数字化的时代, 生活中的方方面面都在进行着数字化的改革。在数字化的背景下, 如何实现水墨艺术和数字媒体艺术满足人们的物质和精神需求, 是传统的水墨艺术以及数字媒体艺术面临发展改革的机遇和挑战。探究水墨艺术在数字媒体艺术作品中的应用, 在既强调全球化又强调民族化时代下, 具有重要的实践意义。本文主要论述了水墨艺术在数字艺术作品中应用的现状、水墨艺术给数字艺术作品带来的视觉体验、水墨艺术对数字艺术作品审美意境提高以及水墨艺术在数字艺术作品中的应用建议。

关键词：水墨艺术,数字媒体艺术作品,应用

参考文献

[1]吉立伟, 李智超.传统水墨艺术在数字媒体艺术作品中的应用研究[J].数字化用户, 2014 (9) .

[2]王小琦, 郑楠, 李东升等.传统水墨艺术在数字媒体艺术作品中的应用研究[J].青年文学家, 2015 (5) .

数字作品篇10

数字媒体艺术是现代信息技术与艺术的高度融合, 能够反映数字艺术作品新的艺术形象和审美, 具备多种信息传播功能的一种新的艺术门类。对于艺术设计行业来说, 数字技术和信息载体的变革, 随之带来的是作品在内容、形式、表现方式等方面的变化, 这种变化总结起来主要表现在以下几个方面:

一、艺术设计作品的信息载体、传播媒介和技术基础更丰富

以印刷和光电媒介为主要载体的传统媒体在面对以数字技术为支撑, 以互联网为载体的新媒体时, 存在着明显的劣势。首先, 新媒体信息接收终端目前主要以智能电视, 智能手机和平板电脑为主, 这相较于传统媒体的终端报刊、书籍、广播、电视等更加实用, 便捷, 且更加贴近当今普通消费者的生活。更重要的是在载体内容的信息量和丰富性上, 新媒体终端有传统媒体无法比拟的优势, 目前大多新媒体终端产品在功能上都具备“一机多能”的趋势, 能够根据用户需要整合传统媒体信息。

新媒体视觉艺术作品与传统视觉艺术最大的不同点是在于作品的制作技术与媒介上, 传统艺术主要是以架上绘画与雕塑为主, 而新媒体艺术则是利用数字技术下的软件或硬件进行创作。二者之间并非是单纯的技术与媒材的差异, 创作的过程与作品的呈现方式, 也将二者之间的距离越拉越远。

二、艺术设计作品内容、题材更加更加丰富、灵活

新媒体的消费者, 既是新媒体信息内容的消费者, 也是信息内容的创作者与提供者。面对新媒体, 消费者参与内容创作的程度增强。随着新媒体的不断发展, 消费者群体数量, 内容创作数量, 作品类型都会随之变得更加丰富, 消费者创作的信息内容将成为未来新媒体内容的一个非常重要的方面。

三、艺术设计作品的互动性更强

数字媒体艺术中利用科技手段实现了许多互动的意义, 如:互动认知、互动行为、互动设计、互动应用等。从科学与艺术关系的角度来说, 数字媒体技术是拓展艺术的极佳手段, 更易于传达艺术家的思想, 大多数艺术家生活在有着同样审美冲动和动机的状态中, 而利用新媒体手段, 艺术家创作出许多具有互动性的艺术作品。数字媒体的交互性将向用户提供更加有效控制和使用信息的手段, 同时也为其应用开辟了广阔的空间。总而言之, 具备很好交流性和互动性的艺术作品是体现艺术家思维的最好标准。

四、艺术设计作品的感官体验综合性更强, 感官的空间更广阔

新媒体技术的发展, 拓展了艺术创作内容的空间, 具体表现为以下三个方面。

1. 由二维空间到三维空间的转变

在设计领域里, 技术的变革必将带动设计行业的巨大进步。作为设计创作工具的设计软件也随着数字技术的普及得到了显著地发展, 二维设计软件到三维设计软件的升级与转变, 使得设计作品内容不单单在停留在原有的视觉体验的空间上, 而是更加注重视觉感官和其他感官 (如听觉、触觉、嗅觉等) 的综合体验空间, 使人获得全方位的感官体验。一方面, 借助计算机技术, 互联网技术与三维虚拟技术, 可以建立逼真的交互式三维虚拟空间, 未来虚拟空间与真实空间之间互通将可能因为数字媒体技术变得易如反掌。另一方面, 在具体的设计项目中, 三维虚拟技术的使用也使得设计的效果和工作效率大大提升。

2. 由发散传播到网状传播方式的转变

传统媒体的传播方式可以形容为是“一些人”对“许多人”的传播, 是一种发散传播的方式, 而新媒体的传播由于消费者既是消费者又是生产者, 且都基于同样一个网络平台, 所以是一种“许多人”对“许多人”相互传播的网状传播形式。

3. 由单纯视觉感官体验到感官综合体验转变

前面谈到的交互性主要是指虚拟对象与人的行为之间的相互关系, 新媒体的交互性重点体现在作品内容的创意表现上, 以人的直觉行为为基础, 通过信息、环境、空间等要素刺激感觉器官, 使得感觉器官获取信息, 通过神经反馈至大脑, 进而获得大脑支配的情感体验。交互技术使得新媒体作品与人之间的交互不仅仅停留在单纯的视觉感知上, 而是成为多感官的综合体验, 是一种视觉、听觉、嗅觉、味觉、触觉等感觉器官全方位的综合体验, 能够达到内心的情感升华。

在当今数字媒体视野下, 艺术设计行业未来的发展可能呈现出以下两方面趋势:

1.复合型人才需求增加

数字媒体艺术设计专业, 属于当前正蓬勃发展的高新信息技术, 是国家与地方政府大力扶植的产业, 也是世界性的最具发展前景的行业。该专业是艺术设计在媒体领域具有时代性和革命性的发展与延伸。我们国内数字多媒体艺术发展还很不完善, 市场的数字多媒体艺术人才极度匮乏。国家和地方政府对数字多媒体艺术产业的投入大大刺激了数字媒体艺术产业的发展。目前中国数字多媒体艺术从业人员不足2万人, 只达到韩国的1/3, 日本人均拥有国产数字媒体艺术5-8分钟, 而我国只有区区0.0012秒, 由此可见, 多媒体艺术设计产业存在着巨大的发展空间。多媒体艺术技术人才的匮乏, 尤其是兼通艺术与技术的复合型数字媒体艺术人才的不足, 已经成为制约我国数字媒体艺术产业发展的关键要素。

2.品牌与市场推广成为关键要素

不管在传统媒体时代还是数字媒体时代, 数字作品能否在市场上具备竞争优势, 主要取决于内容, 这也就是业内人士所得出的“内容为王”的结论。但是在互联网消费群体日益增长的中国, 传统媒体纷纷转向数字网络平台发展, 抢占数字产品市场, 再加上国际数字产品大量涌入国内市场, 使得数字产品在国内市场上的竞争日益趋向于白热化, 同时消费者对于数字产品的认知程度与水平随之提升。市场如战场, “胜者为王, 败者为寇”, 要想在日益激烈的国内数字产品市场上争得一席之地, 必须将数字产品相关的服务与技术创新成果一并融入到产品的品牌化与市场推广中去。

历史的车轮滚滚向前, 我们无法阻挡, 在艺术设计领域新的数字媒体技术为艺术提供了一个全新的生长环境, 拓展了艺术的感官空间, 为各种艺术形式的沟通和整合, 丰富艺术的表现力提供了一种新的机遇。所以作为设计师, 在当下的数字媒体时代我们必须学会变通, 学会自我转变, 以应对数字媒体的冲击对艺术作品创作的影响。这种影响和变革对于创作者来说, 是挑战, 同时也是机遇, 重点在于创作者是否能够主动适应这种发展和变化并能够在这种变化中游刃有余的变通。

摘要：在传统媒体的基础上, 从当今数字媒体视角探讨艺术设计作品的特征, 以及随着数字媒体的深入发展可能带来的整个行业的发展趋势

关键词：数字媒体,艺术设计,感官体验,交互性

参考文献

[1]柴秋霞.数字媒体交互艺术的沉浸式体验[J].装饰, 2012, 2.

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